
『空騒ぎ』は、ウィリアム・シェイクスピア作の喜劇で、1598年から1599年にかけて書かれたと考えられている。 [ 1 ]この劇は、1623年に出版されたファースト・フォリオに収録されている。
この劇はメッシーナを舞台とし、兵士の一団が町に到着した際に芽生える2組の恋愛関係を中心に展開する。1組目はクラウディオとヒロの恋だが、悪役ドン・ジョンの告発によって危うく破局に追い込まれる。2組目はクラウディオの友人ベネディックとヒロのいとこベアトリスの恋で、劇が進むにつれてこの2組が中心となり、2人の機知と軽妙なやり取りが劇のユーモアの多くを担う。
「noting」(「nothing」のように聞こえ、噂話、憶測、立ち聞きを意味する)[ 2 ] [ 3 ]を通じて、ベネディックとベアトリスは騙されてお互いに愛を告白し、クラウディオは騙されてヒーローが処女ではないと信じ込まされる。タイトルの言葉遊びは、劇の喜劇、陰謀、アクションの根幹を成す秘密と策略を指し示している。

メッシーナでは、使者がドン・ペドロがクラウディオとベネディックと共にその夜、戦いに勝利して帰還するという知らせを届ける。ベアトリスは使者にベネディックについて尋ね、ベネディックの兵士としての無能さを嘲笑する。レオナートは「ベネディック卿と彼女の間には、一種の愉快な戦いがあるのです」と説明する。[ 4 ]
兵士たちが到着すると、ドン・ペドロはレオナートに少なくとも1ヶ月は滞在すると告げ、ベネディックとベアトリスは「楽しい戦い」を再開する。ペドロの非嫡出の弟、ドン・ジョンも紹介される。クラウディオは初めてヒーローに目を留め、ベネディックに彼女に求婚するつもりだと告げる。結婚を公然と嫌うベネディックは彼を思いとどまらせようとする。ドン・ペドロは結婚を勧める。ベネディックは絶対に結婚しないと誓う。ドン・ペドロは彼を笑い、ふさわしい相手が見つかれば結婚するだろうと言う。
仮面舞踏会が企画される。そこで、変装したドン・ペドロがクラウディオに代わってヒロに求愛する。ドン・ジョンはこの状況を利用し、ドン・ペドロがヒロを自分のために口説いているとクラウディオに告げて混乱を招く。クラウディオは美の誘惑に憤慨する。しかし、この誤解は後に解消され、クラウディオはヒロとの結婚を約束される。
一方、ベネディックとベアトリスは仮面の下で互いをけなし合いながら一緒に踊っていた。ベアトリスは仮面の下のベネディックが誰であるかを知っているが、ベネディックは謎の女性が誰であるかを知らない。ベネディックは自分が「王子の道化師、とてもつまらない馬鹿者」[ 5 ]と呼ばれていることに傷つき、「舌の貴婦人」 [ 5 ]の付き合いから逃れたいと切望する。ドン・ペドロとその部下たちは、結婚式まであと一週間待つことに退屈し、ベネディックとベアトリスをくっつける計画を立てる。彼らは、ベアトリスがベネディックに夢中だが、怖くて言えないという会話をベネディックに聞かせるように仕向ける。ヒーローとウルスラも同様に、ベネディックのベアトリスへの永遠の愛について話している会話をベアトリスに聞かせるように仕向ける。ベネディックとベアトリスは、自分たちが片思いの対象であると思い込み、喜びを感じ、互いの欠点を正し、愛を告白することを決意する。
一方、ドン・ジョンは結婚式を阻止し、兄に恥をかかせ、レオナートとクラウディオに不幸をもたらそうと企む。彼はドン・ペドロとクラウディオに、ヒロは「不貞」だと告げ、[ 5 ]仲間のボラキオがヒロの寝室に入り、彼女と情事を交わすのを彼らに見せるよう仕向ける(実際はヒロの侍女である)。クラウディオとドン・ペドロは騙され、クラウディオはヒロを公衆の面前で辱めることを誓う。

翌日、結婚式で、クラウディオは驚愕する参列者の前でヒロを非難し、ドン・ペドロと共に怒って立ち去る。ヒロは気を失う。屈辱を受けたレオナートは、ヒロが死んでほしいと願う。司式を務める修道士は、ヒロの無実を信じて介入する。彼は、クラウディオに後悔の念を抱かせるために、家族がヒロの死を偽装することを提案する。ストレスの多い出来事に促され、ベネディックとベアトリスは互いの愛を告白する。ベアトリスはベネディックに、彼の献身の証としてクラウディオを殺すよう頼む。ベネディックはためらうが、説得される。レオナートとアントニオは、ヒロの死はクラウディオのせいだと非難し、彼を脅迫するが、効果はほとんどない。ベネディックが現れ、彼に決闘を挑む。

ドン・ジョンの裏切りの夜、地元の衛兵隊はボラキオとコンラードが「反逆」[ 5 ]と「共和国でこれまで知られた中で最も危険な好色行為」[ 5 ]について話し合っているのを盗み聞きし、彼らを逮捕した。無能な衛兵隊(ドッグベリー巡査が指揮)は自白を引き出し、レオナートにヒロの無実を知らせた。ドン・ジョンは逃亡したが、彼を捕らえるために部隊が派遣された。後悔し、ヒロが死んだと思い込んだクラウディオは、ヒロの父親の要求を受け入れ、アントニオの娘と結婚することに同意した。「死んだ我が子にほとんど瓜二つ」[ 4 ]
クラウディオが別の花嫁と結婚すると誓った後、その花嫁がヒロであることが明らかになる。クラウディオは大喜びする。ベアトリスとベネディックは公然と互いの愛を告白する。ドン・ペドロは「既婚者のベネディック」[ 5 ]を嘲り、ベネディックは王子が悲しんでいるのを見て、「妻を娶りなさい」[ 5 ]と助言する。劇が終わりに近づくと、ドン・ジョンの捕獲の知らせを持った使者が到着するが、ベネディックはカップルたちが新たに得た幸せを享受できるよう、ドン・ジョンの罰の決定を明日まで延期することを提案する。カップルたちは踊って祝い、劇は幕を閉じる。

シェイクスピアの直接の出典は、マントヴァのマッテオ・バンデッロの『ノヴェッレ』 (「物語」)の1つ、おそらくフランソワ・ド・ベルフォレによるフランス語訳[ 6 ]であった可能性があり、アラゴンのペドロ3世がアンジューのシャルルを破った後、メッシーナでティンブレオ卿とその婚約者フェニシア・リオナータの苦難を扱っている。[ 7 ] [ 8 ]恋人同士のアリオダンテとジネヴラが登場し、召使いのダリンダがバルコニーでジネヴラになりすます別のバージョンは、ルドヴィコ・アリオストの『狂えるオルランド』(1591年に英語訳で出版)の第5巻に登場する。[ 9 ] ベネディックのキャラクターは、『狂えるオルランド』の結婚に関する解説に対応する人物がいる。[ 10 ]しかし、ベアトリスとベネディックの機知に富んだ求愛は明らかに独創的で、スタイルとシンコペーションが非常に珍しい。[ 6 ]エドマンド・スペンサーは『妖精の女王』 (第2巻、第4歌)でクラウディオとヒーローの筋書きの一バージョンを語っている。[ 11 ]
最古の印刷物によると、『空騒ぎ』は1600年以前に「幾度となく公に上演された」。この劇は1598年から1599年の秋か冬に初演された可能性が高い。[ 1 ]最古の記録に残る上演は、1612年から1613年の冬、宮廷で行われた2回の上演で、これはプファルツ選帝侯フリードリヒ5世と王女エリザベスの結婚式(1613年2月14日)に先立つ祝祭の最中であった。[ 12 ] 1600年、文具商のアンドリュー・ワイズとウィリアム・アズプレイがこの劇を四つ折り判で出版した。[ 13 ]これは1623年のファースト・フォリオ以前の唯一の版であった。[ 14 ]
『空騒ぎ』は、アラゴン王国がシチリアを統治していた時代のシチリア島の港町メッシーナを舞台としている。[ 17 ]物語は主にレオナートの邸宅とその敷地内で展開される。

ベネディックとベアトリスはすぐに劇の中心人物となった。二人の関係は脚本の中でクラウディオとヒーローの状況と同等かそれ以下の重みしか与えられていないにもかかわらず、主役とみなされている。[ 18 ]チャールズ1世は、セカンド・フォリオの自身の写本に劇のタイトルの横に「ベネディックとベアトリス」と書き込んだ。[ 19 ]ジェンダーに対する挑発的な扱いは中心的なものであり、ルネサンスの文脈で考察されるべきである。[ 20 ]これは同時代のいくつかの劇に反映され強調されたが、同時に異議も唱えられた。[ 21 ]アムッセン[ 22 ]は、伝統的なジェンダーの決まり文句の打破が社会秩序の崩壊に対する不安を煽ったようだと指摘している。喜劇はそのような不安を鎮める手段となり得るようだ。皮肉なことに、この劇の人気は、それがそのような行動への関心をさらに高めたことを示唆している。ベネディックは、女性の「鋭い舌鋒と性的に軽薄な傾向」に対する男性の不安を機知に富んだ言葉で表現している。[ 21 ]この劇の家父長制社会では、男性の忠誠心は、慣習的な名誉の規範、仲間意識、そして女性に対する優越感によって支配されている。[ 21 ]女性は生まれつき浮気しやすいという思い込みは、浮気に関する繰り返される冗談に表れており、クラウディオがヒロに対する中傷を信じる準備ができた理由を部分的に説明している。このステレオタイプは、バルタザールの歌「ため息なし」で逆転し、男性が女性が従わなければならない欺瞞的で不誠実な性別として描かれている。
登場人物の多くは、夫は妻の貞節を知ることができず、妻はそのことを十分に利用できるという考えに囚われているようだ。ドン・ジョンはクラウディオのプライドと姦通への恐怖につけ込み、最初の結婚を悲惨なものにする。多くの男性はヒロが不貞を働いていると容易に信じ込み、彼女の父親でさえ、ほとんど証拠もないのに彼女を非難する。このモチーフは劇全体を通して繰り返され、しばしば角(姦通の象徴)に言及される。
対照的に、バルタザールの歌「ため息はもういらない」は、女性たちに男性の不貞を受け入れて喜びにあふれた生活を続けるよう促している。バルタザールの歌が下手で、メッセージが損なわれているという解釈もある。これは、ベネディックがこの歌を吠える犬に例えて皮肉なコメントをしていることからも裏付けられる。ケネス・ブラナー監督の1993年の映画では、バルタザールはこの歌を美しく歌い上げており、オープニングとフィナーレで重要な役割を果たし、女性たちはそのメッセージを受け入れているように見える。[ 23 ]

この劇には、欺瞞と自己欺瞞の例が数多く登場する。人々を騙すゲームや策略は、多くの場合、善意に基づいている。例えば、恋に落ちさせたり、誰かの望みを叶えたり、自分の過ちに気づかせたりするためだ。しかし、すべてが善意によるものではない。ドン・ジョンはクラウディオに、ドン・ペドロがヒロを自分のものにしようとしていると信じ込ませ、ボラキオはヒロの寝室の窓で「ヒロ」(実際はマーガレット)と出会う。こうした欺瞞の手法は、感情操作という相補的なテーマと結びついている。登場人物たちの感情は容易に方向転換され、彼らの性向は目的達成のための手段として利用される。登場人物同士の感情は、それ自体が目的ではなく、恋愛関係という目標を達成するための手段として用いられているのだ。
登場人物たちは常に他人のふりをしたり、他人と間違えられたりする。マーガレットはヒーローと間違えられ、ヒーローは不名誉な目に遭う。仮面舞踏会(全員が仮面を着用しなければならない)で、ベアトリスは仮面をつけた男にベネディックの悪口を言うが、その男は実はベネディック本人であり、ベアトリスはそれに気づいていないふりをする。同じ祝宴で、ドン・ペドロはクラウディオのふりをして、彼のためにヒーローに求婚する。ヒーローが死んだと宣告された後、レオナートはクラウディオに、実はヒーローである「姪」と結婚するように命じる。

もう一つのモチーフは、 nothingとnoting という言葉遊びです。これらはシェイクスピアの時代にはほぼ同音異義語でした。 [ 24 ]文字通りに解釈すると、タイトルは、ヒーローの不貞の根拠のない主張やベネディックとベアトリスが互いに恋しているといった、取るに足らないこと (nothing) を大騒ぎ (much ado) していることを意味します。また、Nothingは二重の意味を持ちます。「an O-thing」(または「n othing」または「no thing」)は、女性の股間に「nothing」があることから派生した、エリザベス朝時代のスラングで「膣」を意味していました。 [ 6 ] [ 25 ] [ 26 ]タイトルは、Much Ado About Notingとも解釈できます。物語の多くは、他者への関心や他者への批判、書面によるメッセージ、スパイ行為、盗聴を中心に展開します。この注意については、特に「見かけ」、「流行」、外見に関する事柄において、何度か直接言及されている。
気づくこととして観察する例は、次の例に見られます。(1.1.131–132)
クラウディオ:ベネディック、レオナート氏の娘に気づいたか? ベネディック:気づきませんでしたが、彼女を見ました。
(4.1.154–157)。
修道士:少し聞いてください、
私は長い間沈黙を守り 、この運命の流れに身を任せてきただけなのだ
その女性の指摘により。
(3.3.102–104)において、ボラキオは、人の服装はその人の性格を表すものではないと述べている。
ボラキオ:お前も知っているだろうが、上着や帽子や外套の流行など、男にとっては何の意味もない。
(2.3.47–52)では、「noting」が「気づくこと」「音符」「何もない」を意味するという三重の言葉遊びが見られます。
ドン・ペドロ:いや、お願いだから来てくれ。
あるいは、もっと長く議論したいのなら、 メモでやれ。 バルタザール:私のメモの前にこれをメモしておけ。 私のメモにはメモする価値のあるものは一つもない。 ドン・ペドロ:まあ、彼が話すのはとてもくだらない話だ。
メモ、メモ、まったく何もない!
ドン・ペドロの最後のセリフは、「音楽に集中し、他のことは何も考えないで!」という意味だと解釈できる。この複雑な意味合いには、「crotchets」という言葉遊びも含まれている。「crotchets」は、音楽における「四分音符」と、奇抜な発想の両方を意味する。
以下は、メッセージとしてのメモに関する言葉遊びです。(2.1.174–176)
クラウディオ:お願いだから私を放っておいてくれ。 ベネディック:おいおい、盲人みたいに殴るなよ。お前の肉を盗んだのはあの少年だ、お前は郵便配達人より先に逃げるんだぞ。
そこではベネディックが「post」という言葉を、柱と郵便配達の両方の意味をもじって、シェイクスピアの以前の助言「使者を撃つな」を彷彿とさせるジョークにしている。(2.3.138–142)
クラウディオ:紙の話が出たので、あなたの娘さんが話してくれた面白い冗談を思い出しました。レオナート:ああ、彼女がそれを書いて読み返していたら、紙の間にベネディックとベアトリスが挟まっているのを見つけたのですか?
そこでレオナートは、紙(ベアトリスがベネディックに宛てたラブレターが書かれたとされる紙)とベッドシーツの両方について、性的な含みのある発言をする。

この劇は初演から数十年で非常に人気があり、シェイクスピアの劇の中でも最も上演回数の多い作品の一つであり続けている。[ 27 ] 1640年に出版された詩の中で、レナード・ディッグスは 次のように書いている。「ベアトリスとベネディックが姿を現せば、あっという間にコックピットの ギャラリーやボックス席は満員になる。」

王政復古期に劇場が再開された後、ウィリアム・ダヴェナント卿は『恋人たちに対する法律』 (1662年)を上演し、 『尺には尺を』の翻案にベアトリスとベネディックを挿入した。[ 27 ]別の翻案である『普遍的情熱』は、 『空騒ぎ』とモリエールの戯曲を組み合わせたもの(1737年)である。[ 27 ]ジョン・リッチはリンカーンズ・イン・フィールズでシェイクスピアのテキストを復活させた(1721年)。[ 27 ]デイヴィッド・ギャリックは1748年に初めてベネディックを演じ、1776年まで演じ続けた。[ 28 ]
1836年、ヘレナ・フォーシットは、コヴェント・ガーデンでのキャリアのまさに初期に、チャールズ・ケンブルの引退公演でベネディック役の相手役としてベアトリスを演じた。[ 29 ] 19世紀の偉大な舞台チーム、ヘンリー・アーヴィングとエレン・テリーは、ベネディックとベアトリスを彼らの最大の成功と数えた。ジョン・ギールグッドは、1931年から1959年の間に、ダイアナ・ウィニャード、ペギー・アシュクロフト、マーガレット・レイトンと共演し、ベネディックを彼の代表的な役の一つとした。[ 27 ]ブロードウェイで最も長く上演されている作品は、サム・ウォーターストン、キャスリーン・ウィドーズ、バーナード・ヒューズが主演した、 AJ・アントゥーンの1972年の演出である。デレク・ジャコビは1984年にベネディック役でトニー賞を受賞した。[ 30 ]ジャコビはまた、ロイヤル・シェイクスピア・カンパニーの1982年の高く評価された公演でベネディック役を演じ、シネイド・キューザックがベアトリス役を演じた。[ 27 ]演出家のテリー・ハンズは、舞台全体に鏡を設置し、背景には描かれた木々が変わらずに映し出される演出でこの劇を上演した。2013年には、ヴァネッサ・レッドグレイヴとジェームズ・アール・ジョーンズ(当時それぞれ70代と80代)がロンドンのオールド・ヴィック劇場でベアトリスとベネディックを演じた。[ 27 ]


オペラ「モンターノとステファニー」(1799年)ジャン=エリー・ベデノ・デジョールとアンリ=モンタン・ベルトン、「ベアトリスとベネディクト」(1862年)エクトル・ベルリオーズ、「ボークー・ド・ブリュイ・プール・リアン」 ( 1898年出版)ポール・ピュジェ、「ヴィエル・ラーム・ウム・ニヒト」(1896年)チャールズ・ヴィリヤーズ・スタンフォード卿の『アーパード・ドップラー』と『無為の騒ぎ』(1901 年)はこの劇に基づいています。[ 43 ]
作曲家のエドワード・マクダウェルは、ピアノ協奏曲第2番のスケルツォは、この劇におけるエレン・テリーのベアトリスの演技に触発されたと述べている。[ 44 ]
エーリヒ・ヴォルフガング・コルンゴルトは、 1920年にウィーンで上演されたこの劇のために音楽を作曲した。[ 45 ] [ 46 ]
ティホン・フレンニコフ作曲のバレエ「愛のための愛」は、戯曲を基にしており、1976年にボリショイ劇場で初演された。この作品の音楽において、フレンニコフは、1936年の同戯曲の舞台上演のために作曲した劇中音楽の素材を再利用している。
2006年、アメリカン・ミュージック・シアター・プロジェクトは、バーニー・ステープルトンとレスリー・アーデンによるミュージカル版『ザ・ボーイズ・アー・カミング・ホーム』 [ 47 ]を制作した。これは『空騒ぎ』を第二次世界大戦中のアメリカに舞台を移した作品である。
2009年のマムフォード&サンズのアルバム『Sigh No More』のタイトル曲には、この劇からの引用が使われている。アルバムのタイトルも、劇の第2幕第3場からの引用である。[ 5 ]
2015年のロックオペラ版『 These Paper Bullets 』は、ローリン・ジョーンズが脚本を書き、ビリー・ジョー・アームストロングが音楽を担当した。[ 48 ]
オペラ・マギルは、ジェームズ・ガーナー作曲、パトリック・ハンセン脚色による同劇に基づくオペラを委嘱した。[ 49 ] [ 50 ]
マーティン・ヘルバーグの 1964 年の東ドイツ映画『Viel Lärm um nichts』はこの劇に基づいています。[ 51 ] 1973年、サムソン・サムソノフ監督、ガリーナ・ジョヴォヴィッチとコンスタンチン・ライキン主演でソ連映画化された。
1967年のナショナル・シアター・カンパニー公演をテレビ用にアラン・クックが演出したバージョン。原作はフランコ・ゼフィレッリが舞台用に演出したもの。出演はマギー・スミス(ベアトリス役)、デレク・ジャコビ(ドン・ペドロ役)。音楽はニーノ・ロータ。
英語音声版として初めて劇場公開されたのは、 1993年にケネス・ブラナー監督が手掛けた映画である。[ 52 ]この作品では、ブラナーがベネディック役、当時ブラナーの妻だったエマ・トンプソンがベアトリス役、デンゼル・ワシントンがドン・ペドロ役、キアヌ・リーブスがドン・ジョン役、リチャード・ブライアーズがレオナート役、マイケル・キートンがドッグベリー役、ロバート・ショーン・レナードがクラウディオ役、イメルダ・スタウントンがマーガレット役、そしてケイト・ベッキンセールが映画デビュー作としてヒロ役を演じた。
2011年、ジョス・ウェドンは映画化作品の撮影を完了し、 2013年6月に公開された[ 53 ]。キャストには、ベアトリス役のエイミー・アッカー、ベネディック役のアレクシス・デニソフ、ドッグベリー役のネイサン・フィリオン、レオナート役のクラーク・グレッグ、ドン・ペドロ役のリード・ダイアモンド、クラウディオ役のフラン・クランツ、ヒーロー役のジリアン・モルゲス、ドン・ジョン役のショーン・マーハー、ボラキオ役のスペンサー・トリート・クラーク、コンラード役のリキ・リンドホーム、マーガレット役のアシュリー・ジョンソン、ヴァージス役のトム・レンク、墓守役のロミー・ローズモントなどが含まれる。ウェドンの映画化作品は、イタリアのマフィアをテーマにした現代版である。
2012年には、2011年にグローブ座で行われたライブ公演の映像版が映画館とDVDで公開された。同年、ウィンダムズ劇場で行われた2011年の公演の映像版も、デジタルシアターのウェブサイトでダウンロードまたはストリーミング配信された。
2023年のロマンティックコメディ『Anyone but You 』は、ウィル・グラック監督、イラナ・ウォルパート共同脚本で、[ 54 ] [ 55 ]主に現代オーストラリアを舞台にしたゆるやかな翻案作品である。シドニー・スウィーニーとグレン・パウエルが、ベアトリスとベネディックの類似役を演じている。
ジョセフ・パップによる1973年のニューヨーク・シェイクスピア・フェスティバル公演は、ビデオテープで撮影され、VHSとDVDでリリースされたが、ブラナー版よりも多くのテキストが含まれている。AJ・アントゥーンが監督を務め、サム・ウォーターストン、キャスリーン・ウィドーズ、バーナード・ヒューズが出演している。[ 56 ]
1984年のBBCテレビ版では、リー・モンタギューがレオナート役、シェリー・ルンギがベアトリス役、キャサリン・レヴィがヒーロー役、ジョン・フィンチがドン・ペドロ役、ロバート・リンゼイがベネディック役、ロバート・レイノルズがクラウディオ役、ゴードン・ホワイティングがアントニオ役、ヴァーノン・ドブチェフがドン・ジョン役を演じた。それ以前のBBCテレビ版は、フランコ・ゼフィレッリの舞台演出を基にナショナル・シアター・カンパニーのロンドン公演用に脚色され、マギー・スミスとロバート・スティーブンスが出演し、1967年2月に放送された。[ 57 ]
2005年、BBCはシェイクスピア再演シリーズの一環としてこの物語を脚色した。このバージョンは、架空の地方ニュース番組「ウェセックス・トゥナイト」の現代のスタジオを舞台としている。出演者には、ダミアン・ルイス、サラ・パリッシュ、ビリー・パイパーなどがいる。[ 58 ]
2014年のYouTubeウェブシリーズ「Nothing Much to Do」は、ニュージーランドを舞台にしたこの戯曲の現代版である。[ 59 ]
2019年、PBSはニューヨーク市のセントラルパークにあるデラコート劇場で行われたパブリック・シアターの2019年シェイクスピア・イン・ザ・パーク公演の生放送をグレート・パフォーマンスのために収録した。出演者は全員黒人で、ベアトリス役にダニエル・ブルックス、ベネディック役にグランサム・コールマン、レオナート役にチャック・クーパーが起用された。演出はケニー・レオン、振付はカミーユ・A・ブラウンが担当した。[ 60 ]
『空騒ぎ』を翻案したヤングアダルト小説はいくつかある。リリー・アンダーソンの2016年の小説『The Only Thing Worse Than Me Is You』は、「天才のための学校」に通うトリクシー・ワトソンとベン・ウェストの物語である。[ 61 ]マッケル・ジョージの『Speak Easy, Speak Love 』(2017年)では、劇の出来事は1920年代に起こり、経営難に陥ったスピークイージーを中心に展開する。[ 62 ]モリー・ブースの『 Nothing Happened 』(2018年)では、クラウディオとヒーローは、クラウディアとハナというクィアカップルである。[ 63 ]ローラ・ウッドの『Under a Dancing Star 』(2019年)は、フィレンツェを舞台にした現代版である。クロエ・リーゼの『Two Wrongs Make a Right』(2022年)も現代版である。[ 64 ]
1940年に書かれたジョナサン・スウィフトに関する著作の中で、ヨハネス・V・イェンセンはドン・ジョンの詩の一節を引用している。
私は口輪をつけられ、木靴を履かされている。だから、檻の中では歌わないと決めた。もし口があったなら噛みつくだろう。もし自由があったなら好きなようにするだろう。今は私をありのままにさせてくれ、私を変えようとしないでくれ。
イェンセンは後に、これは1940年のドイツによるデンマーク侵攻後に課された検閲を指していると説明した。[ 65 ]