アフリカ系アメリカ人映画

アフリカ系アメリカ人映画は、大まかに言って、黒人アメリカ人によって、黒人アメリカ人のために、または黒人アメリカ人について作られた映画として分類されます。^[1]歴史的に、アフリカ系アメリカ人映画はアフリカ系アメリカ人のキャストで作られ、アフリカ系アメリカ人の観客向けに販売されてきました。^[1]制作チームと監督もアフリカ系アメリカ人である場合がありました。^[2]最近では、多文化の観客を対象とした多文化のキャストをフィーチャーした黒人映画にも、アメリカの黒人性がストーリーラインの重要な側面として取り入れられています。^{[1] [2] [3]}

人種隔離、差別、表現の問題、軽蔑的なステレオタイプ、使い古された比喩表現は、アメリカ映画の1世紀以上にわたる歴史とほぼ一致する1世紀以上にわたる歴史の始まりから、黒人アメリカ人映画を悩ませてきました。^{[4] [5]}映画のごく初期の頃から、大手スタジオは黒人観客にアピールするために黒人俳優を起用しましたが、同時に彼らを端役に追いやることが多く、女性はメイドや乳母、男性は現地人や召使い^[6]、あるいは男女ともに「高貴な野蛮人」の現代版である「魔法の黒人」として配役されました。

黒人の映画製作者、プロデューサー、批評家などは、さまざまな方法で、狭い典型や不快な表現に抵抗してきた。1909年には早くも、ニューヨーク・エイジ紙の芸術評論家レスター・A・ウォルトンは、スクリーン上での黒人の身体の客体化に反対する洗練された議論を展開し、「反黒人プロパガンダは民主主義の基本原則の根幹を揺るがす」と指摘した。^[7]ウォルトンは、映画が教育的影響力を持つ可能性があることを指摘し、映画は「白人アメリカ人を、両人種に害を及ぼす」奇妙な考えから解放するのにも使えると主張した。^[7]

1915年から1950年代半ばまでの「人種映画」は、ジム・クロウ法が施行されていた南部の人種差別と闘うことを目的とした「人種向上」と教育的な「対抗プログラム」の同様の精神を踏襲していた。 ^[8]その感覚は1960年代と70年代に著しく変化した。ブラックスプロイテーション映画にはステレオタイプのキャラクターが登場し続けていたが、黒人を主人公や物語の主題として描いたことでも賞賛された。^[9]

1980年代までに、スパイク・リーやジョン・シングルトンなどの映画監督が黒人の生活を繊細に描写し、その後のジョーダン・ピールやエヴァ・デュヴァーネイなどの映画監督がさまざまなジャンル（ホラー、歴史、ドキュメンタリー、ファンタジー）を使って黒人の生活をさまざまな視点から探求する道を切り開いた。ライアン・クーグラーの2018年の大ヒットスーパーヒーロー映画「ブラックパンサー」も、建国神話や伝説のヒーローを盛り込み、「アフリカらしさを大いに楽しんでいる」黒人のアフロセントリックな都会のユートピアを完全に実現したことで広く賞賛されている。^[10]

短編映画『Something Good – Negro Kiss』は1898年に制作された。初期の商業映画では、ヴォードヴィルの人気が追い抜くまで、ミンストレル・ショーがよく描かれていた。 ^{[3] [11]}少なくとも1909年には、アフリカ系アメリカ人が物語映画に登場しており、この年はジークムント・ルービンが黒人キャストを起用し、蔑称の『サンボ』というコメディシリーズを制作した年でもある。それ以前は、黒人俳優の映画の役は、白人俳優が黒塗りで演じていた。^[12]サム・ルーカスは、1914年の映画『アンクル・トムの小屋』に出演​​し、主流の映画で主役を演じた最初の黒人俳優となった。^{[5] [13]}ピーター・P・ジョーンズ映画会社がシカゴに設立され、ヴォードヴィルの演技や1915年の全国半世紀博覧会、リンカーン・ジュビリーを撮影した。^[要出典]

シカゴのウィリアム・D・フォスターのフォスター・フォトプレイ・カンパニーは、アフリカ系アメリカ人をフィーチャーした最も初期のスタジオの1つでした。^{[14] [15]}映画のキャストには、ロバート・T・モッツのピーキン劇場の舞台ショーの出演者が含まれていました。^{[引用が必要]}劇団のラファイエット・プレイヤーズとエチオピアン・アート・シアターにも、映画製作に転向した俳優が数人いました。 ^{[引用が必要]} REOLプロダクションは、1920年代初頭にラファイエット・プレイヤーズの俳優を使って映画を製作したニューヨーク市のスタジオでした。^{[引用が必要]}比較的短い存続期間中に、REOLはドキュメンタリー、コメディ、長編映画を数本製作しました。^[16]

リンカーン映画会社は、ロサンゼルスに移転する前にネブラスカ州オマハで設立され、アフリカ系アメリカ人映画の最初の黒人プロデューサーの1つでした。^[17]彼らの使命は、「主に家族向けの映画」で「黒人の誇りを奨励する」ことでした。^[17]白人が所有する短命のエボニー映画会社のは1915年に設立されましたが、白人所有者は、白人と黒人の両方の観客を対象としたステレオタイプに満ちた映画に対する判断を誤ったため、 「国民の創生」に対する分裂的な怒りをきっかけに、黒人観客から公の抗議を受けました。^[18]その結果、会社は1919年に閉鎖されました。^{[18]フロリダ州ジャクソンビルで1920年に設立された}ノーマンスタジオは、ノーマン自身が白人であったにもかかわらず、アフリカ系アメリカ人のキャストでドラマ映画を制作しました。^[18]しかし、1920年から1928年にかけて、彼は黒人俳優を主演にした一連の成功した映画を制作した。^[18]

バイオグラフはコメディアンのバート・ウィリアムズとコメディ短編シリーズを制作した。^[要出典]

最も初期のアフリカ系アメリカ人映画のいくつかは、後に学者によって「アップリフト・シネマ」と分類された。これは、作家で教育者のブッカー・T・ワシントンの影響力のあるアップリフト運動を指しており、この運動は、南北戦争後初期にアラバマ州にあった、解放されたばかりの奴隷のための教員養成大学、タスキーギ大学で形作られた。ワシントンの指揮の下、大学は、大学の宣伝と学校の支援者からの支持獲得の手段として、いくつかの短編ドキュメンタリーを制作した。^{[19]最初の宣伝}ドキュメンタリーは、1909年の『タスキーギへの旅』（1909年）で、続いて1913年に『タスキーギでの一日』が制作された。^[19] 同年、サミュエル・チャップマン・アームストロングの南北戦争後のハンプトン大学は「肉体労働と自助」に焦点を当てていたが、^[20]ワシントンの著書に倣い、北部の寄付者にアピールするために、独自の物語ドキュメンタリー『ハンプトンのジョン・ヘンリー：成功する学生』を制作した。^{[20] [21]}

1915年から1950年代まで、アフリカ系アメリカ人の制作会社は独立系映画会社と提携して「人種映画」を制作した。人種映画とは、ハリウッドのライバルよりもはるかに厳しい予算で制作されたアフリカ系アメリカ人のプロデューサーが、貧しい、主に南部のアフリカ系アメリカ人の観客を対象にアフリカ系アメリカ人のキャストで映画を制作したことを指す用語である。^[22]

人種映画は典型的には自己啓発や中流階級の価値観を強調する一方で、「アフリカ系アメリカ人の独立系映画製作者の世代全体を育成し、アメリカで『黒人映画』を確立するのに貢献した。これは黒人監督が独立して資金を集め、撮影や編集を行い、自ら映画の音楽を担当する権限を与えられた芸術形式とシステムである」^[8] 。 1915年から1952年の間に米国で500本近くの映画が製作され、そのほとんどはアフリカ系アメリカ人向けの映画館が多かった米国南東部で上映された。^{[22] [23]}

このジャンルの初期のスターには、将来オスカー受賞者となるハッティ・マクダニエルや、後にマッカーシー時代にブラックリストに入れられることになる俳優、歌手、政治活動家のポール・ロブソンがいる。小説家オスカー・ミショーは1919年に自身の小説を最初の映画『開拓者』に脚色したが、これは最も初期の人種差別映画の1つとして知られている。 1920年に公開されたミショーの2作目の映画『われらの門』は、他のすべての人種差別映画と同様、人種差別に対する反応であり、この場合はDW・グリフィスの物議を醸した1915年の映画『國民の創生^{』における人種差別であった。 [24]}ミショーはその後も「1919年から1948年の間に44本の長編映画」の脚本、製作、監督を務め、全米プロデューサー組合は彼を「アメリカ映画界で最も多作な黒人、いや最も多作な独立系映画監督」と呼んだ。^[25]

初期の映画製作者は、俳優、監督、プロデューサーなど複数の役割を担うこともありました。後に『エイモスとアンディ』で主演を務めるスペンサー・ウィリアムズは、脚本と監督を務めました。^{[要出典]彼のアメグロ・フィルムズは、1941年の映画}『イエスの血』を制作しました。^[要出典]小説家から映画製作者に転身したオスカー・ミショーは、無声映画で活動し、後にトーキーの著名な監督兼プロデューサーになりました。^[8]ウィリアム・D・アレクサンダーは、キャリアの初期にアフリカ系アメリカ人の観客を対象とした政府支援のニュース映画で知られ、影響力のあるアフリカ系アメリカ人の映画製作者になりました。^[要出典]

主な配給会社には、以前の映画を購入して新しいタイトルと広告キャンペーンで再公開したトディ・ピクチャーズ・コーポレーションや、アフリカ系アメリカ人のスター、ラルフ・クーパーと提携したミリオン・ダラー・プロダクションズなどがありました。^{[26] [27]}

ミュージカル映画は、アフリカ系アメリカ人の様々な演技や演奏者を撮影した。サウンディとして知られるそれらは、ミュージックビデオの前身であり、ミュージックビデオはそれらからカットされて1940年から1946年の間に公開された。^[28]ミュージカル映画には、非常に幅広い音楽スタイルと「チーズケーキ」パフォーマンス、そして白人と黒人の両方のミュージシャンが登場した。その中には、後にアカデミー賞で最優秀女優賞にノミネートされた初の黒人となる歌手、ダンサー、女優のドロシー・ダンドリッジもいた。 ^[29]黒人俳優として初めて100万ドルを稼いだコメディアン俳優のステピン・フェッチットも、黒人の従属を侮辱する描写で物議を醸しているが、それらにも出演した。 ^[要出典]ジャズトランペット奏者のルイ・アームストロングは、1930年代から1960年代にかけて20本の長編映画を制作したが、彼もまたサウンディを制作した。^{[30] [31] [32]}

歌とダンスの腕前で有名な他の黒人俳優には、タップダンサー、歌手、俳優のビル・「ボージャングルズ」・ロビンソンがおり、彼はシャーリー・テンプルの映画にも出演した。^[33]歌手、ダンサー、俳優のレナ・ホーンは、 1943年の同名ミュージカルでのストーミー・ウェザーの演技でよく知られており、スタジオ契約を結んだ最初の黒人女優でもある。 ^[34]最も著名な初期の女優の一人は、 1939年の映画「風と共に去りぬ」での役で助演女優賞を受賞したオスカー受賞者のハッティ・マクダニエルである。^[35]

1950年代から60年代にかけて、シドニー・ポワチエは映画スターとなり、熾烈な競争を勝ち抜いてオスカーを獲得した初の黒人俳優となった。 『野のユリ』（1963年）は、人種間の調和を目的達成のための手段として強調した『ディファイアント・ワンズ』 （1958年）でのオスカー候補、ポワチエが有名な平手打ちを食らわせる偏見に満ちた南部の白人警察署長（ロッド・スタイガー）との間に生まれる不安定な関係に焦点を当てた犯罪ドラマ『夜の大捜査線』（1967年）、そして、スペンサー・トレイシーとキャサリン・ヘプバーンが共演し、婚約に不安を抱くポワチエの白人婚約者のリベラルな両親を演じた興行収入上位の『誰がディナーに来る？』 （1967年）など、長いフィルモグラフィーで絶賛された多くの作品のうちの1つである。 ^[36] 1970年代初頭、ポワチエは監督業に転向し、その後映画界に復帰し、『別離平等』（1991年）でサーグッド・マーシャル役、 『マンデラとデクラーク』 （1997年）でネルソン・マンデラ役を演じた。2009年、ポワチエはアメリカ大統領自由勲章を受賞した。^[37]

ブラックスプロイテーション映画はエクスプロイテーション映画の一種で、映画マーケティング用語から派生した用語で、有名スターや流行の話題、刺激的な題材の宣伝を強調するものであり、要するに興行収入がほぼ確実に上がることを意味している。^[38]エクスプロイテーション映画もブラックスプロイテーション映画も低予算のB級映画で、利益を上げることを目的に作られている。^[39]

1970年代のブラック・ヴァリアントは、黒人俳優を使って黒人の観客に黒人の物語を伝えようとしたが、通常はアフリカ系アメリカ人によって制作されたわけではなかった。NAACPハリウッド支部長のジュニウス・グリフィンは、1972年にニューヨーク・タイムズの論説で次のように書いている。「現在、黒人映画は大手白人映画プロデューサーとごく少数の黒人を儲ける『ぼったくり』だ。」^[40]

ブラックスプロイテーション映画は、多くのステレオタイプに依存しているため搾取的であると考えられており、典型的にはステレオタイプの都市環境を舞台とし、アフリカ系アメリカ人の登場人物はしばしば「権力者」、つまり白人の抑圧者を克服するよう求められ、暴力やセックスが頻繁に主要な要素として描かれていた。^[38]これらの比喩にもかかわらず、ブラックスプロイテーション映画は、黒人を彼ら自身の物語の主人公や主題として描写し、サウンドトラックにファンクやソウルミュージックを取り入れた最初の映画ジャンルであることでも知られている。^[41]

1971年に公開された2本の映画がこのジャンルを生み出したと言われている。その1つはメルヴィン・ヴァン・ピーブルズの『スウィート・スウィートバックの悪魔の歌』で、白人警官から逃げる貧しい黒人男性を描いたもので、アース・ウィンド・アンド・ファイアーのサウンドトラックが使用されている。もう1本はゴードン・パークス監督の犯罪アクション映画『シャフト』の主題歌で、この映画の主題歌は後にアカデミー賞最優秀主題歌賞を受賞し、後にAFIの『100 Years...100 Songs』を含む複数のトップ100リストに登場した。^[24]

このジャンルの他の注目すべき映画には、マーヴィン・ゲイのサウンドトラックをフィーチャーした、アイヴァン・ディクソンの最初の長編映画である1972年のスリラー映画『トラブルマン』や、ビル・ガンの1973年の実験的なホラー映画『ガンジャ・アンド・ヘス』があり、これは後にスパイク・リーによって2014年に『スウィート・ブラッド・オブ・ジーザス』としてリメイクされました。^[24]

ヴァン・ピーブルズとパークスの映画がこのジャンルの典型的な映画だとすれば、パム・グリアはこのジャンルの典型的な女優だった。後にクエンティン・タランティーノ監督から映画界初の女性アクションスターと評されたグリアは、「このジャンルを定義した少数の女性グループの一員」であり、風刺メロドラマ『人形の谷を越えて』などの映画の端役から、1973年のホラー映画『スクリーム・ブラキュラ・スクリーム』や、復讐心に燃える看護師を演じた1973年の『コフィ』などの映画での主役まで活躍した。^[42]

ロサンゼルス反乱映画運動は、「ロサンゼルス黒人映画製作者学校」またはUCLA反乱としても知られ、1960年代後半から1980年代後半の20年間にUCLA映画学校で学び、古典的なハリウッド映画に代わる独立した黒人アートハウス映画を制作した数十人の若いアフリカ系およびアフリカ系アメリカ人の映画製作者を指します。^[43]

チャールズ・バーネット監督の1978年の長編映画『Killer of Sheep』など、困窮する地域の労働者階級の主人公を描いた映画は、画期的な作品として称賛されてきたが、最近まで多くの作品が入手困難だった。^{[44]一方、} ジュリー・ダッシュ監督の1991年の『Daughters of the Dust』は、黒人女性が監督し、全国で配給された初の長編映画であった。^[45]

どちらの映画も、LA反乱の初期の大きな文脈に影響を受けています。断固として反ハリウッドであり、本物の体験に基づいた物語を語ることに専心していたLA反乱は、1965年のワッツ暴動、1969年のUCLAキャンパスでの銃撃戦後の騒乱、ベトナム戦争反対、ブラックパワー運動の闘争の直後に結成されました。この闘争により、何人かの学生が大学を説得して「地元の有色人種コミュニティに対応する民族誌研究プログラムを立ち上げる」ことになりました。その後の映画は、ブラジルのシネマ・ノボやアルゼンチンのグループ・シネ・リベラシオンなど、世界中の反植民地主義運動との連帯で作られました。^{[43] [46]}

バーネットのような映画のほとんどは広く公開されることはなかったが、急進的な映画製作運動への関心が再燃し、2011年にはカリフォルニア大学ロサンゼルス校（UCLA）ハマー美術館で回顧展が開催され、2015年にはテート・モダンで回顧展が開催され、2015年にはUCLAから『LAの反乱：新しい黒人映画の創造』という本が出版された。^{[47] [46] [43] [48]}

音楽とドラマの合間に、1980年代の映画はコメディー要素が強く、エディ・マーフィの大ヒット映画キャリアの始まりとなった。1987年、俳優、コメディアン、監督のロバート・タウンゼントの1987年映画『ハリウッド・シャッフル』は、ハリウッド映画産業とアフリカ系アメリカ人の扱いを風刺し、話題を呼んだ。^[49] 1982年、エディ・マーフィはバディコメディ『48時間』を制作し、ニューヨークタイムズ紙はこれを「非常にウィットに富んだ」と評した。^{[50] 1983年、彼は}ダン・エイクロイドと共演した『スポッティング・スポッティング』で再びヒットを飛ばした。^[51]

1984年、すでに興行収入で実績を残していたマーフィーは『サタデー・ナイト・ライブ』を離れ、フルタイムのキャリアをスタートさせ、 『ビバリーヒルズ・コップ』で初の単独主演を務め、同作は2本の続編が製作された。^[52] 1988年には、おバカなロマンチックコメディ『Coming to America 』（2021年に続編『 Coming 2 America 』が製作されたがあまり好評ではなかった）を制作し、1989年にはコメディドラマ犯罪映画『ハーレム・ナイツ』を制作し、伝説のスタンダップコメディアン、リチャード・プライヤーやレッド・フォックスを含む多世代コメディチームの一員として主演した。^[53]

1984年、プリンスのロックミュージカルドラマ『パープル・レイン』はアカデミー賞を受賞したサウンドトラックと同名のアルバムをフィーチャーし、彼をスーパースターとしてデビューさせました。フルタイムの映画製作者としては、1986年の白黒コメディドラマ『シーズ・ガッタ・ハヴ・イット』でスパイク・リーは30年以上のキャリアをスタートさせました。20年以上経って、彼の最初の映画は2016年に同名の2シーズンのテレビシリーズとして再スタートし、再構築されました。^{[53]リーは1989年の}『ドゥ・ザ・ライト・シング』で10年を締めくくりました。人種間の緊張とくすぶる暴力を探求したストーリーは批評家と商業の両方で称賛され、今でも彼の最も有名な映画かもしれません。^[53]

1980年代後半は、俳優デンゼル・ワシントンの台頭の年でもあった。1987年の映画「クライ・フリーダム」では政治活動家スティーブ・ビコを演じ、1992年のスパイク・リー監督作品「マルコムX」では主役を演じ、その他数々の象徴的な人物を演じた。歴史ドラマ「グローリー」（1989年）では運命的に殺される北軍兵士を演じ、最優秀助演男優賞を受賞した。 ^[54]ワシントンはその後、17回のNAACPイメージ賞、3回のゴールデングローブ賞、トニー賞、そして2001年にはアントワーン・フークア監督のスリラー映画「トレーニング デイ」で悪徳刑事を演じ、2度目のアカデミー賞を受賞した。^[54]

2020年、ニューヨークタイムズは彼を21世紀最高の俳優にランク付けした。2002年、ワシントンは伝記映画「アントワン・フィッシャー」で監督デビューを果たした。2作目の監督作品は「グレート・ディベーターズ」（2007年）。3作目の映画「フェンス」 （2016年）でも主演を務め、アカデミー作品賞にノミネートされた。^[要出典]

ガーディアン紙のスティーブ・ローズは2016年に「80年代後半から90年代は、スパイク・リーの『ドゥ・ザ・ライト・シング』やジョン・シングルトンの『ボーイズ’ン・ザ・フッド』が先導する画期的な時代でもあった」と指摘した。^[55] IndieWireは、特に1990年代を「私たちが「黒人の美学」と考えていたものを永遠に変え、現代の映画製作者にインスピレーションを与え続けている試金石となる作品を生み出したアフリカ系アメリカ人監督による歴史的な数の映画が作られた時代」と呼び、ゲットー生活の課題を探るジョン・シングルトンの『ボーイズン・ザ・フッド』 （1991年）、ガラ族の3世代を描いたジュリー・ダッシュの『ダストの娘たち』（1991年）、親の不倫の影響を描いたケイシー・レモンズの『イヴズ・バイユー』 、シェリル・ダニエのロマンティックなドラマコメディ『ウォーターメロン・ウーマン』（1996年）を、その野心とジャンルとスタイルの多様性において先駆者として評価している。^[56]また、スパイク・リーの『マルコムX』（1992年）は、その複雑さと率直な政治性から、10年間の伝記映画として称賛されることが多く、この映画は1992年のロサンゼルス暴動のきっかけとなったロドニー・キングに対する警察の残忍な暴行のビデオテープで始まる。 ^{[55] [57]}

スパイク・リーは、主に黒人俳優を起用した作品群を築き上げており、女性の性的解放を描いた『シーズ・ガッタ・ハヴ・イット』 （1986年）から、20年以上後のアカデミー賞受賞作『ブラック・クランズマン』（2018年）の憎悪グループまで、社会政治的なテーマを探求する傾向がある。リーが政治的な姿勢を貫いているのに対し、他の現代の映画監督たちは、今やあからさまに隠された政治的なサブテキストに頼っている。ジョーダン・ピールの大ヒットホラー映画『ゲット・アウト』（2017年）も黒人のディストピアの寓話として解釈され、ライアン・クーグラーの大ヒット映画『ブラック・パンサー』（2018年）は黒人のユートピアのモデルとして解釈された。^[要出典]

アフリカ系アメリカ人女性やアフリカ系アメリカ人のゲイやレズビアンの女性も、ラダ・ブランクのコミック『40歳バージョン』（2020年）、エヴァ・デュヴァーネイによる児童文学の古典『時間の皺』^{の空想的な演出[1] [58]}、アンジェラ・ロビンソンの短編映画『DEBS』（2003年）の2004年の長編映画化など、映画監督としての活躍を見せている。

ティム・ストーリー監督は、バーバーショップ（2002年）、スーパーヒーロー映画ファンタスティック・フォー（2005年）、バディコメディシリーズのライド・アロングなどのコメディで最もよく知られています。彼は、 2006年と2013年に、長編映画/テレビ映画の優秀監督としてNAACPイメージ賞に2回ノミネートされました。^[要出典]

2000年代初頭、多作な黒人映画監督タイラー・ペリーが映画製作を始めた。彼の映画は批評家から嫌われることが多いが^[59]、観客からは愛されている。主に黒人観客をターゲットにしたスラップスティック喜劇で、彼は忠実なファンを獲得し、アトランタに映画スタジオを設立する助けとなった。^[60]フォーブスはタイラー・ペリーについて、「極貧から億万長者へ: タイラー・ペリーがいかにしてショービジネスを永遠に変えたか」という見出しで紹介している。^[60]「2007年、映画業界はジョージア州での製作に9,300万ドルを費やした。2016年には20億ドル以上を費やした。」^{[61] [62]彼は2021年のアカデミー賞授賞式で}ジーン・ハーショルト人道賞を受賞し、「映画業界において人道的努力によって業界に名誉をもたらした人物」として、パンデミックの間、業界の常連の雇用を維持するために「キャンプ・クアランチン」を設立するなど、彼の個人的な寛大さと創意工夫の両方が認められた。^{[59] [63]}

映画賞の授賞式や映画協会の会員資格は、最近のいくつかの映画と同様に、有色人種をほとんど排除していると批判されてきた。文化評論家のウェズリー・モリスは『ヘルプ ～心がつなぐストーリー～』（2011年）を「取扱説明書」と評し、「黒人女性3人が今年演じる最高の映画の役は、ロン・ハワードの娘の家を掃除する役だ」と指摘した。^{[64]黒人キャラクターの唯一の役割が白人を助けることだった}『グリーンマイル』（1999年）や『バガー・ヴァンス』 （2000年）などの以前の映画も同様に批判された。^[要出典]

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  1962年に撮影されたドロシー・ダンドリッジ（1922年 - 1965年）は、1954年の映画『カルメン・ジョーンズ』でハリー・ベラフォンテと共演し、アカデミー賞の最優秀女優賞にノミネートされた初の黒人女優である。
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  1944年に撮影されたハーブ・ジェフリーズ（1913年 - 2014年）は、1937年の『大草原のハーレム』でデビューし、黒人キャストのみによる初の黒人西部劇トーキーで、初の黒人歌うカウボーイを演じた。
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  1902年に撮影されたサム・ルーカス（1848年 - 1916年）は、舞台や映画でアンクル・トムの役を演じた最初の黒人男性でした。
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  1939年に撮影されたハッティ・マクダニエル（1893年 - 1952年）は、 『風と共に去りぬ』での役でアカデミー賞を受賞した初の黒人であり、初の女性でした。
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  オスカー・ミショー（1884年 - 1951年）は、作家、監督であり、自身の小説の映画化を含む40本以上の映画を制作した最初の主要な黒人映画製作者でした。
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  1959年の写真のステピン・フェッチット、本名リンカーン・ペリー（1902年 - 1985年）は、ステレオタイプとして批判されると同時に典型として賞賛され、100万ドルを稼いだ最初の黒人俳優でした。
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  1963年に撮影されたシドニー・ポワチエ（1927年 - 2022年）は、黒人映画スターとして初めて、また1964年にアカデミー賞主演男優賞を受賞した初の黒人男性でした。
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  1946 年に撮影されたビル・「ボージャングルズ」・ロビンソン(1878 年 - 1949 年) は、アメリカのタップダンサー、俳優、歌手で、今日ではシャーリー・テンプルの映画で最もよく知られているかもしれません。しかし、20 世紀前半には、アメリカで最も高額の報酬を得ていた黒人アメリカ人エンターテイナーでした。
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  レスター・ウォルトン（1882年 - 1965年）はジャーナリスト、スポーツライター、公民権運動家、外交官、作曲家、劇場経営者であったが、映画における黒人の表現に関する著作によって、彼はアフリカ系アメリカ人の最も初期かつ最も影響力のある批評家の一人となった。
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  1922年に撮影されたバート・ウィリアムズ（1874年 - 1922年）は、当時最も人気のあるコメディアンの一人であり、 1914年の『ダークタウン・ジュビリー』で映画主役を演じた最初の黒人男性として知られています。
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  スペンサー・ウィリアムズ(1893-1969) は、画期的な俳優、監督、映画製作者でした。彼は、テレビ番組「エイモスとアンディ」でアンディを演じました(上の写真では、アルヴィン・チルドレスが1952 年に彼と写っています)。彼はまた、1941 年の人種映画「The Blood of Jesus」を監督しました。
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  マリア・P・ウィリアムズ（1866年 - 1932年）は教師、記者、俳優、脚本家であったが、 1923年に自身の脚本に基づいた5リールのサイレント犯罪ドラマ『怒りの炎』で初の黒人女性映画プロデューサーとしてもクレジットされている。^[65]

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• 俳優
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  2019年に2度のアカデミー賞受賞を果たした女優マハーシャラ・アリ
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  2017年の女優でアカデミー賞受賞者のハル・ベリー
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  ヴィオラ・デイヴィスはオスカー史上最多ノミネートされた黒人女優であり、2016年に受賞した。
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  2022年に女優でアカデミー賞を受賞したアリアナ・デボーズ
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  俳優、コメディアン、アカデミー賞受賞者のジェイミー・フォックス（2013年）
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  1998年にアカデミー賞を受賞した俳優モーガン・フリーマン
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  コメディアン、女優、2008年のEGOT受賞者、ウーピー・ゴールドバーグ
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  2000年に俳優でアカデミー賞を受賞したキューバ・グッディング・ジュニア
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  1987年に俳優でアカデミー賞を受賞したルイス・ゴセット・ジュニア
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  2011年の女優でアカデミー賞受賞者のジェニファー・ハドソン
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  2017年に俳優でアカデミー賞を受賞したダニエル・カルーヤ
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  2018年に女優でアカデミー賞を受賞したレジーナ・キング
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  1939年の女優でアカデミー賞受賞者のハッティ・マクダニエル
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  2010年に女優でアカデミー賞を受賞したモニーク
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  2017年に女優でアカデミー賞を受賞したルピタ・ニョンゴ
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  1968年の俳優でアカデミー賞受賞者のシドニー・ポワチエ
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  2019年の俳優でアカデミー賞受賞者のウィル・スミス
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  2016年にアカデミー賞を受賞した女優オクタヴィア・スペンサー
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  2018年にアカデミー賞を受賞した俳優デンゼル・ワシントン
• 
  2017年にアカデミー賞を受賞した俳優フォレスト・ウィテカー

• 取締役
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  2009年にアカデミー賞を受賞したバリー・ジェンキンス監督
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  2012年にアカデミー賞を受賞した映画監督スパイク・リー
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  2014年のアカデミー賞授賞式で、監督兼アカデミー賞受賞者のスティーブ・マックイーン
• 
  2014年にアカデミー賞を受賞したジョーダン・ピール監督

• 作家
• 
  2010年に作家でアカデミー賞を受賞したジェフリー・フレッチャー

• シカゴ・ディフェンダーのトニー・ラングストン（1920 年代）
• インディアナポリス・フリーマンのシルベスター・ラッセル（1920年代）
• D.アイルランド・トーマス（1875–1955）
• レスター・A・ウォルトン（1882-1965）『ニューヨーク・エイジ』

• ドナルド・ボーグル（1944年～現在）
• トーマス・クリップス（1932–2018）
• フィリス・R・クロットマン（1924–2015）
• オードリー・トーマス・マクラスキー（1940年代?～現在）

1980年代、G・ウィリアム・ジョーンズは初期のアフリカ系アメリカ人映画の修復を主導し、サザンメソジスト大学には彼の名を冠したコレクションがあります。^[24] キノ・ローバーは「アフリカ系アメリカ人映画のパイオニア」（2015年）ボックスセットを制作しました。 ^[24]その他の注目すべきコレクションには以下のものがあります。

• ブラックフィルムアーカイブ: 1915年から1979年までの黒人映画
• アメリカ議会図書館にはアフリカ系アメリカ人の映画が収蔵されており、その映画に関する記事もいくつかあります。
• ルーカス博物館はブラックフィルムのコレクションを取得しました。^[66]
• アフリカ系アメリカ人映画の先駆者たち (2015)
• 国立アフリカ系アメリカ人歴史文化博物館には、映画のポスター、ロビーカード、写真などが収蔵されています。
• WUA大学にはアメリカ映画の資料を多数収蔵した国際的なコレクションがある。^[67]

• アフリカ系アメリカ人のホームムービーアーカイブ
• アフリカ系アメリカ人映画評論家協会 (AAFCA)
• ブラックフィルムセンター/アーカイブ、インディアナ大学、ブルーミントン
• 黒人映画評論家サークル
• UCLA 映画テレビアーカイブ: アフリカ系アメリカ人の映画とテレビ

• 黒人女性映画の先駆者
• 黒人女性映画監督
• アメリカの映画
• アフリカ系アメリカ人のドキュメンタリー映画のリスト
• アフリカ系アメリカ人地区
• 2010年代の黒人映画のリスト
• フードフィルム
• 黒人少女時代を描いた映画のリスト
• アフリカ系アメリカ人映画の先駆者たち (2015)

• ディアワラ、マンシア編 (1993)。『ブラック・アメリカン・シネマ』。AFI フィルム・リーダーズ。ラウトレッジ。ISBN 978-0-415-90397-4。
• ギレスピー、マイケル・ボイス（2016年）。『Film Blackness: American Cinema and the Idea of​​ Black Film』デューク大学出版局。ISBN 978-0-8223-6226-5。
• クリップス、トーマス（1978年）。ジャンルとしての黒人映画。インディアナ大学出版局。ISBN 978-0-253-37502-5。
• クリップス、トーマス (1977)。 『スロー・フェード・トゥ・ブラック：1900-1942年のアメリカ映画における黒人』オックスフォード大学出版局。ASIN  B019NE3UPK。
• リード、マーク A. (1993)。『黒人映画の再定義』カリフォルニア大学出版局。ISBN 978-0-520-07902-1。
• イヤーウッド、グラッドストーン・ロイド（1999年）。意味づけの実践としての黒人映画：映画、ナレーション、そしてアフリカ系アメリカ人の美的伝統。アフリカ・ワールド・プレス。ISBN 978-0-86543-715-9。

• ブラックスポイテーション運動の詳細については、アンカットファンク博物館をご覧ください。

• BuzzFeedが選ぶ、誰もが見るべき黒人映画70選
• ガーディアン紙が黒人映画の重要性を語る
• ニュー・リパブリック誌が黒人映画について語る
• ニューヨークタイムズ 黒人歴史月間に贈る28本の素晴らしい映画
• ロッテン・トマトが選ぶ21世紀の黒人映画ベスト115

• セパレートシネマ：黒人ポスターアートの100年とハフポストの抜粋
• スタッカーズ「映画における黒人表現の歴史」で映画の歴史をたどる静止画

• 初期のアフリカ系アメリカ人映画: 1909 年から 1930 年までの無声人種映画の歴史の再構築: 初期のアフリカ系アメリカ人無声人種映画に関するデータベース。
• ロッテン・トマトによる「人種映画：映画の創成期に黒人の物語を語った黒人映画産業」の評価
• ウィリアム・D・アレクサンダーの1949年のレース映画「Souls of Sin」のインターネットアーカイブ版

• シスターズ・イン・シネマのウェブサイト ドキュメンタリー: アフリカ系アメリカ人女性長編映画監督の歴史

• コロンビア大学の女性映画パイオニアプロジェクト：無声映画業界におけるアフリカ系アメリカ人女性
• ハリウッドの権力者が女性だった時代について語るアトランティック誌
• グリーンライト・ウィメンが40歳以上の黒人女性監督と女優を称える