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デイム・アントニア・スーザン・ダフィー（旧姓ドラブル、1936 年8月24日 - 2023年11月16日）は、結婚前の旧姓であるA.S. バイアット（/ˈbaɪ.ət/ BY - ət）[ 1 ]で知られるイギリスの批評家、小説家、詩人、短編作家である。彼女の著書は30以上の言語に翻訳されている。 [ 2 ] [ 3 ]
ケンブリッジ大学に通った後、1959年に結婚し、ダラムに移り住んだ。バイアットが大学に在学中に最初の2つの小説の執筆に取りかかり、後にチャットー＆ウィンダス社から『太陽の影』（1964年、1991年に当初のタイトル『太陽の影』で再版）と『ゲーム』（1967年）として出版された。バイアットは1972年に息子の教育費を稼ぐために教師の仕事に就いた。教師の仕事を引き受けた同じ週に、飲酒運転の車が息子を学校から帰宅途中に轢き殺した。息子は11歳だった。バイアットは象徴的な11年間教師を務めた後、1983年に専業作家となった。『庭の処女』 （1978年）は『四部作』 [ 4 ]の最初の作品で、『静物』（1985年）、『バベルの塔』（1996年）、『口笛を吹く女』（2002年）と続いた。
バイアットの小説『ポゼッション：ロマンス』は1990年のブッカー賞を受賞し、短編集『ナイチンゲールの瞳の中のジン』（1994年）は1995年のアガ・カーン文学賞を受賞した。彼女の小説『子供たちの本』は2009年のブッカー賞の最終候補に選ばれ、2010年のジェームズ・テイト・ブラック記念賞を受賞した。彼女の批評作品には、友人であり師でもあったアイリス・マードック女史に関する2つの研究、 『自由の度合い：アイリス・マードックの初期小説』（1965年）と『アイリス・マードック：批評的研究』（1976年）がある。その他の批評研究には、『ワーズワースとコールリッジの時代』（1970年）と『フィクションの中の肖像』（2001年）がある。
バイアットは2002年にシェイクスピア賞、 2016年にエラスムス賞、2017年に朴京尼賞、2018年にハンス・クリスチャン・アンデルセン文学賞を受賞した。彼女はノーベル文学賞の候補として名前が挙がった。[ 5 ]
アントニア・スーザン・ドラブルは、1936年8月24日にイングランドのシェフィールドで、後に郡裁判所判事となるジョン・フレデリック・ドラブル弁護士と、ブラウニング研究者のキャスリーン・ブラーの長女として生まれた。[ 6 ][ 7 ]妹は小説家のマーガレット・ドラブルである。[ 8 ]ドラブルの父親は、1930年代にシェフィールドでユダヤ人難民の受け入れに携わった。 [ 9 ]母親はショー派で、父親はクエーカー教徒だった。[ 9 ]第二次世界大戦中のシェフィールドの爆撃の結果、一家はヨークに引っ越した。[ 4 ]
バイアットは、シェフィールド・ハイスクールとヨークにあるクエーカー系の寄宿学校であるマウント・スクールという2つの私立寄宿学校で教育を受けた。 [ 7 ]
不幸な子供だったバイアットは、一人でいることを好み、友達を作るのが難しかったため、寄宿学校を楽しめなかった。[ 7 ]重度の喘息のため、しばしば寝たきりになり、読書は困難な家庭環境からの逃避となった。[ 10 ]彼女はケンブリッジ大学ニューナム・カレッジ、ブリンマー・カレッジ（米国）、オックスフォード大学サマービル・カレッジに通った。[ 6 ] [ 11 ]学校でフランス語、ドイツ語、ラテン語、英語を学んだ後、ケンブリッジ大学在学中にダンテを読むためにイタリア語を学んだ。[ 2 ]
バイアットは、ロンドン大学の生涯教育学部（1962～71年）[ 6 ] 、セントラル・スクール・オブ・アート・アンド・デザイン、そして1972年から1983年までユニバーシティ・カレッジ・ロンドンで講義を行った。[ 6 ]彼女は1983年に専業作家となった。 [ 12 ]
バイアットは1959年にイアン・チャールズ・レイナー・バイアットと結婚し、ダラムに移り住んだ。[ 2 ]二人の間には娘が一人いたが、[ 13 ]息子チャールズは11歳の時に学校から帰宅途中、飲酒運転の車にはねられて亡くなった。 [ 2 ] [ 7 ] [ 4 ]彼女は、亡くなった子供のイメージが登場する『The Children's Book』を出版した後、息子の死とそれが彼女の講演やその後のキャリアに与えた影響について語った。 [ 2 ] [ 7 ]彼女は自分の学術的なキャリアを象徴的に捉えるようになった。[ 2 ]彼女は後に「Dead Boys」という詩を書いた。[ 7 ]結婚は1969年に解消された。同年、バイアットはピーター・ダフィーと結婚し、二人の娘をもうけた。[ 14 ] [ 7 ] [ 13 ]
バイアットと妹のマーガレット・ドラブルの関係は、二人の作品に自伝的な要素が含まれているため、時に緊張をはらんでいた。二人の関係はもはや特に親密ではなく、互いの本を読むこともなかったが、ドラブルはこの状況を「普通の姉妹間のライバル関係」[ 15 ]と表現し、バイアットは「ゴシップコラムニストによってひどく誇張されている」[ 16 ]と述べている。バイアットは不可知論者であったが、クエーカーの礼拝には親近感を抱いていた。[ 4 ] [ 14 ]彼女はスヌーカー、テニス、フットボール観戦を楽しんでいた。[ 14 ] [ 17 ]
バイアットは主にパトニーに住み、2023年11月16日に87歳で自宅で亡くなった。[ 14 ] [ 18 ] [ 19 ]
バイアットは、リアリズムと自然主義をファンタジーと融合させる点で、ヘンリー・ジェイムズ[ 2 ]やジョージ・エリオット[ 7 ] [ 4 ]、エミリー・ディキンソン[ 4 ] 、 T・S・エリオット、サミュエル・テイラー・コールリッジ[ 4 ] 、テニスン[ 7 ]、ロバート・ブラウニング[ 7 ]の影響を受けていた。彼女はブロンテ一家のファンではなく[ 2 ]、クリスティーナ・ロセッティも好きではなかった[ 4 ]。D・H・ローレンスには複雑な感情を抱いていた[ 2 ]。彼女は10代になる前にジェーン・オースティンの作品を「暗記」していた[ 4 ] 。バイアットは著書の中で、ロマン主義文学やヴィクトリア朝文学のテーマに言及し、それを発展させた[ 6 ]。彼女は美術史家ジョン・ゲージの色彩理論に関する著書を、何度も読み返すお気に入りの本の1つとして挙げている[ 2 ]。
バイアットは寄宿学校に通っていた頃にたくさん書いたが、退学前にほとんどを燃やしてしまった。[ 2 ]
彼女はケンブリッジ大学在学中に最初の小説を書き始めた。講義にはあまり出席しなかったが、出席した時は小説を書こうと時間を費やした。人生経験が乏しかったため、それは大学に通う若い女性が小説を書こうとする物語であり、彼女自身も「出来が良くない」と分かっていた。[ 2 ]書き終えると引き出しにしまった。[ 2 ]ケンブリッジを離れた後、彼女はアメリカで大学院生として1年間過ごし、2作目の小説『ザ・ゲーム』を書き始め、イギリスに戻ってからはオックスフォードで書き続けた。[ 2 ] 1959年に結婚してダラムに引っ越した後、『ザ・ゲーム』を中断し、以前の小説の執筆を再開した。[ 2 ]ケンブリッジ在学中に親しくなった文学評論家のジョン・ビアに送った。 [ 2 ]ビアはバイアットの小説を独立系出版社のチャットー＆ウィンダスに送った。[ 2 ]そこからセシル・デイ＝ルイスは彼女に返事を書き、アテネウムでの昼食に彼女を招待した。[ 2 ]デイ＝ルイスはバイアットの最初の編集者であり、DJエンライトが後任となった。[ 4 ]
バイアットの処女作『太陽の影』は、少女と父親を描いた小説で、1964年に出版された。[ 6 ] 1991年に、当初のタイトル『太陽の影』のまま再版された。[ 2 ] 1967年に出版された『ゲーム』は、2人の姉妹間の力関係を描いた作品である。[ 6 ]バイアットの初期の作品に対する評価は、妹の作品と混同されるようになった。妹の方が出版ペースが速かったためである。[ 2 ]
家族のテーマは、バイアットの小説の四部作である『四部作』にも引き継がれています。 [ 4 ] 『四部作』は『庭の処女』（1978年）から始まり、 『静物』（1985年）、『バベルの塔』（1996年）、『口笛を吹く女』（2002年）へと続きます。[ 6 ]この四部作は、 DH ローレンス、特に『虹』と『恋する女たち』に影響を受けています。この四部作に登場する家族はヨークシャー出身です。[ 6 ]バイアットは、 『庭の処女』のアイデアは、彼女が教えていた課外授業でトルストイとドストエフスキーを読んだことと、息子が生まれた1961年にダラムに住んでいたことから生まれたと述べています。[ 2 ]この本は、 『ミドルマーチ』が20世紀半ばに書かれていたら何が達成できたかを理解しようとする試みでした。 [ 2 ]バイアットの作品には、彼女が1961年に創作した強烈な死の場面が登場する（バイアットがアンガス・ウィルソンの著書『ミセス・エリオットの中年』とその冒頭の事故に触発された）。この死の場面は、その生々しさゆえに多くの読者から苦情を受けている。[ 2 ] 20世紀半ばのイギリスを描いたこれらの作品は、ケンブリッジ大学で学ぶ若い知識人フレデリカ・ポッターの人生を追う。当時、同大学では女性の数が男性より圧倒的に少なかった。その後、離婚した彼女が幼い息子と共にロンドンで新たな生活を始めるまでの道のりをたどる。バイアットは、自身の小説に登場する人物の中には、「単純な家庭生活という最大の恐怖」を体現している人物がいると述べている。[ 7 ]『バベルの塔』と同様に、『口笛を吹く女』も1960年代のユートピア的、革命的な夢に触れている。 [ 7 ]
また、優れた短編作家でもあるバイアットの最初の出版作品集は『Sugar and Other Stories』（1987年）である。[ 6 ]『The Matisse Stories』 （1993年）には、同名の画家の絵画をそれぞれ描いた3つの作品が収録されている。それぞれは、主人公たちの人生に長く存在していた崩壊を描いた、最初は小さな危機の物語である。[ 6 ] 1994年に出版された『The Djinn in the Nightingale's Eye』は、おとぎ話集である。[ 6 ]バイアットの他の短編小説集は、1998年に出版された『Elementals: Stories of Fire and Ice』と、 2003年に出版された『Little Black Book of Stories』である。 [ 6 ]彼女の作品集には、動物学、昆虫学、地質学[ 20 ]、ダーウィニズム[ 2 ]など、繰り返し登場するテーマへの継続的な関心が反映されている。彼女は言語学にも関心があり、自身の作品の翻訳にも強い関心を持っている。[ 2 ]バイアットはこう言った。「アンジェラ・カーターが『私はおとぎ話で育ったの。私にとってはリアリズムの物語よりもずっと大切よ』と言ってくれたことが、どれほど私にとって重要だったか、言葉では言い表せない。彼女がそう言うまで、私はそんなことを考える勇気がなかったし、彼女には本当に感謝している」。[ 7 ]カーターは、スティーヴィー・スミスの詩の朗読会の後、バイアットと初めて会った時、バイアットの作品を否定していたので、この心変わりはバイアットの執筆アプローチの正当性を証明するものであり、バイアットもそれを素直に認めた。[ 2 ]
『ポゼッション』（1990年）は、現代の二人の学者と、彼らが研究している二人の（架空の）19世紀の詩人の人生との間に芽生える関係を描いている。 [ 6 ]『ポゼッション』は歴史小説である。1990年にブッカー賞を受賞し、2002年に映画化された。 [ 22 ]
バイアットの短編小説『モルフォ・ユージニア』は『天使と昆虫』（1992年）に収録され、同名の映画が1995年に製作された。その映画は1997年にアカデミー衣装デザイン賞 を受賞した。[ 6 ] [ 23 ]
2000年に出版されたバイアットの小説『伝記作家の物語』は、もともとは「伝記作家の伝記」というタイトルの短編小説として構想されたもので、図書館で他人の人生を調査する伝記作家の生活という彼女の考えに基づいていた。[ 2 ]彼女はこれを発展させ、フィニアス・G・ナンソンという人物について書いた。ナンソンは、書こうとしている伝記作家について調べようとしているが、ガルトン、イプセン、リンネの3人の未執筆の伝記の断片しか見つけることができない。[ 2 ]フィニアス・ギルバート・ナンソンという名前は昆虫にちなんでおり、ガルトン、イプセン、リンネのアナグラムに近いが、バイアットはこれは後になって気づいた奇妙な偶然だと述べている。[ 2 ]
2009年に出版された『The Children's Book』は、1895年から第一次世界大戦終結までの時代を舞台にした小説で、架空の作家オリーブ・ウェルウッドを中心に描かれている。 [ 12 ]彼女はE・ネズビットをモデルにしている。 [ 13 ]バイアットによれば、もう一人の登場人物ハーバート・メスリーはH・G・ウェルズとD・H・ローレンスを組み合わせた人物だという。 [ 13 ]この小説には、ルパート・ブルック、エマ・ゴールドマン、オーギュスト・ロダン、ジョージ・バーナード・ショー、ヴァージニア・ウルフ、オスカー・ワイルドも登場し、いずれも本人役で出演している。 [ 13 ]バイアットは当初、この本のタイトルを『ハリネズミ、白いガチョウ、狂った三月ウサギ』にするつもりだった。 [ 13 ]
彼女はロンドン西部のパトニーにある自宅と、夏を過ごした南フランスのセヴェンヌにある別の家で執筆した。 [ 14 ] [ 2 ] [ 4 ]彼女は小説をコンピューターで書かず、手書きで書いたが、ノンフィクションの記事にはコンピューターを使用していた。[ 2 ] 1991年のロサンゼルス・タイムズ・ブックレビューの未発表インタビューによると、バイアットは、簡単なものを読んでから難しいものを読むことで、午前10時頃に執筆を始めると語った。「そして、少し経って、本当に面白い難しいものを読むと、書き始めたくなる衝動に駆られるんです。だから、私が好きなのは、12時半か1時から4時頃まで書くことです」。この時点で、彼女は再び読書を始めると語った。[ 24 ]
バイアットは、友人であり、指導者であり、自身の執筆活動に大きな影響を与えたアイリス・マードックに関する批評研究を2冊執筆した。 [ 4 ]それらは『自由の度合い：アイリス・マードックの初期小説』（1965年）と『アイリス・マードック：批評研究』（1976年）と題されている。[ 6 ]バイアットはまた、マードックの夫ジョン・ベイリーが彼女との時間を回想録として出版することを「邪悪」で「許しがたい」と評し、「私は彼女のことをよく知っていたので、彼女がそれを嫌がっただろうと分かっていた…それは人々が彼女についてどう感じ、どう見て、どう考えるかにひどい影響を与えた」と述べている。[ 7 ]
バイアットの他の批評研究には、『ワーズワースとコールリッジの時代』（1970年）がある。[ 6 ] 2001年の『フィクションの中の肖像』は小説における絵画について論じており、エミール・ゾラ、マルセル・プルースト、アイリス・マードックへの言及がある。バイアットは以前、2000年にロンドンのナショナル・ポートレート・ギャラリーで行った講演でこのテーマに触れていた。[ 6 ]
バイアットは、フィリップ・ヘンシャー（『キッチン・ヴェノム』）[ 7 ] [ 4 ] 、ロバート・アーウィン（『エクスクイジット・コープス』）[4]、AL・ケネディ[ 4 ] 、ローレンス・ノーフォーク[7][4]、デイヴィッド・ミッチェル（『ゴーストライター』）[ 7 ] [ 4 ]、アリ・スミス（『ホテル・ワールド』）[ 7 ] [ 4 ]、ザディ・スミス（『ホワイト・ティース』）[ 4 ] 、アダム・サールウェル[ 7 ]など、イギリスの新世代の若手作家を公然と応援しており、 2009年には「全く無関心というわけではない。なぜなら、私は人々が感情についてだけ本を書くのではなく、思想についても書くような文学の世界を望んでいるからだ。私が好きな作家は皆、思想についても書いている」と語っている。[ 7 ]彼女はそうした好みのいくつかをマーティン・エイミス、ジュリアン・バーンズ、イアン・マキューアン、グレアム・スウィフトの作品と対比させ、さらに「実際、私はこの4人の作家全員を尊敬しています…彼らは人々の感情だけを描いているわけではありません…それでも、それは硬直化してしまっています」と付け加えた。[ 7 ]彼女は2003年にノーフォークを「現在執筆している若手小説家の中で最高」と評した。[ 4 ]彼女はまた、アメリカの作家ヘレン・デウィットの著書『ラスト・サムライ』への賞賛についても語った。[ 4 ]バイアットを友人と数えるヘンシャーは、「彼女はイギリス人としては非常に珍しく、コメディにかなり懐疑的です。ほとんどの人は遅かれ早かれ、あらゆる知的立場がジョークに帰着しますが、彼女の場合は決してそうはなりません」と述べた。[ 7 ]
バイアットは、ベティ・トラスク賞、デイヴィッド・ハイアム賞（フィクション部門） [ 25 ]、ホーソーンデン賞、ブッカー賞[ 6 ]など、多くの文学賞の審査員を務めた。また、タイムズ・リテラリー・サプリメント、イギリスの雑誌プロスペクト、ガーディアン、インディペンデント、サンデー・タイムズなどの新聞にも寄稿した[ 6 ] [ 26 ] [ 27 ]。
バイアットはノーベル文学賞の候補者として名前が挙がった。[ 5 ]
バイアットは1990年の新年叙勲で大英帝国勲章コマンダー（CBE）に任命され[ 28 ]、 1999年のエリザベス2世の誕生日叙勲では「文学への貢献」により大英帝国勲章デイム・コマンダー（DBE）に昇格した[ 29 ] [ 12 ]。
彼女はまた、以下の賞も受賞しました。
以下の書籍は「四部作」として知られる4冊のシリーズを構成しています。『庭の処女』（1978年）、『静物』（1985年）、『バベルの塔』（1996年）、『口笛を吹く女』（2002年）。[ 6 ]
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