サル・ヴァンタドゥール

サル・ヴァンタドゥール
19 世紀半ばのオペラハウスとしての Salle Ventadour 。
別名	オペラ・コミック座（1829–32） テアトル ノーティーク (1834–1835) イタリア劇場（1838） ルネッサンス劇場      (1838 ～ 1841 年、1868 年) イタリア劇場 (1841–1878)
一般情報
タイプ	オペラハウスの オフィス（1878年以降）
位置	パリ2区メユール通り
座標	北緯48°52′04″ 東経2°20′05″ / 北緯48.8677° 東経2.33485° / 48.8677; 2.33485
現在の入居者	フランス銀行
建設開始	1826
開館	1829年4月20日
料金	4,620,000フラン[1]
設計と建設
建築家	ジャック＝マリー・ユヴェ[1] [2]
その他のデザイナー	ド・ゲルシー[1]

サル・ヴァンタドゥール（フランス語発音： [sal vɑ̃taduʁ]）は、パリのかつての劇場で、現在はメユール通り（パリ2区）となっているヌーヴ・ヴァンタドゥール通りに位置し、1826年から1829年にかけて、著名な建築家ジャック＝マリー・ユヴェの設計により、オペラ＝コミック座のために建設された。当初の劇場の収容人数は1,106人であったが、その後、テアトル・イタリアンが引き継ぎ、1841年に収容人数を1,295人に拡張した。その後、おそらく最も注目される劇場となったのは、イタリアの作曲家ジュゼッペ・ヴェルディのオペラの大半がフランスで初演された劇場である。テアトル・イタリアンが1878年に廃業すると、劇場は事務所に転用された。

オペラ・コミック座は1829年4月20日にサル・ヴァンタドゥールで初演された。初演の夜の観客は著名な人々で、新しい劇場が豪華で快適であると感じた。^{[1]プログラムには、}アンリ・モンタン・ベルトンの1幕オペラ『2人の盗賊』 、エティエンヌ・メユールのオペラ『若いアンリ』序曲、ダニエル・オーバール作曲、ウジェーヌ・スクリーブ台本による3幕オペラ『婚約者』が含まれていた。オペラ・コミック座は、サル・ヴァンタドゥールでの開催期間中に32回の初演を行った。その中には、 1829年5月20日のフランソワ＝アドリアン・ボワデュー最後のオペラ『二人の恋』 、1830年1月28日のオーベールの『フラ・ディアヴォロ』（テラシーヌのホテルとして）、そして1830年1月3日のフェルディナン・エロルの『ザンパ』が含まれる。 1831年5月^{[1] [3] [4]} 1832年3月22日以降、オペラ・コミック座はサル・ヴァンタドゥールを離れ、サル・ド・ラ・ブルスに移動し、1832年9月24日にオープンした。^{[1] [5]}

サル・ヴァンタドゥールは1834年6月10日^[1]にテアトル・ノーティック（海上劇場）として再オープンした。「ノーティック」とは、主な見どころのいくつかが舞台上の水盤で上演されたことに由来する。演目には、フーケの小説『ウンディーネ』に基づき、魂を救うために騎士と結婚する水の精を描いたバレエ・パントマイム 『オンディーヌ』があり、 ETAホフマンの同名オペラの音楽が使われている。また、ドイツの作曲家ジャック・ストルンツの音楽による全幕バレエ『ウィリアム・テル』、水を使った一幕バレエ『新しいロビンソン』 、中国風のバレエ『チャオ・カン』などがある。これらには、当時パリで結成されていたドイツのカンパニーのメンバーが歌うカール・マリア・フォン・ウェーバーらによる合唱が随所に盛り込まれていた。幕間曲はウェーバーのオペラ『オベロン』序曲だった。評価は芳しくなく、観客の数は次第に減少していった。

1833年10月3日にフランスの作曲家エクトル・ベルリオーズと結婚したアイルランド人女優ハリエット・スミスソン^[6]は、テアトル・ノーティックに出演し、専属振付師ルイ・アンリが手掛けた一幕物のパントマイムで1834年11月22日に開幕した。アンリはこの作品を『最後の死刑執行時』と名付け、チェーザレ・プーニの音楽を使用した。この脚本はスミスソンの狂気の場面を描く才能を生かしたもので、スミスソンは1827年にオデオン座で英語版のシェイクスピア『ハムレット』でオフィーリアを演じ、絶賛されていた。スミスソンのフランス語は完璧とは程遠いものだったため（そして生涯そうだった）、この新作はパントマイムとなった。^[7]残念ながら、この新作のパフォーマンスはそれほど好評を博さなかった。ジュール・ジャナンは『ジュルナル・デ・デバ』紙に、この作品は「パントマイムの技として知られる2、3ダースの曲芸」で構成されていると記し、「ミス・スミスソンの舌が切り取られている」と不満を述べた。^{[8]ベルリオーズは匿名で『}ガゼット・ミュージカル』紙に好意的なレビューを書いたが、その半分は彼女の以前のオフィーリア役と、それがフランスの演技スタイルに与えた重要な影響について述べることに費やされていた。レビューがすべて否定的だったわけではない。英語の『ガリニャーニの使者』紙はスミスソンを称賛し、「この作品で特筆すべき唯一の特徴は、死刑囚の妻役のベルリオーズ夫人の演技であり、そのような状況の苦悩と絶望が、完璧な芸術家だけが到達できる忠実さと痛ましい真実をもって描かれている」と述べた。^[8]しかし、どうやら彼女の演技だけでは事業を救うには十分ではなかったようで、テアトル・ノーティックは1835年に閉鎖された。^[1]

サル・ヴァンタドゥールは、1838年1月15日に同劇団の以前の本拠地であるサル・ファヴァールが火災で消失した後、短期間（1838年1月30日から1838年3月31日）イタリア劇団によって使用された。上演されたのは、ガエターノ・ドニゼッティの『パリジーナ』というパリで初めてのオペラ1作のみであった。劇団は3年間オデオン座に移り、1841年にサル・ヴァンタドゥールに戻った。^{[1] [5] [9]}

イタリア劇団がオデオン座で公演していた間、サル・ヴァンタドゥールはアンテノール・ジョリによって借りられ、ヴィクトル・ユゴーとアレクサンドル・デュマというフランスの偉大なロマン派劇作家の奨励を受けて劇場を改装し、ルネサンス劇場と改名した。彼らの目的は、パリのエリート層と大衆層を一つの劇場に集めることだった。^[10]新しい劇団は1838年11月8日にユゴーの戯曲『ルイ・ブラス』の初演で幕を開け、フレデリック・ルメートルが主役を演じた。48回の公演が行われた。デュマの新作2作『バチルド』（1839年1月14日）と『錬金術師』 （1839年4月10日）も上演されたが、あまり成功しなかった。^[11]劇団のレパートリーは演劇だけに限られなかった。ジョリーはフリードリヒ・フォン・フロトーの新作オペラ3作も上演した。1838年11月15日の『メルヴィル夫人』（アルベール・グリザール^[12]とメルヴィル夫人役のゾフィー・アンヌ・ティヨンの作曲した音楽付き^[13]）、1839年1月30日の『魅惑的な水』 、 1839年5月31日の『メデューズの誘惑』である^{[9] [14]} 。また1839年8月6日にはドニゼッティの『ランメルモールのルチア』のフランス語版である『ランメルモールのルチア』が初演され、ティヨンがルチア、アキーレ・リッチャルディがエドガルド役を演じた^[15] 。しかしジョリーの試みは長くは続かず、1841年5月16日に終了した。

1841年にルネッサンス劇場が閉館した後、劇場は収容人数1,294人にまで拡張され^[5]、1841年10月2日から1878年6月28日までイタリア劇場によって再び使用された。^[9]この間、同劇場はドニゼッティの『ドン・パスクアーレ』 (1843年1月3日)の初演と、ヴェルディのオペラ15作品のパリ初演を行った。その中には『ナブッコ』 (1845年)、^[5] 『エルナーニ』 (1846年、イル・プロスクリットとして)、^[16] 『イル・トロヴァトーレ』(1854年12月23日)、『椿姫』 (1856年12月6日)、『リゴレット』 (1857年1月19日)、『仮面舞踏会』 (1861年1月13日)、^[4]『アイーダ』 (1876年4月22日)があり、ヴェルディが出演した。指揮も担当した。^[17]ヴェルディのオペラに出演した重要な歌手としては、ジョルジョ・ロンコーニ、アデライーデ・ボルギ＝マモ、ガエターノ・フラスキーニなどがいた。^[5]ヴェルディはパリで最も好きなオペラハウスとしてサル・ヴァンタドゥールを挙げていたと伝えられている。^{[4] [5]}

オペラ以外にも、サル・ヴァンタドゥールはコンサートにも使われることがあった。1842年1月7日、ジャオッキーノ・ロッシーニの『スターバト・マーテル』^{が初演された。 [18]} リヒャルト・ワーグナーは1860年1月25日、2月1日、8日に『さまよえるオランダ人』『タンホイザー』『トリスタンとイゾルデ』『ローエングリン』からの抜粋を含む自作の音楽に捧げた3回のコンサートを指揮した。 ^{[4] [19]}ヴェルディは1876年5月30日に『レクイエム』のパリ初演を指揮した。 ^[1]

1853年6月26日から7月4日まで、イタリア劇場はオペラ・コミック座と短期間共同で劇場を開いていたが^[20]、1868年3月16日から5月5日までは、レオン・カルヴァリョが指揮する新しい劇団と共同で劇場を開いていた。この劇団はシャトレ広場にあったカルヴァリョのリリック劇団の延長だった。カルヴァリョの事業では、イタリア劇場と区別するために、ルネサンス劇団という名前が復活した。しかし、カルヴァリョは事業を拡大しすぎて、すぐに破産した。^{[9] [21]}イタリア劇場は1874年1月19日から12月までパリ・オペラ座と劇場を共有していた（1873年10月28日にオペラ座のル・ペルティエ座が全焼してから1875年1月5日にオペラ座の新しいガルニエ宮がオープンするまでの期間）。^[22]劇場を共有する劇団は通常、隔夜で公演を行った。^[23]

フランスのテノール歌手ヴィクトル・カプルの提案で、1878年10月12日、サル・ヴァンタドゥールで、イヴリー侯爵 [fr]の台本と音楽によるオペラ『ヴェローヌの恋人たち』の初のプロによる公演が行われた。台本はグノーのオペラよりもシェイクスピアの『ロミオとジュリエット』に忠実に従っているが、イヴリー侯爵のオペラはそれに比べると劣っていた。カプルがロミオを、ベルギーのソプラノ歌手マリー・ハイルブロンがジュリエットを歌った。同じ歌手が後にコヴェント・ガーデンで上演され、1879年5月24日から3回上演された。台本は「粗雑」とされ、音楽はいまいちな反応だった。^{[1] [24]}

1878年にイタリア劇場が廃業した後、サル・ヴァンタドゥールは1879年1月20日に売却され、オフィスに改装されました。この建物は1893年以来、主にフランス銀行が使用しています。 ^[4] ギュスターヴ・シューケは、ジョージ・グローブの『音楽と音楽家辞典』 1900年版で、改装された建物について次のように述べています。「ミューズの彫像で飾られたペディメントには、今では『パリ銀行』という文字が刻まれており、実に苛立たしい光景です」。^[1]

注記

引用元

• バルザン、ジャック（1969年）。ベルリオーズとロマン派の世紀（第3版、全2巻）。ニューヨーク：コロンビア大学出版局。ISBN 978-0-231-03135-6。 
• ケアンズ、デイヴィッド、編集者および翻訳者（1969年）。エクトル・ベルリオーズの回想録（2002年版）。ニューヨーク：アルフレッド・A・ノップフ。ISBN 978-0-375-41391-9。 
• ケアンズ、デイヴィッド（1999年）。ベルリオーズ。第2巻。奴隷制と偉大さ1832-1869、pp.36-40、カリフォルニア州バークレー：カリフォルニア大学出版局。ISBN 978-0-520-22200-7。 
• Fauser, Annegret編; Everist, Mark編 (2009)。『音楽、演劇、文化の移転。パリ、1830-1914年』シカゴ：シカゴ大学出版局。ISBN 978-0-226-23926-2。 
• Grove, George (1900)。音楽と音楽家の辞典(4 巻)。ロンドン: Macmillan。Wikisource にコピー。WorldCat検索結果。
• ホックマン、スタンリー編 (1984)。『McGraw-Hill 世界演劇百科事典』（第2版、全5巻）。ニューヨーク：McGraw- Hill。ISBN 978-0-07-079169-5。 
• ロンドレ、フェリシア・ハーディソン（1991年）。『世界の演劇史：イギリス王政復古から現代まで』ニューヨーク：コンティニュアム。ISBN 978-0-8264-0485-5。 
• サディ、スタンリー編 (1992)。『The new Grove dictionary of opera』 (全4巻)。ロンドン: マクミラン。ISBN 978-1-56159-228-9。 
• シメオネ、ナイジェル（2000年）。『パリ：音楽の地図帳』イェール大学出版局。ISBN 978-0-300-08053-7。 
• ワイルド、ニコール。チャールトン、デイビッド (2005)。パリ・オペラ・コミック劇場: レパートリー 1762–1927。ベルギー、スプリモント：マルダガ。ISBN 978-2-87009-898-1。 

その他の情報源

• フーケ、オクターヴ (1881)。Histoire du Théâtre-Ventadour、1829–1879: Opera-Comique、Théatre de la Renaissance、Théatre-Italien ( Google Books)。パリ: G. フィッシュバッハー。 (フランス語) OCLC  457304597、10766694、475491162。

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• 旧 Salle Ventadour のファサード (メユール通りとマルソリエ通り、ダレラック通りの交差点のGoogle マップストリート ビュー)。