アレクサンダー・コルダ

父親の死後、コルダは家族を養うために映画評論を書き始めた。また、姓も変え、ラテン語の「sursum corda」（「心を奮い立たせよ」）から新しい姓「コルダ」を取った。^{[ 9 ]}

第一次世界大戦中、近視のためオーストリア＝ハンガリー軍の兵役を免除されたコルダは、当初は雑誌『ペスティ・モジ』、『モジヘト』、『ヴィラーグ』を通じてハンガリー映画界の重要人物となった。これがきっかけで脚本執筆の依頼を受けるようになり、最初の脚本は『カルパティアの番所』（1914年）で、監督も務めた。^{[ 10 ]}また、ジュラ・ジラヒと『騙されたジャーナリスト』（1914年）を製作し、『トゥチュとトチュ』 （1915年）、 『将校の剣の結び目』（1915年）、 『ライオン・レア』（1915年）を監督した。^{[ 11 ]}

1916年、コルダは自身の製作会社コルヴィン・フィルムを設立した。最初の作品は『白夜』（1916年）で、大成功を収めた。コルダはその後、『祖母』 （1916年）、 『タイプライター物語』 （ 1916年）、『二つの心を持つ男』（1916年）、『100万ポンド紙幣』（1916年）、『シクラメン』（1916年）、 『苦闘する心』 （1916年）、『笑うサスキア』 （ 1916年）、 『大富豪ミシュカ』 （1916年）、 『聖ペテロの傘』 （ 1917年）、 『コウノトリのカリフ』（1917年） （ミハーイ・バビツの小説に基づく） 、『魔法』（1917年）などの作品を製作し、コルヴィンをハンガリー最大の映画会社の1つに育て上げた。コルダは後に『ハリソンとバリソン』（1917年）を自身の最高傑作と評した。彼はまた、『ファウン』（1918年）、『黄金の男』（1918年）、『メアリー・アン』（1918年）も製作した。

短命に終わったハンガリー・ソビエト共和国時代に、コルダは『アヴェ・シーザー！』（1919年）、『白いバラ』（1919年）、『ヤマタ』（1919年）、『故郷でも国外でも』（1919年）を製作した。彼の最後のハンガリー映画は『ナンバー111』 （1919年）だった。

1919年10月、コルダは共産主義政権の崩壊後に起こった白色テロの最中に逮捕されたが、すぐに釈放された。その後、彼はハンガリーを離れてオーストリアへ渡った。彼は二度と故郷に戻ることはなかった。^{[ 12 ]}

ハンガリーを離れた後、コルダはアレクサンダー・コロヴラート伯爵の招待を受け、オーストリアの首都ウィーンにある彼の会社サシャ・フィルムで働くことになった。 ^{[ 13 ]}コルダは、ハンガリーとドイツの著名な監督を何人も雇い入れていたコロヴラートと共に、歴史大作『王子と乞食』（1920年）の制作に携わった。この映画は国際的に大成功を収め、コルダは世界的な興行収入が見込める「国際映画」を作るというアイデアを思いついた。^{[ 14 ]}

コルダの次の2作品、『海の支配者』（1922年）と『消えた世界』（1922年）は、いずれもハンガリーの小説を原作とした海洋冒険映画だった。

その頃には、コルダはコロヴラートが自分の仕事に干渉することに苛立ち、サシャを離れてオペラの世界を舞台にした自主制作映画『サムソンとデリラ』（1922年）を製作した。この映画は大規模な群衆シーンを含む豪華なスケールで製作された。長期間の撮影スケジュールは160営業日に及んだ。映画は成功しなかった。^{[ 15 ]}

コルダはウィーンを離れ、ドイツへ旅立った。彼は金銭面で頻繁に問題を抱え、友人やビジネス関係者から支援を受ける必要があったが、ベルリンでメロドラマ『未知の明日』（1923年）の資金を集めた。ドイツ最大の映画会社UFAの支援を受けて、コルダはウィーンに戻り、 『みんなの女』 （1924年）を製作した。ウィーン滞在中、彼は次の映画、歴史劇『ハプスブルク家の悲劇』 （1924年）の製作に取りかかり、マイヤーリング事件を描いた。この作品は製作費の約半分を回収した。^{[ 16 ]}その後、彼は別のメロドラマ『狂ったダンス』（1925年）を製作した。

コルダは、自身のドイツ語映画すべてで妻のマリア・コルダをヒロインに起用した。彼の作品の成功は、彼女のスターパワーに大きく依存していた。コルダは、ラヨシュ・ビロのオリジナル脚本に基づき、マダム・デュ・バリーの生涯を現代風にアレンジした『現代のデュバリー』 （1927年）でも彼女を再び起用した。この映画は、ハリウッドのプロデューサーにマリア・コルダのスターとしての可能性を示すことを意図していたのかもしれない。^{[ 17 ]}

コルダは、アメリカの映画スタジオ、フォックスのベルリン子会社のために、最後のドイツ映画『マダムは子供を望まない』 （1926年）を製作した。製作は後年だったが、 『現代のデュバリー』よりも先に公開された。

フォックスでの最初の映画『ウーマン・エブリウェア』（1930年）は、彼が以前アメリカで監督したいくつかのプログラム作品よりもわずかに費用がかかった。彼は、後にイギリスでの成功に貢献することになる数人の人物と協力した。コーダは一連の脚本を提示されたが、どれも気に入らず、最終的に『プリンセスと配管工』（1930年）の製作に同意した。^{[ 23 ]}コーダがこの映画の製作に消極的だったことがスタジオのボスとの対立につながり、ハリウッドでの最初の時期を終わらせることになった。

コルダはフランスへ渡り、パラマウント社のために『ルーシーの周りの男たち』（1931年）を製作した。また、『左岸』（1931年）も製作している。

コルダは、マルセル・パニョルの戯曲を原作とした映画『マリウス』（1931年）でライミュを主演に迎え成功を収めた。その後、スウェーデン版『海への憧れ』（1931年）とドイツ版『黄金の錨』（1932年）を製作した。

その後、コルダは自身の会社を設立することを決意した。1932年、彼はロンドン・フィルムズを設立した。最初の作品は『ウェディング・リハーサル』（1932年）だった。その後、彼は弟のゾルタン・コルダと共同監督した『メン・オブ・トゥモロー』（1932年） 、ロバート・ドナット主演の『ザット・ナイト・イン・ロンドン』（1932年） 、『ストレンジ・エビデンス』（1933年）、『カウンセルズ・オピニオン』（1933年）、『キャッシュ』 （1933年）などを製作した。

コーダはバッキンガムシャー州デンハムにヒルズ・ハウスを含む土地を購入し、そこに映画スタジオを建設した。ロンドン・フィルムのデンハム・フィルム・スタジオはプルデンシャルの資金援助を受け、1936年にオープンした。1936年 6月21日 、ニューヨーク・タイムズのロンドン特派員サーストン・マコーリーは、「デンハムのコーダ・ワークショップ」と題した記事を投稿し、撮影に適した165エーカーの森林、野原、川の景観の中に、28エーカーの建物と、当時最先端の250フィート×130フィートのサウンドステージを合計15基建設する計画があった施設について説明した。それは「世界中のスタジオの中で最も最新鋭であるだけでなく」、鋳物工場や鍛冶屋から映写室まで「それ自体で完全なコミュニティ」であり、「非常に優れた更衣室や浴室設備」を備え、500人の群衆を容易に管理できる。マコーリーは、濃霧でさえ建物内に侵入して撮影を妨げないように設計された特別な構造を指摘した。これは、冬のイギリスでは深刻な問題である。彼はこう結論付けた。「ハリウッドだけでなく、世界の他の地域も、コーダがデンハムで何をするか興味深く見守るだろう」。^{[ 24 ]}

コーダは1936年10月28日にイギリス国民として帰化した。^{[ 25 ]}同年、コーダは主にアメリカ合衆国からの競争からイギリスの映画製作を守るために設立されたモイン委員会に重要な貢献をした。コーダは次のように述べた。「アメリカの利害関係者がイギリスの製作会社を支配すれば、ここでイギリス映​​画を作ることはできるかもしれないが、作られた映画はハリウッドで作られた映画と同じくらいアメリカ的なものになるだろう。我々は今、この国でイギリス映​​画製作の流派を形成しようとしているところだ。」^{[ 26 ]}

コルダは、オリヴィエとヴィヴィアン・リー主演の『炎のイングランド』（1937年）を製作した。また、ラフトンとマール・オベロン主演で『アイ、クラウディウス』の映画化も試みたが、数シーン撮影しただけで企画は頓挫した。

コルダはコンラート・ファイトとリーと共に『ダーク・ジャーニー』 （1937年）を製作し、弟が監督したラドヤード・キプリングの小説を原作とする『エレファント・ボーイ』 （1937年）で大ヒットを飛ばし、サブーをスターにした。

コルダはまた、より低予算の映画もいくつか製作した。例えば、 『さらば、再び』 （1938年）、『嵐の中の茶碗』（1938年、リーとレックス・ハリソン共演） 、『ザ・スクイーカー』（1937年）、『中傷のアクション』（1937年）、『スカーレット・ピンパーネルの帰還』（1937年）、『二人の楽園』（1937年）などである。

ドナートとマレーネ・ディートリッヒ主演の『鎧なき騎士』（1937年）は、製作費を投じた大作だったが、採算が取れなかった。『レディXの離婚』（1938年）は、オリヴィエとマール・オベロン主演のコメディである。

コルダは、ゾルタン監督、サブー主演の『ザ・ドラム』（1938年）で大成功を収めた。彼はまた、『サウス・ライディング』 （1938年）、 『ザ・チャレンジ』（1938年）、『ザ・レベル・サン』（1939年）、『プリズン・ウィズアウト・バーズ』（1938年）を製作した。

第二次世界大戦中、コルダはオリヴィエ主演の『Qプレーンズ』（1939年）や『ライオンは翼を持つ』 （1939年）など、プロパガンダ映画を数多く製作した。また、ゾルタン監督による冒険映画『四枚の羽根』（1939年）も大ヒットとなった。

1939年までに、マイケル・パウエルは『世界の果て』 （1937年）の功績により、コーダに契約監督として雇われた。コーダは彼に『ビルマの銀』などのプロジェクトに取り組ませたが、それらは後に中止となった。^{[ 27 ]}それでも、コーダのスター俳優であるコンラート・ファイトとヴァレリー・ホブソンの主演映画として製作されていた作品を救うために、パウエルが起用された。その映画は『黒衣のスパイ』 （1939年）で、パウエルはこの作品でエメリック・プレスバーガーと初めて出会った。コーダはまた、コメディ『月世界』（1939年）とドラマ『21日』（1939年）も製作した。

コルダはすぐに財政難に陥り、1939年にデンハム複合施設の経営はパインウッドと合併し、^{[ 28 ]}ランク・オーガニゼーションの一部となった。

コーダはロンドン・フィルムズを通じてブリティッシュ・ライオン・フィルムズの経営権を取得し、映画『A Man About the House 』（1947年）を製作した。

1948年、ロンドン・フィルムズは、3本の映画『理想の夫』（1947年）（コルダ監督）、『アンナ・カレーニナ』（1948年） 、 『私の処刑人』（1948年）に対して、イギリスの映画会社としては最大の前払い金37万5000ポンドを受け取った。同社は他に3本の映画、『ボニー・プリンス・チャーリー』 （ 1948年）、『ウィンズロー・ボーイ』（1948年）、『堕ちた偶像』（1948年）を公開した。^{[ 31 ]}『ウィンズロー・ボーイ』と『堕ちた偶像』はヒットした。『理想の夫』と『アンナ・カレーニナ』は一定の評価を得たものの、興行収入は赤字だった。『ボニー・プリンス・チャーリー』は大失敗だった。コルダは、1940年代後半のイギリスとアメリカの映画産業間の貿易戦争によっても大きな打撃を受けた。^{[ 32 ]}コルダは、国立映画金融公社からブリティッシュ・ライオンが受けた300万ポンドの融資のおかげで、ある程度回復した。

1948年、コルダはデヴィッド・O・セルズニックと共同製作契約を結んだ。^{[ 33 ]}その結果、『第三の男』（1949年）が製作され、批評的にも興行的にも成功を収めた。

ロンドン・フィルムズは、低予算でいくつかの映画を製作した。『恋の治療法』（1949年）、『人生で最も幸せな日々』（1950年）、『トランペットを吹く天使』 （1950年）、『娘のジョイ』（1950年）、『国家の秘密』 （1950年）、 『木馬』（1950年）、 『正午までの七日間』 （1951年）、『レディ・ゴディバ再び』（1951年）、『ワンダー・キッド』（1951年）、『ミスター・デニング北行き』（1951年）などである。コーダはまた、『島の追放者』（1952年）、『七時の家』（1952年）、『誰がそこにいるのか！』（1952年）、『ヒイラギとツタ』（1952年）、『リンガー』（1952年）、『賢くなるための愚行』（1953年）、『二度目の時』（1953年）、『船長の楽園』 （1953年）、 『ギルバートとサリバンの物語』（1953年）の資金調達にも協力した。ゾルタン監督の『泣け、愛する国よ』 （1951年）は絶賛された。デヴィッド・リーン監督の『音の壁』（1952年）はヒット作となった。『男の間』 （1953年）は『第三の男』の成功を再現しようとした作品だった。

その後、コルダは『心の奥底』（1954年）、『ホブソンの選択』（1954年）、『聖トリニアンズの美女たち』（1954年）、『テックマンの謎』 （1954年）の製作に携わった。

『赤い靴』の脚本草稿は、1930年代にエメリック・プレスバーガーがコルダのために執筆したもので、後にコルダと結婚することになるマール・オベロン主演を予定していた。この脚本はマイケル・パウエルとプレスバーガーが購入し、 J・アーサー・ランクのために映画化された。1950年代には、コルダはイアン・フレミングの小説『死ぬのは奴らだ』を原作としたジェームズ・ボンド映画の製作に興味を示したと伝えられているが、合意には至らなかった。^{[ 34 ]}

1954年、コーダはニューヨークのシティ・インベスティング・コーポレーションから500万ポンドを受け取り、亡くなるまで映画製作を続けることができた。^{[ 33 ]} 彼の最後の作品には、 『赤毛を愛した男』（1955年）、『三件の殺人事件』（1955年）、『二ファージングの子供』（1955年）、『ディープ・ブルー・シー』（1955年）、『サマータイム』（1955年）、そして『四枚の羽根』のリメイクである『ナイルの嵐』 （1955年）などがある。彼の最後の作品は、ローレンス・オリヴィエによる『リチャード三世』（1955年）の翻案と『スマイリー』（1956年）である。^{[ 35 ]}

コルダは1956年、62歳でロンドンの自宅で心臓発作により亡くなった。^{[ 5 ]}彼はロンドンのゴールダーズ・グリーン火葬場で火葬され、 ^{[ 5 ]}彼の遺灰は最終的に1959年2月にバッキンガムシャーのストーク・ポージス記念庭園に埋葬された。^{[ 36 ]}