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フランク・ミラー（1957年1月27日生まれ）[ 2 ] [ 3 ]は、コミックブックのストーリーやグラフィックノベルで知られるアメリカのコミックブックのクリエイター、脚本家、監督です。彼は1979年から1983年までデアデビルを執筆し、1986年にはデアデビル：ボーン・アゲイン編で再び執筆しました。デアデビルでは、ファム・ファタールのエレクトラと忍者の悪役ハンドを創造しました。その後、影響力のあるバットマンのストーリー、ダークナイト・リターンズ（1986年）とバットマン：イヤーワン（1987年）を執筆しました。また、主要なスーパーヒーローフランチャイズ以外のクリエイター所有シリーズ、ローニン（1983年～1984年）、シン・シティ（1991年～1992年）、300（1998年）も執筆しました。
ミラーは、フィルム・ノワールとマンガの影響を融合させたコミック作品で知られています。彼は「『シン・シティ』を始めたとき、アメリカとイギリスのコミックは言葉が多すぎて、内容が乏しく、日本のコミックは内容が薄すぎると感じました。そこで、ハイブリッド作品を作ろうとしたのです」と述べています。[ 4 ]ミラーはコミック業界の主要な賞をすべて受賞しており、2015年にはウィル・アイズナー賞の殿堂入りを果たしました。
ミラーの長編映画作品には、1990年代のSF映画『ロボコップ2』と『ロボコップ3』の脚本執筆、ロバート・ロドリゲスと共同監督を務めた『シン・シティ』と『シン・シティ 復讐の女神』、映画『300』の製作、そして『ザ・スピリット』の映画化作品の監督などがある。『シン・シティ』はパルム・ドールにノミネートされた。
ミラーは1957年1月27日にメリーランド州オルニーで生まれ[ 5 ] [ 6 ] 、バーモント州モントピリアで育った[ 5 ]。母親は看護師、父親は大工兼電気技師で、7人兄弟の5番目だった[ 7 ] 。家族はアイルランド系カトリック教徒だった[ 8 ]。
ミラーは漫画ファンとして育ち、マーベル・コミックスに宛てた手紙は『The Claws of the Cat』第3号（1973年4月）に掲載された。 [ 9 ]彼の最初の出版作品は、ウェスタン・パブリッシングのゴールド・キー・コミックスのインプリントで、駆け出しのミラーがニューヨーク市に移り住んだ後、サンプルを見せて多くの批評と時折非公式の指導を受けた漫画家ニール・アダムスの推薦で受け取った。 [ 10 ]出版されたクレジットは見当たらないが、ライセンスを受けたテレビシリーズのコミックブック『トワイライト・ゾーン』第84号（1978年6月）に掲載された無名の作家による3ページのストーリー「Royal Feast」で暫定的にクレジットされており、[ 11 ]次の号（1978年7月）に掲載された同じく無名の作家による5ページの「Endless Cloud」でクレジットされている。[ 12 ]後者の頃には、ミラーは、ライターのワイアット・グウィオンによる6ページの「D-Dayから私を救い出せ」で初めてクレジットされ、ダニー・ブラナディがインクを担当し、Weird War Tales #64 (1978年6月)に掲載された。[ 13 ]
元マーベル編集長のジム・シューターは、ミラーが「ウェスタン・パブリッシングの小さな仕事でデビューした後、 DCコミックスに移籍した」と回想している。「それで勇気づけられたミラーはDCに行き、ジョー・オーランドに酷評された後、アートディレクターのヴィニー・コレッタに会い、コレッタはミラーの才能を見抜き、1ページの戦争コミックの仕事を用意した。」[ 14 ]グランド・コミックス・データベースにはこの仕事は記載されていない。1ページのDCストーリーがあったか、シューターがページ数を間違えて記憶していたか、あるいはライターのロジャー・マッケンジーによる2ページのストーリー「冷たく窒息しそうな瓦礫からゆっくりと、苦痛を伴いながら掘り進む」をウィアード・ウォー・テイルズ第68号（1978年10月）で言及していたのかもしれない。[ 15 ] DC でのその他の初期の作品には、同じ号に掲載された作家ポール・クッパーバーグによる 6 ページの「語られなかった最高の物語」と、アンノウン・ソルジャー#219 (1978 年 9 月)に掲載されたエリオット・S・マギンによる 5 ページの「歴史の端」がある。マーベル・コミックスでの彼の最初の仕事は、ジョン・カーター、火星の軍閥#18 (1978 年 11 月) に掲載された 17 ページのストーリー「火星のマスター・アサシン、パート 3」のペン入れだった。[ 16 ]
マーベルでは、ミラーはレギュラーの代役兼表紙アーティストとして定着し、さまざまなタイトルに携わった。その仕事の一つが、デアデビルがゲスト出演した『スペクタキュラー・スパイダーマン』第27～28号（1979年2月～3月）のピーター・パーカーの作画だった。[ 17 ]当時、『デアデビル』の売上は低迷していたが、ミラーは「純粋に視覚的な媒体における盲目の主人公」に可能性を見出したと、2000年に回想している。ミラーはライター兼スタッフのジョー・ダフィー（マーベルでの「守護天使」と呼ぶメンター的存在）に相談し、ダフィーは編集長のジム・シューターにミラーの関心を伝え、ミラーに『デアデビル』のレギュラータイトルに携わってもらうよう依頼した。シューターはこれに同意し、ミラーを同タイトルの新しいペンシラーに任命した。ミラーは2008年に次のように回想している。
初めてニューヨークに現れたとき、トレンチコートを着た男たちや古い車などが描かれたコミックやサンプルをたくさん持って行ったんです。すると（コミック編集者たちは）「タイツ姿の男はどこにいるんだ？」と聞いてきたので、それをどうやって描くか学ばなければなりませんでした。でも、タイトルが決まり、（デアデビルの看板アーティストである）ジーン・コランがデアデビルを去ったとき、スーパーヒーローが登場する犯罪コミックを描くことが自分の秘訣だと気づきました。それで、そのタイトルを売り込み、手に入れたんです。[ 7 ]
デアデビル#158 (1979 年 5 月) は、ミラーが同タイトルに初登場した号で、ロジャー・マッケンジーが脚本を書き、クラウス・ジャンソンがインクを担当した連載ストーリーの最終回でした。この号の後、ミラーはマーベルの新星の 1 人となりました。[ 18 ]しかし、デアデビルの売上は改善せず、マーベルの経営陣は打ち切りについて議論を続け、ミラー自身もマッケンジーの脚本が気に入らなかったため、シリーズを辞めようとしていました。[ 14 ]ミラーの運命は、編集者としてデニー・オニールが就任したことで変わりました。ミラーがシリーズに不満を持っていることに気づき、ミラーが書いたバックアップストーリーに感銘を受けたオニールは、ミラーが自分でシリーズの脚本を書けるように、マッケンジーを別のプロジェクトに移しました。[ 14 ] [ 19 ]ミラーとオニールは、ミラーがシリーズを担当していた間、友好的な協力関係を維持しました。[ 20 ] 168号（1981年1月）から、ミラーはライターとペンシラーの両方の職務を引き継いだ。売上は急速に伸び、ミラーがライターになってからわずか3号後には、マーベルはデアデビルを隔月刊ではなく月刊で再び発行し始めた。[ 21 ]
第168号では、人気キャラクターとなり2005年の映画で主役となった忍者傭兵エレクトラが初めて本格的に登場したが、表紙に初めて登場したのはその4か月前、ミラーが描いた『The Comics Journal』第58号の表紙だった。[ 22 ]ミラーは後に『Bizarre Adventures』第28号（1981年10月）でエレクトラの単独ストーリーを執筆・作画した。彼はデアデビルの戦闘スキルに武術の要素を加え、 [ 20 ]キャラクターの若い頃に重要な役割を果たした、これまで登場していなかったキャラクターを紹介した。それは、マードックが失明した後に師匠となった忍者一族「チェイスト」のリーダーであるスティック[ 23 ]と、ライバルの一族「ハンド」である。[ 24 ]
新しい月刊スケジュールでデアデビルの作画と脚本の両方をこなすことができなかったミラーは、作画をジャンソンに頼るようになり、173号から徐々にラフな鉛筆画を送るようになった。 [ 25 ] 185号までに、ミラーは事実上デアデビルのアーティストとしての役割を放棄し、ジャンソンが鉛筆画とインク入れを行うためのラフなレイアウトだけを提供し、ミラーは脚本に集中できるようになった。[ 25 ]
ミラーのデアデビル作品は、暗いテーマやストーリーが特徴的だった。これは、1982年4月号の第181号で暗殺者ブルズアイがエレクトラを殺害し、その後デアデビルが彼を殺そうとした時にピークに達した。[26] ミラーは1983年2月号の第191号でデアデビルの連載を終えたが、1983年冬のインタビューで、この号を最も誇りに思っている号として挙げている。[ 20 ]この時までに、彼は二流のキャラクターをマーベルで最も人気のあるキャラクターの1つに変貌させた。さらに、ミラーは、DCスペシャルシリーズ第21号（1980年春）のためにデニス・オニールが書いたバットマンのクリスマス短編「Wanted: Santa Claus – Dead or Alive」を描いた。 [ 27 ]これは、デアデビルと同様に、彼が深く関わることになるキャラクターをプロとして初めて扱った経験だった。マーベルでは、オニールとミラーは『アメイジング・スパイダーマン・アニュアル』の2号でコラボレーションした。1980年のアニュアルではドクター・ストレンジとの共闘が描かれ[ 28 ] 、1981年のアニュアルではパニッシャーとの出会いが描かれた[ 29 ]。
ペンシラー兼共同プロット担当として、ミラーはライターのクリス・クレアモントと共に、人気タイトル『X-メン』のスピンオフ作品であるミニシリーズ『ウルヴァリン』第1～4号（1982年9月～12月）を制作した[ 30 ] 。この作品はジョセフ・ルービンシュタインがインクを担当した。ミラーはこのミニシリーズでウルヴァリンのキャラクターを掘り下げた[ 31 ]。このシリーズは批評的に成功を収め、ミラーの業界スターとしての地位をさらに確固たるものにした。彼が初めてクリエイター所有のタイトルを手がけたのは、DCコミックスの6号完結のミニシリーズ『ローニン』（1983年～1984年）だった[ 32 ] 。1985年、DCコミックスは創立50周年記念出版物『DCを偉大にした50人』で、ミラーを表彰者の1人に選出した[ 33 ]。
ミラーは1980年代初頭にいくつかの未発表プロジェクトに関わっていた。ドクター・ストレンジの社内広告が1981年2月号のマーベル・コミックスに掲載された。そこには「ロジャー・スターンとフランク・ミラーが神秘的に召喚した地球の至高の魔術師の新たな冒険にご期待ください！」と書かれていた。ミラーがこのシリーズに貢献したのはドクター・ストレンジ#46（1981年4月）の表紙だけだった。他の仕事があったため、彼はこのシリーズに取り組むことができなかった。[ 34 ]ミラーとスティーブ・ガーバーは、DCの3大キャラクターであるスーパーマン、バットマン、ワンダーウーマンを「メトロポリス」というラインで、「マン・オブ・スティール」または「ザ・マン・オブ・スティール」、「ダークナイト」、「アマゾン」というタイトルのコミックで刷新するという提案をした。[ 35 ]しかし、この提案は受け入れられなかった。
1986年、DCコミックスは、ライター兼ペンシラーのミラーによる『バットマン：ダークナイト・リターンズ』を発売した。これは、出版社が「プレステージフォーマット」と呼ぶ、ホチキス留めではなく正方形綴じ、新聞用紙ではなく厚手の紙、光沢紙ではなくカードストックの表紙で印刷された全4話のミニシリーズである。インクはクラウス・ジャンソン、カラーはリン・ヴァーリーが担当した。[ 36 ]物語は、2代目ロビン（ジェイソン・トッド）の死後、バットマンが引退し、55歳で暗く暴力的な未来で犯罪と戦うために復帰する様子を描いている。ミラーはタフで荒々しいバットマンを創造し、1970年代の描写で「ダークナイト探偵」と呼ばれていたことから、彼を「ダークナイト」と呼んだ[ 37 ]が、バットマンのニックネーム「ダークナイト」は1940年に遡る[ 38 ] [ 39 ]。アラン・ムーアとデイブ・ギボンズによるDCミニシリーズ『ウォッチメン』と同じ年にリリースされた本作は、コミックファンとクロスオーバーのメインストリームの読者の両方に、より大人向けのストーリーテリングの新しい形式を示した。『ダークナイト・リターンズ』は、よりダークなキャラクターの新しい波を告げることで、コミック業界に影響を与えた[ 40 ] 。トレードペーパーバックコレクションはDCにとって大ヒットとなり、現在も印刷されている[ 41 ] 。
この頃には、ミラーはデアデビルのライターとして復帰していた。ジョン・ブシェマがペンシルを担当した、彼が単独で書いたストーリー「バッドランズ」が第219号（1985年6月）に掲載された後、彼は降板したライターのデニス・オニールと共同で第226号（1986年1月）を執筆した。その後、アーティストのデビッド・マッツケリと共に、彼は7号にわたるストーリーアークを作り上げ、それは「ダークナイト・リターンズ」と同様に、主人公を再定義し、活力を与えた。ストーリーライン「デアデビル：ボーン・アゲイン」は第227号～233号（1986年2月～8月）に掲載され[ 42 ] 、主人公のカトリックの背景と、デアデビルの宿敵である犯罪王ウィルソン・フィスク（キングピンとしても知られる）の手によって、マンハッタンの弁護士マット・マードックという現実のアイデンティティが破壊され、再生していく様子を描いている。 「ボーン・アゲイン」編を終えた後、フランク・ミラーはアーティストのウォルト・シモンソンと2部構成の物語を制作するつもりだったが、それは完成せず、未発表のままである。[ 43 ]
ミラーとアーティストのビル・シンキェヴィッチは、1986年にグラフィックノベル『デアデビル：ラブ・アンド・ウォー』を制作した。キングピンというキャラクターが登場するこの作品は、キングピンのデアデビルに対する態度の変化を説明することで、ミラーの最初のデアデビル連載とボーン・アゲインを間接的に繋いでいる。ミラーとシンキェヴィッチはまた、エピック・コミックス向けに8号構成のミニシリーズ『エレクトラ：アサシン』も制作した。[ 44 ]マーベルの通常の連続性から外れた設定で、サイボーグと忍者のワイルドな物語を描きながら、エレクトラの背景をさらに掘り下げている。これらのプロジェクトはどちらも批評家から高い評価を受けた。『エレクトラ：アサシン』は大胆なストーリーテリングで称賛されたが、同作も『デアデビル：ラブ・アンド・ウォー』も、 『ダークナイト・リターンズ』や『ボーン・アゲイン』ほどの影響力や読者数を獲得することはなかった。
ミラーがこの時期に手がけた最後の主要な物語は、1987年のバットマン誌404～407号に掲載されたもので、これもマッツケリとの共同作品である。 『バットマン：イヤーワン』と題されたこの作品は、ミラーがバットマンの起源を描いたもので、多くの詳細を改変し、自身のダークナイトの連続性に合うように物語を改変した。非常に人気を博し[ 45 ]、ミラーの以前の作品と同じくらい影響力があった[ 46 ] 。1988年に発売されたトレードペーパーバックは現在も出版されており、DCのベストセラー書籍の1つである。この物語は2011年にオリジナルアニメーション映画として映像化された[ 47 ]。
ミラーは、ファースト・コミックスが英語で再版した小池一夫と小島剛夕の『子連れ狼』の最初の12号の表紙を描いた。これにより、日本の漫画が西洋のより広い読者に知られるようになった。この間、ミラーは（マーヴ・ウルフマン、アラン・ムーア、ハワード・チャイキンと共に）DCコミックスと、漫画のレーティング制度案をめぐって対立していた。ミラーは、それを検閲だと考え、DCのためにそれ以上の仕事はしないと決め、[ 48 ]今後のプロジェクトは独立系出版社のダークホース・コミックスに移した。それ以来、ミラーはクリエイターの権利を強く支持し、漫画における検閲に反対する主要な声となった。[ 49 ]
ミラーは、自身の作品を独立系出版社であるダークホースコミックスからのみリリースする意向を発表した後、マーベルコミックスの大人向けレーベルであるエピックコミックスのために最後のプロジェクトを完成させた。エレクトラ・ライブズ・アゲインは、ミラーが執筆と作画を担当し、長年のパートナーであるリン・ヴァーリーが彩色を担当した、フルカラーのグラフィックノベルである。[ 50 ]エレクトラの死からの復活と、デアデビルが彼女を探し求める物語を描き、ミラーが新しいストーリーテリングの手法を試そうとする意志を示している。 [ 51 ]
1990年、ミラーとアーティストのジェフ・ダロウは、3号構成のミニシリーズ『ハード・ボイルド』の制作を開始した。暴力と風刺が混ざり合ったこの作品は、ダロウの非常に緻密な作画とミラーの脚本が高く評価された。 [ 52 ] 同時期に、ミラーとアーティストのデイブ・ギボンズは、ダークホース社から4号構成のミニシリーズ『ギブ・ミー・リバティ』を制作した。 『ギブ・ミー・リバティ』に続いて、現代および近未来の北米に住むアフリカ系アメリカ人女性、主人公マーサ・ワシントンの物語を掘り下げた続編ミニシリーズやスペシャルが制作され、これらはすべてミラーが脚本を書き、ギボンズが作画を担当した。[ 53 ]
ミラーは、警察のサイボーグを題材にしたSF映画『ロボコップ2』と『ロボコップ3』の脚本を書いた。どちらも批評家からの評価は良くなかった。[ 54 ] [ 55 ] 2007年、ミラーは「脚本執筆の過程で多くの妨害があった。理想的ではなかった。2本のロボコップ映画に取り組んだ後、映画業界での自分の仕事はこれで終わりだと思った」と述べている。[ 56 ]ミラーは、ウォルター・シモンソンが作画を担当したコミックミニシリーズ『ロボコップ対ターミネーター』を執筆し、再び架空のサイボーグと関わることになった。2003年、ミラーの『ロボコップ2』の脚本は、アバタープレスのパルサーインプリント向けにスティーブン・グラントによって脚色された。フアン・ホセ・リップがイラストを手がけたこのシリーズは、フランク・ミラーのロボコップと呼ばれ、ロボコップ2とロボコップ3に分かれていたプロット要素が含まれている。[ 57 ]
1991年、ミラーは最初のシン・シティの物語の制作に取りかかった。ダークホース・プレゼンツ誌51～62号に連載されたこの作品は、またもや成功を収め、単行本として出版された。この最初のシン・シティの物語は、1995年に『ハード・グッドバイ』というタイトルで再出版された。シン・シティは、ミラーが自ら創造したこのノワールな世界でさらに多くのシン・シティの物語を描き、その過程で犯罪コミックのジャンルを活性化させるのに貢献したため、1990年代の残りの期間のほとんどにおいて、ミラーの主要プロジェクトとなった。[ 58 ]シン・シティはミラーにとって芸術的に幸運な作品となり、コミック以外の媒体でも彼の作品をより幅広い読者に届けた。ミラーは1990年代にカリフォルニア州ロサンゼルスに住んでおり、それがシン・シティに影響を与えた。その後、ニューヨーク市のヘルズ・キッチン地区に住んだが、そこもまた影響を与えた。[ 59 ]
デアデビル：恐怖を知らない男は、 1993年にマーベル・コミックスから出版された全5話のミニシリーズである。この物語では、ミラーとアーティストのジョン・ロミタ・ジュニアが、これまでのコミックとは異なる方法でデアデビルの起源を語り、彼の始まりについてさらに詳細を付け加えた。 [ 60 ]ミラーはまた、トッド・マクファーレンのスポーン第11号の執筆や、イメージ・コミックスのスポーン/バットマンのクロスオーバーの。 [ 61 ]
1994年、ミラーはコミックレーベルLegendの創設メンバーの一人となり、彼の『シン・シティ』作品の多くがダークホースコミックスを通じて同レーベルからリリースされた。[ 62 ] 1995年、ミラーとダロウは再び協力し、ダークホースから2部構成のミニシリーズとして出版された『ビッグガイと少年ロボットのラスティ』を制作した。 [ 63 ] 1999年には、フォックスキッズでアニメシリーズ化された。[ 64 ]
ミラーが脚本と作画を担当し、ヴァーリーが彩色した『300』は、1998年に刊行されたコミックミニシリーズで、1999年にハードカバー版として発売された。テルモピュライの戦いとその前哨戦をスパルタのレオニダスの視点から描いた作品である。『300』は、ミラーが少年時代に観た1962年の映画『300人のスパルタ兵』に特に影響を受けている。 [ 65 ]
彼は、2000 年に出版されたエヴァン・ドーキンが執筆したワンショット作品「スーパーマンとバットマン：ワールドズ・ファネスト」のアーティストの一人でした。 [ 66 ]ミラーは 2001 年までにヘルズ・キッチンに戻り、その近隣から約 4 マイル離れた場所で9/11テロ攻撃が発生したときに「バットマン：ダークナイト・ストライクス・アゲイン」を制作していました。 [ 67 ] DC コミックスとの意見の相違はさておき、彼は続編が当初 3 号のミニシリーズとしてリリースされるのを見ました。 [ 68 ]売れ行きは良かったものの、[ 69 ]賛否両論の評価を受けました。[ 70 ] [ 71 ]ミラーは 2005 年にバットマンの執筆にも復帰し、ミラーが「ダークナイト・ユニバース」と呼ぶ世界を舞台にしたシリーズ「オールスター・バットマン＆ロビン、ザ・ボーイ・ワンダー」の執筆を担当し、ジム・リーが作画を担当しました。[ 72 ] [ 73 ]『オールスター・バットマン＆ロビン、ザ・ボーイ・ワンダー』も概ね否定的な評価を受けた。[ 74 ]
ミラーの映画化に対する以前の姿勢は、ロバート・ロドリゲスがミラーの『シン・シティ』の物語を基にした短編映画「顧客は常に正しい」を制作した後に変わった。ミラーはその結果に満足し、彼とロドリゲスはミラーのオリジナルのコミックパネルをストーリーボードとして使用した長編映画『シン・シティ』を監督することになった。この映画は2005年4月1日に米国で公開された。[ 75 ]映画の成功により、ミラーの『シン・シティ』プロジェクトに再び注目が集まった。同様に、ザック・スナイダー監督による2006年の映画化作品『300』も、ミラーのオリジナルのコミック作品に新たな注目を集めた。[ 76 ]ミラーの2作目のシン・シティ・シリーズを原作とし、ミラーとロバート・ロドリゲスが共同監督を務めた映画の続編『シン・シティ：ア・デイム・トゥ・キル・フォー』は、 2014年8月22日に劇場公開された。[ 77 ]その後、ミラー自身が2008年の映画版『ザ・スピリット』の 脚本と監督を務めたが、批評的にも商業的にも不評だった。
2011年7月、主人公がアルカイダのテロリストと戦うグラフィックノベル『ホーリー・テラー』のプロモーションのためサンディエゴ・コミコンに出席していたミラーは、イスラム過激派テロとイスラム教について次のように発言した。「私はカトリック教徒として育ち、スペイン異端審問についてはよく知っていますが、カトリック教会の謎は私には理解できません。アルカイダについてもよく知っていますが、イスラム教の謎も私には理解できません。」[ 78 ]
2011年11月、ミラーは自身のブログでウォール街占拠運動に関する発言を投稿し、それを「ウッドストック時代のノスタルジアと腐った偽善に養われた、ただのごろつき、泥棒、強姦犯の集団」と呼んだ。彼はこの運動について、「目を覚ませ、池の藻ども。アメリカは冷酷な敵と戦っている。おそらく、お前らが保護された快適な小さな世界で提供されてきた自己憐憫やその他のおいしいナルシシズムの小口の合間に、アルカイダやイスラム主義といった言葉を聞いたことがあるだろう」と述べた。[ 79 ] [ 80 ] [ 81 ]ミラーの発言は、同じくコミック作家のアラン・ムーアによって批判された。[ 82 ] 2018年のインタビューで、ミラーは発言を撤回し、発言した当時は「冷静に考えていなかった」と述べ、発言した時期は人生で非常に暗い時期だったことをほのめかした。[ 83 ]
2015年7月10日、サンディエゴ・コミコンで、ミラーはアイズナー賞殿堂入りを果たした。[ 84 ] 2015年から2017年にかけて、DCは『ダークナイト・リターンズ』と『ダークナイト・ストライクス・アゲイン』の続編として、隔月刊で9号からなる『ダークナイトIII：マスター・レース』を刊行した。ミラーはブライアン・アザレロと共同で執筆し、[ 85 ]アンディ・キューバートとクラウス・ジャンソンが作画を担当した。[ 86 ]第1号は2015年11月のベストセラーコミックとなり、推定440,234部を売り上げた。[ 87 ] 2016年には、ミラーとアザレロはジョン・ロミタ・ジュニアとピーター・スタイガーワルドの作画によるグラフィックノベル『ダークナイト・リターンズ：ラスト・クルセイド』も共同執筆した。 [ 88 ] 2018 年 4 月から 8 月にかけて、ダーク ホース コミックスは、ミラーによる300 の続編となる全 5 号のミニ シリーズ「クセルクセス: ダレイオス家の没落とアレクサンダーの台頭」を月刊で出版した。 [ 89 ]これは、ホーリー テラー以来、彼が作家とアーティストの両方として手がけた初のコミック作品となった。[ 90 ]
2017年、ミラーはジョン・ロミタ・ジュニアの作画による『スーパーマン：イヤーワン』プロジェクトを執筆中であることを発表した。 [ 91 ] [ 92 ]この3号シリーズは2019年6月から10月にかけてDCブラックレーベルから発売され、賛否両論の評価を受けた。 [ 93 ] [ 94 ]サイモン＆シュスター・チルドレンズ・パブリッシングは、ミラーと作家トム・ウィーラーによるヤングアダルト小説『カースド』を2019年10月に出版した。これは湖の乙女の視点からアーサー王伝説を描いたものである。 [ 95 ] 2019年12月、DCは『ダークナイト・リターンズ：ゴールデン・チャイルド』を発売した。これは『ダークナイト・リターンズ』ユニバースの第5シリーズであり、賛否両論の評価を受けた。[ 96 ]ミラーが脚本を執筆し、ラファエル・グランパが作画を担当している。[ 97 ]
2020年7月、Netflixはミラーとウィーラーがクリエイター兼エグゼクティブプロデューサーを務める、Cursedを原作とした10話構成のシリーズをリリースした。 [ 98 ]
2022年4月28日、ミラーがフランク・ミラー・プレゼンツ（FMP ）というアメリカンコミック出版社を立ち上げると報じられた。ミラーは社長兼編集長、ダン・ディディオは出版責任者兼最高執行責任者のシレン・トーマスを務める。ハリウッド・リポーターによると、FMPは年間2～4タイトルを制作する予定で、ミラーの最初の貢献作品には『シン・シティ1858』と『ローニン・ブック・ツー』が含まれる予定だった。[ 99 ] 2023年11月現在、FMPは『ローニン』の続編と、ミラーが「児童書のように見えるが、ダークな童話でもある」と評した、キューバート・スクールと共同制作したファンタジーアドベンチャーシリーズ『パンドラ』に力を注いでいる。 [ 100 ]
ドキュメンタリー映画『フランク・ミラー：アメリカン・ジーニアス』は、2024年6月6日にニューヨーク市のアンジェリカ・フィルムセンターで初公開された。このイベントでは、作家ニール・ゲイマンの司会のもと、ミラー本人による生の紹介が行われた。6月10日には、この映画は全米のシネマーク劇場で1日限定で上映された。[ 101 ]
2012年10月、2008年11月からミラーのエグゼクティブコーディネーターとして働き始めたジョアンナ・ガラルド＝ミルズは、ミラーの元恋人であるキンバリー・コックスが、ミラーとコックスのヘルズキッチンにある住居兼仕事場でガラルド＝ミルズにとって敵対的な職場環境を作り出したとして、差別と「精神的苦痛」を理由にマンハッタンでミラーを訴えた。[ 102 ]
2020年7月、 『シン・シティ 復讐の女神』のプロデューサー、スティーブン・ルルーは、ミラーと共同プロデューサーのシレン・トーマスに対し、名誉毀損と経済的妨害で2500万ドルの訴訟を起こした。ルルーは、2人がスカイダンス・メディアのCEOであるデビッド・エリソンや他のスカイダンス幹部に対し、 『シン・シティ』と『ハード・ボイルド』の開発権をルルーが所有していることについて「虚偽、誤解を招く、名誉毀損にあたる発言」を繰り返し、ハード・ボイルドの映画化と『シン・シティ』を原作としたテレビシリーズの制作を妨害したと主張した。ミラーの弁護士アレン・グロツキーは、この主張を否定し、「ルルー氏の訴訟で主張されている内容は根拠がなく、我々は本訴訟に対して積極的に弁護していく」と述べた。[ 103 ]
ミラーは1986年から2005年までカラーリストのリン・ヴァーリーと結婚していた。[ 104 ] [ 105 ]彼女は彼の最も評価の高い作品の多く（1984年の『RONIN』から1998年の『300』まで）と2006年の映画『300』の背景のカラーリングを担当した。ミラーはキンバリー・ハリバートン・コックスと恋愛関係にあったとされ[ 106 ] 、彼女は『ザ・スピリット』（2008年）にカメオ出演している[ 107 ] 。
彼の漫画が保守的だという主張に対し、ミラーは「私は保守主義者ではない。私はリバタリアンだ」と述べた。[ 108 ]
ミラーはアルコール依存症から回復中で、キャリア初期には抑制から解放され、創造性を高めるためにアルコールを大量に摂取していたと述べている。[ 109 ]
ミラーは自身を無神論者だと述べている。[ 110 ]
ミラーは、伝統的なコミックブックのスタイルを踏襲しつつも、デアデビルの創刊号に自身のフィルム・ノワール風のスタイルを取り入れた。[ 48 ]ミラーは、当時のスーパーヒーローコミックではあまり見られなかった、本物らしさをデアデビルのアートに与えるため、ニューヨークの屋根をスケッチした。あるジャーナリストは次のようにコメントしている。
フランクの手腕によって、デアデビルのニューヨークは、彼が以前住んでいたスパイダーマンのニューヨークよりも暗く危険な場所になった。ニューヨーク市自体、特にデアデビルのヘルズキッチン地区は、影の犯罪ファイターと同じくらい重要なキャラクターとなった。物語はしばしば屋上レベルで展開され、給水塔、パイプ、煙突が突き出し、ドイツ表現主義の劇的な輪郭と影を彷彿とさせるスカイラインを作り出した。[ 111 ]
『ローニン』は、作画と物語のスタイルの両方において、ミラーの作風にマンガやバンド・デシネの影響を最も強く受けている作品の一つである。 [ 112 ]『シン・シティ』は、フィルム・ノワールの起源を強調するために白黒で描かれた。ミラーは、コミックアートにおける自然主義に反対していると述べている。「人々はスーパーヒーローに表面的な現実を持ち込もうとしているが、それはかなり愚かなことだ。彼らは派手なファンタジーとして最もよく機能する。つまり、彼らは幅広くて大きなキャラクターなのだ。スーパーマンの脇の下に汗染みを見る必要はない。彼が飛ぶのを見たいのだ。」[ 113 ]
ミラーは、アルゼンチンの漫画家アルベルト・ブレッチャを自身の師の一人と考えており、[ 114 ]（漫画の現代性に関して）「すべてはブレッチャから始まった」とさえ述べている。[ 115 ]同様に、ミラーの『シン・シティ』の作品は、南米の作家やアーティスト、そしてイェクサス[ 116 ]のようなヨーロッパの批評家によって、ブレッチャの革新的なスタイルに基づいている、あるいは影響を受けていると分析されている。[ 117 ] [ 118 ]特に、ブレッチャの明暗法と、鮮烈な白黒技法の強い使用に関してである。[ 119 ]
ミラーは、コミックという媒体の内外を問わず、幅広い美的インスピレーションを挙げている。これには、ウィル・アイズナー[ 120 ] 、バーナード・クリグスタイン[ 121 ] 、アイン・ランド[ 122 ] 、小池一雄[ 123 ] 、クリント・イーストウッドの映画、特にダーティハリー、侍映画[ 120 ]、カンフー映画などが含まれる。
『デアデビル：ボーン・アゲイン』と『ダークナイト・リターンズ』は批評家から高い評価を受け、後世のクリエイターに大きな影響を与え、コミックの古典とみなされるほどになった。『バットマン：イヤーワン』もその荒々しいスタイルで賞賛され、『ローニン』、『300』、『シン・シティ』などのコミックも成功を収め、ミラーはコミック界の伝説としての地位を確固たるものにした。しかし、『バットマン：ダークナイト・ストライクス・アゲイン』などの後期の作品は賛否両論の評価を受けた。特に『オールスター・バットマン』と『ロビン・ザ・ボーイ・ワンダー』は、ミラーの創作力の低下を示す兆候として広く認識された。[ 124 ] [ 125 ] [ 126 ]
コミック作家仲間のアラン・ムーアは、ミラーの初期のバットマンやデアデビルの作品を高く評価しているにもかかわらず、『シン・シティ』以降のミラーの作品を同性愛嫌悪的で女性蔑視的だと評している。ムーアは以前、 『ダークナイト・リターンズ』の初期単行本にミラーを称賛する序文を書いており[ 127 ]、二人は友人関係を続けている[ 128 ] 。ムーアは、ミラーが戦闘シーンで最小限のセリフをリアルに用いていることを高く評価しており、「非常に速く動き、現実の衝突のスピードでイメージからイメージへと流れ、読者が多くの付随テキストを読むために立ち止まる必要がない」と述べている[ 129 ] 。
ミラーのグラフィックノベル『ホーリー・テラー』は反イスラム的だと非難された。[ 130 ]ミラーは後に『ホーリー・テラー』を後悔していると述べ、「自分の伝記の章を消し去りたくはない。だが、もう二度とあの本は書けない」と語った。[ 83 ]
ミラー監督の映画版『シン・シティ』は観客と批評家から好評を博した。[ 131 ]レビュー集計サイトのRotten Tomatoesでは、254件のレビューに基づき、この映画は77%の支持率を獲得しており、平均評価は7.50/10となっている。同サイトの批評家の総意は、「視覚的に画期的で、恐ろしく暴力的な『シン・シティ』は、フランク・ミラーのグラフィックノベルの暗い世界を鮮やかに蘇らせている」としている。[ 132 ] 2008年の映画版『ザ・スピリット』は概して否定的な評価を受けた。[ 133 ] [ 134 ]
『スペクタキュラー・スパイダーマン』
第27号（1979年2月）でゲストペンシラーを務めた。この号の見開きページは、ミラーが描いたデアデビルがマーベル作品に初めて登場した作品である。
この号では、長年にわたり
デアデビルの
偉大なアーティストを務めてきたジーン・コランの後任として、後にスターとなる新ペンシラー、フランク・ミラーが起用された。
この号で初めてバットマンの物語を描きました。この号には5つの独立した物語が収録されていましたが、デニー・オニールが脚本を書き、ミラーが作画を担当した「指名手配：サンタクロース ― 生死を問わず」が特に際立っていました。
ライターのデニー・オニールとアーティストのフランク・ミラーは、ドクター・ストレンジとスパイダーマンという2人の伝説的人物を共演させたこの稀有なコラボレーションで、彼らの卓越した才能を発揮した。
間違いなく史上最高のバットマン物語と言えるでしょう。フランク・ミラーが脚本と作画を担当し（クラウス・ジャンソンによる素晴らしいインキングとリン・ヴァーリーによる美しい水彩画も加わっています）、『バットマン
：ダークナイト』は
スーパーヒーローの[原型]全体を革新しました。
要点は、マーベルが私たちにそのストーリーに取り組んでほしいと興味を持った頃には、フランクは
ダークナイト
を、私は
X-ファクター
をやっていたということだ。だから実現しなかった。残念だ。クールなストーリーだったのに。
ミラーは、マットのナレーションのキャプションを現在、過去、そしてエレクトラの夢のイメージの間で織り交ぜ、古い犯罪小説からそのまま抜き出したようなナレーションで断片化しているが、感傷的になりすぎないように、繊細さをたっぷりと加えている。
[私たちは、ミラーとダロウが素晴らしい風刺作品を作っていたことがわかります。それは容赦なく、誰一人として逃れさせない、最高の風刺作品のようなものです。ハード ボイルドはワイルドで非常に楽しい作品ですが、同時に、私たちが向き合いたくない社会の病理を洞察力豊かに考察した作品でもあります。
Bullets
は現代の犯罪コミックの礎石であるが
、完全に完成された形で世に現れたわけではない。現代の犯罪コミック時代は、数年前に2つの作品のリリースで始まった。フランク・ミラーによる注目度の高いSin Cityと、デビッド・ラファムによるインディーズ作品Stray Bulletsである。
『300人のスパルタン』
という映画が作られ
、5歳のフランク・ミラーが劇場で見て、強い影響を受けました。
「『オキュパイ』は、ウッドストック時代のノスタルジアと腐りきった偽善的な正義感に駆り立てられた、粗暴者、泥棒、強姦犯の集団、手に負えない暴徒に過ぎない。」
[占拠運動]は完全に正当な道徳的憤りの叫びであり、非常に知的で非暴力的な方法で処理されているように見える。おそらくそれがフランク・ミラーがあまり喜ばないもう一つの理由だろう。もしそれがバットマンのメイクをした若い社会病質者の自警団の集団だったら、彼はもっと賛成していたに違いない。
{{cite journal}}: CS1メンテナンス: アーカイブサービスは非推奨になりました (リンク)ミラーがイスラム教徒とアラブ人を混同していること（この本では区別されていない）は、『聖なるテロ』におけるイスラム教徒の好ましくない描写を際立たせている。
{{cite web}}: CS1メンテナンス: アーカイブサービスは非推奨になりました (リンク)件のレビューに基づく評価は14%。
、批評家レビュー24件に基づく
