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| 設立 | 1920 |
|---|---|
| 位置 | アーリントン、ジャクソンビル、フロリダ州、アメリカ合衆国 |
| タイプ | 膜 |
| Webサイト | ノーマンスタジオ |
ノーマンフィルムスタジオ | |
 ジャクソンビルの修復された施設 | |
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| 位置 | フロリダ州ジャクソンビル |
| 座標 | 北緯30°20′02″ 西経81°35′37″ / 北緯30.33379° 西経81.59365° / 30.33379; -81.59365 |
| NRHP参照 番号 | 14001084、[1] 16000857 |
| 重要な日付 | |
| NRHPに追加されました | 2014年12月29日 |
| 指定NHL | 2016年10月31日[2] |
ノーマン スタジオ(ノーマン フィルム マニュファクチャリング カンパニーとも呼ばれる) は、フロリダ州ジャクソンビルにあったかつてのアメリカの映画スタジオです。リチャード エドワード ノーマンによって設立されたこのスタジオは、1919 年から 1928 年にかけてアフリカ系アメリカ人出演の無声映画を制作しました。ジャクソンビルの初期の映画製作時代から唯一現存するスタジオで、その施設は現在ノーマン スタジオ無声映画博物館となっています。
サイレント時代に黒人観客向けに映画を製作した最も著名なスタジオの 1 つであるノーマンの映画は、主人公が肯定的な役割を演じ、キャスト全員が黒人でした。このスタジオは、その存続期間中に 8 本の長編映画と多数の短編映画を製作しました。唯一現存する映画「フライング・エース」は、議会図書館によって復元されています。このスタジオは、トーキー映画の台頭により技術が時代遅れになった後、配給と宣伝に転向し、最終的に閉鎖されました。21 世紀に、スタジオの設備は修復され、博物館として再利用されました。
2016年10月31日、この場所は国定歴史建造物に指定された。[2]
歴史
初期の歴史
20世紀初頭、伝統的にニューヨークに拠点を置いていた新興映画産業は、冬季も撮影を続けられるように北東フロリダに新たな拠点を建設した。1908年から1922年にかけて30以上の無声映画スタジオがあったジャクソンビルは、「世界の冬の映画の首都」として知られるようになった。[3]後にノーマンスタジオとなるイーグル映画スタジオは1916年に建設された。[4]スタジオを構成する5つの建物はその後数年間で倒産した。
リチャード・ノーマン
1891年にフロリダ州ミドルバーグで生まれたリチャード・エドワード・ノーマンは、1910年代に中西部で白人観客向けの映画を製作して映画界のキャリアをスタートさせた。彼の初期の作品は「地元タレント」映画シリーズで、ストック映像と基本的な脚本を持って様々な町を回り、地元の有名人を端役に起用してもらい、数日のうち40日間（疑わしい– 議論の余地あり）かけて、映像の一部（約200フィートの新しい素材）を撮影した。[ 5 ]これらの映画には『ザ・レッカー』や『スリーピー・サム・ザ・スルース』などがあり、シカゴのノーマンの研究所で現像された後、上映され、集まった資金はノーマンと町で分けられた。これがきっかけで、彼は中西部各地で他のイベントや作品を撮影するようになり、その中にはイリノイ大学アーバナ・シャンペーン校での演劇『プロ・パトリア』も含まれていた。[6]黒人キャストのみによる彼の最初の無声映画は『緑の目の怪物』（1919年）で、鉄道業界を舞台にした彼の以前の地元タレント映画『レッカー車』を脚色したものである。この映画は拡張され、貪欲と嫉妬のドラマチックな物語に喜劇的なサブプロットが含まれ、初期の人種的ステレオタイプを多く取り入れていた。この映画の最初のバージョンは、幅広く賛否両論の評価を受けた。ノーマンは、この映画をドラマとコメディに分割し、それぞれ『緑の目の怪物』と『ラブバグ』にすることを決定し、映画の興行成績は大幅に向上した。[7]ノーマンは映画産業が絶頂期だったジャクソンビルに移り、1920年に29歳でスタジオを購入した。購入する前にノーマンがスタジオを占拠していた可能性がある。[8]映画の成功により、後の映画に出演することを望む他のアフリカ系アメリカ人俳優がスタジオに注目した。
人種映画
当時、アフリカ系アメリカ人のキャストが出演し、特にアフリカ系アメリカ人の観客向けに上映される映画は「人種映画」として知られていました。ノーマン・スタジオは1920年代にこれらの映画を数本制作しました。リチャード・ノーマンが人種映画を制作した理由は、単にビジネス上の決定だけではありませんでした。 [9]スタジオは確かにニッチな市場を埋めていましたが、ノーマンは当時の人種関係の状態にも動機付けられていました。[10] 未開拓の黒人映画ファン市場と、主流の映画で仕事を得ることができない才能のある俳優の多さが、ノーマン・スタジオによる人種映画の制作につながりました。
ノーマン スタジオが制作した映画には、鉄道ドラマ『緑の目の怪物』 （1919 年）、コメディ『ラブ バグ』 （1919 年）、西部劇『ブルドッガー』 （1921 年）、別の西部劇『クリムゾン スカル』（1922 年）、難破後の島を舞台にしたアクション アドベンチャー『再生』 （1923 年） 、ノーマンの最も有名な映画『フライング エース』 （1926 年）、石油ビジネスを舞台にしたドラマ『ブラック ゴールド』（1928 年）などがあります。
ブル・ドッガー（1921）
『ブル・ドッガー』はノーマンの最初の西部劇でした。オスカー・ミショーを含む多くの同時代人と同様、ノーマンは西部を次の映画のフロンティアと見なしていました。これは特に黒人俳優を起用した映画にとって重要でした。なぜなら、西部は人種差別や抑圧のないチャンスの地と見られていたからです。オクラホマ州ボレイ(黒人専用の町と宣伝されている町)で撮影された『ブル・ドッガー』には、カウボーイのビル・ピケット、アニタ・ブッシュ、ノーマンのお気に入りの片足の俳優、スティーブ・「ペグ」・レイノルズが登場します。筋書きは薄く、黒人カウボーイのアクションと冒険に比べるとストーリーラインは二の次です。
クリムゾン・スカル（1922年）
ノーマンは西部劇を3本撮る予定だったが、プロデュースは2本のみ。『真紅の髑髏』は『ブル・ドッガー』と同時期に撮影され、ここでもピケット、ブッシュ、ペグが出演している。1922年に編集、プロデュース、公開された『真紅の髑髏』は、悪名高い「スカル」（骸骨の衣装を着た俳優）が率いる盗賊団に襲われた町の物語である。牧場労働者のボブは、牧場主の娘アニタ（ブッシュが演じる）とペグを盗賊団の魔の手から救わなければならない。ボブはギャング団に潜入して2人を救出した後、「真紅の髑髏」による裁判を受けなければならず、滴る血によって彼の運命が明らかになる。盗賊団は捕まり、ボブは金銭的な報酬とアニタの手を得る。
再生（1923）
ノーマンは海に目を向け、未亡人となった船長の孤児で一人娘のヴァイオレット・ダニエルズ (ステラ・メイヨ) を主人公に『リジェネレーション』を制作しました。漁船アンナ・ベル号の所有者でヴァイオレットの父の副船長であるジャック・ローパー (MC マックスウェル) は、謎の航路地図を頼りにヴァイオレットとともに出航します。2 人は船から追い出され、島に取り残され、その島を「リジェネレーション」と名付けます。2 人はロビンソン・クルーソー風の物語を繰り広げ、敵を倒し、埋蔵された財宝を見つけ、無事に救出されます。
この映画はノーマンのユニークな宣伝方法の恩恵を受けて瞬く間にヒットしました。特にノーマンは、潜在的な顧客を引き付けるために劇場のロビーに砂を敷き詰めるよう奨励しました。
フライング・エース（1926）
ノーマン・スタジオの映画の中で唯一復元され、議会図書館に保管されている『フライング・エース』は、「史上最高の飛行機スリラー」と呼ばれた。[4]この映画は完全に地上で撮影されたが、静止した飛行機の動きと高度を暗示するためにカメラトリックが使用された。この映画は、ノーマン・スタジオに手紙を送り、自分の人生に基づいた映画を作りたいという希望を表明したベッシー・コールマンのような飛行士に触発された。 [11]
この映画の筋は、第一次世界大戦の元戦闘機パイロットが鉄道会社の探偵という以前の仕事に復帰するところから始まる。彼は帰宅後、盗まれた金と行方不明の従業員に関する事件を解決し、泥棒を捕まえなければならない。この映画は、この時代の映画で現存している唯一のものである。[12]文化的な価値があるとみなされ、議会図書館がこの映画のコピーを保管している。[9]現在、フライング・エースは全国で時折上映されている。[13]
ノーマンはこの映画のためにプロペラ機を製作した。カメラを独創的に使用して、上下逆さまのシーンを作った。当時、アフリカ系アメリカ人はアメリカ軍のパイロットになることが許されていなかった。
ブラックゴールド（1928）
ノーマンの最後の長編映画は、オクラホマの土地で石油を発見した黒人の借地人ジョン・クリスプの物語を基に、アメリカ西部の石油採掘に関する映画を制作した。映画では、牧場主のマート・アシュトンが自分の土地の油井に投資しようとしている。彼の掘削業者はオハイオ会社と密かに共謀し、彼の油井を乗っ取ろうとする。アシュトンが強盗の罪で陥れられて刑務所に入れられると、彼の親方エースと銀行頭取の娘アリスはペグと協力し、アシュトンの無実を証明しようとする。彼らが成功すると、エースとアリスは一緒に未来を切り開く。
スタジオの衰退
ノーマン・スタジオの人種映画製作の時代はトーキー映画の登場とともに終わった。リチャード・ノーマンは、音声を動画に同期させるシステムに投資し、開発した。このシステムは国内の映画館に販売されたが、フィルムに音声を入れる新しい方法が登場し、ノーマンのシステムは時代遅れとなった。[14]
映画製作者たちは、映画の新たな拠点として台頭してきた南カリフォルニアに着実に移住していた。1917年、ジョン・W・マーティンは、映画産業の乱暴な行為を抑制することを目的とした反映画運動でジャクソンビル市長に選出された。[15]映画製作者たちは、日曜日に路上でカーチェイスを撮影したり、消防車を撮影するために警報を鳴らしたり、誤って暴動を引き起こしたりして、自分たちの目的を果たせなかった。[16] 1930年代までに、映画産業はジャクソンビルから移転し、ノーマン・スタジオが映画の配給会社となり、リチャード・ノーマンが1940年代に映画の上映を始めた。[17]
グロリア・ノーマン・ダンススクール
リチャード・ノーマンの妻グロリア・ノーマンは、1935年にメインの制作・映画印刷棟の2階でダンスを教え始めた。[14]リチャードは、ピュア・オイル社の産業映画を制作し、ジョー・ルイスの格闘映画を配給するなど、当時も映画業界に携わっていたが、ダンスの音がうるさいと感じていた。ダンスフロアがセット棟に建設され、現在はサークル・オブ・フェイス・ミニストリーズが利用している。元々あった5棟のうち、ジャクソンビルが所有していない唯一の建物である。[4]
1976年にグロリアがスタジオを売却した後、[17]この建物は配管や電話応答サービスなどの様々な企業の拠点となった。[9]
活性化
再発見
地元住民のアン・バートが、荒廃した建物が実は重要な元映画スタジオであったことを発見して初めて、ノーマン・スタジオの跡地を博物館に変える取り組みが始まりました。アーリントン地域の保存団体であるオールド・アーリントンのメンバーとして、バートは他の人々を結集してその場所を保存することができました。[17]
ノーマンスタジオ無声映画博物館
運動が始まって3年後の[18] 、ジャクソンビル市は2002年4月に元々あった5棟のうち4棟を26万ドルで購入しました。[9]購入した建物は、メインの制作・加工棟、衣装替え用の小さなコテージ、倉庫、カメラと照明用のオリジナルの発電機を保管している建物です。市が老朽化した複合施設の保存と修復を支援するためにフロリダ州から助成金を受けたのは、2004年2月になってからでした。[18] 助成金14万ドルは、緊急用屋根、防犯照明、セキュリティシステムに使用され、最も大きな金額は、複合施設を将来ノーマンスタジオ無声映画博物館として再設計するためにケネス・スミス・アーキテクツに支払われました。[19]
建物の外観の修復は2008年頃に完了し、[19]サークル・オブ・フェイス・ミニストリーズから5番目の建物を購入するためのさらなる資金調達も行われました。
ジャクソンビル市はノーマンスタジオ無声映画博物館を国立公園局に移管する作業を進めている。連邦政府はスタジオの保存と修復、建物の運営に資金を提供する予定である。[12]建物を国立公園局に移管することで、市と博物館グループがこれまで資金を捻出できなかった建物の内部の改修が可能になる。
国定歴史建造物に指定されたこの建物は、セントラルフロリダ大学の大学院レベルのコースの一環として作成されたものである。[20]
取締役会
- リチャード・E・キャプテン＆キャシー・ノーマン
- デヴァン・スチュアート、理事長、メディア・広報担当ディレクター
- アンソニー・ホッジ、理事会共同議長、ウェブマスター
- リタ・レーガン、歴史家、コミュニティ＆教育アウトリーチディレクター
- パトリシア・ホッジ、会計担当
- ローラ・ラヴェルニア、秘書
- エミリー・ローズ、コーポレートアウトリーチディレクター
- シェール・デイビス、Webデザイナー/ソーシャルメディアストラテジスト、コミュニケーション委員会
- ニコラス・クランシー
- エイミー・リン・カルフィー
- エルミンダ・フローレス
- メレディス・タノ
- クリス・レスリー
映画一覧
- 眠い探偵サム（1915）
- ラブ・バグ（1919）
- 緑の目をした怪物（1919）
- ブル・ドッガー（1921）
- クリムゾン・スカル（1922年）
- 再生（1923）
- フライング・エース（1926）
- ブラックゴールド（1928）
参考文献
- ^ 「ノーマン・フィルム・スタジオ」。国立公園局。 2015年11月3日閲覧。
- ^ ab 「ジュエル長官とジャービス局長、アメリカの多様な歴史と文化を示す10の新たな国定歴史建造物を発表」内務省。2016年11月2日。 2016年11月3日閲覧。
- ^ 「ノーマン・フィルム ・スタジオ」ジャクソンビルの遺産。1 :20-21。2013年9月。 2016年11月3日閲覧。
- ^ abcd 「過去 « ノーマンスタジオ – 北東フロリダの無声映画の遺産を保存」Normanstudios.org 。 2014年1月14日閲覧。
- ^ ルパック、バーバラ・テパ（2013年）。リチャード・E・ノーマンと人種映画製作。ブルーミントン：インディアナ大学出版局。p. 40。ISBN 978-0-253-01064-3。
- ^ ルパック、バーバラ・テパ（2013年）。リチャード・E・ノーマンと人種映画製作。ブルーミントン：インディアナ大学出版局。p.45。ISBN 978-0-253-01064-3。
- ^ ルパック、バーバラ・テパ（2016年）。アメリカにおける初期の人種映画製作。ニューヨーク：ラウトレッジ。124ページ。
- ^ バウザー、パール、ゲインズ、チャールズ・マッサー（2001年）。オスカー・ミショーとその仲間：サイレント時代のアフリカ系アメリカ人の映画製作と人種映画。ブルーミントン：インディアナ大学出版局。316ページ。ISBN 0-253-33994-4。
- ^ abcd 「昔の映画界の伝説が復帰へ」Jacksonville.com、2002年5月20日。 2014年1月14日閲覧。
- ^ マッカーシー、ケビン（2007年）。フロリダのアフリカ系アメリカ人遺跡。フロリダ州サラソタ：パイナップル。63ページ。ISBN 1561643858。
- ^ ハート、フィリップ（1996年）。『アップ・イン・ザ・エアー：ベッシー・コールマンの物語』ミネアポリス：キャロルローダ。62ページ。ISBN 0876149786。
- ^ ab 「ジャクソンビル、歴史的なノーマンスタジオを連邦公園システムに移管へ準備 | Members.jacksonville.com」。Jacksonville.com 。 2014年1月14日閲覧。
- ^ graphicstation (2011年5月13日). 「進捗報告 « Norman Studios – 北東フロリダの無声映画の遺産の保存」. Normanstudios.org . 2014年1月14日閲覧。
- ^ ab [1] 2011年7月27日アーカイブ、Wayback Machine
- ^ 「なぜこの街にはハードロックがなかったのか 06/14/98」フロリダ・タイムズ・ユニオン。2012年5月10日閲覧。
- ^ Word, Ron (2008年9月5日). 「ハリウッドができる前に、フロリダ州独自のジャクソンビルがあった」 TheLedger.com . 2014年1月14日閲覧。
- ^ abc クラーク、ケン (2002 年 9 月 22 日)。「サイレント映画スタジオはまもなく救済されるかもしれない」ゲインズビル サン。
- ^ ab 「City lands grant for studio healing」. Bizjournals.com . 2004年2月19日閲覧。
- ^ ab Bean, Shawn (2008). The First Hollywood: Florida and the Golden Age of Silent Filmmaking . Gainesville: Florida University of Florida. p. 156. ISBN 0813032431。
- ^ 「エグゼクティブ サマリー フォーム、ノーマン フィルム マニュファクチャリング カンパニー、フロリダ州ジャクソンビル」(PDF)。国立歴史建造物プログラム。 国立公園局。 2016 年11 月 3 日閲覧。
外部リンク
ウィキメディア・コモンズには、ノーマン・スタジオに関連するメディアがあります。
- 公式サイト
- インディアナ大学ブルーミントン校ブラックフィルムセンター/アーカイブのリチャード・E・ノーマンコレクション