アーネスト・ファネリ

エルネスト・ファネリ（1860年6月29日 - 1917年11月24日）は、印象派の先駆けとされる作品で知られるフランスの作曲家である。交響詩 『テーブ』がパリで初演され、その名声を博した。この作品は、独特のハーモニー、拡張和音、多調性など、当時としては先進的な音楽の要素を取り入れた作品であった。

ファネリはイタリア人の両親のもとパリで生まれ、10歳で音楽を学び始めた。ティンパニとピアノを演奏して生計を立て、22歳で本格的に作曲を始めたが、1894年に作曲をやめた。 1912年にガブリエル・ピエルネのもとで写譜師として働くために応募したところ、1883年に作曲された『テーブ』の手稿譜がピエルネを驚かせ、演奏によってファネリの音楽と印象派、特にクロード・ドビュッシーのルーツが広く知られるようになり、批評家からの評価も上がった。ファネリは貧困に苦しみ、家族を養うのに苦労した。1917年にパリで死去した。

彼の作品には管弦楽曲、管弦楽伴奏付きの歌曲32曲、室内楽曲数曲、3幕のオペラ・ブッファがある。彼の作品のほとんどは演奏時間が長く、そのモダニズムも演奏意欲をそそらなかったのかもしれない。いくつかの作品ではブラック・ユーモアが共通のテーマとなっており、彼はしばしば大規模な金管楽器セクションを備えたフルオーケストラを使用した。ジョージ・アンタイルはファネリを「史上最も偉大な発明家であり音楽の異端者の一人」と断言したが、「彼は新しい運動の核を発見したが、その運動そのものを発見できなかった」と嘆いた。^[1]

エルネスト・ファネリは1860年6月29日、イタリアのボローニャから移住してきた家庭にパリで生まれた。父親は銀行員だった。^{[1] [2]} 10歳で音楽を学び始め、最終的にパリ音楽院に入学した。^[2]嫌いな教師の授業に出席することを拒否したため、ファネリは音楽院を追放され、その後は小さなオーケストラでティンパニを演奏して生計を立てた。 ^[1] 1876年、^[3]音楽院に再入学し、フランスの作曲家レオ・ドリーブに作曲を学んだ。^{[1] [注 1]}仕事と勉強のバランスを取るのは困難で、ファネリの進歩は遅く、^[2]後に経済的な問題で退学した。^[1]それ以来、打楽器とピアノの演奏で生計を立て、 ^[1]技術的な熟練度を高めるために楽譜を研究した。^[2]ファネリは22歳で本格的に作曲を始め、様々な管弦楽曲や室内楽曲を制作した。^{[2]演奏権を確保できなかったため、写譜家や}楽譜彫刻家として働き、1894年に作曲家から引退した。^[3]

1912年、ファネリは作曲家で指揮者のガブリエル・ピエルネの写譜師として働くことを志願した。^[1]ピエルネはファネリのきちんと書かれた原稿を受け取り、その音楽内容に大いに感銘を受けた。^{[1]それはファネリの}交響詩 『テーブ』^[2]の原稿であり、『交響的絵画』の第1部で、彼によれば29年前に作曲されたという。^[1]驚いたピエルネは、この作品は「彼が書き始めた時代を考えると驚くほど現代的だ」と述べた。^{[2]彼はすぐに}コロンヌ管弦楽団との『テーブ』の演奏を手配し、1912年3月17日に指揮した。^[2]これは大成功だったが、ファネリが作曲に戻ることはなかった。^[3] 1913年2月23日には『田園印象』、5月30日には『ファラオン宮殿での祝典』（交響的タブローの第2弾）がピエルネの指揮により上演された。その後、ファネリは無名となり、家族を養うのに苦労した。^[1]ジュディット・ゴーティエと彼女の父テオフィルは、彼が偉大な作曲家の一人とみなされるだろうと確信し、経済的に彼を支援していた。^[5]彼は1917年11月24日にパリで亡くなった。^[3]

ファネリは1894年に作曲をやめ、それから1912年にピエルネと出会うまでの間、おそらく経済状況のせいで音楽のアイデアが浮かばなかった。^[7]ファネリの作品のほとんどは演奏時間が長く、たとえば『田園印象』は3時間かかり、管弦楽伴奏付きの歌曲は異常に長いと評されている。^[7]音楽評論家のミシェル＝ディミトリ・カルヴォコレッシは、これが彼の作品の演奏意欲をそぐが、冗長さのない「豊かな発明」というファネリの才能を際立たせていると主張している。^[7]ジュディット・ゴーティエは、これはファネリの作品のモダニズムによるものだと考えた。^[8]彼はしばしば作品の中でブラックユーモアを披露した。例えば、抒情詩『太陽への恐怖』[ ^1]では、処刑人が処刑台から跳ね返った生首を追いかけるが、沈む太陽と間違えてしまう。^[7]

音楽学者ウィリアム・ロザールは、吹奏楽の音色がファネリに魅力的だったと指摘し、彼はいくつかの管弦楽曲でサルソフォンやサクソルンを使用した。^[3]彼はまた、大規模な金管楽器セクションを含むフルオーケストラを使用することが多かった。^[7]ファネリの作品に関する記事で、エズラ・パウンドは、ファネリの管弦楽曲『太陽の失楽』や『ラブレーヌ組曲』のモダニズムは「ベルリオーズを青ざめさせただろう」と書いている。^[1] 『ラブレーヌ組曲』は、フランソワ・ラブレーの『ガルガンチュア』と『パンタグリュエル』の3章に基づいている。^[7]

田園印象は1890年に作曲され、1913年5月30日にピエルネの指揮で初演された22の短い楽章からなる交響組曲である。^[1]カルヴォコレッシは、この作品の内容は印象主義とは「明らかに矛盾している」が、「ファネッリ氏のロマンチックな精神の一端を示している」と評した。^{[7]彼はさらに、ファネッリは}テーブではなく、より後の、より現代的な作品で宣伝したかったと述べ、田園印象がその候補になるのではないかと推測した。^[7]

ファネリの初期の作品の一つで、唯一出版された作品でもある『テーブス』（1883年）は、交響的絵画の最初の作品集に収録されている。^{[1] [注 6]} 『テーブス』 （1882年 - 1886年^{[注 7]}）には、交響詩集『テーブス』と『ファラオン宮殿での祝祭』の2つの作品集が収められている。これらは、古代エジプトを舞台にしたテオフィル・ゴーティエの1858年の小説『ミイラ物語』に基づくものである。ファネリは原稿の中でこの小説を引用し、ゴーティエの娘ジュディットに捧げている。^{[1]カルヴォコレッシは}『テーブス』の東洋風のスタイルをアレクサンドル・ボロディンのそれと比較している。^[2]

テーブは、1912年に上演された後、パリの新聞で作曲家への関心が高まった作品である。^{[2]この作品は、独特の}和音と拡張和音、多調性、複雑な拍子、全音階など、印象派音楽の特徴である和声的および技術的特徴を利用している。^[1]アドリアーノは「おそらく、音と楽器の色彩が音楽表現の主な手段となったフランス音楽史上初の例」と称賛し、ファネッリは絶対音楽とロマン派音楽の特徴である「音画」から逸脱したと付け加えた。^[1]モーリス・ラヴェルは1912年の演奏のレビューで、テーブを批判し、テクスチャーと効果が過剰で長すぎると感じた。^{[10]彼は、}クロード・ドビュッシーの印象派の先駆けと見る者もいたファネリの新奇な作品には感銘を受けず、 ^{[注 8]これらの新奇な作品はフランツ}・リスト、アレクサンドル・ダルゴムイシュスキー、フェリシアン・ダヴィッドなどの過去の作曲家によってすでに利用されていたと主張した。^[10]ラヴェルはファネリが創作した「最も絵画的なオーケストレーション」に感銘を受けたが、コロンヌ管弦楽団の演奏を非難し、その出来栄えが十分ではないと感じた。^[10]ラヴェルは、ファネリの印象派は新しい作曲家の作品とは異なり、リストやロシアの作曲家ではなくベルリオーズに由来すると述べた。^{[12]音楽学者のジャン・デュディーヌは}『交響曲全集』を傑作とは考えなかったが、和声的にも形式的にも非常に現代的であると賞賛し、若くしてこの作品を作曲したファネリの天才性を強調した。^[1]カルヴォコレッシはファネリの独創性を称賛したが、テーブスが本当に革新的であったかどうかについては疑問を抱いており、「この点でファネリ氏は、たとえ彼の音楽が実際の印象派に似ていないとしても、80年代初期のフランス音楽に似ていないとしても、真の先駆者であることを示した」と書いている。^[2]

「ロバ」[注 9]は1894年に作曲された弦楽五重奏曲で、^ファネリの最後の作品である。その悲しみは彼の苦難を反映している。^{[1]カルヴォコレッシによれば、彼は}ピアノ五重奏曲も作曲しており、1892年に私的に演奏された。^[2]

アメリカの作曲家ジョージ・アンタイルは、ファネリは「史上最も偉大な発明家であり、音楽の象徴的存在の一人」であると主張したが、「新しい運動の核を発見したが、その運動そのものを発見できなかった」と嘆いた。^[1]彼はファネリの未亡人を訪ね、自分が彼女の亡き夫について書く音楽評論家であると信じ込ませた。^[13]アンタイルはファネリの楽譜を分析する許可を得て、次のように書いた。

私はすぐに、コンスタンティン・フォン・シュテルンベルクが少なくとも一点においては正しかったことを発見した。 ^{[注 10]}ファネリの作品は、少なくとも技術的には純粋な『牧神の午後』や『ダフニスとクロエ』であり、ドビュッシー、ラヴェル、サティの作品より何年も前に作られたものだった。しかし、私がすぐに発見したように、それらは「最初の作品」という利点があったにもかかわらず、少し若い二人の作品ほど才能に恵まれていなかった。^[13]

1918年発行の『月刊音楽記録』にはファネリの死亡記事が掲載され、「忘れ去られた天才などについて誇張された報道が流布されたが、彼の音楽は誠実で表現力豊かであり、すぐに忘れ去られた」と書かれていた。^[1]ドビュッシーは彼を「音楽の装飾感覚が鋭敏な作曲家であり、極度の微細描写の必要性に引きずり込まれ、方向感覚を失った」と呼んだ。^[1]音楽学者のジャック＝ガブリエル・プロドムとマルグリット・バートンは、フランス音楽に対するファネリの影響とドビュッシーの影響の距離を、オペラに対するハインリヒ・マルシュナーの影響とリヒャルト・ワーグナーの影響の距離に例えている。^[15]

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