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ブライアン・デイヴィス | |
|---|---|
| 生まれる | 1944年7月4日イギリス、イングランド、 マンチェスター |
| 起源 | シドニー、ニューサウスウェールズ州、オーストラリア |
| ジャンル | ポップ |
| 職業 |
|
| 楽器 | ボーカル |
| 活動年数 | 1959年～現在 |
| ラベル | |
ブライアン・デイヴィス （1944年7月4日生まれ）は、イギリス生まれのオーストラリアのポップミュージック歌手、エンターテイナーである。1960年代のテレビポップショー「Sing! Sing! Sing!」や「Bandstand」に出演。1962年3月、17歳にしてオーストラリア最年少で、オーストラリア独自のテレビ番組「The Bryan Davies Show」の司会者となった。この歌手は、 On My Way（1965年）とTogether by Myself （1968年）の2枚のアルバムをリリースした。彼の最も人気のあるシングルは「Dream Girl」（1961年7月）と「Five Foot Two Eyes of Blue」（10月）で、どちらもシドニーチャートのトップ4に達した。
若いころ
ブライアン・デイヴィスは1944年にマンチェスターで生まれた。 [1] [2] 4歳の時に家族はシドニーに移住した。父ノーマン・R・デイヴィスはニューサウスウェールズ大学の分析化学の講師で、母は元ダンサーだった。[3] [4]
キャリア
彼が初めてテレビに出演したのは、1960年9月27日のティーン向け音楽番組「ティーン・タイム」で、当時彼はカンタベリー・ボーイズ・ハイスクールの生徒だった。[2]彼は翌年同校を離れ、HMVレーベルと契約した。[5]
デイヴィスの最初のヒットシングルは、マーク・ウィンターの「ドリームガール」のカバーで、1961年7月にシドニーで第1位になった。 [1] [6]彼はまた、1960年代のテレビポップショー、シング！シング！シング！やバンドスタンド（1961年から）にも出演した。[7]彼の2番目のヒットは「ファイブ・フット・トゥー・アイズ・オブ・ブルー」（1961年10月）で、シドニーで第4位になった。[1]この曲は、もともとカリフォルニア・ランブラーズが1925年に「ハズ・エニバディ・シーン・マイ・ガール？」として演奏した。[8]彼の他の人気シングルは、「アイ・ドント・ライク・トゥ・ビー・アローン」、「ラブ・アンド・マネー」、「テン・ピン・ボウリング」（1962年7月）である。[1]
1962年3月、デイヴィスは17歳でオーストラリア最年少で自身のテレビ番組「ブライアン・デイヴィス・ショー」の司会者となった。 [1] [9]レギュラーゲストはニール・ウィリアムズ、ジュディ・キャノン、ドン・バロウズ・セクステットであった。[9] [10]この番組はABCテレビで75話が放送され、ロイド・ブライドンが監督し、翌年12月に終了した。[10]専属女性歌手のコーラル・ケリーは後に脚本家になった。
1963年12月から1964年1月にかけて、デイヴィスは当時の恋人ジャッキー・ウィーバー、デルトーンズ、ディグ・リチャーズ、ラッキー・スター、ロブ・EG、ジェイ・ジャスティンとともに、シドニーのパレス劇場で若者向けミュージカル『ワンス・アポン・ア・サーフィー』に出演した。 [3]この作品はビル・ワトソンによって書かれ、ウィーバー演じるガジェットのふざけた行動を中心に描かれている。「他のキャストが彼女を1、2回貶めようとしている、生意気なサーフィンガール」[3]当時人気だったサンドラ・ディー・ギジェットの映画のパロディである。ジェイ・ジャスティンはデイヴィスに素材を提供したソングライターであった。[11]
1963年、デイヴィスはイギリスの作曲家、プロデューサー、指揮者のノリー・パラモアと出会った。パラモアはデイヴィスの作品に感銘を受け、1964年2月にイギリスに戻るよう勧められた。その年の5月、デイヴィスはパラモアのプロデュースでレコーディングを行った。 [1]デイヴィスは10月にオーストラリアに戻り、「ビートルズの影響をより強く受けたスタイルと外見を採用した」。[1] 1967年2月、彼は「アルバータ」でシドニーのチャートのトップ20に再び入った。 [1]これが彼の最後のヒット曲となった。オーストラリアの音楽学者イアン・マクファーレンによると、「1960年代後半までにデイヴィスはキャバレーやテレビの仕事に移行した」。[1]
デイヴィスはテレビ番組の俳優や司会者の役割を引き受け、メイビス・ブラムストン・ショー（1964年 - 1968年）の出演者であり、7ネットワークのエニシング・ゴーズ（1968年）ではナンシー・ヘイズ、レッグ・リバモア、ジョニー・ロックウッドと共演した。[12] 1979年7月、メルボルンのコメディー劇場でユア・オウン・シングでセバスチャン役を演じた。[13]マトロック警察のエピソード「What's in It for Me」（1973年）にゲスト出演した。1981年、デイヴィスは短命だったキャンディッド・カメラ風のゲーム番組「キャッチ・アス・イフ・ユー・キャン」の司会者を務めた。[14]
デイヴィスは、ジョニー・オキーフ・メモリアル・ショーで、アラン・デイル、ヴィッキー・フォレスト、バリー・スタントン、ジョニー・デブリンなど、その時代の他の歌手たちと共演した。[15]その後、ローランド・ストームやラッキー・スターとともに、ゴールデン・ボーイズ・オブ・オージー・ロックンロール・ショーに出演した。[16] 1994年、デイヴィスは伝記映画『Sirens』でバーテンダー役の端役を演じた。
私生活
デイヴィスは、シドニーのフィリップ劇場でクリスマス・パントマイム『 A Wish Is a Dream 』に出演中に出会った後、1962年後半から女優志望のジャッキー・ウィーバーと交際を始めた。 [17] [18] [19] 1964年5月、デイヴィスはロンドンに滞在しており、オーストラリアン・ウィメンズ・ウィークリーのベティ・ベストに「ウィーバーは女優になりたがっているので、今年学校を卒業したら母親と一緒に運試しにロンドンに来るかもしれない」と語った。[20] 10月に帰国したウィーバーは、「ブライアンの後ろに撫でつけた髪型はこれまで好きになれなかったし、いつも伸ばして前で撫でるように言っていたけど... 今は最高だと思う。それに彼の新しい服はどれも好きだよ。ハイカラーのシャツ、つま先の角張った革のブーツ、そして特にスリーピースのスーツ」と語った。[21]
1975年11月までにデイヴィスはトレイシーと結婚し、二人の間には二人の子供が生まれた。[22]
ディスコグラフィー
クレジット: [23] [24]
アルバム
延長プレイ
- ブライアン・デイヴィス(1965) – HMV (7EGO-70052)
シングル
- 「ドリームガール」（1961年7月） – HMV （EA-4425）シドニーラジオチャート：第1位[1]
- 「ファイブ・フット・ツー」（1961年10月） – HMV （EA-4444）シドニー：第4号[1]
- 「サッド・シックスティーン」（ブライアン・デイヴィスとオーケストラ）（1961） –コロンビア・レコード （DO-4327）
- 「ツイスト・アンド・トワーリン」（1962） – HMV （EA-4456）
- 「ティン・ピン・ボウリング」（1962年） – HMV （EA-4466）シドニー：No.18 [1]
- 「ドント・エヴァー・ノー・ネヴァー」（1962） – HMV （EA-4479）
- 「ドント・ラヴ・アンド・ラン」（1962年11月）HMV [25]
- 「リッチボーイ」（1963） – HMV （EA-4579）
- 「ラブ・アンド・マネー」（1964） – HMV （EA-4652）
- 「アイム・ゴナ・メイク・ユー・クライ」（1964） – HMV （EA-4669）
- 「イン・ユア・シューズ」（ブライアン・デイヴィス＆オーケストラ）（1964） – コロンビア・レコード（DO-4479）
- 「テル・ジ・アザー・ガイ」（ブライアン・デイヴィス＆オーケストラ）（1964年） - コロムビアレコード（DO-4531）[26]
- 「ウォッチ・ホワット・ユー・セイ」（1965年2月） – HMV
- 「ベッドに居るべきだった」（1965年4月） – HMV （EA-4679）
- 「アイ・ニード・ヘルプ（ヘルプ！ヘルプ！）」（1965） – HMV （EA-4724）
- 「ドゥ・ユー・マインド」（1966） – HMV （EA-4757）
- 「なぜ？」（1966） – HMV （EA-4785）
- 「ジェニーより愛をこめて」（ブライアン・デイヴィスとリトル・パティ作）（1966） – HMV （EA-4812）
- 「アルバータ」 (1967) – HMV (EA-4845)シドニー: No. 18 [1]
- 「ナイト・アンド・デイ」（1967） – HMV （EA-4873）
- 「Won't Be the Last」（1968） – コロンビア レコード（DO-5065）
参考文献
- ^ abcdefghijklm マクファーレン、イアン（2017年3月31日）。「ブライアン・デイヴィス」の百科事典の項目「オーストラリアのロックとポップの百科事典。ジェンキンス、ジェフ（序文）（第2版）。ギズボーン、VIC：サードストーンプレス（2017年出版）。pp.123-124。ISBN 978-0-9953856-0-3。
- ^ ab “Bryan Davies”. The First Decade of Rock . 2013年10月29日. 2013年10月29日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年9月18日閲覧。
- ^ abc Munday, Winifred (1964年1月1日). 「サーフミュージカル劇のトップレコーディングスター」. The Australian Women's Weekly . Teenagers' Weekly . 第31巻第31号. p. 7 . 2018年9月17日閲覧 –オーストラリア国立図書館経由.
- ^ マスグローブ、ナン（1962年3月7日）。「世界は彼の足元に—17歳で」。オーストラリアン・ウィメンズ・ウィークリー。ティーンエージャーズ・ウィークリー。第29巻第40号。4ページ。 2018年9月17日閲覧。オーストラリア国立図書館経由。
- ^ ジェフ・ロン「トップ40」 。 2018年9月17日閲覧。
- ^ ナトール、リン。「『ドリームガール』 – ブライアン・デイヴィス（1961年）」。彼らはその曲をどこで手に入れたのか？ポップアーカイブ – 50年代、60年代、70年代のオーストラリアのポップレコードのソース（リン・ナトール）。2016年5月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年9月17日閲覧。
- ^ 「バンドスタンドのラッキー13」。オーストラリアン・ウィメンズ・ウィークリー。ティーンエージャーズ・ウィークリー。第29巻第27号。1961年12月6日。7ページ。 2018年9月18日閲覧– オーストラリア国立図書館経由。
- ^ 「ACEレパートリー – タイトル:『Five Foot Two Eyes of Blue』」アメリカ作曲家著述家出版者協会(ASCAP) 。 2018年9月17日閲覧。注意: 詳細情報にアクセスするには、他のトラックのタイトル/演奏者を入力する必要がある場合があります。
- ^ ab 「Final Bryan Davies Show」。キャンベラ・タイムズ。第38巻、第10号、725ページ。1963年12月21日。18ページ。 2018年9月17日閲覧– オーストラリア国立図書館経由。
- ^ ab 「Blackwater Trail to Butterfly Island」。記憶に残るオーストラリアのテレビ番組。2009年6月19日時点のオリジナルよりアーカイブ。2018年9月17日閲覧。
- ^ “About Us: Jay Justin”. Jay Justin. 2008年8月29日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年9月17日閲覧。
- ^ キンボール、ダンカン (2004)。「Anything Goes」。Milesago: Australasian Music and Popular Culture 1964–1975。Ice Productions。2010年3月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年9月18日閲覧。
- ^ ラトレイユ、アン（1969年6月4日）。「ブライアン氏、劇場は『逃避の場所』だと語る」ジ・エイジ誌9ページ。 2018年9月18日閲覧。
- ^ 「映画ガイド」。オーストラリアン・ウィメンズ・ウィークリー。TVワールド。第48巻第46号。1981年4月22日。169ページ。 2018年9月20日閲覧。オーストラリア国立図書館経由。
- ^ 「ジョニー・オキーフ – Today – A Sydneybiz.com プロジェクト」。ジョニー・ロックンロール。2018年9月17日閲覧。注: このサイトでは Brian Davies について誤って言及しています。
- ^ 「Golden Boys of Aussie Rock 'n' Roll」。Roland Stormのウェブサイト。2009年11月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年9月18日閲覧。
- ^ 「クリスマス・パントマイム」。オーストラリアン・ウィメンズ・ウィークリー。ティーンエージャーズ・ウィークリー。第30巻第30号。1962年12月26日。2ページ。 2018年9月17日閲覧– オーストラリア国立図書館経由。
- ^ ウィーバー、ジャッキー（2005年）。Much Love、Jac X。アレン＆アンウィン。ISBN 978-1-74114-618-9。
- ^ 「イベント：A Wish Is a Dream」AusStage 。 2018年9月18日閲覧。
- ^ ベスト、ベティ（1964年5月27日）。「ブライアン・デイヴィス」。オーストラリアン・ウィメンズ・ウィークリー。第31巻第52号。8ページ。 2018年9月17日閲覧。オーストラリア国立図書館経由。
- ^ イェーツ、ケリー（1964年10月14日）。「ブライアン・デイヴィスに何が起こったのか？」オーストラリアン・ウィメンズ・ウィークリー。第32巻第20号、94ページ。 2018年9月17日閲覧。オーストラリア国立図書館経由。
- ^ マスグローブ、ナン（1975年11月5日）。「『バンドスタンドの幸せな日々』」オーストラリアン・ウィメンズ・ウィークリー。第43巻第23号、9ページ。 2018年9月20日閲覧。オーストラリア国立図書館経由。
- ^ キンボール、ダンカン（2002年）。「レコードレーベル - His Master's Voice（HMV）」。Milesago：オーストラレーシアの音楽とポピュラーカルチャー1964-1975。アイスプロダクション。2010年3月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年9月18日閲覧。
- ^ キンボール、ダンカン (2002)。「レコードレーベル - コロンビアレコード（オーストラリア）」。Milesago: Australasian Music and Popular Culture 1964–1975。Ice Productions。2009年3月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年9月18日閲覧。
- ^ 「ドロシーの狙いは米国に向けられる」オーストラリアン・ウィメンズ・ウィークリー。ティーンエージャーズ・ウィークリー。第30巻。1962年11月14日。7ページ。 2018年9月18日閲覧– オーストラリア国立図書館経由。
- ^ ナトール、リン。「『レインコート・イン・ザ・リバー』 – ディグ・リチャーズ・アンド・ザ・Rジェイズ（1964年）」。彼らはその曲をどこで手に入れたのか？ポップアーカイブ – 50年代、60年代、70年代のオーストラリアのポップレコードのソース（リン・ナトール）。2007年7月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年9月18日閲覧。注: 「Tell the Other Guy」のB面であるデイヴィスのカバーバージョンについても説明しています。
外部リンク
- IMDbのブライアン・デイヴィス
- 出版物