音楽会場

音楽会場とは、コンサートや音楽の演奏に使用される場所です。音楽会場は、フォーク ミュージックのショーを行う小さなコーヒー ハウス、屋外の野外ステージやバンド スタンド、コンサート ホールから屋内のスポーツ スタジアムまで、規模や場所がさまざまです。通常、会場の種類によって演奏される音楽のジャンルが異なります。オペラ ハウス、野外ステージ、コンサート ホールではクラシック音楽の演奏が行われ、パブ、ナイトクラブ、ディスコではロック、ダンス、カントリー、ポップなどの現代的なジャンルの音楽が演奏されます。

音楽会場は民間または公的資金で運営されており、入場料を徴収する場合があります。公的資金で運営されている音楽会場の例としては、市営公園の野外ステージが挙げられます。このような屋外会場は通常、入場料はかかりません。ナイトクラブは営利事業として運営されている民間資金で運営されている会場で、このような会場では通常、利益を上げるために入場料を徴収します。音楽会場では必ずしも生演奏が行われるわけではなく、ディスコやナイトクラブのディスク ジョッキーがPA システムを通じて録音された音楽を演奏します。

会場の種類によって、開場時間、場所、公演時間、会場内で音楽を届けるために使用される技術が異なる場合があります。パフォーマンス アート、スタンダップ コメディ、社交活動などのその他のアトラクションも、音楽が流れている間または他の時間に利用できる場合があります。たとえば、バーやパブでは、飲み物が提供されている間にハウス バンドが生演奏を演奏し、曲の合間に録音された音楽が流れることがあります。レストランではグランド ピアノの演奏など、会場の種類によってはバックグラウンドで生演奏が行われることがあります。

音楽会場はさまざまな方法で分類できます。通常、会場で演奏される音楽のジャンル、一時的なものであるかどうか、会場の所有者が他の多くの特徴を決定します。

音楽会場のほとんどは常設ですが、一時的な音楽会場もあります。一時的な会場の例としては、音楽フェスティバルのために建設された会場が挙げられます。

音楽会場は通常、民間企業か、市、州、または国の政府によって設立された公共施設です。一部の音楽会場は、音楽協会などの非政府組織によって運営されることもあります。

オペラハウスなど、特定のジャンルのショーのみを宣伝・開催する会場もあります。一方、スタジアムではロック、クラシック、ワールドミュージックなどが上演されることがあります。

音楽会場は、規模と収容人数によって分類できます。最も小さな会場、コーヒーショップ、小さなナイトクラブには数十人の観客を収容できますが、スタジアムなどの最も大きな会場には数万人の観客を収容できます。

音楽会場は屋外と屋内のどちらかです。屋外会場の例には、バンドスタンドやバンドシェルがあります。このような屋外会場は、演奏するミュージシャンに最小限のシェルターを提供し、通常は公園内にあります。一時的な音楽フェスティバルは通常、屋外会場です。屋内会場の例には、パブ、ナイトクラブ、コーヒーバー、スタジアムなどがあります。

会場では、イベントや時間帯に応じて、生演奏、録音された音楽、またはその両方を演奏できます。ディスコは主に、ディスク ジョッキーが演奏する録音済みの音楽用に設計されています。ライブ音楽会場には、パフォーマー用のステージが 1 つ以上あります。

会場によっては、チケットが不要な場合や、入場料を支払って当日入場できる場合、または前売り券のみの場合もあります。ドレスコードが適用される場合と適用されない場合があります。

オペラハウスやクラシック音楽ホールなど、一部の会場では、ショーを観ることが主な目的です。飲食サービスも提供する会場では、雰囲気を盛り上げるために出演者がバックグラウンドミュージックを演奏することもあります。

円形劇場は円形または楕円形で、通常は屋根がありません。円形劇場の常設の座席は、一般的に階段状になっています。

バンドシェルは、コンサートバンドやオーケストラが通常使用する、屋外の大型演奏構造物です。屋根とシェルの後ろ半分は、ミュージシャンを天候から保護し、開いた側面から音を反射して観客に届けます。バンドスタンドは、屋外にある小型の構造物です。

コンサートホールは、クラシック音楽の器楽演奏のために特別に建設された演奏会場です。コンサートホールは、より大きな舞台芸術センターの一部として存在することもあります。

ジャズクラブは、特定のジャンルの音楽に特化した会場の一例です。ジャズクラブは、ライブジャズの演奏が主な娯楽となる会場ですが、一部のジャズクラブは主にジャズ音楽の研究や宣伝に重点を置いています。^[1]ジャズクラブは通常、アルコール飲料を販売する許可を得ているナイトクラブやバーの一種です。オーケストラジャズやビッグバンドジャズの時代には、バンドが大きく、弦楽セクションが追加されることが多かったため、ジャズクラブは大きな部屋で営業していました。スウィング時代にも大きな部屋は一般的でしたが、それは当時、ジャズはダンスミュージックとして人気があり、ダンサーが動くスペースが必要だったためです。1940年代のビバップなどのスタイルや、ソウルジャズなどのそれ以降のスタイルへの移行に伴い、カルテットやトリオなどの小規模なミュージシャンの組み合わせが主に使用され、音楽はダンスミュージックというよりも、聴く音楽になりました。その結果、小さなステージを備えた小規模なクラブが実用的になりました。

2000年代には、ジャズクラブは、より大きな住宅ビルの地下、店舗の正面、または小売店の上階で見られるようになりました。ジャズショーの親密な雰囲気と、ジャズに対する一般の関心の長期的な低下を反映して、ロックミュージッククラブなどの他の音楽会場と比較すると、かなり小規模である可能性があります。 ^{[2] 「}クラブ」と呼ばれているにもかかわらず、これらの会場は通常排他的ではありません。ただし、一部のクラブでは、ライブバンドが演奏する場合はカバーチャージがかかります。一部のジャズクラブでは、営業時間外または週の早い夕方に「ジャムセッション」を開催しています。ジャムセッションでは、プロのミュージシャンと上級アマチュアの両方がステージを共有するのが一般的です。

日本では、特にロック、ジャズ、ブルース、フォークミュージックをフィーチャーした小規模なライブハウスはライブハウスとして知られており、1970年代から存在し、現在では全国各地で見ることができます。この用語は日本の造語（和製英語）であり、主に東アジアで使用されています。最も古いライブハウスは、1973年に古い酒蔵で創業した京都の拾得（中国の僧侶「拾得」にちなんで）[ ^{3]です。その後すぐに、このアイデアは日本中に広まりました。近年、同様の施設が}韓国や中国の大都市に出現し始めており、その多くは地元でも「ライブハウス」と呼ばれています。

オペラハウスは、オペラのために特別に建設された劇場です。舞台、オーケストラピット、観客席、衣装やセットを製作するための舞台裏の設備で構成されています。オペラ専用に建設された会場もありますが、より大規模な舞台芸術センターの一部であるオペラハウスもあります。実際、オペラハウスという用語自体は、大規模な舞台芸術センターの威信を表す用語としてよく使用されます。

1737年にオープンしたナポリのサン・カルロ劇場は、イタリア劇場のモデルとなった世界最古の馬蹄形の講堂を導入しました。これをモデルに、イタリアやヨーロッパのその後の劇場が建てられましたが、中でもカゼルタ宮殿の宮廷劇場は他の劇場のモデルとなりました。18世紀と19世紀のヨーロッパではオペラが人気だったため、オペラハウスは通常大きく、1,000席以上あることもよくありました。伝統的に、19世紀に建てられたヨーロッパの主要なオペラハウスには約1,500から3,000の座席があり、例としてはブリュッセルのモネ劇場（改築後、1,700席）、オデッサオペラバレエ劇場（1,636席）、ワルシャワの大劇場（メインの観客席で1,841席）、パリのガルニエ宮（2,200席）、ロンドンのロイヤルオペラハウス（2,268席）、ウィーン国立歌劇場（新観客席で2,280席）などが挙げられます。20世紀の近代的なオペラハウス、例えばニューヨークのメトロポリタン歌劇場（3,800席）やサンフランシスコのウォーメモリアルオペラハウス（3,146席）はもっと大きいです。多くのオペラは、約1,000席のヴェネツィアのフェニーチェ劇場のように、より小さな劇場で上演する方が適しています。

伝統的なオペラハウスでは、観客席はU字型で、側面の長さによって観客の収容人数が決まります。その周りには何層ものバルコニーがあり、ステージの近くにはボックス席（仕切りのある小さなバルコニー）が置かれていることがよくあります。19世紀後半以降、オペラハウスにはオーケストラピットが設置されることが多く、多くのオーケストラ奏者が観客より低い位置に座り、歌声をかき消さずに演奏できるようになりました。これは特にワーグナーのバイロイト祝祭劇場に当てはまり、オーケストラピットは部分的に覆われています。オペラオーケストラの規模はさまざまですが、一部のオペラ、オラトリオ、その他の作品では非常に大規模になることがあります。ロマン派の作品（またはリヒャルト・シュトラウスの多くのオペラ）では、100人を超える奏者になることもあります。同様に、オペラには大勢の登場人物、合唱団、ダンサー、臨時出演者が出演することもあります。そのため、大規模なオペラハウスには大規模な楽屋設備が備わっています。オペラハウスには、多くの場合、敷地内にセットや衣装を製作するショップや、衣装、メイクアップ、マスク、舞台小道具を保管する施設があり、リハーサル スペースがある場合もあります。

世界中の主要なオペラハウスでは、高度に機械化された舞台が備えられていることが多く、大型の舞台エレベーターによって重い舞台装置を素早く変更できる。例えばメトロポリタン歌劇場では、歌手が歌いながら上がったり降りたりしながら、観客が見ている前で舞台装置が変更されることが多い。これは、メトロポリタン歌劇場による『アイーダ』や『ホフマン物語』などのオペラで見られる。1990年代後半に改装されたロンドンのロイヤル・オペラ・ハウスでは、 1858年に建てられたオリジナルの客席を中核に据えつつ、舞台裏や袖のスペースを完全に新しくし、パフォーマンススペースや公共エリアを追加した。2002年から2004年にかけて改装されたミラノのスカラ座オペラハウスでも、ほぼ同じことが起こった。

オペラハウスの舞台、照明、その他の制作面では最新の技術が利用されることが多いものの、伝統的なオペラハウスでは、訓練を受けたオペラ歌手は通常、増幅されていない声をホールに響かせることができるため、歌手の声を増幅するためのマイクとスピーカーを備えた音響増強システムは使用されていません。しかし、1990年代以降、一部のオペラハウスでは、音響増強と呼ばれる微妙な形の音響増強を使用し始めています。

パブ（pub）は、伝統的にビール（エールなど）やサイダーを含むアルコール飲料を販売する許可を得た施設である。社交的な飲酒施設であり、イギリス、^{[4] 、}アイルランド、^{[5] 、}ブルターニュ、ニュージーランド、カナダ、南アフリカ、オーストラリアの文化の重要な部分である。^[6]多くの場所、特に村では、パブがコミュニティの中心となっている。17世紀の日記で、サミュエル・ピープスはパブを「イングランドの中心」と表現している。^[7]ほとんどのパブは、ビール、エールなどの飲料の提供に重点を置いている。また、パブではワイン、スピリッツ、ソフトドリンク、食事、スナックを販売することも多い。パブは、パブソングやライブミュージックの会場となることもある。 1970年代、パブは、キルバーン・アンド・ザ・ハイ・ロード、ドクター・フィールグッド、ザ・クルサール・フライヤーズなど、数多くのバンドの活動の場となり、パンク音楽の先駆けとなったパブ・ロックという音楽ジャンルを形成した。

ナイトクラブは、通常夜遅くまで営業している娯楽施設およびバーです。ナイトクラブは、ライブ音楽用のステージ、1 つ以上のダンスフロア、 DJ が録音した音楽を流すDJブースを備えている点で、通常のバー、パブ、または居酒屋と区別されます。ナイトクラブの高級な性質は、一部のナイトクラブに有名人とそのゲストのための VIP エリアがあることに見ることができます。ナイトクラブでは、パブやスポーツバーよりも、クラブを訪れる可能性のある人の入場を審査するために警備員を使用する可能性がはるかに高くなります。ナイトクラブの警備員の中には、ドレスコードの一環として、カジュアルな服装やギャングの服装をしている人は入場させない人もいます。ナイトクラブが最も混雑するのは金曜と土曜の夜です。ほとんどのクラブまたはクラブナイトは、ハウスミュージックやヒップホップなどの特定の音楽ジャンルに対応しています。多くのクラブでは、週のさまざまな曜日に定期的なクラブナイトを開催しています。ほとんどのクラブナイトは、ブランディング効果のために特定のジャンルまたはサウンドに焦点を当てています。^[8]

スタジアムは、（主に）屋外のスポーツ、コンサート、またはその他のイベントのための場所または会場であり、観客が立ったり座ったりしてイベントを見ることができるように設計された階層構造で部分的または完全に囲まれたフィールドまたはステージで構成されています。^[9]クラシック音楽などのコンサートは何十年もの間スタジアムで開催されていましたが、1960年代からスタジアムはポピュラー音楽のライブ会場として使用され始め、特にハードロックやプログレッシブロックの形式で「スタジアムロック」という用語が生まれました。スタジアムロックの起源は、ビートルズが1965年にニューヨークのシェイスタジアムで演奏したときにさかのぼることがあります。また、1960年代後半にローリングストーンズ、グランドファンクレイルロード、レッドツェッペリンなどのバンドがアメリカツアーで大規模なスタジアムを使用したことも重要です。この傾向は、増幅と音響システムの出力が向上し、より大規模な会場を使用できるようになった1970年代半ばに発展しました。^[10]スモーク、花火、洗練された照明ショーは、アリーナロックのパフォーマンスの定番となった。^[11]この時代を代表するアーティストには、ジャーニー、REOスピードワゴン、ボストン、フォリナー、スティクス、^[12]キッス、ピーター・フランプトン、^[13]クイーンなどがいる。^[14] 1980年代には、エアロスミス^[15]に続いて、モトリー・クルー、クワイエット・ライオット、WASP、ラットなど、グラムメタルバンドがアリーナロックを席巻した。^{[16] 1980年代以降、}グレイトフル・デッド、マドンナ、ブリトニー・スピアーズ、ビヨンセ、テイラー・スウィフトなどのロック、ポップ、フォークのスターが、大規模なスタジアムでのコンサートツアーを行っている。^{[17] [18] [19] [20] [21]}

劇場またはプレイハウスは、演劇作品や演劇が上演されるか、音楽コンサートなどの他のパフォーマンスがプロデュースされる構造物です。オペラのパフォーマンスに使用される劇場は、オペラハウスと呼ばれます。劇場は、パフォーマンスと観客のスペースを定義する役割を果たします。施設は伝統的に、パフォーマー、技術スタッフ、観客のためのサポートエリアを提供するように構成されています。パフォーマンスの種類と同じ数の劇場の種類があります。劇場は、特定の種類の作品専用に建設されることもあれば、より一般的なパフォーマンスのニーズに対応することもあれば、劇場として使用するために改造または変換されることもあります。劇場には、野外円形劇場から、装飾が施された大聖堂のような構造物、シンプルで装飾のない部屋やブラックボックスシアターまで、さまざまなものがあります。一部の劇場には固定のパフォーマンスエリア（ほとんどの劇場ではステージと呼ばれます）がありますが、「ブラックボックスシアター」などの一部の劇場には固定されたパフォーマンスエリアがありません。観客にとって、劇場にはバルコニーやギャラリー、通常は劇場で最も名誉あるエリアとみなされるボックス席、そして「劇場で最高の席」として知られ、舞台の最高の眺めが得られる「ハウスシート」が含まれることがあります。

• ウィキメディア・コモンズの音楽会場関連メディア