エディンバラ・フェスティバル・フリンジ

エディンバラ・フェスティバル・フリンジ
2010年にハイストリートでパフォーマンスをするストリートパフォーマー
ジャンル	芸術祭
日付	2024年: 8月2日～26日（正確な日付は毎年異なります）
場所	エディンバラ、スコットランド
活動年数	1947年～現在
設立	1947年; 77年前 （1947年）
Webサイト	edfringe.com

エディンバラ・フェスティバル・フリンジ（エディンバラ・フリンジ、フリンジ、エディンバラ・フリンジ・フェスティバルとも呼ばれる）は、世界最大の舞台芸術フェスティバルで、2024年には25日間にわたり開催され、260万枚以上のチケットが販売され、60か国262の会場で3,746のさまざまなショーの51,446以上の公演が予定されていました。これらのショーのうち、最大のセクションはコメディで、ショーのほぼ40％を占め、次いで演劇がショーの26.6％を占めました。^{[1] [2]}

エディンバラ国際フェスティバルの非公式な派生として1947年に設立され、毎年8月にエディンバラで開催されます。 ^{[3]エディンバラ・フェスティバル・フリンジと}エディンバラ国際フェスティバルの組み合わせは、世界的にチケット制のイベントという点ではオリンピックとワールドカップに次ぐ、世界をリードする芸術と文化の祭典となっています。 ^[4]

これはオープンアクセス（または「審査なし」）の舞台芸術フェスティバルです。つまり、選考委員会はなく、誰でもどんなタイプのパフォーマンスでも参加できます。公式のフリンジプログラムでは、ショーを演劇、コメディ、ダンス、フィジカル シアター、サーカス、キャバレー、子供向けショー、ミュージカル、オペラ、音楽、スポークン ワード、展示会、イベントのセクションに分類しています。コメディは最大のセクションで、プログラムの 3 分の 1 以上を占め、エディンバラ コメディ アワードの影響もあり、現代では最も注目されているセクションです。

フェスティバルはエディンバラ・フェスティバル・フリンジ協会の支援を受けており、同協会はプログラムを発行し、すべてのイベントのチケットを中央のボックスオフィスとウェブサイトで販売し、出演者へのアドバイスとサポートを年間を通じて提供しています。協会の常設拠点はロイヤル・マイルのフリンジ・ショップで、8月にはフェスティバル期間中のフリンジ参加者へのサポート提供専用のスペース群であるフリンジ・セントラルも管理しています。

フリンジの理事会はエディンバラ・フェスティバル・フリンジ協会の会員から構成され、その多くはフリンジの参加者、つまり出演者や会場運営者です。選挙は年に一度、8月に行われ、理事の任期は4年です。理事会はフリンジ協会の最高経営責任者（以前はフリンジ管理者またはディレクターと呼ばれていました）を任命します。^[5]最高経営責任者は会長の下で活動します。

フィービー・ウォーラー＝ブリッジは、2013年にフリンジ・フェスティバルで上演され、その後テレビ化される『Fleabag』を手掛け、2021年にエディンバラ・フェスティバル・フリンジ協会の初代会長に任命された。^[6]

2020年に予定されていたフリンジ・フェスティバルは、市内の他の主要な夏季フェスティバルとともに中止となった。これは、今年初めのCOVID-19の流行により、ウイルスのさらなる拡散が懸念されたためである。^{[7] [8]}

2021年のフェスティバルは2021年8月6日から30日まで開催されましたが、規模は大幅に縮小され、528のショーが対面で、414がオンラインで行われました。^[9] 2022年のフェスティバルは2022年8月5日から29日に開催され、3,334のショーでパンデミック前のレベルに戻りました。^[10] 50のショーは、フリンジの創設以来初めて、NextUp Comedyによってライブストリーミングされ、フリンジ協会の2022年の平等と包括性のビジョンに忠実であり続けるよう努めました。 ^[11] 2025年のフェスティバルは8月1日から25日に予定されています。 ^[12]

フリンジは、1947 年に第 1 回エディンバラ国際フェスティバルに8 つの劇団が招待もされずに現れたことから始まりました。国際フェスティバルでは市内の主要会場が使用されるため、これらの劇団は小規模な代替会場を自分たちの作品の会場として利用しました。7 つの劇団がエディンバラで公演し、1 つの劇団は、北に約 20 マイル、フォース川を渡ったファイフのダンファームリン修道院で、中世の道徳劇「エブリマン」のヴァージョンを上演しました。これらの劇団は、大勢の観客が集まる劇場を利用して、自分たちの代替演劇を披露することを目指しました。当時は、そのように認識されていませんでしたが、これが最初のエディンバラ フェスティバル フリンジでした。

これは、将来のフリンジフェスティバルの2つの特徴が最初から確立されたことを意味しました。それは、公演への公式招待がないこと、そして型破りな会場を使用することです。^[13]当初、これらのグループは自分たちを「フェスティバルアジュンクト」と呼んでいました。 ^[14 ]また、「準公式」フェスティバルとも呼ばれていました。^[15]翌年の1948年になって、スコットランドの劇作家でジャーナリストのロバートケンプが、第2回エディンバラ国際フェスティバル中に書いた記事で、「フリンジ」という名称を作り出したと言われています。

公式のフェスティバルのドラマの周辺では、以前よりも民間の事業が増えているようです...私たちの中には夕方に家にいない人もいるのではないかと心配しています！^[16]

「フリンジ」という言葉は、1947年のエブリマンのレビューで実際に使われており、ある評論家は、このショーが「フェスティバルの端っこ」にありすぎるのは残念だとコメントした。^[17] 1950年にも、小文字の「f」を使って同様の言葉で呼ばれていた。^[18]

公式フェスティバルの周辺には、スコットランド・コミュニティ演劇協会やエディンバラ大学演劇協会による公演など、賞賛に値する「特別企画」が数多くある。 –ダンディー・クーリエ、1950年8月24日

フリンジ・フェスティバルはまだ十分に発展していなかったため、初期の頃の出来事は逸話を除いてほとんど記録に残っていない。^{[19] 1951年に}エディンバラ大学の学生がYMCAにドロップイン・センターを設立し、参加グループに安価な食事と一晩の宿泊場所を提供するまで、フリンジ・フェスティバルは公式の組織から恩恵を受けることはなかった。

フリンジフェスティバルの目玉となる深夜のレビューは、1950年代初頭に登場し始めた。最初のものは、1952年のニュードラマグループの「アフター・ザ・ショー」で、ドナルド・プレザンスの「エブ・タイド」の後に展開されるスケッチシリーズだった。 ^[20]初期のフリンジレビューに出演したタレントの中には、 1955年のネッド・シェリン、 1958年のオックスフォードシアターグループのケン・ローチとダドリー・ムーアがいた。多くのレビュアーが公式フェスティバルの終了後の深夜にしかフリンジイベントに参加できなかったため、フリンジはレビューに関するものと見なされるようになった。^[21]

フリンジの公式プログラムが作られるまでには数年かかりました。ジョン・メンジーズは、フェスティバルのパンフレットに「その他のイベント」というタイトルでショーのリストをまとめましたが、1954年に初めてリストガイドを出版したのは印刷業者のCJ・クースランドでした。^[17]これは参加企業からの資金提供で、「フリンジ」という名前がまだ一般的に使われていなかったため、「追加のエンターテインメント」と題されました。^[17]

その年までに、フリンジフェスティバルには12社ほどの企業が参加するようになり、「フリンジフェスティバルの頭脳として機能する小さな組織」、またはスコッツマン紙が「公式非公式フェスティバル」と呼んだものの創設について話し合う会議が開かれた。^[22] 1955年に大学の学生によって中央予約サービスを提供する最初の試みがなされたが^[23]、参加しなかった人たちのせいで赤字となった。^[22]

1956年、有名な俳優ドナルド・ウルフィットがソロショー『The Strong Are Lonely 』を上演した。これは国際フェスティバルの一部ではなく、フリンジプログラムでもなかったため、彼は「フリンジ」の価値に疑問を抱くようになった。「フリンジなんていらねえ。演劇界の芸術家にとって、芸術のフリンジなど存在しない。」^[24]

1959年、フェスティバル・フリンジ協会が設立され、正式な組織化が進んだ。このような組織設立の推進を主導したのは、オックスフォード・シアター・グループのディレクター、マイケル・イミソンだった。 ^[25]規約が策定され、ショーを審査したり検閲したりしないという方針が示され、協会はフリンジ・ショーに関する最初のガイドを作成した。その年、19の劇団がフリンジに参加した。その時点で、協会は「完全な…対抗フェスティバル・プログラム」を提供した。^[26]とはいえ、国際フェスティバル・プログラムを通じて宣伝活動を行う努力は依然として続けられていた。^[27] YMCAは、最初の中央フリンジ・チケット・オフィスとして設立された。^[28]

その後間もなく、フリンジが大きくなりすぎたという最初の苦情が寄せられた。ディレクターのジェラルド・スレイヴィンは1961年に「認可されたホールが10か所だけであればずっと良いだろう」と主張した。^[29]

1960年代から1970年代にかけて、フリンジフェスティバルはその規模と多様性で評判を確立し始め、より正式な国際フェスティバルとの間の緊張関係は相互に利益をもたらすようになりました。^[27]

フリンジの芸術的信用は、トラバース劇場の創設者であるジョン・カルダー、ジム・ヘインズ、リチャード・デマルコによって1963年に確立されました。^{[30]当初の目的は、エディンバラで一年中フェスティバルの雰囲気を維持することでしたが、トラバース劇場は8月の間、}エディンバラ国際フェスティバルとフリンジの両方で、最先端の演劇を国際的な観客に迅速かつ定期的に披露しました。それは、フリンジの他のカンパニーが目指す基準を打ち立てました。トラバースは時々「逃したフリンジ会場」と呼ばれ、^{[要出典]、}エディンバラの芸術シーンの永続的かつ不可欠な部分としての現在の地位を反映しています。

フリンジフェスティバルの初年度から会場となっているプレザンス劇場も、芸術的な雰囲気を醸し出す上で重要な役割を果たした。プレザンス劇場トラストの創設者であるクリストファー・リチャードソンは、フリンジフェスティバルの主要人物となった。^[30]

ジョン・ケアニーは、1965年にロバート・バーンズを原作とした『There Was A Man 』で一人芝居のフリンジショーの先駆者とされているが、エルスペス・ダグラス・リードは1955年にすでに『One Woman Theatre』を行っていた。 ^[31]アメリカ人のナンシー・コールは1969年にガートルード・スタイン役を演じ、1985年までその役を演じ続けた。^[31]

フリンジの最初の 20 年間は、各パフォーマンス グループは独自のパフォーマンス スペース、つまり会場を使用していました。しかし、1960 年代後半になると、主にコスト削減の手段として、会場を共有するという概念が普及しました。すぐに、ホールで 1 日に最大 6 つまたは 7 つのショーを開催することが一般的になりました。当然、次のステップは、会場を 2 つ以上のパフォーマンス スペースに分割することでした。今日の主要な会場の大半は、このカテゴリに該当します。

フリンジ・クラブ（1971年からハイ・ストリート、 1981年からはテビオット・ロウ・ハウス）は長年にわたり、観客がショーを試せるよう、毎晩フリンジのショーケースを提供してきた。クラブは設立当初、エディンバラの厳しい酒類販売免許法によりパブの閉店時間が午後10時だった当時、営業時間外の社交の場としても重要な場所を提供していた。一時期、メインのチケット売り場は大学チャプレンシー・センターにあり、その後はハイ・ストリートのロイヤル・マイル・センターに移った。^[28]フリンジはハイ・ストリートと結び付けられるようになったが、この時期にはニュー・タウン、ウエスト・エンド、モーニングサイドなどの地域も目立っていた。^[32]

その後、フリンジが大きくなりすぎて学生やボランティアが対応しきれなくなり、問題が起こり始めた。最終的に 1969 年にフリンジ協会は組織となり、1970 年に最初の管理者としてジョン ミリガンが雇用された。ミリガンは 1971 年 1 月に当初はパートタイムで仕事を始めたが、数週間後には常勤にならなければならないことが明らかになった。^[24]ミリガンは、会場の番号付けシステムやパンフレットのフリンジ マップなど、今日まで残っている多くの革新に携わっており、^[33]フリンジの協同精神を確立したことでも評価されている。^[34]彼は 1976 年に退任した。^[23]

1976年から1981年にかけて、アリスター・モファットの指揮の下、公演を行う団体の数は182から494に増加し、ニューイントンのセント・コロンバなどの新しい会場が参加した。モファットはストリートパフォーマンスの側面も拡大し、特に地元のビール醸造所とのスポンサー契約を結んだ。^[33]このようにして、フリンジフェスティバルは世界最大の芸術祭という現在の地位に上り詰めた。これはモファットの意図的な方針であり、協会の中立的な立場を考えると、フリンジフェスティバルを実力で宣伝することは難しいと考えた。そのため、公演数を増やすことは注目を集める方法だった。^[35]この時点で、フリンジフェスティバルはフルタイムのスタッフ2名だけで運営されていた。1977年、オフィスはハイストリート170番地の改装された店舗と地下室に移転した。^[28]

ジョン・ドラモンドが指揮するようになった国際フェスティバルは、1970年代後半にフリンジ・フェスティバルに対してより寛容になり、フリンジ・フェスティバルで成功を収めた何人かのパフォーマーがフェスティバルに移籍して作品を上演した。その中には、 70年代にフリンジ・フェスティバルで成功を収めた後、1981年にフェスティバルのために『カラマーゾフの兄弟』の完売版をプロデュースしたリチャード・クレインとフェイニア・ウィリアムズも含まれている。 ^[27]

1980年代初頭には、複数の公演スペースを備えた「スーパー会場」が登場した。1981年までに、ウィリアム・バーデット・クーツがジョージ・ストリートの空きジョージ王朝時代の建物アセンブリー・ルーム（旧EIFフェスティバル・クラブ）にアセンブリー・シアターを設立したが、舞台、照明、音響への投資により、当初のアマチュアや学生の演劇は取り残された。同年、初期から重要な会場であったサウス・セント・アンドリュー・ストリートのYMCAが閉鎖された。^[36]しかし、その後アセンブリー・ルームが注目されるようになったことで、フリンジ地区では、プリンセス・ストリートを挟んで旧市街と新市街のバランスが取れるようになった。^[32]

フリンジ サンデーは 1981 年にハイ ストリートで始まり、人気の高まりにより1983 年にホリールード パークに移転しました。フリンジ サンデーはフリンジの第 2 日曜日に開催され、各カンパニーが無料でパフォーマンスを披露しました。ホリールード パークさえも手狭になったため、このショーケースはザ メドウズで開催され、2008 年まで続きました。

1981年はフリンジのコメディにとっても転機となった年だった。ペリエ賞が初めて開催された年で、この賞は2005年まで続き、現在はエディンバラ・コメディ賞として知られている。オルタナティブ・コメディシーンも形になり始めていた。それ以前は、フリンジのコメディは学生のレビューの形をとっていた。今やスタンドアップが目玉になりつつあった。アレクセイ・セイルによると、「当時のフリンジは完全に大学のレビューと演劇で、私とトニー・アレンが来るまでスタンドアップ・コメディは1つもなかった」という。^[37]コメディは上昇し始め、2008年までにプログラムで最大のセクションとなった。

モファットは1981年にフリンジ協会の管理者を辞任し、マイケル・デールが後任となり、プログラムの構成を変更し、フリンジの強化に貢献した。

翌年の1982年、サーキットは著名な劇場となった。アクターズ・ツーリング・カンパニーが運営し、1980年と1981年には市の南側で営業していたが^[36] 、 1982年にアッシャー・ホール近くの「ザ・ホール・イン・ザ・グラウンド」として一般に知られる空き地に拡張された。^[38]ここはかつて教会（プールのシノド・ホール）があった場所で、映画館に改装され、その後1990年代初頭にサルタイア複合施設が建てられた。新しいトラバース劇場は1993年にここにオープンした^[要出典]。700席の大型講堂があり、主催者はオペラのような芸術形式には適さないと言われていたにもかかわらず、オペラなどの公演が行われていた。^[38]この劇場は近くのヘリオット・ワット学生協会とリトル・ライシーアムも引き継いだ。合計で38の劇団が公演を行った。^[36]翌年、この劇場はいくつかの小さなテントが並ぶ「テント村」となった。マルコム・ハーディーはここで『グレイテスト・ショー・オン・レッグス』の出演者としてデビューした。^[38] 1982年にこの事業は2万8000ポンドの損失を出し、1983年には過剰な料金、混雑、不十分な設備などに関するさらなる批判が起こった。^[36]このサーキットは再演されなかったが、フリンジの臨時会場の可能性を実証し、今ではおなじみの光景となった。

超大型会場の台頭にもかかわらず、わずかな予算で上演される演劇は依然として存在していたが、何人かの文化起業家が資金を調達し、オーロラ（ストックブリッジのセント・スティーブンス教会）のような会場が、世界の主要フェスティバルで堂々と頭角を現せるようになった。しかし、1982年には、フリンジの24％がサーキット/アセンブリーで上演された。どちらも商業的に宣伝されていたため、トラバース・シアターの創設者リチャード・デマルコなどから苦情が寄せられた。デマルコは、フリンジはどちらの会場も許可すべきではなかったと感じていた。^[36] 1988年までに、元フリンジ管理者のマイケル・デールによると、「小規模な会場は損をするかもしれないが、このケースは誇張されているかもしれない...超大型会場、特にアセンブリー・ルームのエピソードは、まだ解決の途上にある」という雰囲気があった。^[28]

学生によるショーは引き続き盛んで、ナショナル・スチューデント・シアター・カンパニー、ナショナル・ユース・ミュージック・シアター、ケンブリッジ・ママーズ、オックスフォード・シアター・グループ、ブラッドフォード大学が新作を上演し、好評を博した。^[39]プロの劇団では、アルメイダ・シアター、ATC、チーク・バイ・ジョウル、ケルブ、クリフ・ハンガー、エンターテインメント・マシーン、ハル・トラック、キック・シアター、ルミエール・アンド・サン、メディーバル・プレイヤーズ、トリックスターが常連だった。^[31]

1983年、フリンジフェスティバルは国際フェスティバル、エディンバラ・タトゥー、映画祭と提携し、初めてエディンバラを「フェスティバル・シティ」として宣伝しました。^[40]

モファットは、会場不足によりフリンジフェスティバルの成長は止まるだろうと考えていたが^[41]、限界が近づきつつあると思われたちょうどその時、グループはより効率的なスペース共有の方法を見つけ始めた。会場は午前10時から午前2時まで完全に利用でき、一日を通して最大7つの異なるグループが参加した。^[36]共有により、より大規模で集中化された会場が出現した。家賃も上昇し、ヘリオット・ワット学生組合のような会場では3年間で家賃が2倍になった。^[32]

1986年、プロモーターのカレン・コーレンは、カウゲートの元J＆Rアラン百貨店の跡地にコメディー会場としてザ・ギルデッド・バルーンを設立した。午前3時までの深夜営業許可により、この店はコメディアンたちの深夜の社交の場となり、騒々しい深夜番組「レイト・アンド・ライブ」がここで始まった。^[42]

1988年、協会はハイストリート170番地から、ロイヤルマイルのハイストリート158-166番地にある拡張された本部に移転し、旧ワイヤーワークスビルに向かって拡張されました。地下室は新しいチケット売り場になりました。^[28]現在の本部はハイストリート180番地にあります。

出演者には、2008年に公演したジム・ローズ・サーカス^[43]や、1994年に公演した東京ショックボーイズ^{[44]などが含まれていた。}

フリンジ クラブは 2004 年に営業を停止しましたが、さまざまな会場で今でも「ベスト オブ ザ フェスト」などのイベントが開催されています。

1990 年代初頭にコンピューターによる予約システムが導入され、市内のさまざまな場所でチケットを購入できるようになりました。2000 年にフリンジの公式 Web サイトが開設され、インターネットが影響力を持ち始めました。2005 年までに、この Web サイトでは 50 万枚以上のチケットがオンラインで販売されました。翌年、メトロ新聞社と提携して運営する半額チケット テントでは、毎日異なるショーのチケットを特別価格で提供し始めました。このテントでは、初年度に 45,000 枚のチケットが販売されました。

2008年、フリンジはこれまでで最大の危機に直面した。コンピューターによるチケット販売システムが故障したのだ。このボックスオフィスソフトウェアの故障をめぐる出来事により、フリンジディレクターのジョン・モーガンは就任からわずか1年で辞任した。^[42]フリンジ協会が被った経済的損失は30万ポンドと推定され、^[45]協会は準備金からその損失を補填せざるを得なかったが、他の情報源はこれを90万ポンドと報告している。^[42]これらの出来事は英国および世界のメディアから多くのコメントを集めた。年が経つにつれて負債は増加し、独立した報告書は理事会と現・前フリンジディレクターを経営の失敗と基本的なサービスの提供能力の欠如で批判した。^[45]

理事会は最終的に、「ディレクター」（1992年に「フリンジ管理者」の代わりに設置）の役職を廃止し、最高経営責任者に置き換えて、フリンジ責任者の基本的な管理機能を強化することを決定しました。この失敗に関する報告書は、会計事務所のスコット・モンクリフに委託されました。^[要出典]現在、いくつかの会場では独自のチケット販売システムを使用しています。これは、手数料やチケット収入の分配方法の問題によるところもありますが、2008年のメインボックスオフィスの失敗によってさらに強化されました。

同年、他の事件も重なり、悪評がさらに高まった。ザ・メドウズで開催される大規模な無料イベントのショーケースであるフリンジ・サンデーは、スポンサーを確保できず中止となった。^{[46] [42]}「ビッグ4」と呼ばれる会場であるアセンブリー、ギルデッド・バルーン、ザ・プレザンス、アンダーベリーも、エディンバラ・コメディ・フェスティバルとして売り出すことを決定したが、^[42]一部から批判を浴びた。

暫定期間を経て、ブライトン ・コメディアの元ゼネラルマネージャーであるティム・ホーキンスが指揮を執った後、エディンバラ・ブック・フェスティバルとフリンジの定評あるマネージャーであるキャス・メインランドが状況を安定させるために2009年2月に任命され、フリンジの初代最高経営責任者となった。^[47]

2008年にはコメディ部門がついに演劇部門を上回り、コメディ部門のエントリー数は660から599に増加した。^[42]

2009年、theSpaceUKは英国王立外科医師会にマルチスペース複合施設^[48]をオープンしました。2011年には、10のパフォーマンススペースを備えた新しい通年マルチアートフェスティバル会場が、旧王立（ディック）獣医学校にサマーホールという名前でオープンしました。

2018年、エディンバラ・フェスティバルの「圧倒的な白人化」に対抗するため、ジェス・ブロウが「フリンジ・オブ・カラー」というイニシアチブを設立した。 ^[49]

2016年、デリーの英国文化都市としての任期を率いてきたショーナ・マッカーシーが、キャス・メインランドの後任として最高経営責任者に就任した。^[50] 2024年10月8日、ショーナ・マッカーシーが9年間フリンジフェスティバルを率いた後、2025年春に退任することが発表された。

他のエディンバラフェスティバルと同様、フリンジフェスティバルも2020年はコロナウイルスのパンデミックの影響で予定通りに開催することができませんでした。^[51]フリンジフェスティバルは2021年にCOVID-19パンデミックの影響で公演数を減らし制限を課して再開しました。^[52] 2024年までにフリンジフェスティバルは史上2番目に多い公演数を記録し、パンデミック前のレベルに近づきました。^[53]

フリンジ公演の会場はさまざまな形や大きさがあり、通常の劇場（トラバース劇場やベドラム劇場など）、多目的ルーム（アセンブリールームなど）、教会や教会のホール（クエーカー集会所、パラダイス・イン・オーガスティンズ^[54]など）、講堂（有名なジョージ・スクエア劇場を含む）、会議センター、大学の他の部屋やスペース、バーやパブ、仮設構造物（有名なシュピーゲルテントやアダーベリー）、学校、公衆トイレ、タクシーの後部座席、二階建てバス、さらには観客の自宅など、利用可能なほぼあらゆるスペースが使用されます。^[55]

会場を運営する団体も多様で、営利目的のものもあれば、非営利目的のものもあり、年間を通じて運営するものもあれば、フリンジの会場運営のみを目的とする団体もある。地元の団体もあれば、ロンドンなどに拠点を置き、8月はエジンバラに移転する団体もある。

出演者の視点から見ると、どこで公演するかの決定は、通常、費用、場所（大学周辺の主要なフリンジの中心地に近いことが有利と見なされる）、会場の理念の組み合わせに基づいて行われます。会場の中には、アマチュア、学校、大学の制作を専門とするところもあれば、セミプロフェッショナルまたは完全にプロフェッショナルなところもあります。

2019年には、3,800以上のショーがプログラムに登録され、322の異なる会場で開催されました。

主な会場運営者は、大きく分けて 4 つのグループに分けられます。

• ビッグフォー^[56] –アセンブリー、ギルデッド・バルーン、ザ・プレザンス、アンダーベリー。「ビッグフォー」という用語は採用された呼称である。これらは場合によっては最も長い歴史を持つ会場である（アンダーベリーは1996年設立の比較的新しい）。それぞれが複数の会場からなる複合施設を運営しており、多くの場合複数の場所にまたがっている。コメディに特化している傾向があり、2008年には、一時的にエディンバラ・コメディ・フェスティバルとしてブランド名を変更しようとしたが、物議を醸した。
• モダン・フリンジ– ビッグ・フォー（モダン・フリンジではあまり使われない用語）以外にも、複数の部屋を持つ会場を運営するオペレーターが数多くあり、複数のサイトで運営することもあります。これらには、theSpaceUK、C 会場、Greenside Venues、Sweet Venues、Just the Tonic、ZOO 会場、PQA Venues、Monkey Barrel、Paradise Green が含まれます。特定のジャンルに特化している場合もあれば、すべてのジャンルにわたるプログラムを運営している場合もあります（theSpaceUK、C 会場、Zoo Venues、Greenside Venues）。コメディよりも新作に重点を置いていますが、規模が大きい theSpaceUK は 2019 年のフリンジで 400 を超えるショーを主催し、モダン・フリンジでショーの数では最大のオペレーターとなりました。
• 無料会場– 一部のプロモーターは異なる財務モデルを採用しています。出演者に部屋を借りる料金や観客に入場料を請求する代わりに、無料でスペースを提供し、観客はショーを楽しんだ場合はショーの最後に寄付をします。これらのプロモーターはパブやクラブで活動する傾向があり、バーの売り上げを増やす方法として部屋を無料で使用できます。最初のフリー フリンジは、フリンジに出演する出演者の費用が高騰していることを受けて、コメディアンのピーター バックリー ヒルが立ち上げました。もう 1 つの主要な無料プロモーターは、アレックス ペティのラフィング ホースフリー フェスティバルです。「フリー フリンジ」という用語は、もともとバックリー ヒルの運営を指していましたが、現在では無料会場の略称としてよく使用されています。
• 好きな金額を支払う– 2013年、コメディアンのボブ・スレイヤーは、自身の主催するヒーローズ・オブ・フリンジで、観客が「座席を確保するために事前にチケットを購入するか、出口で好きな金額を支払う（PWYW）」ことができるという新しいモデルをフリンジに導入した。^[57]このモデルは有料と無料を組み合わせたもので、パフォーマーは多額のマーケティング費用を費やすリスクを冒さずに有料の観客を見つけることができる。フィル・ケイ、トム・ビンズ、ミス・ビヘイブは、PWYWショーでエディンバラ・コメディ・アワード・パネル賞を受賞したアドリエンヌ・トラスコットとともに、このモデルを採用した最初の有名アーティストの中に含まれていた。 ^[58]アダム・ヘスは2015年に最優秀新人賞にノミネートされた。 ^[59]ジャスト・ザ・トニック、ザ・プレザンス、Cベニューズなどの他のプロモーターも、それ以来、このモデルを自社の会場のいくつかに導入している。 2016年、ギルデッド・バルーンは、以前はフリー・フェスティバルの会場であったカウンティング・ハウスにPWYWを採用し、^[60]その後、そのモデルに戻っています。

また、単独の独立した会場も存在し続けており、時には 1 つのショーのみ、時には限られた期間のみのショーを開催することもあります。

フリンジ期間中、セント ジャイルズ大聖堂とフリンジ オフィス周辺のハイ ストリートの歩行者専用エリアは、劇団がチラシを配ったり、ショーのシーンを上演したり、チケットを販売したりする中心的な場所になります。これらのパフォーマンスは、ハイ ストリートとマウンド地区で 200 人以上のストリート パフォーマーと何千人もの大道芸人が登場するフリンジ ストリート イベントと並行して行われます。多くのショーは、フェスティバルの最初の月曜日と火曜日に「2 枚で 1 枚」で、フェスティバル期間中はさまざまな会場で独自のチケット販売が行われます。

フリンジでは多くの著名なオリジナルショーが生まれ、ローワン・アトキンソン、スティーヴン・バーコフ、ジョー・ブランド、ビリー・コノリー、ベン・エルトン、エディ・イザード、スティーヴン・フライ、スチュワート・リー、ティム・ミンチン、タデウシュ・カンターなど、多くの作家やパフォーマーのキャリアを確立するのに役立ってきました。^[30]

1960年、アラン・ベネット、ダドリー・ムーア、ピーター・クック、ジョナサン・ミラーがロイヤル・ライシーアム劇場で『ビヨンド・ザ・フリンジ』に出演し、イギリス風刺の新しい波を紹介し、政治家や体制に対する態度の変化を告げた。皮肉なことに、このショーはエディンバラ国際フェスティバルが新興のフリンジへの反撃として企画したものだった。しかし、そのタイトルだけでも「フリンジ」の宣伝に役立ち、特にその後12か月間ロンドンのウエストエンドとニューヨークのブロードウェイで上演されたときにはその効果は大きかった。 ^[61]

トム・ストップパードの戯曲『ローゼンクランツとギルデンスターンは死んだ』は、1966年のフリンジ・フェスティバルで完全版が初演された。^[62]著名な俳優デレク・ジャコビは、6年生向けの『ハムレット』で主演を務め、非常に高い評価を受けた。^[63]

1980年代、フリンジには数多くの大手ツアー劇団が参加しました。当時、革新的なツアー劇団のリーダーであったジョイント・ストック・シアター・カンパニーは、スー・タウンゼント作の『 The Great Celestial Cow』とカリム・アルラウィ作の『Fire in the Lake』の2作品をフリンジに持ち込みました。

1986年、フリンジ・フェスティバルではクレイグ・ファーガソンが「ビング・ヒトラー」としてブレイクし、「スコットランドのあらゆる公演に感染しているような、超愛国的な地元のフォークシンガーたちのパロディ」となった。^[64]

21世紀には、フリンジ・フェスティバルで初演され、その後広く有名になった（または悪名高い）ショーとしては、ストンプ（演劇ショー）、スコットランド国立劇場のブラック・ウォッチ、ジェリー・スプリンガー・ザ・オペラなどがある。^[30]

2003年には、アセンブリー・ルームで『十二人の怒れる男』が上演され、12人の陪審員役に有名なコメディアンを起用した。ガイ・マスターソンが監督・製作し、ヘンリー・フォンダが演じた陪審員8番の役でオーウェン・オニールが主演した。スティーヴン・フロスト、フィル・ニコル、ビル・ベイリーも出演した。^[65]

2004年版『カッコーの巣の上で』は、主演のクリスチャン・スレイターが水疱瘡に罹患したり、当初の監督であるガイ・マスターソンが公開前にプロジェクトを降板したりするなど、問題に見舞われた。マスターソンの後任はテリー・ジョンソンとなった。^[66]

2005年、ガイ・マスターソン監督、ビル・ベイリーとアラン・デイヴィス主演のニール・サイモン作『おかしな二人』が、スコットランド国教会の丘の集会所であるアセンブリー・ホールで上演された。このホールはアセンブリー・シアターに引き継がれ、840席の劇場に改装された。^{[67] [重要性? ]}

エディンバラ城のタトゥー劇場は、2007年にリッキー・ジャーヴェイスのスタンドアップショー「フェイム」の6,000席の会場として使われた。ジャーヴェイスは貪欲さ^[68]と小規模なショーから観客を奪ったとして非難された。ジャーヴェイスはショーの収益をマクミラン・キャンサー・サポートに寄付した^[69]。

フィービー・ウォーラー＝ブリッジが2013年にアンダーベリーでソロショーとして初演した『フリーバッグ』は^{、後にテレビシリーズとなった。 [70]}フィービー・ウォーラー＝ブリッジは後に2021年にエディンバラ・フェスティバル・フリンジ・ソサエティの会長に就任することが発表された。 ^[6]

2015年、シャーマン/ニコルズによるオリジナルミュージカル『ラブバーズ』がザ・プレザンスで初演された。^{[71] [72]}

ハンナ・ギャズビーのショー「ナネット」は2017年のエディンバラ・コメディ賞を受賞し、スタンダップ・コメディの大会に挑戦したと評価された。その後、Netflixを通じて世界中の視聴者を獲得した。^[73]

2017年、トビー・マーロウとルーシー・モスのミュージカル「シックス」が、全国ツアーに先駆けてフリンジ・フェスティバルで初演された。このショーはその後ウエストエンド、そして2020年にブロードウェイに進出した。

アーサー・スミ​​ス、ポール・マートン、バリー・クライヤー、リチャード・ヘリングは、誰よりも多くのエディンバラ・フリンジ・フェスティバルに出演したコメディアンの一部です。アーサー・スミ​​スは40年以上（1977年以来）フェスティバルで定期的に出演しています。^{[74] [75]}ポール・マートンは1985年以来、フェスティバルで定期的に出演しています。 ^{[76] [77]}バリー・クライヤーは（90年代以来）約25回のエディンバラ・フリンジで出演し、 ^[78]リチャード・ヘリングは（1987年以来）25回のフリンジで出演しています。^[79] ニコラス・パーソンズは1947年、23歳で最初のフリンジに参加し、 96歳で亡くなるまで長年ハッピーアワーショーの司会を務めました。 ^[80]

取締役会の初代議長は高等法院判事のグラント卿であったが、1970年に俳優のアンドリュー・クルックシャンクにその座を譲った。^{[要出典] 1983年に}ジョナサン・ミラーが後任となり、その後エリザベス・スミス男爵夫人（元労働党党首ジョン・スミスの未亡人）が後任となった。現在の議長はベニー・ヒギンズであり、 2021年にティモシー・オシェア教授の後任となった。^[81]

最初のフルタイムのフリンジ・フェスティバルの責任者はジョン・ミリガンで、芸術評議会で働き、 BBCスコットランドの研究員でもあった。^[24]彼は1976年にクレイグミラー・フェスティバルの運営のために去り、アリスター・モファットが後任となった。モファットは1971年の最初のセント・アンドリュース・フェスティバルの運営に関わり、 1972年には故郷のケルソーで小さなフェスティバルを企画した。 ^[33]

モファットは1981年にスコットランドテレビの芸術部長に就任するために退社した。後任にはセントアンドリュース音楽祭でモファットと働いていたマイケル・デールが就任し、モファットから推薦された。デールはケンブリッジ芸術劇場やヤング・ヴィックで働いた経験がある。^[41]

デールは1986年にグラスゴー・ガーデン・フェスティバルのイベント責任者に就任し、その副責任者だったマイリ・マッケンジー・ロビンソンが後を継ぎましたが、彼女は1993年にビジネスの道を進むために退職しました。ヒラリー・ストロングが1999年までその職を務め、その後グリニッジ劇場の監督に就任しました。その後、ポール・ガジン（2000–2007年）、ジョン・モーガン（2007–2008年）、キャス・メインランド（2008–2016年）が続きました。2015年11月、メインランドは最高経営責任者を退任し、メルボルン・フェスティバルのエグゼクティブ・ディレクターに就任すると発表しました。^{[82]そして2016年初頭、後任には2013年のデリー・ロンドンデリー}英国文化都市を率いたショーナ・マッカーシーが就任すると発表されました。^[50]彼女は2016年3月にその役職に就きました。

フリンジは、芸術面と組織面で多くの人々のキャリアを築いてきました。ウィリアム・バーデット・コート、カレン・コーレン、アンソニー・アルダーソン、チャーリー・ウッド、エド・バートラムといった、いわゆる「ビッグ4」会場のディレクターは、文化界でよく知られるようになりました。^[30]

フリンジはオープンアクセスのフェスティバルである。フリンジ協会の役割は、フェスティバルを円滑に進めることだけであり、このような大規模なイベントを組織するという困難なロジスティクスに主に集中している。アリスター・モファット（1976-1981年フリンジ管理者）は協会の役割を次のように要約している。「参加者の希望の直接的な結果として、協会はエジンバラに来るパフォーマーを支援し、彼らを集団で一般大衆に宣伝するために設立された。団体を招待したり、何らかの方法で芸術的に審査したりするために結成されたわけではない。何をどのように行うかは、各フリンジ団体に完全に任されていた」。このアプローチは現在、審査なしのフェスティバル、オープンアクセス芸術フェスティバル、またはフリンジフェスティバルと呼ばれることがある。^[83]

長年にわたり、このアプローチはフリンジフェスティバルの質に対する否定的な批判につながってきました。こうした批判の多くは、全国紙の個々の芸術評論家、エディンバラ国際フェスティバルの強硬派、そして時にはエディンバラ国際フェスティバル自体から発せられています。^[要出典]

この論争に関するフリンジ自身の立場は、マイケル・デール (1982-1986 年フリンジ管理者) の著書「 Sore Throats & Overdrafts」で次のように要約されている。「全体的な質がどうなるかは誰にもわかりません。実際のところ、それはあまり重要ではありません。なぜなら、それがフリンジの目的ではないからです。フリンジは、英国、そして世界でもユニークなアイデアと成果のフォーラムです。他にどこでこれらすべてを試みることができ、ましてやうまくいくでしょうか?」。この永続的な論争の中間層の見解は、フリンジが完全な芸術的無政府状態ではないことを指摘しています。一部の会場は、プログラムの内容に影響を与えたり決定したりします。たとえば、以前は独自の会場を運営していましたが、現在は単なる制作グループとなっている Traverse や Aurora Nova などです。

フリンジ自体がフリンジを生み出すこともあります。フェスティバルは審査なしですが、フリンジに参加するには登録、登録料の支払い、^[84] およびフリンジ会場の使用が必要です。たとえば、2008年の登録料は289.05ポンドでした。^[85] 屋外スペースの中には、ロイヤルマイルのように登録が必要なものもあります。^{[86] [87]} そのため、アーティストの中には、フリンジの主催外で、個人で、またはフェスティバルの一環として、あるいは会場と協力して、屋外またはフリンジ以外の会場でパフォーマンスする人もいます。

2007年にデボラ・ピアソンが開始し、2008年、2009年、2010年、2011年とアンディ・フィールドとピアソンの共同監督の下、主要な「フリンジ・オブ・ザ・フリンジ」フェスティバルがザ・フォレスト で開催されました。 ^{[88] [89]} 2008年から2010年はバタシー・アーツ・センター（BAC）の支援を受け、ジャーウッド財団やカナダのクイーンズ大学などいくつかの団体の支援も受けました。その目的は、出演者の費用を削減し、場所代を請求せず、宿泊施設を提供することで実験を奨励することでした。観客にも同じことが適用され、すべてのショーは「支払える金額で」行われました。^[90]

フェスティバル75周年となる2022年、フリンジ・ソサエティは、アーティストから会場、住民から政府機関まで、フェスティバル全体の関係者と協議し、共通のビジョンと価値観を作り上げました。そのビジョンとは、「誰にでも舞台と座席を与える」というものでした。平等と包括性に根ざしたビジョンは、フリンジに関わるすべての関係者が同じ方向を向くように促すように設計されました。

フリンジに関わるすべての人の行動と決断の指針となる 3 つの価値観も確立されました。フリンジ協会は「これらの価値観に従って行動し、擁護し、必要に応じて守る」と述べています。3 つの価値観は次のとおりです。

• 舞台芸術を讃える

• すべての人に開かれた心を持つ

• お互いに気を配りましょう。^[91]

フリンジ シアターのコンセプトは世界中で模倣されてきました。これらのフェスティバルの中で最大かつ最も有名なのは、アデレード フリンジ(1960 年に設立され、世界で 2 番目に大きい)、南アフリカのマチャンダ(旧グラハムズタウン)のナショナル アーツ フェスティバル(1973 年)、エドモントン国際フリンジ フェスティバル(1982 年) です。このようなイベントの数は、特に米国とカナダで増え続けています。(エディンバラの場合、フリンジはフェスティバル自体に追加されるもので、正式にはエディンバラ フェスティバル フリンジと呼ばれています。ニューヨーク国際フリンジ フェスティバル(1997 年設立) のように、追加される既存のフェスティバルがない場合は、"フェスティバル" という単語の前に "フリンジ" という単語が来ます。) ^{[引用が必要]}

2016年8月、アデレード・フリンジはエディンバラ・フリンジとの公式パートナーシップを開始しました。^[92]

演劇の分野では、エディンバラ・フリンジ演劇祭は数々の演劇やミュージカルを初演してきました。最も有名なのはトム・ストップパードの『ローゼンクランツとギルデンスターンは死んだ』（1966年）、トム・コートネイ主演の『モスクワ・ステーション』 （1994年）、そして最近ではトビー・マーロウとルーシー・モスの『シックス・ザ・ミュージカル』（2017年）です。長年にわたり、エディンバラ・フリンジ演劇祭には数多くの劇団が繰り返し出演し、高い芸術水準の設定に貢献してきました。それらの劇団には、ロンドン・クラブ・シアター・グループ（1950年代）、7:84スコットランド（1970年代）、チルドレンズ・ミュージック・シアター（後にジェレミー・ジェームズ・テイラー率いるナショナル・ユース・ミュージック・シアター）、ナショナル・スチューデント・シアター・カンパニー（1970年代から）、コミュニカド（1980年代と1990年代）、レッド・シフト（1990年代）、グリッド・アイアン、フィッチバーグ州立大学などがあります。フリンジは、アメリカ高校演劇祭の舞台にもなっています。^[要出典]

コメディの分野では、フリンジは多くのパフォーマーのキャリアを開花させるプラットフォームを提供してきました。1960 年代には、モンティ パイソンチームのさまざまなメンバーが学生の作品に出演し、その後、ローワン アトキンソン、スティーブン フライ、ヒュー ローリー、エマ トンプソンが出演しました。エマ トンプソンの 3 人は 1981 年のケンブリッジ フットライトに出演しました。アトキンソンはオックスフォードにいました。1980 年代の有名な劇団には、コンプリシットやブレント国立劇場などがあります。最近「発見」されたコメディ パフォーマーには、ロリー ブレムナー、ファッシネイティング アイーダ、リデュースド シェイクスピア カンパニー、スティーブ クーガン、ジェニー エクレア、リーグ オブ ジェントルメン、フライト オブ ザ コンコルド、アル マレー、リッチ ホールなどがいます。^[要出典]

多くのパフォーマーがフリンジ・フェスティバルを高く評価し、それが彼らのキャリアに与えた影響について語っている。マジシャンのポール・ダニエルズは、キャリアの終焉期である2013年に初めてフリンジ・フェスティバルに出演し、「私はエディンバラの広報担当者になった。みんなに『参加すべきだ』と言っている」とコメントした。 ^[93]

ショーを自由に上演できることで、性的な表現や宗教に関する個人の嗜好が侵害された場合、定期的に論争が巻き起こってきた。このため、一部の人々は地元の市議会議員と対立した。ショーを宣伝する手段として、わざと論争を起こそうとするパフォーマンスグループが時折現れ、こうしたショーにおける性的な表現の検閲につながった。^[94]主催者は、物議を醸しているユーチューバーのマーク・ミーチャンに連絡を取り、彼が禁止されていないという事実を明確にするよう要請し、彼のジョークのオチに反する事実を明らかにした際、フェスティバルのオープンプラットフォームとしての役割を擁護し続けた。^[95]

1990 年代半ばには、1 席あたり 10 ポンドを請求するのはたまにトップ ショーのみで、平均価格は 5 ～ 7 ポンドでした。2006 年には価格が頻繁に 10 ポンドを超え、2006 年に初めて 1 時間のショーで 20 ポンドに達しました。値上げの理由として挙げられているのは、大規模な会場のレンタル費用、劇場のライセンスおよび関連費用の増加、そして出演者だけでなく観客にとっても高額な宿泊費です。

21 世紀初頭、フリー フリンジとラフィング ホースフリー エディンバラ フリンジ フェスティバルという 2 つの団体が、各公演の最後に寄付金を集める入場無料のショーを導入しました。2005 年には 22 のショーがこの旗印の下で開催され、2011 年には 600 を超えるまでに急速に成長しました。また、フォレスト フリンジの「支払える金額で支払う」モデルや、前述のボブ スレイヤーのヒーローズ オブ フリンジで導入された「好きな金額で支払う」モデルもありました。

フリンジフェスティバルで大規模な会場で公演を行うには、登録料、会場のレンタル、宿泊費、エジンバラへの移動費などにより、出演者にとって費用がかかる場合があります。 ^[84]近年、会場費と高額なマーケティングの必要性は、無料会場やその他の独立系会場によってますます厳しくなっています。フリンジフェスティバルでは変化が起こっており、出演者は大規模な会場と交渉できるようになりました。このフェスティバルは、ネットワーキングの機会、将来のキャリアアップのためのトレーニングの場または踏み台でもあり、出演者だけでなく観客にとっても刺激的で楽しいものです。^[96]

公演を行うには会場にとっても費用がかかる。劇場ライセンス料は2009年までに過去3年間で800%上昇し、イングランドの都市の料金の8倍に達したためである。200人までの会場では824ポンドから始まり、5,000人までの会場では2,472ポンドにまで上昇した。^[97]これらの料金は、ジュリアン・キャディなどの人物によって小規模な会場や特定の場所で行う公演に対する懲罰的なものとして挙げられており、^{[98] 2009年には}インチコルム島やエイペックス・インターナショナル・ホテルのプールなどの会場で特定の場所で行う公演を取り上げている。

2012年には、フリンジの前に出演者に料金を請求するPay-To-Playフリンジ会場の商業主義が高まっているとの批判があった。多くの場合、会場の賃料や保証、強制的なマーケティング、さまざまな控除などの会場費用は、出演者にチケット販売で回収できる以上の料金を請求することを意味している。^{[99] [100]}

スチュワート・リーはガーディアン紙で「何十年もの間、フリンジはアーティストやパフォーマーにとってのユートピアだったが、今では利益に執着するプロモーターがそれを粉々に破壊している」と述べた。 ^[101]ヒーローズ・オブ・フリンジ（旧称オルタナティブ・フリンジ）は、ボブ・スレイヤーがペイ・トゥ・プレイ会場に反対する声明として設立した。^{[102] [103]}

フリンジの評論家の中には、フリンジは変化しなければならないということ、そして独立系プロモーターがその変化を主導しているということに賛同する者もいる。^{[104] [105]}

コメディ部門はここ数十年で成長し、プログラムの中で最大の部門となった。2008年のフリンジでは、コメディが初めて最大のエンターテイメント部門となった。^[106]このことは、フリンジの本質を変え、そのルーツから切り離したという批判を招いた。リチャード・デマルコは「スタンダップ・コメディアンの蔓延...治療法のない伝染病」に不満を述べ、「真剣な演劇の可能性を圧倒している」と述べた。^[107]また、新しい観客の大部分は、スタンダップ・コメディアン（特に有名な会場でのテレビのコメディスター）にほぼ独占的に惹かれており、コメディ以外のイベントを「周辺的」と見なし始めているとコメントする人もいる。^[要出典]

2017年7月、フリンジフェスティバル期間中の劣悪な労働条件に対する認識を高め、これに異議を唱えるキャンペーンが立ち上げられた。 ^[108]このキャンペーンは、エディンバラ市議会やユニティ・ザ・ユニオンなどから支援を受けた。^[109] 2019年2月、フリンジ・ソサエティの最高経営責任者であるショーナ・マッカーシーは、「プロデューサーとプロモーターは[キャンペーンによって]不当に中傷されている」と述べた。^[110]

フリンジに参加する多くのグループにとって、最終的な目標は好意的なレビューを得ることです。これは、歓迎すべき称賛とは別に、ショーの開催による経済的損失を最小限に抑えるのに役立つ可能性があります。^{[引用が必要]}

エディンバラを拠点とする新聞「ザ・スコッツマン」は、当初からフリンジフェスティバルに欠かせない存在であり、8月のフェスティバルの包括的な報道で知られるようになった。当初は、フリンジフェスティバルのすべてのショーをレビューすることを目指していた。^[111]今では、取り上げるショーが多すぎるため、より厳選しているが、フリンジフェスティバルの演劇プログラムの一部として上演されるほぼすべての新作劇は、フリンジファースト賞のおかげで取り上げている。長年にわたり、ザ・スコッツマンの芸術編集者アレン・ライトはフリンジフェスティバルの常連で、今日では若手批評家賞は彼にちなんで名付けられている。^[112]

報道を行っている他のスコットランドのメディアには、The Herald、Scotland on Sunday、Sunday Herald 、 Metroのスコットランド版などがあります。スコットランドの芸術・娯楽雑誌The List、The Skinny、Fest Magazineも広範囲に報道しています。

1990年代以降、フリンジに特化した出版物が登場しました。ThreeWeeksは1996年に創刊され、数年後にはFestが続きました。2000年以降、これらにオンライン出版物が加わり、フリンジに特化したものもあれば、より幅広い範囲を扱うものもありました。これらには、 Chortle（2000年）、Broadway Baby（2004年）、 Fringe Review（2006年）、Fringe Guru（2007年）、The Wee Review （2008年、 TV Bombとして改名）などがあります。最後の2つは2019年に合併しました。

現在は解散したフェスティバル・メディア・ネットワークは、これらの独立系メディアの業界団体として2010年に設立された。メンバーは、ブロードウェイ・ベイビー、フェスティバル・プレビュー、フリンジ・グル、フリンジ・レビュー、ヘアライン、iFringe、スリーウィークス、ポッドキャスト・ネットワーク、WhatsOnStageである。^[113]

2012年に最も多作なレビュアーは、 1900件以上のレビューを掲載したBroadway Baby、^{[114] 、8月に1000件のレビューを掲載した} ThreeWeeks、^[115]、826件のレビューを掲載したThe Scotsmanであった。The Listは480件のレビューを掲載した。^[116] 2019年までに、The Scotsmanは再び最も多作なレビュアーとなり、The Wee Reviewがそれに続いた。^[116]

ロンドンを拠点とする大手新聞のほとんど、特にガーディアン紙とインディペンデント紙も批評を掲載しており、芸術業界の週刊誌ザ・ステージ紙は、特に演劇プログラムに関するエディンバラの批評を多数掲載している。

2010年以来、ブリティッシュ・コメディ・ガイドは、できるだけ多くの出版物からコメディのレビューを集めてきました。2018年には、135の出版物から4,700件以上のレビューを集めました。^[117]これは、2014年の83の異なる出版物からの4,300件から増加しています。^[118]

フリンジショー、特にドラマの分野では、賞の数が増えています。

• スコッツマン紙は1973 年に名誉あるフリンジ ファースト賞を導入しました。この賞はスコッツマン紙の芸術編集者アレン ライト氏によって新しい演劇作品を奨励するために設立されたもので、新しい劇 (または新しい翻訳) のみに授与され、フリンジの 3 週間ごとに数名が授与されます。通常は権威ある式典で著名人によって授与されます。
• ヘラルド・エンジェル賞とアークエンジェル賞は、ヘラルド紙の芸術記者チームによって、表彰に値すると判断された出演者やショーに授与される。フリンジ・ファースト賞と同様に、フリンジの開催期間中毎週授与される。^[119]
• ステージは1995 年以来、演技優秀賞を授与しています。毎年約 12 の賞が授与され、2014 年に初めて授与された特別賞も含まれます。これまでの特別賞の受賞者には、クリス グッド(2014 年) とピップ ウットン(2015 年) がいます。
• トータル シアターは、1997 年以来、身体演劇と視覚演劇の分野で優れた作品に贈るトータル シアター アワードを授与しています。これらの賞が授与される部門は年ごとに異なります。2007 年の注目すべき追加は、フェスティバル参加者が選ぶワイルド カード アワードが追加されたことです。
• アムネスティ・インターナショナルは2002年にアムネスティ表現の自由賞を導入した。^[120]
• 最優秀演劇作品に贈られるキャロル・タンバー・ベスト・オブ・エディンバラ賞は、 2004 年に導入されました。この賞の対象となるには、ショーはスコッツマン紙で 4 つ星または 5 つ星の評価を受けており、ニューヨークで上演されたことがなく、賞品はニューヨークで上演されることになっています。
• ThreeWeeks編集者賞[ 121 ^]は2005年に導入され、毎年ThreeWeeks編集者を最も興奮させた10の事柄に贈られます。
• ボビー賞^[122]はブロードウェイベイビーによって2011年に創設され、ブロードウェイベイビー審査員団によって決定されたフェスティバルの最も優れたショーに贈られる賞です。2012年には、テクニカルボビーと呼ばれる2番目のタイプのボビーが創設され、照明やセットデザインなど、フリンジでの技術的な功績に対して授与されます。
• エディンバラ ミュージカル シアター アワードは、フリンジ ミュージカルの新作の執筆と制作を奨励するために、ミュージカル シアター マターズによって 2007 年に導入されました。

• ペリエ賞コメディ部門は1981年にケンブリッジ・フットライトが受賞したときに創設された。（その後さらに2つの賞のカテゴリーが追加された。）ミネラルウォーター製造業者のペリエは2006年に長い提携関係を終了し、スコットランドに拠点を置く企業インテリジェント・ファイナンスが後任となった。2009年にはIFも撤退し、2010年の代わりが見つからなかったため、この賞は一時的にプロモーターのニカ・バーンズによって資金提供され、エディンバラ・コメディ賞、または「エディーズ」としてブランド名が変更された。2024年現在、DLTエンターテインメントはドナルド・アンド・エレノア・タフナー 最優秀コメディショーとDLT エンターテインメント 最優秀新人賞をスポンサーし、ビクトリア・ウッド財団はパネル賞をスポンサーしている。^[123]
• マルコム・ハーディー賞には、コメディの独創性、狡猾なスタント、そして100万ポンドを稼ぎそうな演技の3つの部門がある。 ^[124]当初は2008年から2017年まで10年間授与され、^{[125] [126] 、2019年からは}ブリティッシュ・コメディ・ガイドが引き継いだ。最初の1回限りのマルコム・ハーディー賞は、ハーディーが亡くなった2005年にフリンジ・フェスティバルで、アメリカのミュージカル・コメディアン、レジー・ワッツに贈られた。^[127]
• 2009年以来毎年、^[128]フリンジの最も面白いジョークが表彰され、トップ10のリストが発表されています。この賞は現在、テレビチャンネルのDaveがスポンサーとなっています。^[129]

最初のフリンジでは、8つの劇団が5つの会場で公演を行った。1959年までに劇団は19社、1969年には57社、1979年には324社となった。1981年には494社となり、フェスティバルの成長は鈍化し始めた。しかし、1999年までに劇団は600社を超え、15,000回の公演を行い、2010年には1,900社が40,000回の公演を行った。^[29]

2011年のエディンバラ・フェスティバル・フリンジの統計によると、過去最大規模となり、258の会場で2,500以上のショーが4万回以上上演された。^[130]チケットの売上は約180万枚に上った。^[130]現在、常勤のスタッフは12名いる。

ショーの中で、演劇は2008年まで公演数で最大のジャンルだったが、その後、過去20年間で大きな成長を遂げてきたコメディに追い抜かれた。2015年のフリンジ・フェスティバルでは、コメディが公演数で最大の芸術形態となり、演劇がそれに続いた。正確な内訳は、コメディ34%、演劇27%、音楽14%、子供向けショー5%、キャバレー/バラエティ、ダンス/サーカス/フィジカルシアター、スポークンワード、イベントが各4%、ミュージカル/オペラ3%、展示会2%であった。^[131]

2015年のフリンジフェスティバルでは、25日間にわたって313の会場で3,314のショー、50,459の公演に対して、推定2,298,090枚のチケットが発行されました。 ^[132] 2016年のフリンジフェスティバルでは、3,269のショー、50,266の公演に対して、推定2,475,143枚のチケットが発行されました。2017年のフリンジフェスティバルでは、3,398のショー、53,232の公演に対して、推定2,696,884枚のチケットが発行されました。^[133]

チケット制のプログラムされたイベントに加えて、フェスティバル期間中毎日、主にロイヤル マイルとマウンド地区でフリンジ ストリート イベントが開催されます。

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