エドゥアール・マネ

1862年、マネは初期の傑作の一つである「チュイルリーの音楽」（おそらく1860年に描かれた）^{[ 5 ] [ 16 ]}を展示した。チュイルリー庭園（Jardin des Tuileries ）に集まる人々を描いたこの絵は、当時のパリの屋外レジャーの様子を描いており、これはマネの生涯の主題となった。^{[ 17 ]}庭園にいる人物の中には、詩人のシャルル・ボードレール、音楽家のジャック・オッフェンバック、マネの家族や友人、そしてマネ自身の自画像などがいる。^{[ 16 ]}

『テュイルリーの音楽』は批評家や一般の人々から大きな注目を集めたが、そのほとんどは否定的だった。^{[ 5 ]}マネの伝記作家の一人は、「 『テュイルリーの音楽』が展示されたときに引き起こしたような怒りを想像するのは難しい」と述べている。 ^{[ 18 ]}古典的な英雄、歴史上の人物、神々ではなくマネの社交界の人々を描くことで、この絵はそれらの主題の価値に挑戦している、あるいは同時代の人々を同じレベルに引き上げようとしていると解釈される可能性がある。^{[ 19 ]}エルネスト・メッソニエのような歴史画家の精緻な筆致に慣れていた一般の人々は、マネの太い筆致を粗雑で未完成に見えた。主題と技法に憤慨した数人の来場者は、絵を破壊すると脅迫さえした。^{[ 5 ] [ 20 ]}マネの崇拝する人物の一人であるウジェーヌ・ドラクロワは、この絵の数少ない擁護者の一人だった。^{[ 5 ]}概して否定的な反応があったにもかかわらず、この論争によってマネはパリで有名な名前となった。^{[ 20 ]}

もう一つの重要な初期作品は『草上の昼食』（フランス語: Le Déjeuner sur l'herbe、略して『昼食』）で、元々は『Le Bain』というタイトルだった。 1863年にパリ・サロンで展示を拒否されたが、マネは『落選者のサロン』に出品することに同意した。 ^{[ 20 ]}この並行サロンは、公式サロンの選考委員会が5,000点以上の応募作品のうち2,217点しか受け入れなかったことに対する世論の反発を解消するために、ナポレオン3世によって始められた。落選した画家が希望すれば作品を展示できるという仕組みだった。^{[ 5 ]}

服を着た男性と裸の女性が並置されている点や、簡略化されたスケッチのような筆致は物議を醸し、マネをクールベと区別する革新性となった。ある批評家は、筆致が「床用モップ」で描かれたようだと述べている。^{[ 5 ]}しかし、友人のアントナン・プルーストなど、この絵を称賛する人もおり、小説家のエミール・ゾラは、この絵を見た経験に深く感銘を受け、後に小説『芸術作品』（L'Œuvre ）の表題作を『草上の昼食』を基に描いた。^{[ 21 ]}

同時に、マネの構図は、彼が古今の巨匠たちを研究していたことを明らかにしている。主要人物の配置は、ラファエロの素描に基づいてマルカントニオ・ライモンディが制作した「パリスの審判」（1515年頃）の版画から着想を得ているからである。^{[ 5 ]}学者たちが「草上の昼食」の重要な先例として挙げているもう2つの作品は、 「牧歌的な協奏曲」（1510年頃）と「テンペスト」で、どちらもイタリア・ルネサンスの巨匠ジョルジョーネまたはティツィアーノの作品とされている。^{[ 22 ]}

『昼食』とジェームズ・マクニール・ホイッスラーの『白のシンフォニー第1番：白い少女』は落選展で最も話題になった2つの作品であり、落選展自体も史上最も有名な美術展の1つとなった。^{[ 21 ]}サロンの後、マネはさらに悪名高くなり、広く議論されるようになった。^{[ 23 ]}しかし、『昼食』とマネの他の絵画は依然として売れず、マネは最近亡くなった父親からの遺産で生活し続けた。^{[ 5 ]}

マネは『草上の昼食』と同様に、絵画『オランピア』（1863年）でもルネサンス期の著名な画家の作品を翻案している。この作品は、初期のスタジオ写真のようなスタイルで描かれた裸婦像だが、そのポーズはティツィアーノの『ウルビーノのヴィーナス』（1538年）に基づいている。また、この絵画はフランシスコ・ゴヤの『裸婦マハ』（1800年）を彷彿とさせる。

マネは、サロンに展示する裸婦像を制作するよう求められた後、この絵に取りかかりました。自信に満ちた娼婦を率直に描いた彼の作品は、1865年にパリのサロンに受け入れられ、そこでスキャンダルを巻き起こしました。アントナン・プルーストによれば、「運営側が講じた予防措置のおかげで、憤慨した鑑賞者によって絵が穴を開けられたり破られたりせずに済んだ」とのことです。^{[ 24 ]}この絵が物議を醸した理由の一つは、裸婦が髪に蘭の花、ブレスレット、首にリボン、ミュールのスリッパなど、小さな衣服を身につけており、それらがすべて彼女の裸体、性的魅力、そして快適な高級娼婦のライフスタイルを強調していたからです。蘭、アップにした髪、黒猫、花束はすべて、当時性的な象徴として認識されていました。この現代のヴィーナスの体は、当時の一般的な基準に反して痩せており、絵の理想主義の欠如が鑑賞者の反感を買いました。日本の木版画に影響を受けたこの絵画の平面性は、裸体を官能的ではなく、より人間らしく見せる効果を生んでいる。全身服を着た黒人の召使いが登場するのは、当時流行していた黒人は性欲が強いという説を利用したものである。^{[ 5 ]}ここで彼女が遊女の召使いの服を着ていることが、作品の性的緊張感をさらに高めている。

オリンピアの身体も視線も、あからさまに挑発的である。召使いが男性の求婚者の一人からの花を差し出すと、彼女は反抗的に外を見つめる。彼女の手は脚に置かれ、陰部を隠しているが、伝統的な女性の貞操への言及は皮肉である。この作品には慎み深さという概念が著しく欠如していることは周知の事実である。同時代の批評家は、オリンピアの「恥知らずに曲げられた」左手を非難し、それはティツィアーノのヴィーナスのリラックスした、身を守る手の嘲笑のように見えたと述べた。^{[ 25 ]}同様に、ベッドの足元にいる警戒している黒猫は、ティツィアーノのウルビーノのヴィーナスに描かれた女神の眠っている犬とは対照的に、性的に反抗的な印象を与える。

オランピアは一般紙で風刺画の題材となったが、フランスの前衛芸術家たちからは高く評価され、ギュスターヴ・クールベ、ポール・セザンヌ、クロード・モネ、そして後にポール・ゴーギャンといった芸術家たちによってその重要性が認められた。

『昼食』と同様に、この絵画は当時のフランスにおける売春の問題と社会における女性の役割を提起した。^{[ 5 ]}

1862年に父が亡くなった後、マネは1863年にプロテスタント教会でスザンヌ・レーンホフと結婚した。^{[ 26 ]}レーンホフはオランダ生まれのピアノ教師で、マネより2歳年上だった。マネは彼女と約10年間恋愛関係にあった。レーンホフは当初、マネの父オーギュストに雇われ、マネと弟にピアノを教えていた。彼女はオーギュストの愛人でもあった可能性がある。1852年、レーンホフは未婚のまま息子レオン・コエラ・レーンホフを出産した。

マネは『読書』をはじめとする数々の絵画で妻を描いた。彼女の息子、レオン・レーンホフは、父親がマネ夫妻のどちらかであった可能性があり、「1859年から1872年の間に制作されたマネの絵画で18回モデルを務めた」 ^{[ 27 ]} 。最も有名なのは、 『剣を持つ少年』（1861年）と『シャボン玉を吹く少年』 （1867年）のモデルである。また、 『バルコニー』 （1868～69年）の背景に盆を持った少年として登場している^{[ 28 ]}。

マネは、印象派の画家であるエドガー・ドガ、クロード・モネ、ピエール＝オーギュスト・ルノワール、アルフレッド・シスレー、ポール・セザンヌ、カミーユ・ピサロと、同じく印象派グループの一員であった画家ベルト・モリゾを通じて親交を深め、モリゾはマネを彼らの活動に引き込んだ。彼らは後にバティニョール派（Le groupe des Batignolles ）として広く知られるようになった。

画家ジャン＝オノレ・フラゴナールの大姪とされるモリゾは、1864年にパリのサロンで初めて作品が受理され、その後10年間サロンに出品し続けた。

マネは1868年にモリゾの友人であり同僚となった。彼女はマネに戸外制作に挑戦するよう説得したと言われており、彼女自身も友人のカミーユ・コローに紹介されて以来戸外制作を続けていた。二人は互いに影響を与え合い、マネは彼女の技法を自身の絵画に取り入れた。1874年、彼女はマネの兄ウジェーヌと結婚し、義理の妹となった。マネとモリゾの間には抑圧された愛があったと推測されており、彼女が兄と結婚する前にマネが彼女を数多く描いたことはその一例である。^{[ 29 ] [ 30 ]}

印象派の中核をなす画家たちとは異なり、マネは近代の画家はパリ・サロンに出品すべきであり、独立した展覧会にこだわるべきではないと主張した。しかし、1867年のパリ万国博覧会への出品を拒否されたマネは、自ら展覧会を開催した。莫大な費用がかかったこの企画に、マネが遺産をすべて浪費してしまうのではないかと母親は心配した。この展覧会は主要な批評家からは酷評されたものの、ドガをはじめとする後の印象派画家たちとの最初の出会いの場ともなった。

マネ自身の作品は印象派の様式に影響を与え、また先駆けるものであったが、彼は印象派展への参加を拒んだ。その理由の一つは、特定の集団の代表者として見られたくなかったからであり、もう一つは、サロンに出品することを好んだからである。小説家エマニュエル・ゴンザレスの娘であるエヴァ・ゴンザレスは、彼の唯一の正式な弟子であった。

彼は印象派、特にモネとモリゾの影響を受けた。その影響はマネの明るい色彩の使い方に表れている。1870年代初頭以降、彼は暗い背景の使用を減らしたが、印象派絵画には珍しい黒色を特徴的に用い続けた。彼は戸外で多くの作品を描いたが、常にスタジオでの真剣な制作活動へと回帰した。

マネは作曲家のエマニュエル・シャブリエと親しい友人関係にあり、彼の肖像画を2枚描いている。音楽家はマネの絵画を14点所有しており、自身の即興曲をマネの妻に献呈した。^{[ 31 ]}

1880年代初頭、マネが頻繁にモデルを務めた人物の一人に、セミモンドのメリー・ローランがおり、彼女はパステルで7枚の肖像画のモデルを務めた。^{[ 32 ]}ローランのサロンには、当時のフランス人（そしてアメリカ人）の作家や画家が数多く集まり、マネはそのようなイベントを通じて人脈と影響力を持っていた。

生涯を通じて、美術評論家からは反発を受けたものの、マネの擁護者には、新聞で公然と彼を支持したエミール・ゾラ、そしてありのままの人生を描くよう彼に促したステファヌ・マラルメとシャルル・ボードレールがいた。マネは、彼ら一人ひとりをデッサンしたり、絵に描いたりした。

マネのカフェの風景画は、19世紀のパリの社交生活を観察したものです。人々はビールを飲んだり、音楽を聴いたり、いちゃついたり、読書をしたり、待ったりしています。これらの絵画の多くは、その場で描かれたスケッチに基づいています。マネはロシュクール大通りのライヒスホッフェン酒場によく足を運び、 1878年に「カフェにて」を描きました。数人がバーにいて、一人の女性が鑑賞者に向かって話しかけ、他の人々は注文を待っています。このような描写は、フラヌールの絵画日記を表しています。これらは、フランス・ハルスやディエゴ・ベラスケスを参照した自由なスタイルで描かれていますが、パリの夜の雰囲気や感覚を捉えています。これらは、ボヘミアン、都市の労働者、そして一部のブルジョワジーの絵画のスナップショットです。

『カフェコンサートの片隅』では、男性がタバコを吸っており、その後ろでウェイトレスが飲み物を運んでいる。『ビールを飲む人々』では、女性が友人と一緒にビールを楽しんでいる。右に示されている『カフェコンサート』では、洗練された紳士がバーに座り、ウェイトレスが後ろに毅然と立ち、飲み物を一口飲んでいる。『ウェイトレス』では、パイプを吸っている客の後ろで給仕係の女性がしばし立ち止まり、背景の舞台では、両腕を広げて回転しようとしているバレエダンサーが踊っている。

マネは、クリシー通りにある「ペール・ラテュイユ」というレストランにもよく足を運んだ。このレストランには、ダイニングエリアの他に庭園もあった。彼がここで制作した絵画の一つに『ペール・ラテュイユにて』があり、そこには近くで食事をしている女性に片思いをしている男性が描かれている。

『ル・ボン・ボック』 （1873年）では、大柄で陽気な髭を生やした男が、片手にパイプ、もう片方の手にビールグラスを持ち、鑑賞者の方をまっすぐ見つめている。

マネは、上流階級の人々がフォーマルな社交活動を楽しむ様子を描いた。『オペラ座の仮面舞踏会』では、パーティーを楽しむ活気あふれる人々が描かれている。男性たちはシルクハットと長い黒いスーツを身に着け、仮面と衣装をまとった女性たちと談笑している。この絵には、マネの友人たちの肖像画も含まれている。

彼が1868年に描いた絵画『昼食』は、マネ邸のダイニングルームで撮影された。

マネは作品の中で、他にも様々な人々の生活を描写している。『ロンシャン競馬』では、競走馬が鑑賞者に向かって突進してくる猛烈なエネルギーを強調するために、独特な遠近法が用いられている。『スケート』では、マネは前景に上品な服装の女性を描き、その背後で他の人々がスケートをしている様子を描いている。いずれの作品にも、被写体の背後で活気ある都市生活が続き、キャンバスの枠を超えて広がっているという感覚が常に感じられる。

国際博覧会を望むこの絵には、兵士たちが座ったり立ったりしてくつろぎ、裕福な夫婦が談笑している。庭師、犬を連れた少年、馬に乗った女性など、パリの様々な階級と年齢層の人々が描かれている。

マネの現代生活への反応には、戦争をテーマにした作品も含まれており、それらは「歴史画」というジャンルの現代的解釈と見なせるかもしれない。^{[ 34 ]}そのような最初の作品は、南北戦争中のフランス沿岸で起こった海戦、シェルブールの戦いとして知られる小競り合いを描いた『キアサージとアラバマの戦い』（1864年）であり、画家自身が目撃した可能性もある。^{[ 35 ]}

次に注目すべきは、フランスによるメキシコへの介入である。1867年から1869年にかけて、マネは「マクシミリアン皇帝の処刑」を3つのバージョンで描いた。これはフランスの外交政策と国内政策に関する懸念を引き起こした出来事である。^{[ 36 ]} 「処刑」の複数のバージョンはマネの絵画の中でも最大級のものであり、このテーマが画家にとって最も重要なものであったことを示唆している。その主題は、ナポレオン3世によって擁立されたハプスブルク家の皇帝がメキシコの銃殺隊によって処刑されたことである。絵画も、この主題のリトグラフも、フランスでは展示が許可されなかった。^{[ 37 ]}形式化された殺戮の告発として、これらの絵画はゴヤを振り返り、^{[ 38 ]}ピカソの「ゲルニカ」を予見している。

普仏戦争中、マネはドガとともに国民衛兵としてパリ​​包囲戦の防衛に当たった。 ^{[ 39 ]} 1871年1月、彼はピレネー山脈のオロロン＝サント＝マリーへ旅した。彼の不在中、友人たちはパリ・コミューンの「芸術家連盟」 ^{[ b ]}に彼の名前を加えた。マネは恐らく「血の週」が終わるまでパリを離れていた。シェルブールのベルト・モリゾへの手紙（1871年6月10日）の中で、彼は「数日前にパリに戻ってきた…」と書いている（「血の週」は5月28日に終了した）。

ブダペスト美術館の版画・素描コレクションには、マネ作の水彩・グワッシュ画『バリケード』が所蔵されている。これは、マクシミリアン帝の処刑を描いたリトグラフを基に、ヴェルサイユ軍によるコミューン参加者の即決処刑を描いたものである。同様の作品『バリケード』（合板に油彩）は、個人コレクターが所蔵している。

1871年3月18日、彼はパリにいる（同志の）友人フェリックス・ブラックモンに、エミール・ゾラが彼を案内した第三共和政フランス国民議会の暫定議場であるボルドーへの訪問について手紙を書いた。「フランスが、あのちっぽけな間抜けティエールを除いて、あんなよぼよぼの老いぼれによって代表されるとは想像もしていなかった…」^{[ 40 ]}これがコミューンへの支持と解釈できるならば、ブラックモンへの次の手紙（1871年3月21日）は彼の考えをより明確に表現している。「党の御用学者と野心家、この世のアンリのような連中は、1793年のコミューンのグロテスクな模倣者であるミリエールの後を追っているだけだ」。彼はコミューン参加者のリュシアン・アンリが元画家のモデルであり、ミリエールが保険代理店であることを知っていた。 「こうした血なまぐさい騒動は、芸術にとって何という励みになることでしょう！しかし、我々の不幸には少なくとも一つ慰めがあります。それは、我々が政治家ではなく、議員に選出されるつもりもないということです。」

マネが最も尊敬していた公的人物は、共和主義者のレオン・ガンベッタであった。^{[ 41 ]} 1877年の「5月16日」クーデターの熱狂の中、マネはガンベッタの友人ウジェーヌ・シュプラーが議長を務める共和主義者の選挙集会にアトリエを開放した。^{[ 41 ]}

マネは作品の中でパリの街並みを数多く描いている。『旗で飾られたモズニエ通り』では、通りの両側の建物を覆う赤、白、青の旗が描かれている。同じタイトルの別の作品では、松葉杖をついて歩く片足の男が描かれている。また、同じ通りを描いた作品だが、今度は異なる文脈で描かれているのが『敷石のあるモズニエ通り』で、人々や馬が行き交う中、男たちが道路を修理している様子が描かれている。

『鉄道（サン・ラザール駅）』は1873年に描かれた作品です。舞台は19世紀末のパリの都市風景。画家が最後に描いたお気に入りのモデル、ヴィクトリーヌ・ムーラン（『オランピア』や『草上の昼食』のモデルも）は、鉄柵の前に座り、眠っている子犬と開いた本を膝の上に抱えています。彼女の隣には、画家に背を向けた少女が、下を通り過ぎる列車を眺めています。

マネは、屋外の風景の背景として伝統的な自然の景色を選ぶ代わりに、「キャンバス全体に大胆に広がる」鉄格子を選んだ。^{[ 42 ]}列車の唯一の痕跡は、白い蒸気の雲である。遠くには、近代的なアパートの建物が見える。この配置により、前景は狭い焦点に圧縮されている。奥行きのある空間という伝統的な慣習は無視されている。

歴史家のイザベル・デルヴォーは、この絵画が1874年のパリ公式サロンで初めて展示された際の反応について次のように述べています。「来場者や批評家は、その主題を不可解に感じ、構図は一貫性がなく、描写は粗雑だと感じました。風刺画家たちはマネの絵を嘲笑し、今日では近代性の象徴となっていることを認識した人はごくわずかでした。」^{[ 43 ]}この絵画は現在、ワシントンのナショナル・ギャラリーに所蔵されています。^{[ 44 ]}

マネは1874年にボートを題材にした作品を何点か描いた。現在メトロポリタン美術館に所蔵されている「ボート遊び」は、その簡潔さにおいてマネが日本の浮世絵から学んだ教訓を体現しており、フレームによるボートと帆の唐突な切り取りが、イメージの即時性を高めている。 ^{[ 45 ]}

1875年、エドガー・アラン・ポーの『大鴉』のフランス語版書籍には、マネによる石版画とマラルメによる翻訳が収録された。^{[ 46 ]}

1881年、友人アントナン・プルーストの圧力により、フランス政府はマネにレジオンドヌール勲章を授与した。^{[ 47 ]}

40代半ばになるとマネの健康状態は悪化し、脚に激しい痛みと部分的な麻痺が生じた。1879年、循環器系の問題だと思っていた症状を改善するため、ムードン近郊の温泉で水治療法を受け始めたが、実際には梅毒の既知の副作用である運動失調症を患っていた。^{[ 48 ] [ 49 ]} 1880年、彼はそこでオペラ歌手のエミリー・アンブルをカルメン役として描いた。アンブルと恋人のガストン・ド・ボープランはムードンに邸宅を所有しており、 1879年12月にニューヨークでマネの『マクシミリアン皇帝の処刑』の最初の展覧会を企画した。^{[ 50 ]}

マネは晩年、アスパラガスの束やレモン（いずれも1880年）など、果物や野菜を題材にした小規模な静物画を数多く描いた。 ^{[ 51 ]}彼は最後の主要作品であるフォリー・ベルジェールのバー（Un Bar aux Folies-Bergère）を1882年に完成させ、同年サロンに出品した。その後、彼は小規模な作品のみを制作するようになった。

マネの最後の絵画は、ガラスの花瓶に生けられた花を描いたものだった。^{[ 52 ]}こうした絵画は20点知られており、最後の作品は1883年3月、彼の死のわずか2か月前に描かれた。^{[ 53 ]} 13年後のヴェネツィアで引用されたマネの言葉として、画家は「花、果物、雲」で言いたいことをすべて表現できるとされている。彼の最後の花の絵画は、その信念の表れである。^{[ 53 ]}

2023年、ニューヨーク市のメトロポリタン美術館は、マネとドガの二人展を開催した。^{[ 54 ]}

マネ後期の絵画「春」 （1881年）は、 J・ポール・ゲッティ美術館に6,510万ドルで落札され、マネのオークション記録を更新した。これは、2014年11月5日にクリスティーズで行われたオークションで、事前予想価格の2,500万～3,500万ドルを上回った。 ^{[ 59 ]}これまでのオークション記録は、 2010年6月22日にサザビーズで3,320万ドルで落札されたマネの「パレットを持つ自画像」だった。 ^{[ 60 ]}

• リチャードソン、ジョン（ 1992）。マネ。ファイドン・カラー・ライブラリー。ISBN 071482755X。
• スミー、セバスチャン（2016）。『ライバル関係の芸術：近代美術における4つの友情、裏切り、そして突破口』ランダムハウス。ISBN 9780812985078。その友情の一つとして、マネとエドガー・ドガの友情が挙げられる（91～176ページ） 。

• アラン、スコット；エミリー・A・ビーニー；グロリア・グルーム編『マネと近代美：画家の晩年』J・ポール・ゲッティ美術館（ロサンゼルス）およびシカゴ美術館、2019年、ISBN 978-1-60606-604-1。
• ビーニー、エミリー A. 編 (2025).マネとモリゾ.イェール大学出版局. ISBN 978-0-300-28098-2。
• フランソワーズ・カシャン;チャールズ・S・モフェット;ウィルソン・バレウ『ジュリエット』（1983）。マネ 1832–1883。メトロポリタン美術館。ISBN 0870993496。
• カシャン、フランソワーズ（1990）。マネ（フランス語）（1991年英語翻訳 版）。ヘンリー・ホルト社。ISBN 0805017933。
• カシャン、フランソワーズ(1995)。マネ：現代生活の画家。ニューホライズンズ。ISBN 050030050X。
• アラン・ド・レイリス（1969年）。エドゥアール・マネの素描。カリフォルニア大学出版局。ISBN 0520015479。
• フリードリヒ、オットー（1993）。『オランピア：マネの時代のパリ』サイモン＆シュスター。ISBN 978-0671864118。
• グリーンウォルド、ダイアナ・シーヴ編（2024）。マネ：モデル家族。ボストン：イザベラ・スチュワート・ガードナー美術館；プリンストン（ニュージャージー州）：プリンストン大学出版局。ISBN 9780691260655
• ハミルトン、ジョージ（1954）。マネとその批評家たち。イェール大学出版局。
• スミー、セバスチャン（2024）。『廃墟のパリ：愛、戦争、そして印象派の誕生』。WWノートン＆カンパニー。ISBN 978-1-324-00695-4。
• ウィルソン＝バロー、ジュリエット編（1991）。マネ自身による作品：書簡と会話、絵画、パステル画、版画、素描。ニュージャージー州エジソン：チャートウェル・ブックス社。ISBN 0 7858 0429 3。
• ウィルソン＝バロー、ジュリエット；デジェナー、デイヴィッド編（2003）。マネと海。コネチカット州ニューヘイブン：イェール大学出版局。ISBN 0-87633-174-6。展覧会カタログ