書簡体小説

書簡体小説は、物語の架空の登場人物の間で交わされる一連の手紙として書かれた小説である。 ^[1]この用語は、手紙に他の種類の文書、最も一般的なものは日記や新聞の切り抜きを散りばめた小説にも適用されることが多く、手紙がまったく含まれていなくても文書で構成された小説が含まれると考えられることもある。^{[2] [3]}最近では、書簡体には録音やラジオ、ブログの投稿、電子メールなどの電子文書が含まれることもある。書簡体という語は、ラテン語のギリシャ語epistolē ( ἐπιστολή )に由来し、手紙を意味する(書簡を参照)。このタイプのフィクションは、ドイツ語のBriefroman 、またはより一般的には書簡体フィクションと呼ばれることもある。

書簡体形式は、登場人物の生活の中に物語として存在する文章のため、物語にリアリティを与えると考えられている。特に、全知の語り手という装置に頼ることなく、異なる視点を示すことができる。書簡体小説において、手紙の信憑性という印象を作り出すための重要な戦略的装置は、架空の編集者である。^[4]

書簡体小説の起源については2つの説がある。1つは、このジャンルは手紙が挿入された小説に端を発し、手紙の間にある三人称の物語の部分が徐々に減っていったという説である。^[5]もう1つの説は、手紙と詩の寄せ集めから書簡体小説が生まれたという説である。手紙のいくつかは（主に恋愛関係の）筋書きに結び付けられた。^{[6]どちらの説にも根拠がある。最初の真の書簡体小説は、スペインの}ディエゴ・デ・サン・ペドロによる『愛の牢獄』（ 1485 年頃）であり、多数の挿入手紙がすでに物語を支配していた小説の伝統に属する。初期の書簡体小説の他のよく知られた例は、書簡集や手紙の寄せ集めの伝統と密接に関連している。エドメ・ブルソーの『尊敬、感謝、愛の手紙』（1669年）の次々に出版される版の中で、バベという少女に宛てた手紙の一群が増補され、他の手紙とは次第に区別されるようになり、最終的には『バベへの手紙』 （Lettres à Babet）と題する短い書簡小説となった。非常に有名な『ポルトガルの修道女への手紙』（1669年）は、一般にガブリエル＝ジョゼフ・ド・ラ・ヴェルニュ・ド・ギヤラグ伯爵の作とされているが、少数ながらマリアンヌ・アルコフォラードを作者とする者もおり、ギヤラグの散文と詩の寄せ集めの一部となることを意図していたとされている。^[7]英語の書簡体小説の創始者は、刑務所、外国での冒険、女性への愛情などを書いた「Familiar Letters」 （1645-50）を著したジェームズ・ハウエル（1594-1666）であると多くの人に言われています。

おそらく、書簡体小説の可能性をフルに生かした最初の作品は『貴族と妹の恋文』だろう。この作品は匿名で三巻（1684年、1685年、1687年）で出版され、21世紀になっても作者が誰なのかは議論の余地があるものの、アフラ・ベーンの作品とされてきた。 ^[8]この小説は、このジャンルにおける視点の変化の結果を示している。個々の論点は個々の登場人物によって提示され、作者の中心的な声や道徳的評価は消えた（少なくとも第1巻では。その後の巻では語り手が登場した）。作者はさらに、悪人の手に渡った手紙、偽造された手紙、主人公が隠した手紙など、複雑なシナリオで陰謀の領域を探求した。

書簡体小説というジャンルは、18世紀にサミュエル・リチャードソンの『パメラ』（1740年）や『クラリッサ』 （1749年）といった大ヒット小説によって人気を博した。ジョン・クレランドの初期の官能小説『ファニー・ヒル』（1748年）は、主人公が無名の受取人に宛てた一連の手紙として書かれている。フランスでは、モンテスキューの『私への手紙』（1721年）があり、続いてジャン＝ジャック・ルソーの『ジュリー、あるいは新しいエロイーズ』（1761年）やショデルロ・ド・ラクロの『危険な関係』 （1782年）があり、これらの作品では、出来事の順序が必ずしも直接的または明示的に関連しているわけではないため、書簡体形式を非常に劇的に使用していた。ドイツでは、ヨハン・ヴォルフガング・フォン・ゲーテの『若きウェルテルの悩み』（1774年）やフリードリヒ・ヘルダーリンの『ヒュペリオン』があった。カナダ初の小説であるフランシス・ブルックの『エミリー・モンタギューの物語』（1769年）^[9]と、その20年後のアメリカ初の小説であるウィリアム・ヒル・ブラウンの『共感の力』（1789年）^[10]は、どちらも書簡体で書かれた。

18 世紀以降、書簡体という形式は多くの嘲笑の対象となり、その結果、多くの残酷な滑稽劇が生まれた。その最も有名な例は、ヘンリー・フィールディングの『シャメラ』 （1741 年）で、これは『パメラ』のパロディとして書かれたものである。その中で、女性の語り手は、最も劇的かつあり得ない状況下で、ペンを手に日記を走り書きしている。オリバー・ゴールドスミスは、 『世界市民』で「ロンドン在住の中国人哲学者が東洋の友人に宛てた手紙」という副題が付けられた（1760 年 - 1761 年）この形式を風刺的な効果で用いた。日記作家のファニー・バーニーも、大ヒットした喜劇的な処女小説『エヴェリーナ』 （1788 年）でこの形式を用いた。

18 世紀以降、書簡体小説の人気は徐々に下がっていった。ジェーン・オースティンは児童向けの作品や中編小説『スーザン 夫人』（1794 年）で書簡体小説を試みたものの、その後の作品ではこの形式を放棄した。失われた小説『第一印象』（後に『高慢と偏見』として書き直された）は書簡体小説だった可能性があると考えられている。『高慢と偏見』には全文引用された手紙が異常なほど多く、そのいくつかは物語の筋で重要な役割を果たしている。

それでも書簡体形式は使用され続け、19世紀の小説の中に例外的に、あるいは断片的に生き残った。オノレ・ド・バルザックの小説『二人の花嫁の手紙』では、修道院で教育を受けている間に友人になった二人の女性が17年間にわたって手紙のやり取りをし、自分たちの生活について書いた手紙を交換している。メアリー・シェリーは、小説『フランケンシュタイン』（1818年）で書簡体形式を採用している。シェリーは手紙をさまざまな枠組みの1つとして用いており、北極点に到達しようとしている船長と科学探検家がヴィクター・フランケンシュタインと出会い、死にゆく男の物語と告白を記録する手紙を通じて物語が展開される。1848年に出版されたアン・ブロンテの小説『ワイルドフェル・ホールの住人』は、主人公の一人が友人で義理の兄弟に宛てた回想の手紙として構成されており、その中に同名の住人の日記が収められている。 19 世紀後半、ブラム・ストーカーは、現在までに最も広く認知され、最も成功した書簡体小説の 1 つである『魔人ドラキュラ』を出版しました。1897 年に出版されたこの小説は、手紙、日記、新聞の切り抜き、電報、医師のメモ、航海日誌などから完全に構成されています。

アーサー・コナン・ドイルによるシャーロック・ホームズの冒険の伝記的なスタイルは、シャーロック・ホームズのファンの間で「シャーロキアン・ゲーム」の伝統につながっており、ファンは、ドイルが単なる文学エージェントとして活動した実在の探偵による本物の記録であるかのように、ワトソン博士の著作とされるものを議論します。

書簡体小説は、手紙に登場する人物の数に基づいて分類できます。書簡体小説には、モノフォニック（『ポルトガルの尼僧の手紙』や『若きウェルテルの悩み』のように、1 人の登場人物の手紙のみ）、ダイアローグ（マリー・ジャンヌ・リッコボーニ夫人の『ファニ・バトラーの手紙』 （1757 年）のように、2 人の登場人物の手紙） 、ポリフォニック（ブラム・ストーカーの『魔人ドラキュラ』のように、手紙を書く登場人物が 3 人以上いる）の 3 つのタイプがあります。

『クラリッサ』や『危険な関係』のような多声書簡体小説の重要な要素は、「矛盾した認識」という劇的装置である。つまり、ヒロインと悪役が同時に、しかし別々に手紙をやり取りすることで、劇的な緊張感を生み出すのである。これらの小説は、手紙以外の文書の使用の種類と量によっても分類できるが、これは声の数と明らかに相関関係がある。たとえば、新聞の切り抜きは、単声書簡体ではそれほど多く取り上げられることはなく、多声書簡体ではかなり多く取り上げられる。^[11]

書簡体小説の形式は 18 世紀以降も使用され続けました。

• 『Lettres persanes 』、モンテスキューによる 1721 年の小説。
• サミュエル・リチャードソンの『パメラ、あるいは、美徳の報い』 (1740年)は、初期のベストセラー書簡体小説であり、書簡体形式に対する芸術的関心を喚起した。
• 『ジュリー、あるいは新エロイーズ』は、ジャン＝ジャック・ルソーが1761年に出版した書簡体小説です。
• 『若きウェルテルの悩み』は、ヨハン・ヴォルフガング・ゲーテが 1774 年に書いた小説です。
• 『危険な関係』は、ピエール・ショデルロ・ド・ラクロによる1782年のフランスの小説で、メルトゥイユ侯爵夫人とヴァルモン子爵という2人のナルシストなライバル（元恋人）が、誘惑を武器に社会的に他者を支配し搾取しながら、残酷なゲームを楽しみ、操作の才能を自慢する（フランス革命直前のフランス貴族の腐敗と堕落を描いているとも見られている）という物語である。この本は、さまざまな登場人物がお互いに書いた手紙だけで構成されている。
• Cartas marruecas (モロッコの手紙) は、スペインの作家、詩人、劇作家、エッセイストであるホセ・カダルソによる 1789 年の小説です。
• マルキ・ド・サドの『アリーヌとヴァルクール』（1795年）。

• フョードル・ドストエフスキーは、帝政ロシアの貧しい環境と生活に苦しむ二人の友人の間の一連の手紙を描いた最初の小説『貧乏人』（1846年）で、書簡体形式を採用しました。
• ウィルキー・コリンズの『月長石』（1868 年）は、さまざまな文書を集めて英語の探偵小説を構成しています。2 番目の作品では、登場人物の 1 人が、自分の分を書いているのは、同名のダイヤモンドの失踪にまつわる出来事が誤解されると、家族の評判が悪くなる可能性があると他の人から指摘されたためであり、そのため真実の話を収集しているのだと説明します。これは珍しい要素です。なぜなら、ほとんどの書簡体小説では、どのように文書を集めたのかを問うことなく提示されるからです。コリンズは、この形式を以前に『白衣の女』（1859 年）でも使用しています。
• スペイン外務大臣フアン・バレラの 『ペピータ・ヒメネス』（1874年）は3つの部分から構成されており、第1部と第3部は一連の手紙で、中間部分は未知の観察者によって語られている。
• ブラム・ストーカーの『魔人ドラキュラ』（1897年）では、手紙や日記だけでなく、口述筆記具や新聞記事も使用されている。^[1]
• メアリー・シェリーの『フランケンシュタイン』（1818年）は手紙の形で書かれた枠物語を使用しており、主な物語はタイトルの登場人物の一人称で語られている。^{[12] [13]}

• ドロシー・L・セイヤーズとロバート・ユースタスの『事件の書類』（1930年）。
• EM デラフィールドの『田舎婦人の日記』（1930 年）。
• キャサリン・テイラーの『住所不明』（1938年）は反ナチ小説で、最後の手紙には「住所不明」と記されて返送されており、ドイツ人の登場人物が失踪したことを示しています。
• CS ルイスは『悪魔の手紙』 （1942 年）で書簡体を使用し、天使の視点から姉妹編の小説を書くことを検討したが、結局書簡は書かなかった。『マルコムへの手紙 : 主に祈りについて』（1964 年）も同様の試みであり、架空の受取人「マルコム」に宛てた手紙を通じて神学的な問題を探求していることは一般にはあまり知られていないが、この作品はマルコムの私生活の展開が徐々に明らかになり、議論に影響を与えるという点で、ゆるやかに「小説」と見なされるだけである。
• ソーントン・ワイルダーの5番目の小説『3月15日』（1948年）は、ローマ共和国の最後の日々を浮き彫りにする手紙と文書で構成されています。
• ソール・ベローの小説『ヘルツォーク』（1964 年）は、大部分が手紙の形式で書かれています。これらは、主人公モーゼス・ヘルツォークが家族、友人、著名人に宛てて書いた、実際の手紙と想像上の手紙の両方です。
• 遠藤周作の小説『沈黙』（1966年）は書簡体の例であり、その半分はロドリゲスからの手紙で構成され、残りの半分は三人称または他の人からの手紙で構成されています。
• ダニエル・キイスの短編小説および小説『アルジャーノンに花束を』（1959年、1966年）は、主人公が治療の進行に合わせて書いた一連の研究進捗報告書という形式をとっており、それに応じて主人公の文体も変化しています。
• ローレンス・サンダース著『アンダーソン・テープ』（1969年、1970年）は、主にテープ録音の書き起こしで構成された小説です。
• スティーブン・キングの小説『キャリー』（1974年）は、新聞の切り抜き、雑誌の記事、手紙、本の抜粋などによる書簡体で書かれています。
• マーガレット・アトウッドの1985 年の小説『侍女の物語』は、この小説のテキストを議論する未来の歴史協会の会議の議事録から成るエピローグで終わるが、この議事録は主人公のオブフレッドが録音した一連のカセットテープから最近書き起こされたものであることが明らかになっている。
• アリス・ウォーカーは『カラーパープル』（1982年）で書簡体を採用した。 ^[14] 1985年の映画化では、脚本に小説の手紙の一部を組み込み、俳優が独白として演じることでこの形式が踏襲されている。
• ジョン・アップダイクの『S』（1988年）は、主人公の手紙と音声録音の転写で構成された書簡体小説です。
• パトリシア・レードとキャロライン・スティーバーマーの『ソーサリー・アンド・セシリア』（1988 年）は、リージェンシー時代を舞台にした書簡体ファンタジー小説で、従妹のケイトとセシリアの一人称視点で、魔法と上流社会での冒険を物語っています。現代小説としては珍しく、手紙ゲームのスタイルで書かれています。
• アヴィのヤングアダルト小説『真実だけ』（1991年）では、文書、手紙、会話の記録のみが使用されています。
• 邱妙金の『モンマルトルの最後の言葉』（1995年）は、20通の手紙で書かれた、どの順番でも読める小説です。
• スティーブ・クルーガーの『 Last Days of Summer』（1998 年）は、一連の手紙、電報、セラピーの記録、新聞の切り抜き、野球のボックススコアで書かれています。
• 『ウォールフラワー』 （1999年）は、スティーブン・チョボスキーによって、匿名の人物が秘密のロールモデルに宛てた手紙の形で書かれた^{。 [1]}
• マーク・Z・ダニエルウェスキーの『House of Leaves』（2000年）は、発見された映像のトランスクリプト、エッセイ、架空の脚注、手紙のシリーズとして書かれており、メタフィクションの複数の層に広がっています。

• デビー・マコンバー著『Between Friends』（2001年）は、1950年代から2000年代初頭にかけてのジリアン・ロートンとレスリー・アダムスキーの生涯にわたる友情を、手紙（後に電子メールに変わる）とガソリンスタンドのレシートなどの日用品を組み合わせて描いた物語です。
• マーク・ダンの『エラ・ミノー・ピー』（2001 年）は、次第にリポグラム的性格を帯びてきた書簡体小説です。リポグラム的性格の制約が加わるにつれて手紙はますます読みにくくなり、読者は書かれている内容を解釈しようと試みる必要があります。
• カルロス・フエンテスの『 La silla del águila（鷲の玉座）』（2003年）は、2020年のメキシコ政府高官の間で交わされた一連の手紙として書かれた政治風刺である。著者は手紙形式を必要に迫られた結果として扱っている。米国は報復措置としてメキシコのすべての通信を妨害し、手紙と狼煙だけが唯一の通信手段となった。これは、登場人物の1人が「メキシコの政治家は何も書面で残さない」と述べたことを考えると特に皮肉である。
• ライオネル・シュライバーの『ケヴィンについて話そう』（2003年）は、ケヴィンの母エヴァが夫フランクリンに宛てた一連の手紙として書かれた独白形式の書簡体小説である。 ^[14]
• デニス・クーパーの『The Sluts』（2004 年）は、オンライン投稿、レビュー、電子メールのやり取りから構成されています。それぞれが中心となる謎に寄与し、エスコート嬢に関する相反する物語によって盛り上がります。
• 2004 年にデイヴィッド・ミッチェルが書いた小説『クラウド アトラス』は、複数の時代を舞台にした物語を入れ子形式で描いており、インタビュー、日記、一連の手紙など書簡体で語られる部分もあります。
• ジェラルディン・ブルックス著『マーチ』（2005年）は、1862年のアメリカ南北戦争中に主人公が経験した出来事を手紙を通して描いた小説です。
• マックス・ブルックス著『ワールド・ウォー Z: ゾンビ戦争の口述歴史』（2006年）は、ゾンビ大戦争の生存者へのインタビューシリーズです。
• ポール・トーデイによる「イエメンでのサーモン釣り（2007年）」は、手紙、電子メール、インタビューの記録、新聞記事、その他の非物語的メディアのシリーズです。
• 2008年第40回マン・ブッカー賞を受賞したアラヴィンド・アディガの『ホワイト・タイガー』（2008年）は、インドの村人が中国の温家宝首相に宛てて書いた手紙の形で書かれた小説である。
• メアリー・アン・シェイファーとアニー・バローズによる『ガーンジー島の文学とポテト・ピール・パイ協会』（2008 年）は、主人公が送受信した一連の手紙と電報として書かれています。
• ジェニファー・イーガンの『A Visit from the Goon Squad』（2010 年）には、書簡体の部分があります。1 つの章は有名人のインタビューのレポートとして書かれており、もう 1 つの章はPowerPointプレゼンテーションとして書かれています。
• 『エイドリアン・プラス37 3⁄4歳の聖なる日記』はエイドリアン・プラスが書いた一連の本のうちの1冊で、この本はすべて日記で構成されています。もう1冊はテープの書き起こしで構成されており、さらにもう1冊は手紙で構成されています。 ^[15]
• ジェイ・クリストフとエイミー・カウフマンによる『イルミナエ』は、一連の機密文書、検閲された電子メール、インタビューなどを通じてのみ語られます。

• 書簡詩
• 書簡体
• ファウンドフッテージ（映画技法）
• 手紙コレクション

• BBCラジオ4の2007年3月15日放送のIn Our Time 、「書簡文学」。メルヴィン・ブラッグが司会。