ペッパーの幽霊

ペッパーズ・ゴーストは、劇場、映画館、遊園地、博物館、テレビ、コンサートなどで使われる錯覚技術で、舞台裏の物体の映像が投影され、観客の前にあるかのように見える。^[1]

この技法は、1862年に演劇でこの効果を普及させたイギリスの科学者ジョン・ヘンリー・ペッパー（1821年 - 1900年）にちなんで名付けられました。 ^[2]これにより、1860年代からその後数十年にわたって、この斬新な舞台効果を使用した幽霊をテーマにした演劇が世界的に流行しました。^[要出典]

このイリュージョンは、娯楽や宣伝目的で広く使用されている。これには、昔のカーニバルのサイドショーで見られた「少女からゴリラ」のトリック^[3]や、カリフォルニアのディズニーランドにあるホーンテッドマンションの「幽霊」や「ピノキオの冒険旅行」の「青い妖精」の出現などが含まれる。テレプロンプターは、ペッパーの幽霊の現代的な実装である。この手法は、2006年のアレキサンダー・マックイーンのコレクション「カロデンの未亡人」のランウェイショーで、ケイト・モスの等身大のイリュージョンを展示するために使用された。^[4]

2010年代には、エルヴィス・プレスリー、2パック・シャクール、マイケル・ジャクソンなどの仮想アーティストを、見かけ上の「ライブ」コンサートのステージ上に登場させるためにこの技術が使用されました。これはしばしば誤って「ホログラフィック」と説明されます^{[5] 。 [6]}このようなセットアップには、カスタム投影メディアサーバーソフトウェアと特殊なストレッチフィルムが含まれる場合があります。^[7]このインスタレーションは、サイト固有の1回限りのものである場合もあれば、Cheoptics360やMusion Eyelinerなどの商用システムを使用する場合もあります。

透明なプラスチックのピラミッドとスマートフォンの画面を使用して、3Dオブジェクトの錯覚を生み出す製品を設計しました。^[8]

核となるイリュージョンは、舞台を特別に 2 つの部屋またはエリアに分け、1 つは観客が見ることができる部屋、もう 1 つは横に隠れた部屋 (「ブルー ルーム」と呼ばれることもある) に分けるというものです。メイン ルームのどこかに、ブルー ルームの景色を観客に映す角度でガラス板(またはプレキシガラスやプラスチック フィルム) を置きます。通常、ブルー ルームは舞台の片側に置き、舞台上のガラス板は垂直軸を中心に 45 度回転させます。^[3]ガラス板はできるだけ見えにくくなるように注意する必要があります。通常は、下端を床の模様で隠し、光が反射しないようにします。ガラス板は、観客から見えないエリアにいる明るく照らされた俳優の反射を捉えます。観客はガラス スクリーンに気付かず、この反射をメイン ステージの俳優たちの間にいる幽霊のような人物と誤解します。隠れたエリアにいる俳優の照明を徐々に明るくしたり暗くしたりして、幽霊の像が見えなくなったり見えなくなったりさせることができます。^[要出典]

メインルームの照明が明るく、ブルールームの照明が暗い場合、反射像は見えません。ブルールームの照明を明るくすると、多くの場合、効果をより顕著にするためにメインルームの照明を暗くして、反射が見えるようになり、ブルー/隠し部屋内の物体が、観客に見える空間に、どこからともなく現れたように見えます。一般的なバリエーションでは、メインルームのガラスの後ろと横に 2 つのブルー/隠し部屋を使用し、照明を操作することで、その内容物を「見える」状態と「見えない」状態の間で切り替えることができます。^[3]

隠し部屋はメインルームの鏡像で、その反射像がメインルームのレイアウトと完全に一致するようにする。この方法は、物体が現れたり消えたりするように見せるのに有効である。この錯覚は、例えば鏡に映った物体や人物が別の物体に変身する（またはその逆）ように見せるためにも使用できる。これは、昔のカーニバルの見世物小屋で見られる「少女からゴリラへ」というトリックの原理である。別のバリエーションとして、隠し部屋自体を黒く塗り、明るい色の物体だけを置くこともできる。この場合、部屋に光が当たると、明るい物体だけがその光を強く反射し、観客に見える部屋の（目に見えない）ガラス板に幽霊のような半透明の像が現れる。これを使用して、物体が空間に浮かんでいるように見せることができる。^[要出典]

ジョン・ヘンリー・ペッパーが1860年代に先駆けて繰り返し上演したイリュージョンの演劇的利用法は、幽霊のような幻影が他の俳優と交流する短編劇だった。 ^{[9] [10]}初期の人気作品では、イラストにあるように、俳優が剣を使って霊妙な幽霊に挑もうとする場面が描かれていた。^[11]幽霊と他の俳優のやり取りを演出するため、ペッパーは舞台の床に足を置く場所を隠した。俳優たちは幽霊の姿の見かけの位置を見ることができないためだ。^{[12]ペッパーの1890年の著書には、1863年に共同発明者の}ヘンリー・ダークスと共同でこの幽霊イリュージョン技法の特許を申請した際に明らかにされた舞台技術の秘密が詳細に説明されている。^[13]

隠されたエリアは通常は見えるステージの下ですが、他のペッパーズ・ゴーストのセットアップでは、観客に見えるエリアの上または、非常に一般的には隣接することがあります。^[14]規模は、たとえば小さなピープショーや手持ちのおもちゃなど、はるかに小さくなることもあります。^[15]図は、劇場のどこにでも幽霊の像を見えるようにするためのペッパーズ・ゴーストの最初の配置を示しています。^[要出典]

ペッパーズ・ゴーストでは、さまざまな効果を生み出すことができる。ガラスのスクリーンは鏡よりも反射率が低いため、観客から隠れているエリアにあるマットな黒い物体は映らない。そのため、ペッパーズ・ゴーストのショーマンは、隠れているエリアで目に見えない黒ずくめの役者を使い、明るく照らされた淡い色の物体を操り、空中に浮かんでいるように見せることもあった。ペッパーズの最初の公開ゴーストショーでは、白い覆いに包まれた骸骨が座っており、黒いベルベットのローブを着た目に見えない役者がそれを操っていた。^[16]隠れている役者の頭は反射のために白く塗られているが、服はマットな黒で、強く照らされて角度のついたガラスのスクリーンに反射すると、胴体のない頭のように見えることもあった。^[17]

ペッパーのゴーストは、演者がどこからともなく現れたり、何もない空間に消えたりするように演出できる。ペッパーは時々、突然ステージの真ん中に現れて観客に挨拶する。この幻覚は、ある物や人物を別の物や人物に変身させることもできる。例えば、ペッパーは時々、オレンジの入ったバスケットをステージに吊るし、それがマーマレードの瓶に「変身」することがあった。^[18]

19世紀のペッパーズ・ゴーストの別の娯楽では、空に描かれた劇場の背景の周りを飛ぶ人物が登場した。回転するマットな黒いテーブルの上の明るい照明の下に横たわる隠れた俳優は、隠れたガラススクリーンへの反射を最大限にするために、金属のスパンコールが付いた衣装を着ていた。^[19]これは、20世紀の映画の特殊効果を予感させるものである。^[要出典]

ジャンバッティスタ・デッラ・ポルタは16世紀のナポリの科学者・学者で、数々の科学的革新を行ったとされている。1589年の著書『Magia Naturalis（自然魔術）』には「部屋の中で実際にはないものを見る方法」という題名の錯覚に関する記述があり、これがペッパーのゴースト効果に関する最初の記述である。^[20]

1658 年の英語訳 (370 ページ) にある Porta の説明は次のとおりです。

観客が覗き込むドアや窓以外から光が入らない部屋があるとしよう。寒さを防ぐためによくやるように、窓全体または一部をガラスにする。しかし、両側に鏡があって観客が覗けるように、一部を磨く。残りは何もしない。この窓の向かい側に絵や大理石の彫像などを置く。外側にあるものが内側にあるように見え、観客の背後にあるものは、外側からガラスから離れているのと同じくらい内側にあって、家の真ん中にあるように観客は思うだろう。そして、観客は自分が真実しか見ていないと思うだろう。しかし、技量が知られないように、装飾がある部分は観客がそれを見ないように、頭の上に敷石が間に来るように作る。そして、巧妙な人がこれをやれば、自分が騙されていると思うことは不可能である。^[要出典]

19 世紀半ばから、今日ではペッパーズ ゴーストとして知られるこのイリュージョンは、その技法の著作権をめぐる激しい論争、特許紛争、訴訟の渦中にあったが、金儲けのための舞台エンターテインメントとして広く開発されるようになった。人気のエンターテインメントのジャンルは、科学的な新技術の舞台デモンストレーションであった。革新的な光学技術による幽霊現象のシミュレーションは、こうしたものにぴったりだった。^{[21]超自然効果をシミュレートする} ファンタスマゴリアショーも、よく知られた公共のエンターテインメントであった。以前は、これらには、複数のプロジェクター、可動式プロジェクター、鏡や煙への投影など、複雑な幻灯機の技術が多用されていたが、これらは 19 世紀初頭にパリのエティエンヌ ガスパール ロベール/ロバートソンによって完成されていた。間もなくペッパーズ ゴーストと呼ばれることになるこの新しいイリュージョンは、投影ではなく反射を使用して幽霊効果を生み出す、まったく異なる、より説得力のある方法を提供した。^[要出典]

劇場でこの新しいイリュージョンを最初に使用した人物は、オランダ生まれの舞台マジシャン、ヘンリク・ジョセフ・ドンケルである。彼はフランスでアンリ・ロビンという芸名で有名になった。ロビンは、1847年にリヨンで定期的に舞台マジックや超常現象のショーをしたときにこのイリュージョンを試し、その開発に2年を費やしたと述べた。しかし、この初期の幽霊効果は観客にほとんど印象を与えなかった。彼は次のように書いている。「幽霊は、私が後に完成させた完全なイリュージョン効果を達成できなかった。」彼のオリジナルのテクニックの欠点は「私に大きな恥ずかしさを与え、しばらくの間、そのテクニックを脇に置かざるを得なかった。」^[22]

ロビンは後にパリの自身の劇場で「ペッパーの幽霊」を効果的かつ想像力豊かに、そして複雑に演じたことで有名になったが、そのようなショーが始まったのは、1862年12月にロンドン工科大学でジョン・ヘンリー・ペッパーが独自のイリュージョン演出法を披露して以降の1863年半ばになってからだった。 ^[21] 当時のフランスの舞台マジックの巨匠ジャン・ウジェーヌ・ロベール・ウーダンは、ロビンの公演と1863年にパリで行われた他の幽霊ショーをペッパーの革新の「盗作」とみなした。 ^{[23]現代のペッパーの幽霊の技術的および歴史的権威である} ジム・スタインマイヤーは、1847年のパフォーマンスに関するロビンの主張の信頼性に疑問を呈している。^[24]ロビンが1847年に何をしたにせよ、彼自身の説明によれば、ペッパー、そして後にロビン自身が1863年に観客を驚かせ興奮させた舞台効果のようなものは生み出さなかった。 ^[要出典]

1852年10月、芸術家のピエール・セガンはフランスで、子供用の携帯可能なのぞき見ショーのようなおもちゃの特許を取得し、これを「ポリスコープ」と名付けた。^[25]これは反射に基づくまさに同じ錯覚を利用したもので、10年後にペッパーとダークスがイギリスで自分たちの名前で特許を取得した。小さな箱の中に錯覚的なイメージを作り出すことは、舞台で錯覚を起こすこととはかなり異なるが、セガンの1852年の特許は、最終的にペッパーが1863年にフランスとイギリスで「ペッパーの幽霊」技術を管理しライセンス供与しようとする試みを阻止することにつながった。^[23]

ペッパーはセガンのポリスコープについて次のように説明した。

「それは45度の角度で置かれた小さなガラス板の入った箱で、その箱にはプラスチックの人形が入った隠れたテーブルが映っていて、その人形の幽霊がガラスの後ろに現れ、そのおもちゃを持っている若者たちが仲間に箱から取り出すように勧めると、まるで彼らの手の中で人形が溶けて消えたかのようだった。」^[15]

1863年、アンリ・ロバンは、セガンのポリスコープは、ロバンのショーの別の部分のためにマジックランタンのスライドを描いているときにセガンが目撃した彼独自の舞台イリュージョンに触発されたものであると主張した。^[24]

ヘンリー・ダークスはイギリスの技術者で発明家でもあり、1858年から舞台上の俳優と関わり合う幽霊を特徴とするセンセーショナルな新しいジャンルの演劇という彼の構想を実現できる劇場を探すことに尽力した。^[26]彼はのぞき見ショーのようなモデルを構築し、ガラススクリーンの反射がいかにして説得力のあるイリュージョンを生み出すかを示した。^[27]彼はまた、彼の装置で可能になる幽霊効果を特徴とする一連の演劇の概要を示し、その技術によって画像変換などの複雑なイリュージョンがどのように実現できるかを解明した。^[28]しかし劇場でその効果を適用するという点では、ダークスは劇場を彼ののぞき見ショーのモデルに似せて改造する以上のことは考えられなかったようである。彼が作成した劇場の設計では、イリュージョンを開催するためには、費用がかかり非現実的な講堂の改築が必要であった。^[29]彼がアプローチした劇場は興味を示さなかった。関心を集めるために、彼は模型を販売する広告を出し、1862年後半に模型の製造業者がジョン・ヘンリー・ペッパーを招待して模型を見学させた。^[30]

ジョン・ヘンリー・ペッパーは科学の万能人であり、科学の有能な公教育者であると同時に、抜け目なく宣伝に敏感な商業的なショーマンでもありました。^[31] 1854年、彼は王立工科大学の学長および唯一の借地人となり、教授の称号を保持しました。^[32]工科大学は科学教育コースと、人目を引く科学的革新の公開展示を組み合わせて運営しました。^[31]

1862年にダークスのピープショーのモデルを見た後、ペッパーはすぐに独創的な工夫を凝らし、角度のついたガラス板と遮蔽されたオーケストラピットを追加することで、ほとんどの劇場やホールで大勢の観客にイリュージョンを見せることができた。^[33] 1862年12月に行われた最初の公開公演は、チャールズ・ディケンズの 『幽霊男』のワンシーンであり、観客とジャーナリストから熱狂的な反応があった。^[34]ペッパーとダークスの間で契約が成立し、2人は共同でイリュージョンの特許を取得。ダークスは自分のアイデアがこれほど効果的に実現されたことへの満足感から、利益の分配を放棄することに同意した。^[35] 2人の共同特許は1863年2月に暫定的に取得され、1863年10月に批准された。

ダークスとペッパーの共同作業が始まって丸1年も経たないうちに、ダークスは、共同作品にペッパーの名前だけを組織的に刻み込もうとペッパーが企んでいると非難する本を出版した。^[36]ダークスによると、ペッパーは科学界へのあらゆるコミュニケーションでダークスの名前をクレジットするよう気を配っていたが、新聞記事、広告、劇場のポスターなど、一般大衆に届くものはすべてペッパーの名前だけを記載していた。ダークスが不満を漏らすと、ペッパーは不注意なジャーナリストや劇場の支配人を責めると彼は言った。しかし、この省略は何度も繰り返されたため、ダークスはペッパーが故意に自分の名前だけを一般大衆の心に刻み込もうとしていると信じていた。^{[37]ダークスの106ページの本}『ゴースト』の半分以上は、ペッパーがダークスの名前を隠した詳細な例とともに、そのような非難で構成されている。^[36]

1863 年のSpectator の記事では、Dircks/Pepper のパートナーシップについて次のように紹介されていました。

「この素晴らしい幽霊は二人の父親の子である。…ダークス氏はこの幽霊を発明した栄誉を受ける。…そしてペッパー教授は幽霊をかなり改良し、俗世間の交流に適応させ、さらには舞台に立つための教育までした功績がある。」^[38]

この新しいゴーストイリュージョンを使った短編劇は、瞬く間にセンセーショナルな人気を博した。ペッパーは、ロンドンの王立工科大学の講堂で特に劇的で収益性の高いデモンストレーションを数多く行った。^[39] 1863年後半までに、このイリュージョンの評判は広まり、ロンドンの複数の会場、マンチェスター、グラスゴー、パリ、ニューヨークでゴーストを題材にした劇が上演された。^[40]王族も来場した。^[41]劇場からのガラススクリーンの需要により、板ガラスが不足したほどだった。^[42] 1863年の人気曲は「特許ゴースト」を讃えたものだった。^[41]

ミュージックホールや劇場でも、
この「特許ゴースト」が上演されています。
ゴブリンの珍しいショーを観るために、
毎晩何千人もの人が訪れます。

ペッパー自身の説明によれば、利益の全額を受け取る権利を持つペッパーは、特許からかなりの利益を得た。^[43]彼は自分で公演を行い、他の演奏者に金銭でライセンスを与えた。イギリスでは、当初は無許可の模倣者を訴え、法的脅迫で他の模倣者を阻止し、1863年9月に特許に異議を唱えたミュージックホール経営者による訴訟を退けた。^[44]しかし、1863年夏、許可された公演の支援のためパリに滞在していたペッパーは、すでに無許可で公演していたアンリ・ロバンや他の数人を止めることができなかった。ロバンは、ペッパーが知らなかったセガンのポリスコープの特許をうまく引用した。^[45]その後4年間、ロバンはパリでこのイリュージョンの壮大で独創的な応用を開発した。有名なロバンのショーの1つは、偉大なバイオリニストのパガニーニが睡眠中に悪魔のバイオリニストに悩まされるという内容だった。悪魔のバイオリニストは何度も現れては消えた。^[24]

その後の20年間で、このイリュージョンを使ったパフォーマンスは数カ国に広まりました。1877年には米国で特許が登録されました。^[46]英国では、ペッパーズ・ゴーストを使った演劇が大都市をはるかに超えてツアーをしました。出演者は独自のガラススクリーンを持って旅をし、「スペクトラル・オペラ・カンパニー」として知られるようになりました。^[10]英国には、そのような専門の劇団が12ほどありました。典型的なパフォーマンスは、ディケンズの『クリスマス・キャロル』の翻案のように、幽霊がプロットの中心となる本格的な劇と、それに続く、やはり幽霊効果を使った短い喜劇で構成されます。たとえば、「オリジナル・ペッパーズ・ゴースト・アンド・スペクトラル・オペラ・カンパニー」という劇団は、幽霊をテーマにした劇を11本レパートリーに持っていました。^[10] 1877年、そのような劇団は1年間で、通常は1週間、時には6週間もの間、英国内の30か所で公演を行いました。^[10]しかし、1890年代までに目新しさは薄れ、そのような演劇の流行は急速に衰退しました。^[10]しかし、ペッパーズ・ゴーストは、現代の遊園地やテーマパークの「ダークライド」や「ゴーストトレイン」に匹敵するセンセーショナルなエンターテインメントで使用され続けました。1890年代にパリとニューヨークを訪れた「死者の酒場」ショーでペッパーズ・ゴーストを使用した2つの不気味なエンターテインメントに観客が参加した詳細な記録が残っています。^[47]

1860年代以降、「ペッパーのゴースト」は、気づかれないガラススクリーンに映るあらゆる幻影を表す世界共通の用語となった。この言葉は、21世紀の展示、のぞき見ショー、博物館や遊園地のインスタレーションで現在非常に一般的になっている幻影のあらゆるバージョンに日常的に使われている。しかし、これらの現代の展示の特定の光学は、ペッパーの名が最初に永続的に使われるようになった劇場向けの変更ではなく、セガンやダークスの初期のデザインに従っていることが多い。^[48]

いくつかの独自システム^[要説明]が、現代のペッパーズ ゴースト効果を生み出している。「Musion Eyeliner」は、薄い金属化フィルムをステージ前面に観客に向かって 45 度の角度で配置し、スクリーンの下には LED スクリーンまたは強力なプロジェクターから供給される明るい画像が埋め込まれている。観客の視点から見ると、反射された画像がステージ上にあるように見える。「Cheoptics360」は、 4 面の透明なピラミッド内に回転する3D アニメーションまたは特別なビデオ シーケンスを表示する。^[49]このシステムは、小売環境や展示会でよく使用される。^[50]

このイリュージョンの世界最大の実装^{[要出典]は}、ウォルト・ディズニー・パークス・アンド・リゾートのホーンテッドマンションとファントムマナーのアトラクションで見ることができます。そこでは、90フィート (27 m) の長さのシーンで、1つのシーンにまとめられた複数のペッパーズゴースト効果が特徴です。ゲストは高い位置にある中二階に沿って移動し、高さ30フィート (9.1 m) のガラス板を通して空のボールルームを覗きます。アニマトロニクスのゴーストは、中二階の下と上にある隠された黒い部屋を動き回ります。ペッパーズゴースト効果のより高度なバリエーションは、トワイライトゾーンタワーオブテラーでも使用されています。

テネシー州ナッシュビルのウォークスルーアトラクション「タービダイトマナー」では、古典的な手法のバリエーションを採用しており、来場者はさまざまな幽霊を、より近い距離から見ることができる。カリフォルニア州ウッドランドヒルズのハロウィーンアトラクション「ザ・ハウス・アット・ホーンテッド・ヒル」では、同様のバリエーションを正面の窓に採用し、ストーリーの登場人物を展示している。

ペッパーのゴースト効果と生身の俳優や映画の投影を組み合わせた例としては、カリフォルニア州ブエナパークのナッツベリーファームテーマパークのミステリーロッジ展示、イリノイ州スプリングフィールドのエイブラハムリンカーン大統領図書館・博物館の図書館の幽霊展示、ニュージーランドのウェリントン市と海の博物館の「千年紀前」と呼ばれるマオリの伝説の描写が挙げられます。^[要出典]

ユニバーサル・スタジオ・フロリダのホグワーツ特急のアトラクションでは、ペッパーのゴースト効果を利用しており、「プラットフォーム9+3 ⁄ 4インチは、列の後ろの人から見るとレンガの壁に消えてしまうように見えます。

イングランドのスタッフォードシャー州にあるアルトン・タワーズ・テーマパークのアトラクション「アルトン・マナーの呪い」では、ペッパーズのゴースト効果が複数使用されている。これには、空の人形の家の中にキャラクターが映し出され、部屋が紫外線で照らされると消える、ライドのプレショーや、アトラクションの中心的な敵役であるエミリー・アルトンが実体のある形で現れ、その後消えるシーンなどがあり、これらはディズニーパークで使用されている効果に似ている。この効果は、このライドの以前のバージョンである「ホーンテッドハウス」と「デュエル:ホーンテッドハウスの逆襲」でも使用されており、アトラクションの待ち行列に並んでいる人形の家の中にいるエミリー・アルトンと彼女の猫のスノーウィーが実体のある小さな幽霊として見え、現在のアトラクションのプレショーに似ている。

博物館では、訪問者を魅了するアトラクションを作るために、ペッパーのゴースト展示を利用することが増えています。1970 年代半ば、ジェームズ ガーデナーはロンドン科学博物館で「チェンジング オフィス」というインスタレーションを設計しました。これは、観客が見ている間に 1970 年代風のオフィスが 1870 年代風のオフィスに変化するというものです。これは、Integrated Circles のウィル ウィルソンとサイモン ビアによって設計および構築されました。特に精巧なペッパーのゴースト展示のもう 1 つは、 1978 年にロンドンで開催されたブリティッシュ テレコムショーケース展示会のために構築された「エイト ステージ ゴースト」です。この展示は、電子機器の歴史をいくつかの個別の変遷で追っています。^{[出典が必要]}

ペッパーの幽霊現象のより現代的な例は、イギリスやヨーロッパの様々な博物館で見ることができます。イギリスでの例としては、世界遺産のニュー・ラナークにあるアニー・マクロードの幽霊、2006年に新しい場所で再オープンしたウィンブルドン・ローンテニス博物館にあるジョン・マッケンローの幽霊、 2007年にマンチェスター・ユナイテッド博物館にオープンしたサー・アレックス・ファーガソンの幽霊などがあります。 ^[51]他の例としては、サラの幽霊（ろうそくを拾い上げて壁を通り抜ける）やブレナム宮殿の第8代公爵の幽霊などがあります。^[要出典]

2008年10月、オーストラリアのメルボルンにある国立スポーツ博物館に、等身大のペッパーズの幽霊、シェーン・ウォーンが登場した。 ^[52]この効果は、イギリスのケント州チャタム・マリタイムにあるディケンズ・ワールドのアトラクションでも使用された。ヨーク・ダンジョンとエディンバラ・ダンジョンの両施設では、「ゴースト」ショーでこの効果を使用している。^[要出典]

もう一つの例は、 2011年5月にオープンしたセントルシアのカストリーズにあるアワー・プラネット・センターで、等身大のチャールズ3世と島の総督がステージに登場し、気候変動について語っている。^[53]

ドイツの企業Musionは2016年にドルトムントのドイツサッカー博物館にホロステージを設置した。^[要出典]

1940 年の映画「明日への行進」では、映画の後半で 3 人の幽霊を映すためにこの手法が使われています。

テレプロンプターは、テレビ業界で使用されているペッパーズゴーストの現代版です。スピーチや台本を映し出すもので、ニュース番組などの生放送でよく使用されます。^[要出典]

1985年の『ミスター・ウィザード・ワールド』の教育コーナーではペッパーの幽霊が登場する。^[54]

2013年6月1日、ITVは『レス・ドーソン：アン・オーディエンス・ウィズ・ザット・ネバー・ワズ』を放送した。この番組では、ペッパーズによるレス・ドーソンのゴーストプロジェクションが特集され、1993年版の『アン・オーディエンス・ウィズ...』のコンテンツが紹介された。この番組はドーソンが司会を務める予定だったが、収録の2週間前に死去したため、放送されなかった。^[55]

1990年の映画『ホーム・アローン』では、家に侵入した犯人がバーナーで火を噴き、ハリーの頭が炎に包まれるシーンを描くのにこの手法が使われている。CGIでは期待通りの結果は得られなかった。^[56]ジェームズ・ボンドの映画『ダイヤモンドは永遠に』では、少女からゴリラへのトリックが1つのシーンで登場している。^[3]

1971 年に作られたMidwayの「Stunt Pilot」やBallyの「Road Runner」などの初期の電気機械式アーケード マシンでは、この効果を利用して、プレイヤーが操作する移動中の乗り物がジオラマ内のさまざまな障害物と同じ空間を共有しているように見えるようにしています。制御リンクに接続された電気接点が乗り物と障害物の位置を感知し、モデルが物理的に接触することなく、ゲームのロジック回路で衝突をシミュレートします。さまざまなアーケード ゲーム、特にTaitoの 1978 年のビデオ ゲームSpace InvadersやSEGAの 1991 年のビデオ ゲームTime Travelerでは、この錯覚のミラー ベースのバリエーションを使用して、ゲームのグラフィックが照明された背景に対して表示されるようにしています。^{[出典が必要]}

ペッパーの幽霊をベースにした投影画像を使ったイリュージョンが音楽コンサートで取り上げられたことがある（しばしば誤って「ホログラフィック」と宣伝されている）。^[6]

2006年のグラミー賞では、ペッパーズ・ゴーストの技法が使用され、マドンナとゴリラズの仮想メンバーが「ライブ」パフォーマンスでステージに映し出された。このタイプのシステムは、解像度1280×1024以上、明るさ5,000ルーメン以上のプロジェクター（通常はDLP）またはLEDスクリーン、高解像度ビデオプレーヤー、観客と演技エリアの間に張られたフィルム、3辺を囲む3Dセット/描画、照明、オーディオ、ショーコントロールで構成される。^[57]

2012年のコーチェラ・ヴァレー・ミュージック・アンド・アーツ・フェスティバルでのドクター・ドレーとスヌープ・ドッグのパフォーマンス中に、亡くなったラッパーの2パック・シャクールの映像が現れ、「ヘイル・メリー」と「2 of Amerikaz Most Wanted」を演奏した。^{[6] [58] [59] [60]}この手法は2013年に西海岸のロック・ザ・ベルズ公演でも繰り返され、イージー・Eとオール・ダーティ・バスタードの映像が映し出された。^[要出典]

2014年5月18日、ビルボード・ミュージック・アワードの期間中、故人となったポップスター、マイケル・ジャクソン、^{[61] [62]他のダンサー、そしてステージセット全体の幻影がステージ上に投影され、死後にリリースされたアルバム}『Xscape 』の収録曲「Slave to the Rhythm」のパフォーマンスが行われた。^{[63] [64]}

2017年9月21日、フランク・ザッパ財団は、ザッパの亡霊であるペッパーズと彼のスタジオアルバムの音色を活かしたマザーズ・オブ・インベンションとの再結成ツアーを行う計画を発表した。 ^{[65] [66]}当初は2018年までの予定だったが、^[66]ツアーは後に2019年に延期された。^[67]

2016年にヴァッケン・オープン・エア・フェスティバルで演奏されたロニー・ジェイムズ・ディオの映像。^[68]

スウェーデンのスーパーグループABBAは2022年5月に「デジタルアバター」として舞台に戻った。^[69]これはペッパーズゴーストの使用と呼ばれていたが、実際には巨大な不透明なフラットLEDスクリーンで構成されており、劇場内のショー効果を慎重に統合して、リアルな奥行きの錯覚を作り出したとショーのディレクターであるベイリー・ウォルシュは説明した。

NChant 3Dは、 2012年12月10日の州議会選挙中に、グジャラート州首相ナレンドラ・モディの55分間の演説をグジャラート州全土の53か所に生中継した。 ^{[70] [71] [72]} 2014年4月には、インド全土の88か所で再びナレンドラ・モディの演説が放映された。^[73]

2014年、トルコの首相レジェップ・タイエップ・エルドアンがイズミルでペッパーの幽霊を通じて演説を行った。^[5]

2017年、フランス大統領候補のジャン＝リュック・メランションはオーベルヴィリエでの選挙イベントでペッパーの幽霊を使った演説を行った。^[74]

• カメラルチダ
• カメラオブスキュラ
• フロントプロジェクション効果
• ヘッドアップディスプレイ
• 幻灯
• 錯視
• 反射サイト
• シュッフタン法
• 反射屈折望遠鏡

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