カルーセル（ミュージカル）

カルーセル
オリジナルブロードウェイポスター（1945年）
音楽	リチャード・ロジャース
歌詞	オスカー・ハマースタイン2世
本	オスカー・ハマースタイン2世
基礎	フェレンツ・モルナール 作『リリオム』
プロダクション	1945ブロードウェイ 1947年アメリカツアー 1949年ブロードウェイ再演 1950ウエストエンド 1992年ウエストエンド再演 1994年ブロードウェイ再演 1996年アメリカツアー 2008年ウエストエンド再演 2017年ロンドン復活 2018年ブロードウェイ復活
受賞歴	1945年ニューヨーク演劇評論家協会賞、最優秀ミュージカル 1992年ローレンス・オリヴィエ賞 最優秀ミュージカルリバイバル部門 1994年トニー賞最優秀ミュージカルリバイバル作品賞

『回転木馬』は、リチャード・ロジャース(作曲) とオスカー・ハマースタイン2世(脚本・作詞)のチームによる2作目のミュージカルである。1945年の作品は、フェレンツ・モルナールの1909年の戯曲『リリオム』を翻案したもので、舞台はブダペスト、メイン州の海岸線で。物語は、回転木馬の呼び込み役ビリー・ビゲローを中心に展開する。ビゲローと工場労働者ジュリー・ジョーダンの恋は、双方の仕事の犠牲を伴う。ビゲローはジュリーと胎児を養うため強盗に加わるが、悲劇的な失敗に終わった後、ビゲローは事態を正すチャンスを与えられる。副次的な筋書きは、工場労働者キャリー・ピパリッジと野心的な漁師エノック・スノーの恋である。このショーには、「 If I Loved You」、「June Is Bustin' Out All Over」、「 You'll Never Walk Alone 」などの有名な曲が含まれる。リチャード・ロジャースは後に、回転木馬が彼のすべてのミュージカルの中で最も気に入っている と書いている

ロジャース＆ハマースタインによる最初のミュージカル『オクラホマ!』 (1943年)が大成功を収めた後、2人は次の作品の共同制作を模索したが、その結果生まれた作品は『オクラホマ!』と比較されることは間違いないだろうと覚悟していた。当初彼らは『リリオム』の権利取得に消極的だった。モルナールは過去にこの作品の翻案許可を拒否したことがあり、またオリジナルの結末はミュージカル劇場には陰鬱すぎると考えられていたからである。権利取得後、2人は長い音楽シーケンスを盛り込んだ作品を制作し、結末をより希望に満ちたものにした。

このミュージカルは、地方での試演中にかなりの修正を余儀なくされたが、 1945年4月19日にブロードウェイで開幕すると、批評家と観客の両方から即座にヒットとなった。『回転木馬』は当初890回上演され、 1950年にはウエストエンドでも同様の成功を収めた。 『オクラホマ!』ほどの商業的成功は収めなかったものの、この作品は繰り返し復活し、何度も録音され、1956年には映画化されている。ニコラス・ハイトナーによるプロデュースは、1992年にロンドン、1994年にはニューヨークとツアーで成功を収めた。2018年にはブロードウェイで再度復活公演が行われた。1999年、タイム誌は『回転木馬』を20世紀最高のミュージカルに選んだ。

フェレンツ・モルナールのハンガリー語の劇『リリオム』は、1909年にブダペストで初演された。観客はこの作品に困惑し、わずか30回ほどの公演で中止となった。これがモルナールの劇作家としての成功した経歴に最初の影を落とした。『リリオム』は第一次世界大戦後まで再演されなかった。ブダペストの舞台に再登場したとき、それは大ヒットとなった。^[1]

結末を除けば、 『リリオム』と『回転木馬』の筋書きは非常に似ている。^[2]カーニバルの呼び込み役の アンドレアス・ザヴォッキー（愛称はリリオム。ハンガリー語で「ユリ」、俗語で「タフガイ」）^[3]は、召使いの少女ジュリー・ゼラーに恋をし、一緒に暮らし始める。2人とも仕事を解雇され、リリオムは不満を抱き、ジュリーと別れようかと考えるが、彼女が妊娠していることを知って別れるのをやめる。サブプロットには、ジュリーの友人マリーが関係している。マリーはホテルのポーターであるウルフ・ビーフェルトに恋をしており、2人が結婚した後、ビーフェルトはホテルのオーナーになる。自分とジュリー、そして子供を連れてアメリカに逃げ、より良い生活を送るために必死になって金を稼ごうとしたリリオムは、卑劣なフィクサーと共謀して強盗を企てるが、失敗し、リリオムは自分を刺して自殺する。彼は死に、その魂は天国の警察裁判所に送られる。二人が犯罪を犯すのを待っている間にフィクサーが示唆したように、彼らのような強盗志願者は神の前には現れない。リリオムは判事から、家族に対して犯した過ちを償うために一日だけ地球に戻ってもよいが、まずは火の煉獄で16年間過ごさなければならないと告げられる。^[4]

地球に戻ったリリオムは、母親と同じく工場労働者となっている娘のルイーズに出会う。リリオムはルイーズの父親を知っていると言い、天国から盗んだ星をルイーズに渡そうとする。ルイーズが受け取らないと、リリオムは彼女を殴る。彼が誰なのか分からないジュリーは彼に立ち向かうが、怒ることができない。リリオムは地獄であろう運命へと導かれ、ルイーズは母親に、強い平手打ちをキスのように感じることがあるかと尋ねる。ジュリーは、そんなことは起こり得ると娘に思い出しながら話す。^[4]

『リリオム』の英訳はベンジャミン・「バーニー」・グレイザーの手によるものとされているが、実際の翻訳者はクレジットされていないが、ロジャースの最初の主要なパートナーであるロレンツ・ハートだという話もある。^[5] シアター・ギルドは1921年にニューヨークでこの作品を上演し、ジョセフ・シルドクラウトがリリオム役を演じた。 ^[5]この作品は成功を収め、300回上演された。^{[6] 1940年に}バージェス・メレディスとイングリッド・バーグマンが出演し た再演には、ハマースタインとロジャースの両者が観劇した。^{[5]グレイザーは}『リリオム』の英訳を紹介する際に、この作品の魅力について次のように書いている。

現代の劇文学のどこに、このような真珠のような傑作があるだろうか。ジュリーが、いつも恥ずかしくて言えなかった愛を、死んだ恋人に支離滅裂に告白する。リリオムが、彼が父親になるという嬉しい知らせを遠くの回転木馬に向かって叫ぶ。2人の泥棒が、これから起こる強盗の戦利品を賭ける。マリーとウルフが肖像画のポーズをとる中、傷心のジュリーは、盗賊の歌を耳に響かせながら、消えゆくリリオムを見守る。2人の警官が、リリオムが血を流して死に瀕している間、給料と年金について不平を言う。リリオムが、天国で盗んだ星を娘にこっそり差し出す。... きらめく糸を全部数えたいという誘惑に抗うのは難しい。^[7]

1920年代から1930年代にかけて、ロジャースとハマースタインはともに他のパートナーとともにブロードウェイのヒット作を制作したことで有名になった。ロジャースはロレンツ・ハートとともに24作以上のミュージカルを制作し、その中には『ベイブス・イン・アームズ』（1937年）、 『シラキュースから来た少年たち』（1938年）、『パル・ジョーイ』（1940年）などのヒット作も含まれていた。^[8] ロジャースとハートの共同作品の中には、ミュージカルに新境地を拓いたものもあった。 『オン・ユア・トーズ』は、物語を支えるために初めてバレエを使用した作品（「10番街の虐殺」の場面）であり、『パル・ジョーイ』では悪党を主人公にすることでブロードウェイの伝統を無視した。^{[9]ハマースタインは}、『ローズマリー』（1924年）、『砂漠の歌』（1926年）、『新月』 （1927年）、 『ショウボート』 （1927年） などのヒット作の作詞または共同作詞を手掛けた。 1930年代は生産性は低かったものの、ミュージカルや映画の楽曲を書き、1941年の映画『レディ・ビー・グッド』に使われた「パリを最後に見た時」という曲でジェローム・カーンと共同でアカデミー賞を受賞した。^[10]

1940年代初頭までに、ハートはアルコール依存症と情緒不安定に陥り、頼りなくなっていたため、ロジャースはハマースタインに働きかけ、一緒に仕事をしないかと尋ねた。^[11] ハマースタインは熱心に取り組み、彼らの最初のコラボレーションは『オクラホマ!』（1943年）だった。^[12] トーマス・ヒスチャックは、著書『ロジャース＆ハマースタイン百科事典』の中で、「オクラホマ!」は「アメリカのミュージカル劇場で最も影響力のある作品の1つである。実際、ブロードウェイミュージカルの歴史は、 『オクラホマ!』以前とそれ以降に正確に分けることができる」と述べている。 [ ^13] 歌、登場人物、筋書き、ダンスを統合した当時の革新であったオクラホマ!は、ヒスチャックによれば、「何十年にもわたるブロードウェイショーのモデル」となり、^[13]人気と興行収入で大成功を収めた。いったん上演が成功すると、アンコールをどうするかは2人にとって困難な課題となった。映画プロデューサーのサミュエル・ゴールドウィンは『オクラホマ!』を見て、ロジャースに自殺するよう勧めた。ロジャースによれば、それは「サムが私に『オクラホマ!』ほど良い番組は二度と作れないと率直に、しかしおかしな言い方で伝えたのだ」という。 ^{[14]新たなプロジェクトを検討していたとき、ハマースタインは「私たちは本当に愚かだ。何をしても、誰もが『これはまた別の}オクラホマ!』 ではないと言うに違いない」と書いている。 ^[15]

『オクラホマ！』は資金調達と製作で苦戦していた。ハマースタインとロジャースは1943年に毎週、この大ヒットミュージカルのプロデューサーであるシアターギルドのテレサ・ヘルバーンとローレンス・ラングナーと会い、一緒に「グロート・クラブ」を結成した。ある昼食会で、ヘルバーンとラングナーはロジャースとハマースタインに、モルナールの『リリオム』をミュージカルにすることを提案した。2人ともブダペストという舞台には共感できず、不幸な結末はミュージカルには不向きだと考えて断った。^[5] さらに、戦時中の不安定な政治情勢を考えると、リハーサル中に舞台をハンガリーから変更する必要があるかもしれないと考えた。^[16] 次の昼食会で、ヘルバーンとラングナーは再び『リリオム』を提案し、舞台をルイジアナに移して『リリオム』をクレオール語にすることを示唆した。ロジャースとハマースタインはその後数週間このアイデアを検討したが、「zis」や「zose」が満​​載のクレオール語は陳腐に聞こえ、効果的な歌詞を書くのが困難になると判断した。^[16]

突破口が開かれたのは、コネチカット州に家を持っていたロジャースがニューイングランドを舞台にすることを提案したときだった。^[17] ハマースタインは1945年にこの提案について次のように書いている。

私は魅力的なアンサンブルを見始めた。船乗り、捕鯨船員、川沿いの工場で働く少女たち、近くの島でのクラムベイク、海岸沿いの遊園地、人々が人混みの中でできること、力強く生き生きとした好色な人々、舞台では口の軽い清教徒としていつも描かれてきた人々。私はこの中傷を反駁したかった。…二人の主人公について言えば、勇気と内面の強さ、外見上の素朴さを持つジュリーは、ブダペストというよりメイン州にふさわしい人物に思えた。リリオムは、もちろん国際的な人物であり、どこにも属さない人物である。^[18]

ロジャースとハマースタインは、モルナールの第二幕の「トンネル」と呼ばれる部分、つまりリリオムの自殺につながる一連の陰鬱な場面とそれに続く暗い結末についても懸念していた。また、リリオムの強盗の動機を音楽にするのは困難だと感じていた。^[16] モルナールが自分の作品の翻案に反対していたことも問題だった。彼はジャコモ・プッチーニがリリオムをオペラ化したいと申し出た際に、この作品がプッチーニの作品ではなく自分の作品として記憶されることを望んでいるとして、この申し出を断ったことで有名である。^[5] 1937年、米国に移住したばかりのモルナールは、クルト・ヴァイルからこの劇をミュージカル化するという別の申し出も断っていた。^[3]

2人は1943年後半から1944年初めにかけて、映画ミュージカル『ステート・フェア』^{の脚本執筆[19]}やブロードウェイでの『ママを思い出す』のプロデュースなど、他のプロジェクトを進めながら『リリオム』の翻案の予備的なアイデアを練り続けた。 ^[20] 一方、シアター・ギルドはモルナーを『オクラホマ!』に連れて行った。 モルナーは、ロジャースとハマースタインが『リリオム』を『グリーン・グロウ・ザ・ライラック』を『オクラホマ!』に翻案したのと同じくらい美しく翻案できるなら、喜んでやらせてあげると述べた。^[21] ギルドは1943年10月にモルナーから権利を取得した。劇作家は興行収入の1パーセントと「個人的なサービス」として2,500ドルを受け取った。^[22] 2人は契約の一環として、モルナーにプロットの変更を許可するよう強く求めた。最初、劇作家は拒否したが、最終的には譲歩した。ハマースタインは後に、もしこの点が認められていなかったら「『回転木馬』を作ることはできなかっただろう」と述べた。^[23]

リリオムの強盗の動機を歌で証明しようとして、ロジャースはハートと自分も『パル・ジョーイ』で同じような問題を抱えていたことを思い出した。ロジャースとハートは、ジョーイが独り言で歌う「I'm Talking to My Pal」という歌でその問題を克服した。これが『ソリロキー』の着想となった。二人のパートナーは後に、『ソリロキー』はリリオムの息子の夢を歌っただけの曲だったが、二人の娘がいるロジャースは、ジュリーが女の子を産むかもしれないとリリオムに考えさせるよう主張したという話をした。しかし、1943年12月7日の打ち合わせで取ったメモには、「ロジャース氏は、リリオムが父親になることを知る場面の終わりに、男の子の成長を誇らしげに歌い、その後突然女の子かもしれないと気づいて完全に変わるという素晴らしいミュージカルナンバーを提案した」とある。^[24]

ハマースタインとロジャースは1944年半ばにリリオムのプロジェクトに戻った。ハマースタインは、何をしてもモルナールが結果を認めないのではないかと恐れ、作業中は不安だった。^[15] 「ライラックの青葉」はあまり知られていない作品だったが、「リリオム」は演劇のスタンダードだった。モルナールのテキストには、1909年のハンガリーの政治とその社会の硬直性についてのかなりのコメントも含まれていた。解雇されたカーニバルの呼び込みが妻を殴り、強盗を企て、自殺するというのは、ミュージカルコメディの中心人物には思えなかった。^{[3]ハマースタインは、言葉とストーリーを使って観客が恋人たちを共感するようにしようと決めた。彼はまた、} 「リリオム」 のプロットに付随する脇役のカップルを作り上げ、彼らはイーノック・スノウとキャリー・ピパリッジになった。^{[25] 「This Was a Real Nice Clambake」は}オクラホマ！のために書かれたが使われなかった 曲「A Real Nice Hayride」から転用された。 ^[26]

モルナールのエンディングは不適切で、何度かの失敗を経て、ハマースタインはミュージカルの最後を飾る卒業シーンを思いついた。フレデリック・ノーランはチームの作品に関する著書の中で「そのシーンから『ユール・ネヴァー・ウォーク・アローン』という歌がほぼ自然に生まれた」と述べている。 ^[27] ハマースタインの『ユール・ネヴァー・ウォーク・アローン』の歌詞はシンプルだったが、ロジャースは曲をつけるのに苦労した。^[28] ロジャースはエンディングを変更した理由を次のように説明している。

リリオムは、他人と一緒に暮らすことを学べない男の悲劇でした。モルナールの書き方では、男は娘を殴り、煉獄に戻らなければならなくなり、娘は無力で絶望的なまま残されます。私たちはそれを受け入れることができませんでした。回転木馬の終わり方では、悲劇ではありますが、最後の場面で子供がようやく自分を表現し、他人とコミュニケーションをとる方法を学んだことが明らかなので、希望に満ちたものになっています。^[29]

2人が「This Was a Real Nice Clambake」をアンサンブルナンバーにしようと決めたとき、ハマースタインはクラムベイクがどんなものか全く知らなかったことに気づき、そのことについて調べた。最初の発見に基づいて、彼は「最初にタラのチャウダーが出てきた」という歌詞を書いた。しかし、さらに調べた結果、正しい言葉は「タラの頭のチャウダー」であることが判明したが、これは多くの観客には馴染みのない言葉だった。彼は「タラ」のままにすることにした。歌が宴会で食べたロブスターについての話になると、ハマースタインは「背中から切り裂いて/よくこしょうをかけた」という歌詞を書いた。彼は友人からロブスターはいつも正面から切り裂かれると聞いて悲しんだ。作詞家は調査員をシーフードレストランに送り、ロブスターはいつも背中から切り裂かれると聞いた。ハマースタインは、ロブスターのどちら側が背中なのかについては意見が分かれていると結論付けた。見落とされた誤りの一つは「June Is Bustin' Out All Over」という歌に関するもので、羊が晩春に交尾しようとしているように描かれているが、実際は冬に交尾する。このことがハマースタインの注意を引くたびに、彼は情報提供者に1873年は羊が春に交尾する特別な年だと伝えた。^[30]

ロジャーズは、遅れて来た観客が席に着くと、座席がぶつかる音で音楽が聞き取りにくいと感じ、序曲を省略することに早くから決めた。^[31] ロジャーズは自伝で、ミュージカルの小規模なオーケストラでは弦楽器が足りないため、序曲では金管楽器しか聞こえないと不満を述べている。彼は、パントマイムのシーンと「回転木馬ワルツ」として知られる曲で幕開けを飾り、観客を最初から集中させようと決意した。^[32] このパントマイムは、モルナール劇のものと似ており、観客に登場人物や状況を紹介するためにも使われた。^[33]作家のイーサン・モーデンは、この幕開けの効果について次のように述べている。

他の登場人物も私たちの目を引く。尊大な工場主のバスコム氏、メリーゴーランドを操る未亡人のマリン夫人、そしてどうやら踊る熊でアクロバットのビリー。しかし、私たちを惹きつけるのは、ジュリーがビリーを見つめる熱意だ。ビリーの演説に合わせてリズムに揺られている他の皆を尻目に、彼女がビリーをじっと見つめてじっと立っている様子。そして、ジュリーとビリーが一緒に回転するメリーゴーランドに乗り、観客の興奮で舞台が盛り上がり、オーケストラがクライマックスに突入し、幕が下りると、R&Hが序曲とオープニングナンバーだけでなく序幕も飛ばしていることに気づく。彼らは物語の真っただ中に飛び込み、ミュージカル史上最も緊迫した最初のシーンを繰り広げたのだ。^[34]

『回転木馬』のキャスティングは、ロジャース＆ハマースタインを含む『オクラホマ！』の制作チームがカーリー（ 『オクラホマ！ 』の男性主人公）役の代役を探していた時に始まった。ローレンス・ラングナーは親戚を通じて、ジョン・レイットというカリフォルニアの歌手がこの役に適任かもしれないと聞いていた。ラングナーはレイットを聴きに行き、他の人たちにレイットをニューヨークに連れてきてオーディションを受けさせるよう促した。レイットはウォーミングアップとして『セビリアの理髪師』のフィガロのアリア「ラルゴ・アル・ファクトゥム」を歌いたいと頼んだ。このウォーミングアップはプロデューサーたちに、カーリーだけでなくリリオム（役名がビリー・ビグローに改名された）も見つけたと確信させるのに十分だった。^{[35]テレサ・ヘルバーンはカリフォルニアでジャン・}クレイトンという 別の人物を発掘した。彼女はMGMで数本のマイナー映画に出演していた歌手兼女優だった。彼女は東部に連れてこられ、ジュリー役のオーディションに合格した。^[27]

プロデューサーたちは無名の俳優をキャスティングしようとした。多くはハマースタインやロジャースの以前の作品に出演していたが、ブロードウェイで演技したことのあるのは、ただ一人、ジャン・カスト（メリーゴーランドのオーナー、マリン夫人役で、『パル・ジョーイ』のベテラン俳優）だけだった。^[27] 戦争のため、主役よりもアンサンブルのキャスティングの方が難しかった。ロジャースはキャスティング・ディレクターのジョン・ファーンリーに、踊る少年の唯一の資格は生きていることだと言った。^{[36]ロジャースとハマースタインは、『}オクラホマ！ 』を成功 させたクリエイティブ・チームの多くを再結集し、その中には監督のルーベン・マムーリアンや振付師のアニエス・ド・ミルもいた。 マイルズ・ホワイトが衣装デザイナーで、ジョー・ミールツィナー（『オクラホマ！ 』には参加していなかった）が背景・照明デザイナーだった。編曲家のラッセル・ベネットはラジオの契約により回転木馬の制作には参加できないとロジャースに伝えていたが、ロジャースは暇な時にこの仕事をするように主張した。彼は「回転木馬ワルツ」と「(When I Marry) Mister Snow」を編曲したが、最終的にドン・ウォーカーに交代した。^[37] クリエイティブ・チームの新メンバーはトルーデ・リットマンで、彼女はダンスミュージックの編曲を担当した。リットマンは当初、ロジャースが女性であるために信用していないと感じ、一緒に仕事をするのが難しいと感じていたが、2人は1970年代までロジャースの番組で一緒に仕事をした。^[33]

リハーサルは1945年1月に始まり、^[3]ロジャースかハマースタインのどちらかが常に立ち会っていた。^[38]レイットは5フィートの長さの紙に書かれた「ソリロキー」の歌詞を提示された。この曲はほぼ8分だった。このような長いソロナンバーを上演するには問題があり、レイットは後に、それらの問題が完全には解決されていないと感じたと述べた。^[39] リハーサル中のある時点で、モルナールが自分の劇に何が起こったのかを見に来た。この話にはいくつかのバリエーションがある。^{[35] [40]} ロジャースが語ったところによると、ハマースタインと一緒にリハーサルを見ていたロジャースは、劇場の後方でモルナールを見つけ、パートナーにそのニュースをささやいた。何もうまくいかない午後のリハーサルで二人とも汗を流した。最後に、二人はモルナールの怒りの反応を予想して劇場の後方まで歩いた。その代わりに、劇作家は熱狂的にこう言った。「あなたの作品はとても美しい。そして私が一番好きなところは何か知っていますか？それは結末です！」^[41] ハマースタインは、モルナールがそれ以降リハーサルに定期的に出席するようになったと書いている。^[18]

二人の作品のほとんどと同様に、『回転木馬』には第2幕に「ビリーの旅」^{[42]という長いバレエがあり、ビリーは「上から」地球を見下ろし、娘を観察する。オリジナルのプロダクションでは、バレエの振付はドゥ・ミルが担当した。 [43]} バレエは、村の女性たちが「出産」のために集まっている中、ビリーが天国から陣痛中の妻を見下ろすところから始まる。バレエには劇中の登場人物全員が登場し、中にはセリフを話す者もおり、いくつかのサブプロットが含まれていた。焦点はバンビ・リンが演じるルイーズにあり、彼女は最初、踊りながら舞い上がり、子供の無邪気さを表現している。彼女は学校の友達にからかわれたり嘲笑されたりし、ルイーズはビリーの世界を象徴する荒っぽいカーニバルの人々に惹かれていく。カーニバルの若者が、自分のセクシュアリティに気づいたルイーズを誘惑しようとするが、彼女は女性というより少女だと決めつけ、彼女のもとを去る。ジュリーが彼女を慰めた後、ルイーズは子供たちのパーティーに行くが、そこでは避けられる。カーニバルの人々が再び現れ、子供たちのパーティーの周りに輪を作り、ルイーズは2つのグループの間に迷い込む。最後に、パフォーマーたちは体を使って巨大なメリーゴーランドを形成する。^[44]

この劇は1945年3月22日にコネチカット州ニューヘイブンで試演会が開かれた。第一幕は好評だったが、第二幕はそうではなかった。^[45] カストは第二幕が午前1時半頃に終わったと回想している。 ^[27] スタッフはすぐに2時間の会議に着席した。その結果、5つのシーン、バレエの半分、2曲がショーからカットされた。ジョン・ファーンリーは「今、彼らがヒットを飛ばす理由が分かった。私は人生でこれほど活発で勇敢なことを見たことがない」とコメントした。^[45] デ・ミルはこの会議について、「大切なものを求めて嘆願するのに3分も無駄にしなかった。くだらない冗談もなかった。…カットにカットを重ね、そしてベッドに入った」と語っている。^[46] 劇団がニューヘイブンを去る頃には、デ・ミルのバレエは40分に短縮されていた。^[44]

第二幕の最大の懸念は、ビリーが死後登場する登場人物「彼」と「彼女」（後にロジャースが「神夫妻」と呼ぶ）の有効性であった。^{[47]神夫妻はニューイングランドの牧師とその妻として描かれ、応接室にいる。 [39] [48]}ボストン公演のオープニングでもこの夫婦は出演していた。^[39]ロジャースはハマースタインに「神を応接室から追い出さなければならない」と言った。ハマースタインが神をどこに置くべきか尋ねると、ロジャースは「どこに置くかは気にしない。梯子の上に置いてくれれば構わない。応接室から追い出してくれればいいんだ！」と答えた。ハマースタインは神氏（スターキーパーと改名）を梯子の上に置き、^[49]神夫人はショーから外された。^[39]ロジャーズの伝記作家メリル・シークレストは、この変更は間違いであり、より幻想的な死後の世界につながると述べており、後にニュー・リパブリック誌で「現実ではなく現実からの逃避、真実ではなく真実からの逃避を求める聴衆に似合うロータリアンの雰囲気」と批判された。^[39]

ハマースタインは、2つのシーンを1つにまとめるというモルナールのアドバイスが、第2幕をまとめる鍵となり、「これまでに加えた変更の中で最もオリジナルからの大胆な逸脱」となったと書いている。^[18] 第2幕では「If I Loved You」の再演が追加され、ロジャースはもっと音楽が必要だと感じた。^[50] ニューヘイブンでの短い上演の後、ボストンで3週間の試演が行われ、観客はミュージカルに温かい歓迎を与えた。^[45] ボストンでの最後の2週間は、さらに短縮されたバレエ版が上演されたが、最終日の夜にド・ミルはそれを40分に戻して上演時間を延長し、観客は大盛り上がりで、ロジャースとハマースタインの両者から歓迎された。^[44]

1873 年メイン州で、2 人の若い女性工場労働者が仕事の後に町の回転木馬を訪れる。そのうちの 1 人、ジュリー ジョーダンは呼び込み係のビリー ビゲローの注意を引く (「回転木馬のワルツ」)。乗っている間、ジュリーがビリーに腕を回してもらうと、回転木馬の所有者で未亡人のマリン夫人は、ジュリーに二度と戻ってはならないと告げる。ジュリーと友人のキャリー ピパリッジはマリン夫人と口論になる。ビリーがやって来て、マリン夫人が嫉妬しているのを見て、彼女をあざける。ビリーは仕事を解雇される。気にしないビリーは、ジュリーを一緒に飲もうと誘う。ビリーが自分の持ち物を取りに行くと、キャリーはジュリーに自分に対する気持ちを問い詰めるが、ジュリーは答えをはぐらかす (「あなたは変人よ、ジュリー ジョーダン」)。キャリーにも恋人がいて、漁師のエノク・スノー（「(When I Marry) Mister Snow」）と婚約したばかり。出かけようとするキャリーが、夜遅くまで外出しているとジュリーが職を失うことになると警告すると、ビリーがジュリーを迎えに戻ってくる。工場のオーナーであるバスコム氏が警官と一緒に通りかかり、ジュリーを家まで送り届けると申し出るが、ジュリーは断り、解雇される。二人きりになった彼女とビリーは、もし恋をしたらどんな人生になるか話し合うが、お互いにどんどん惹かれていく気持ちをなかなか打ち明けない（「If I Loved You」）。

1 か月以上が経ち、夏のクラムベイクの準備が進む (「June Is Bustin' Out All Over」)。結婚したジュリーとビリーは、ジュリーのいとこネッティのスパで暮らしている。ジュリーは、失業に苛立ったビリーが彼女を殴ったことをキャリーに打ち明ける。キャリーはもっと嬉しい知らせを持っていた。彼女はエノクと婚約しており、彼女が彼について話しているときにエノクが入ってくる (「(When I Marry) Mister Snow (リプライズ)」)。ビリーは、ろくでなしの捕鯨仲間のジガーと一緒にやって来る。ビリーはエノクとジュリーにあからさまに失礼な態度を取り、取り乱したジュリーに続いてジガーと一緒に去っていく。エノクは、ニシンを売って金持ちになり、大家族を持ちたいと思っているとキャリーに告げる。おそらくキャリーが快適に過ごせる以上の大家族になるだろう (「When the Children Are Asleep」)。

ジガーと船員仲間はビリーも加わり、海での生活について歌う (「Blow High, Blow Low」)。捕鯨船員はビリーに強盗の手伝いを頼もうとするが、ビリーは断る。被害者であるジュリーの元上司、バスコム氏を殺さなければならないかもしれないからだ。マリン夫人が入ってきて、ビリーをメリーゴーランド (そして彼女) に誘おうとする。彼はジュリーを見捨てなければならない。既婚の客引きは独身者と同じ性的緊張を呼び起こすことはできない。ジュリーが到着し、他の船員が去る中、ビリーはしぶしぶ考え込む。彼女は妊娠したと告げ、ビリーは喜びに打ちひしがれ、メリーゴーランドに戻る考えは完全に消える。二人きりになると、ビリーはビル・ジュニアと過ごす楽しい時間を想像するが、自分の子供が女の子かもしれないと気づき、「女の子の父親になるのは当然だ」と冷静に考える（「独白」）。どんな手段を使ってでも自分の将来の子供を経済的に養おうと決意したビリーは、ジガーの共犯者になることを決意する。

町中の人々がクラムベイクに出かける。以前は行くのを断っていたビリーが参加することに同意し、ジュリーは喜ぶ。クラムベイクで目撃されることが、彼とジガーのアリバイ作りに不可欠だと気付いたからだ (「第 1 幕フィナーレ」)。

みんなは、大食いと楽しい思い出に浸る (「This Was a Real Nice Clambake」)。ジガーはキャリーを誘惑しようとする。エノクはタイミング悪く入ってきて、もう彼女とは縁が切れたと宣言する (「Geraniums In the Winder」)。ジガーは嘲る (「There's Nothin' So Bad for a Woman」)。女の子たちはキャリーを慰めようとするが、ジュリーにとって重要なのは「彼はあなたの仲間で、あなたが彼を愛している」ということだけだ (「What's the Use of Wond'rin'?」)。ジュリーはビリーがジガーとこっそり逃げようとしているのを見て、止めようとして、彼のシャツに隠されたナイフに気づく。彼女はナイフを渡すように頼むが、彼はそれを拒み、強盗をするために立ち去る。

待っている間、ジガーとビリーはトランプでギャンブルをする。彼らは強盗の予想利益の分け前を賭ける。ビリーは負ける。彼の参加はもはや無意味だ。ビリーとジガーは知らないが、狙っていたバスコム氏はすでに工場の金を預けていた。強盗は失敗。バスコム氏はビリーに銃を突きつけ、ジガーは逃げる。ビリーはナイフで自分を刺す。ジュリーが到着すると、彼は彼女に最後の言葉を言い、息を引き取る。ジュリーは彼の髪を撫で、ようやく愛していると告げる。危機によって再会したキャリーとエノクはジュリーを慰めようとする。ネティが到着し、絶望しながらも前進し続ける決意をジュリーに与える (「You'll Never Walk Alone」)。

ビリーの反抗的な魂 (「最高の審判者」) は、天国の役人であるスターキーパーに会うために、そこに連れて行かれます。スターキーパーは、ビリーに、生前行った善行は天国に入るには十分ではないが、彼のことを覚えている人が生きている限り、彼は 1 日だけ戻って善行を行い、償いをすることができると告げます。彼は、ビリーが自殺してから 15 年が経過したことを地球上で伝え、娘のルイーズを助ければ天国に行けると提案します。彼は、ビリーが天国からルイーズを見下ろすのを手伝います (器楽バレエ「ビリーの旅」)。ルイーズは孤独で辛辣な大人になりました。地元の子供たちは、彼女の父親が泥棒で妻を殴っていたため、彼女を疎外します。ダンスでは、その年齢の父親によく似た若い悪党が彼女にちょっかいを出し、幼すぎるとして彼女を捨てます。ダンスは終わり、ビリーは地球に戻って娘を助けたいと切望します。星の番人は気づかないふりをして、彼は星を盗んで持ち帰ります。

ジュリーのコテージの外で、キャリーは裕福になったエノクとニューヨークを訪れた時のことを話す。キャリーの夫とたくさんの子供たちが彼女を迎えに来る。家族はその日のうちに高校の卒業式に備えなければならない。長男のエノク・ジュニアはルイーズと話をするために残っており、ビリーと彼をエスコートする天国の友人が他の登場人物からは見えない状態で入ってくる。ルイーズはエノク・ジュニアに、劇団と一緒に家出するつもりだと打ち明ける。エノクは、結婚して止めるが、父親は彼女を不釣り合いな結婚相手だと思うだろうと言う。ルイーズは激怒し、お互いの父親を侮辱し、ルイーズはエノク・ジュニアに立ち去るように命じる。ビリーは自分の姿を自由に見せることができ、泣いているルイーズの前に姿を現し、彼女の父親の友人のふりをする。彼は天国から盗んだ星をプレゼントとしてルイーズに差し出す。彼女はそれを断り、苛立ちながらビリーは彼女の手を叩く。彼は姿を消し、ルイーズは何が起こったかをジュリーに話し、その平手打ちは奇跡的に殴打ではなくキスのように感じられたと述べる。そしてジュリーは彼女の言うことを完全に理解する。ルイーズは家に戻るが、ジュリーはビリーが落とした星に気づく。彼女はそれを拾い上げ、ビリーの存在を感じたようである（「If I Loved You (Reprise)」）。

ビリーは姿を消したままルイーズの卒業式に出席し、娘を助け、自らの名誉を回復する最後のチャンスを期待する。町で愛されている医師セルドン博士（スターキーパーに似ている）は卒業生たちに、両親の成功に頼ったり、両親の失敗に足を引っ張られたりしないように（ルイーズに向けられた言葉）と助言する。セルドンは全員に「You'll Never Walk Alone」という古い歌を歌うよう促す。ビリーはまだ姿を消したまま、セルドンの言葉を信じるようにとルイーズにささやく。ルイーズがためらいながら別の女の子に手を伸ばすと、彼女は自分が追放される必要はないことを知る。ビリーはジュリーのもとへ行き、ついに愛していると告げる。未亡人と娘が歌に加わると、ビリーは天国の報酬へと連れて行かれる。

°はブロードウェイのオリジナルキャストを示す

オリジナルのブロードウェイ作品は1945年4月19日にマジェスティック劇場で開幕した。前日のドレスリハーサルはうまくいかず、2人は新作が好評を博さないのではないかと心配していた。^[52] 土壇場での変更で成功したのは、パントマイムの振付をド・ミルに依頼したことだった。パントマイムにおけるカーニバルの群衆の動きはマムーリアンに任されていたが、彼のバージョンはうまくいかなかった。^[44] ロジャースは前の週に背中を痛めており、幕の後ろの箱に立てかけた担架からオープニングを見ていた。モルヒネで鎮静されていたため、舞台の一部しか見えなかった。観客の拍手や笑い声が聞こえなかったため、ショーは失敗だったと思った。その日の夕方、友人たちが彼を祝福するまで、幕が熱狂的な拍手で迎えられたことには気づかなかった。^[52] ルイーズ役のバンビ・リンは、バレエの最中に観客から熱狂的に迎えられたため、次に登場した時には役柄を崩してお辞儀をせざるを得なかった。ロジャースの娘メアリーは、数列向こうにいた当時10代だった友人のスティーブン・ソンドハイムを見かけ、二人とも目に涙を浮かべていた。^[45]

オリジナル作品は890回上演され、1947年5月24日に閉幕した。オリジナルキャストは、ジョン・レイット（ビリー役）、ジャン・クレイトン（ジュリー役）、ジーン・ダーリング（キャリー役）、エリック・マットソン（イーノック・スノウ役）、クリスティン・ジョンソン（ネティ・ファウラー役）、マーヴィン・ヴァイ（ジガー役）、バンビ・リン（ルイーズ役）、ラッセル・コリンズ（スターキーパー役）であった。1945年12月、クレイトンはブロードウェイの『ショウボート』リバイバルに出演するため降板し、アイヴァ・ウィザーズに交代した。レイットは1947年1月にヘンリー・ミシェルに交代し、ダーリングはマーゴット・モーザーに交代した。^{[53] [54]}

ブロードウェイでの公演終了後、このショーは2年間に渡って全国ツアーを行った。シカゴだけで5か月上演され、20州とカナダの2都市を訪れ、15,000マイル（24,000 km）を移動し、200万人近くの観客を魅了した。ツアー会社は1949年1月にニューヨーク・シティ・センターで4週間公演を行った。 ^[55] シティ・センター公演後、ショーは再びマジェスティック劇場に移され、スティーブン・ダグラス（ビリー）とアイヴァ・ウィザーズ（ジュリー）が主演し、4月初旬に『南太平洋』が開幕するまで劇場を満席にしようとした。しかし、チケットの売れ行きは振るわず、ショーはほぼ1か月早く終了した。^[56]

このミュージカルは1950年6月7日、ロンドンのウエストエンド、ドルリーレーンのシアターロイヤルで初演された。このプロダクションはジェローム・ホワイトによって再演され、ダグラスとウィザーズがビリーとジュリー役を再演し、マーゴット・モーザーがキャリー役を演じた。『回転木馬』はロンドンで566回上演され、1年半以上上演された。^[53]

『回転木馬』は1954年と1957年にニューヨーク・シティ・センター・ライト・オペラ・カンパニーの演出でシティ・センターで再演された。どちらの作品もバーバラ・クックが主演したが、彼女は1954年にはキャリー、1957年にはジュリーを演じた（ビリー役のハワード・キールと共演）。この作品はその後ベルギーに持ち込まれ、 1958年のブリュッセル万国博覧会で上演され、デヴィッド・アトキンソンがビリー、ルース・コバートがネッティー、クレイトンが初演したジュリー役を再演した。^[57]

1965年8月、ロジャースとリンカーン・センター・ミュージックシアターは『回転木馬』を47回上演した。ジョン・レイットがビリー役を再演し、ジェリー・オーバックがジガー、リード・シェルトンがエノク・スノー役を演じた。スターキーパーとセルダン博士の役はエドワード・エヴェレット・ホートンが最後の舞台出演で演じた。^[58] 翌年、ニューヨーク・シティ・センター・ライト・オペラ・カンパニーが『回転木馬』をシティ・センターに再上演し、ブルース・ヤーネルがビリー、コンスタンス・タワーズがジュリー役を演じた。^[57]

1992年、ニコラス・ハイトナーがロンドンのロイヤル・ナショナル・シアターで『回転木馬』の新演出を手掛け、振付はケネス・マクミラン、美術はボブ・クロウリーが担当した。この演出では、物語はジュリーとキャリーが働く工場から始まり、音楽は単調な仕事ぶりを強調するためスローダウンされている。仕事が終わると、二人は造船所へ、そしてカーニバルへと移動する。^[57]二人が回転舞台を進んでいくと、カーニバルの登場人物たちが登場し、最後にメリーゴーランドが舞台上に組み立てられ、少女たちが乗れるようになる。^{[59] [60]}ルイーズは、メリーゴーランドの廃墟を舞台にした第2幕のバレエで、悪党の少年に誘惑される。^[59]マイケル・ヘイデンはビリーを大柄でぶっきらぼうな男としてではなく、いらだちを募らせ、今にも爆発を待つ時限爆弾のような小柄な男として演じた。^[57]ジョアンナ・ライディング（ジュリー役）とジャニー・ディー（キャリー役）は演技でオリヴィエ賞を受賞し、作品は最優秀ミュージカルリバイバル賞を受賞、ハイトナーは演出家として受賞した。^[61]パトリシア・ラウトレッジはネッティーを演じた。^[62]クライヴ・ロウはエノク役でオリヴィエ賞にノミネートされた。^[63]エノクとキャリーは異人種間のカップルとしてキャストされ、ニューヨークタイムズ紙のレビューによると、8人の子供は「歩くユナイテッド・カラーズ・オブ・ベネトンの広告」のようだった。^{[59] 1992}年12月から1993年3月までの限定公演は完売した。 [64] 1993年9月、キャメロン・マッキントッシュの演出でロンドンのシャフツベリー劇場で再演され、1994年5月まで上演された。^[65]

ハイトナー・プロダクションはニューヨークのヴィヴィアン・ボーモント劇場に移り、1994年3月24日に開幕し、322回上演された。^{[57] [59]}この作品は、最優秀ミュージカル・リバイバル賞を含む5つのトニー賞を獲得し、ハイトナー、マクミラン、クロウリー、オードラ・マクドナルド（キャリー役）が受賞した。^[66]キャストには、ジュリー役にサリー・マーフィー、ネッティ役にシャーリー・ヴェレット、ジガー役にフィッシャー・スティーブンス、エノク役にエディ・コービッチも含まれていた。^[67]ビリーの代役には、マーカス・ラヴェットと ジェームズ・バーバーがいた。^[68]ロンドン公演からニューヨーク公演への変更点の1つは、ビリーがルイーズの手ではなく顔を殴ることだった。ヘイデンによると、「彼は許しがたいことをする。私たちが許せないことをする。その後、観客が彼を好きになるのは難しい」という。^[69]『ハイトナー回転木馬』は1995年5月に日本で上演された。 ^[70] 規模を縮小した全米ツアーが1996年2月にヒューストンで始まり^[71]、1997年5月にロードアイランド州プロビデンスで閉幕した。^[72]プロデューサーはツアーに若い才能を起用しようとし^{[71] 、ビリー役に}パトリック・ウィルソン、ジュリー役にサラ・ウリアルテ・ベリー、^[73]、後にジェニファー・ローラ・トンプソンを起用した。^[74]

2008年12月2日、1週間のプレビュー公演の後、ロンドンのサヴォイ劇場で再演が開幕し、ジェレマイア・ジェームズ（ビリー役）、アレクサンドラ・シルバー（ジュリー役）、レスリー・ギャレット（ネティ役）が出演した。^[75]このプロダクションは好意的な評価から賛否両論の評価を受けた。^[76] 2009年6月に1ヶ月早く閉幕した。^[77]インディペンデント紙のマイケル・コーヴニーはロジャースの音楽を賞賛したが、「リンゼイ・ポズナーの効率的な再演は、1992年の国立劇場版には及ばない」と述べた。^{[75] 2016年から2017年にかけてスイスの}バーゼル劇場で上演されたプロダクションでは、ドイツ語のセリフが使用され、アレクサンダー・カリムが演出、テレサ・ローテンベルクが振付を行った。ブライオニー・ドワイヤー、クリスチャン・ミードル、シェリル・ステューダーがそれぞれジュリー・ジョーダン、ビリー・ビグロー、ネティ・ファウラー役で主演した。^[78]イングリッシュ・ナショナル・オペラによる半舞台版の復活公演が2017年にロンドン・コロシアムで開幕した。このプロダクションはロニー・プライスが演出、デイヴィッド・チ​​ャールズ・エイベルが指揮し、ビリー役にアルフィー・ボー、ジュリー役にキャサリン・ジェンキンス、スターキーパー役にニコラス・リンドハーストが出演した。プロダクションは賛否両論の評価を受けた。^[79]

3度目のブロードウェイ復活公演は2018年2月28日にインペリアル劇場でプレビューが始まり、4月12日に正式に開幕した。2018年9月16日に閉幕した。 ^{[80]この作品には}ジェシー・ミューラー、ジョシュア・ヘンリー、ルネ・フレミング、リンゼイ・メンデス、アレクサンダー・ジェミニャーニが出演した。ジャック・オブライエンが演出し、ジャスティン・ペックが振付を担当した。^[81]この復活公演では「Geraniums in the Winder」と「There's Nothin' So Bad for a Woman」の歌がカットされた。^[82] ベン・ブラントリーはニューヨーク・タイムズ紙に「回転木馬の悲劇的な必然性が、この鮮やかに再創造された復活劇ほど暖かく、あるいはぞっとするような形で伝わってくることはめったにない。…ヘンリー氏とミュラー氏の思慮深く力強い演技により、ショーの中心にあるラブストーリーは、これほど不運にも、同時にセクシーにも感じられたことはなかった。…スターキーパーは、ビリーの天使のような監督役を引き受け、全体を通して新たな存在感を帯びている」と書いた。ブラントリーは振付、すべての演技、デザイナーを強く賞賛した。しかし、ジュリーが虐待的な男を愛することを正当化しようとする「現代の耳に非常に耳障りな母娘の会話」や、第2幕の特に天国を舞台にした場面、そして最後の場面の楽観主義には納得できなかった。^[83]批評家のほとんどは、振り付けとパフォーマンス（特に歌）は素晴らしく、この作品はセクシーで豪華であると評したが、オブライエンの演出は、男性による女性の扱い方に関する現代的な感覚をショーに取り入れることにほとんど役立たず、むしろノスタルジーに浸っていたと同意した。^[84]

2021年7月から9月にかけて、ロンドンのリージェンツ・パーク・オープンエア・シアターでは、芸術監督のティモシー・シェーダーが演出し、ドリュー・マコーニーが振付を担当する舞台が上演される。キャストには、ジュリー役のカーリー・ボーデン、ビリー役のデクラン・ベネット、ネッティー役のジョアンナ・ライディングが名を連ねる。 ^[85]

1956年には、ゴードン・マクレーとシャーリー・ジョーンズ主演でミュージカルの映画版が製作された。ミュージカルのストーリーにかなり忠実に従っているが、スターキーパーの天国を舞台にしたプロローグが追加されている。この映画は、映画版『オクラホマ!』の公開からわずか数ヶ月後に公開され 、好評を博し、^[86]サウンドトラックはベストセラーとなった。しかし、両方の映画に同じスターが出演していたため、この2つの映画はしばしば比較され、概して『回転木馬』の方が不利とされた。トーマス・ヒシャックは、後に『ロジャース&ハマースタイン百科事典』の中で、「 『回転木馬』の舞台再演が少ないのは、このしばしば重苦しい[映画]ミュージカルの産物ではないか」と疑問を呈している。^[87]

1967年には短縮版（100分）がネットワークテレビで放映され、ロバート・グーレが主演し、エドワード・ヴィレラが振付を担当した。^[87] BBCラジオシアターは1995年7月にマンディ・パティンキンがビリー役で出演した『回転木馬』のコンサートを放送した。^[88] 2002年、カーネギーホールはウォルター・ボビー監督のミュージカルコンサートを開催し、ヒュー・ジャックマンとオードラ・マクドナルドがビリーとジュリー役で出演した。他のキャストにはジェイソン・ダニレイ、ジュディ・ケイ、ローレン・ワード、ノーバート・レオ・バツ、フィリップ・ボスコ、ブライス・ダナーがいた。^[89]

ニューヨーク・フィルハーモニックは、 2013年2月28日から3月2日までエイブリー・フィッシャー・ホールでミュージカルの舞台コンサート版を上演した。ケリー・オハラがジュリー役、ネイサン・ガンがビリー役、ステファニー・ブライスがネッティ役、ジェシー・ミューラーがキャリー役、ダニレイがエノク役、シュラー・ヘンズリーがジガー役、ジョン・カラムがスターキーパー役、ケイト・バートンがマリン夫人役を演じた。タイラー・ペックがルイーズ役を踊り、ウォーレン・カーライルが振付した。演出はジョン・ランド、指揮はロブ・フィッシャーが担当した。ニューヨーク・タイムズのチャールズ・イシャーウッドは「1945年のこの崇高なブロードウェイ・ミュージカルをこれほど美しく歌った作品は他にない」と評した。^[90]リンカーン・センターからのPBSライブシリーズの一部として放送され、2013年4月26日に初演された。^[91]

ロジャースは回転木馬を、特に第1幕では、ほぼ途切れることのない音楽の流れになるように設計した。後年、ロジャースはオペラを書くことを考えたことがあるかと尋ねられた。彼は、非常にそうしたいと思ったが、回転木馬をオペラの観点から見たと述べた。彼は、「マジェスティック劇場でオペラに非常に近づいた。...音楽にはオペラ的な要素がたくさんある」と回想している。^[92]

ロジャースは回転木馬の中で、登場人物を区別し、観客に彼らの感情状態を伝えるために音楽を巧みに使っている。^[93]「You're a Queer One, Julie Jordan」では、穏やかなキャリーの音楽は8分音符のリズムで特徴付けられているが、感情的に落ち着かないジュリーの音楽は付点8分音符と16分音符で特徴付けられている。このリズムはショー全体を通して彼女の特徴となる。ビリーが歌の一部を口笛で吹くとき、キャリーではなくジュリーの付点音符を選んでいる。^[94]音楽におけるジュリーとまだ生まれていないルイーズとの密接な関係を反映して、ビリーが「Soliloquy」で「毎晩お腹が空く」娘について歌うとき、彼はジュリーの付点リズムを使用している。このようなリズムは、第2幕のジュリーの歌「What's the Use of Wond'rin'」の特徴でもある。^[95]イーノックとキャリーの安定した愛は、イーノックが自分の人生だけでなく自分の人生も計画することを彼女が喜んで受け入れることで強化される。これは「子供たちが眠るとき」に反映されており、2人は緊密なハーモニーで歌うが、イーノックはコーラスで「夢は邪魔されない」という言葉で婚約者のターンを音楽的に邪魔する。ロジャーズの伝記作家ジェフリー・ブロックは、ブロードウェイミュージカルに関する著書の中で、ビリーは妻を殴るかもしれないが、彼女の音楽テーマを自分の一部にし、決して彼女の音楽を邪魔しないと指摘している。^[96]ブロックは、ビリーの行動が非難されるべきものであったとしても、イーノックがキャリーに「小さな女性」として振舞うことを要求し、彼女との間に9人の子供（「子供たちが眠るとき」で彼女が許容できると考えていた数よりも多く）をもうけたことは、さらに虐待的であると考えられると示唆している。^[97]

ヒスチャックによれば、ビリーとジュリーがお互いを知り合う12分間の「ベンチシーン」^{[98]は、「}イフ・アイ・ラヴド・ユー」で最高潮に達するが、「アメリカのミュージカル劇場における音楽劇の中で最も完成度の高い作品と考えられている」。^[6] このシーンはほぼ完全に『モルナール』から引用されており、1つの長い音楽作品となっている。スティーヴン・ソンドハイムはこれを「おそらく現代ミュージカルの革命における最も重要な瞬間」と評した。^{[99] 「イフ・アイ・ラヴド・ユー」は、}フランク・シナトラ、バーブラ・ストライサンド、サミー・デイヴィス・ジュニア、マリオ・ランザ、チャドとジェレミー など、さまざまなアーティストによって何度も録音されている。^[98] 第2幕のバレエ音楽を支配する変ニ長調のテーマは、多くの観客にとって新しいメロディーのように聞こえる。しかし、これは「独白」の「彼は私を『老人』と呼ぶだろう」という部分で聞かれるテーマの、大幅に拡張された展開である。^[100]

二人が「ソリロキー」となる曲について話し合っていたとき、ロジャースはピアノで即興演奏し、ハマースタインにこの曲の構想を伝えた。ハマースタインが2週間の作業の後に歌詞を共演者に提示すると（ハマースタインは常に最初に歌詞を書き、その後ロジャースがメロディーを書く）、ロジャースは8分間の曲の音楽を2時間で書いた。^[101] ジュリーの曲の一つ「What's the Use of Wond'rin'」はショーではうまくいったが、ラジオやレコーディングではそれほど人気が​​なかった。ハマースタインは、人気がなかったのは最後の行「そして残りはすべて話だ」を硬い子音で終わらせたためで、歌手が声のクライマックスを迎えられなかったためだと考えた。^[101]

アーヴィング・バーリンは後に、「ユール・ネヴァー・ウォーク・アローン」は詩篇第23篇と同じような影響を与えたと述べた。^[102] 歌手のメル・トーメがロジャースに「ユール・ネヴァー・ウォーク・アローン」で泣いたと告げると、ロジャースはいらだたしそうにうなずいた。「泣くはずだよ」と。^[103] 頻繁に録音されたこの曲は、広く受け入れられた賛美歌となった。^{[104] [105]キャストによる}「回転木馬」 の録音は、多くのブロードウェイのアルバムと同様にリバプールで人気を博し、1963年にはブライアン・エプスタインがマネージメントするバンド、ジェリー・アンド・ザ・ペースメーカーズがこの曲でナンバーワンヒットを飛ばした。当時、トップ10ヒット曲はリバプールFCのホーム試合前に演奏されていた。「ユール・ネヴァー・ウォーク・アローン」がトップ10から外れた後も、ファンは歌い続け、サッカーチームやリバプール市と密接に結びついた曲となった。 [ ^106] BBCの 番組「ソウル・ミュージック」は、感情的なインパクトと象徴的な地位の点で、この曲を「きよしこの夜」や「アバイド・ウィズ・ミー」と並んでランク付けした。 ^[104]

1945年のブロードウェイ公演のキャストアルバムは78回転レコードで発売され、スコアは大幅にカットされた。1950年のロンドン公演のキャストレコーディングも同様であった。^[107] 演劇史家のジョン・ケンリックは、1945年の録音について、78回転レコードに収めるために多くの歌を短縮しなければならなかったが、スタジオ録音が行われた直後にロジャースがスコアからカットしたため、他の録音にはない「ソリロキー」の小さな部分があると述べている。^{[108] [109]}

1956年の映画では多くの曲がカットされたが、削除された曲のうち2曲は録音されており、最終的にサウンドトラックアルバムに残された。2001年に発売されたサウンドトラックの拡張CD版には、カットされた部分を含む映画のために録音されたすべての歌と、ほぼすべてのダンスミュージックが収録されている。1965年のリンカーンセンターでの復活公演の録音では、レイットがビリー役を再演した。回転木馬の曲のスタジオ録音は1956年（ビリー役はロバート・メリル、ジュリー役はパトリス・マンセル、キャリー役はフローレンス・ヘンダーソン）、1962年、1987年にリリースされた。1987年版には、サミュエル・レイミー、バーバラ・クック、サラ・ブライトマンなど、オペラとミュージカルのスターがミックスされて登場した。^{[107] [109]ケンリックは、}アルフレッド・ドレイク、ロバータ・ピーターズ、クララメイ・ターナー、リー・ヴェノーラ、ノーマン・トレイグルなど、素晴らしいキャストが出演している1962年のスタジオ録音を推薦している。^[108]

ハイトナー・プロダクションのロンドン（1993年）とニューヨーク（1994年）のキャスト・アルバムには、マイケル・ヘイデンのビリーの描写の力強さを物語るセリフが収録されている。^[107]ケンリックは、ヘイデンの歌唱にばらつきがあったにもかかわらず、サリー・マーフィーのジュリーと強力なサポートキャスト（オードラ・マクドナルドをこれまで聞いた中で最高のキャリーと呼んでいる）のおかげで、1994年の録音がディスク上の回転木馬の総合的なパフォーマンスとしては最高だと評価している。^{[108] [109]}ストラトフォード・フェスティバルは2015年に録音をリリースした。^[110]

ミュージカルは1945年の初演後、ほぼ満場一致で絶賛された。ヒスチャックによると、批評家たちは今回は驚かされなかったため、レビューはオクラホマ!のときほど熱狂的ではなかったという。デイリー・ニュースのジョン・チャップマンは、これを「私が今まで見た中で最も素晴らしいミュージカル劇の一つであり、いつまでも忘れないだろう」と評した。^[111] ニューヨーク・タイムズの評論家ルイス・ニコルズは、「間違いのないリチャード・ロジャースとオスカー・ハマースタイン2世は、リリオムをミュージカル劇に翻案する際にも間違いを犯さなかった。彼らの回転木馬は全体的に楽しい」と述べた。^{[112]しかし、} ニューヨーク・ポストのウィレラ・ウォルドーフは、「回転木馬は私たちにとってかなり長い夜に思えました。オクラホマ! の形式は少し単調になりつつあり、ミス・ド・ミルのバレエも同様です。よし、どうぞ撮影してください!」と不満を述べた。^{[111] [113]}ダンスマガジンは、リンのルイーズ役を称賛し、「バンビは11時20分まで登場しないが、その後の40分間、彼女は観客をほぼ掌中に収めている」と述べた。^[44]ニューヨークヘラルドトリビューン のハワードバーンズもダンスを称賛した。「ミュージカルショーが歌のショーであると同時にダンスショーになるためには、ミス・デミルが独特のアメリカ的ダンスパターンを披露するのを待たなければならなかった。」^[44]

1949年にミュージカルがニューヨークに戻ったとき、ニューヨーク・タイムズの評論家ブルックス・アトキンソンは『回転木馬』を「際立って優れたミュージカル劇...初演時に好評だった『回転木馬』は、今では傑作以外の何物でもないようだ」と評した。[ ^{114] 1954年にシティ・センターで}『回転木馬』が再演された とき、アトキンソンは評論の中でこのミュージカルについて次のように論じた。

回転木馬は、時事的な重要性について何もコメントしません。テーマは時代を超越し普遍的です。つまり、苦楽を共にしながら愛し合う二人の献身ですが、この場合は、引き受けた責任を果たせない男の気まぐれな性格によって複雑になっています。...ビリーは怠け者ですが、回転木馬は彼の動機の誠実さを認め、彼の独立心を称賛します。回転木馬には巧妙な解決法はありません。^[115]

スティーブン・ソンドハイムは、この2人が『オクラホマ!』の革新性をシリアスな設定に応用する能力を指摘し、「『オクラホマ!』はピクニックについてだが、『回転木馬』は生と死についてだ」と述べた。^[116]一方、 批評家のエリック・ベントレーは、「 『回転木馬』の最後のシーンは無礼だ。ミュージカル・コメディの脚本家から子供の教育、豊かな生活の本質、魂の救済に対するアメリカの小さな町の貢献について説教されるのは嫌だ」と書いた。^[117]

ニューヨーク・タイムズの評論家フランク・リッチは、1992年のロンドン公演について次のように述べている。「ハイトナー氏の演出で注目すべき点は、単純さと静寂の美徳に対する型破りな信念は別として、1992年の観客に、死んだ罪人が地上に戻って神の善行をするというハマースタインの救済のビジョンを信じさせる能力だ。」^[118] ニューヨークでのハイトナー演出は、多くの批評家から、1990年代にふさわしい、より荒々しい『回転木馬』として称賛された。 ^[119] ニューヨーク・ポストのクライヴ・バーンズは、これを「回転木馬を定義する作品― 厳格で、想像力に富み、刺激的」と呼んだ。^[119]

評論家のマイケル・ビリントンは「歌詞の面では『回転木馬』は家庭内暴力の必然性を危険なほど受け入れている」とコメントしている。^[120] BroadwayWorld.comは2013年に『回転木馬』は虐待にもかかわらずジュリーがビリーと一緒にいることを選んだため「家庭内暴力に対する姿勢の点でやや物議を醸している」と述べている。女優のケリー・オハラは、ジュリーが対処することを選んだ家庭内暴力は「現実に存在する非常に複雑なものである。そしてそれを探求することはそれを癒す重要な部分である」と指摘した。^[121]

ロジャースは『回転木馬』を自身のミュージカル作品の中で最も気に入っており、「上演されるたびに深い感動を覚える」と書いている。^[52] 1999年、タイム誌は「世紀のベスト」リストで『回転木馬』を20世紀最高のミュージカルに選び、ロジャースとハマースタインは「20世紀ミュージカルの基準を定め、このショーは彼らの最も美しい音楽と最も巧みで感動的なミュージカルストーリーテリングの例を特徴としている」と書いた。^[122] ハマースタインの孫オスカー・アンドリュー・ハマースタインは家族についての著書の中で、戦時中の状況が『回転木馬』の結末を特に当初の視聴者に感動的なものにしたと示唆し、「すべてのアメリカ人は兄弟、息子、父親、または友人の死を悲しんだ...観客は[ビリーの]助言を与え、許しを求め、未完の人生を完結させ、墓場から適切な別れを告げるという非常に人間的な努力に共感した」と述べている。^[123] 作家で作曲家のイーサン・モーデンもこの見解に同意した。

「オクラホマ！」がアメリカの少年たちを海外に送ることの道徳的議論を展開したのに対し、 「回転木馬」は、少年たちが魂だけとなって戻ってくる妻や母親たちに慰めを与えた。その意味は、現在の悲劇にあるのではなく、誰も孤独に歩むことのない未来への希望にある。^[124]

注:トニー賞は1947年まで設立されていなかったため、『回転木馬』は初演時にはトニー賞を受賞する資格がなかった。^[127]

• ブロック、ジェフリー。『エンチャンテッド・イブニングス：ショーボートからソンドハイムまでのブロードウェイミュージカル』。ニューヨーク：オックスフォード大学出版局、米国、2004年。ISBN 978-0-19-516730-6。 
• ブロック、ジェフリー（編）『リチャード・ロジャース読本』ニューヨーク：オックスフォード大学出版局、米国、2006年。ISBN 978-0-19-531343-7。 
• ブラッドリー、イアン。『夢を持たなければならない: ブロードウェイミュージカルのメッセージ』ケンタッキー州ルイビル、ウェストミンスタージョンノックスプレス、2005年、978-0-664-22854-5。
• イーストン、キャロル。『ノー・インターミッション：アグネス・デミルの生涯』ジェファーソン、ノースカロライナ州：ダ・カーポ・プレス、2000年（ダ・カーポ・プレス第1版）。ISBN 978-0-306-80975-0。 
• フォーディン、ヒュー。『彼を知る：オスカー・ハマースタイン2世の伝記』ジェファーソン、ノースカロライナ州：ダ・カーポ・プレス、1986年版の1995年再版。ISBN 978-0-306-80668-1。 
• ハマースタイン、オスカー・アンドリュー。『ハマースタイン一家：ミュージカル劇場ファミリー』。ニューヨーク：ブラック・ドッグ＆レベンサル出版社、2010年。ISBN 978-1-57912-846-3。 
• Hischak, Thomas S. The Rodgers and Hammerstein Encyclopedia. ウェストポート、コネチカット州: Greenwood Publishing Group、2007年。ISBN 978-0-313-34140-3。 
• ハイランド、ウィリアム・G・リチャード・ロジャース。ニューヘブン、コネチカット州：イェール大学出版局、1998年。ISBN 978-0-300-07115-3。 
• モルナール、フェレンツ。リリオム：七つの場面の伝説とプロローグ。ニューヨーク：ボニとリバライト、1921年。
• モーデン、イーサン。「ロジャース＆ハマースタイン」。ニューヨーク：ハリー・N・エイブラムス社、1992年。ISBN 978-0-8109-1567-1。 
• ノーラン、フレデリック。 『ザ・サウンド・オブ・ゼア・ミュージック：ロジャース＆ハマースタインの物語』。マサチューセッツ州ケンブリッジ：アプローズ・シアター・アンド・シネマ・ブックス、2002年。ISBN 978-1-55783-473-7。 
• ロジャース、リチャード。ミュージカルステージ：自伝。ジェファーソン、NC Da Capo Press、1975年版の2002年再版。ISBN 978-0-306-81134-0。 
• メリル・セクレスト著『 Somewhere for Me: A Biography of Richard Rodgers』マサチューセッツ州ケンブリッジ、Applause Theatre and Cinema Books、2001年。ISBN 978-1-55783-581-9。 

ウィキメディア・コモンズには、回転木馬 (ミュージカル)に関連するメディアがあります。

WikiquoteにCarouselに関連する引用句があります。

• インターネット ブロードウェイ データベースのカルーセル
• guidetomusicaltheatre.com のカルーセル
• StageAgent.com の Carousel 情報ページ – Carouselのあらすじと登場人物の説明
• IMDbの「回転木馬」（1967 年の TV 版）