田園コンサート

田園コンサート
ル・コンチェルト・シャンペトル
アーティスト	ティツィアーノ（作者とされる）
年	1509–1510
中くらい	キャンバスに油彩
動き	ヴェネツィア絵画
寸法	105 x 136.5 cm
位置	ルーブル美術館、パリ
Webサイト	ルーブル美術館

『田園音楽会』または『Le Concert Champêtre』は、1509年頃のイタリア・ルネサンスの巨匠ティツィアーノの作とされる油絵である。^{[1]以前は、ティツィアーノと同時代のヴェネツィア人}ジョルジョーネの作とされていた。パリのルーブル美術館に所蔵されている。^[2]

この絵画はおよそ1509年から1510年の間に制作されたが、正確な制作年は不明である。^[3]この時期はヴェネツィアの歴史上、特に1509年のカンブレー同盟戦争の激動の時期を表している。^[4]美術史家ジョナサン・ウングラウブは、この絵画は戦争への反応として描かれ、「歴史の荒廃からの牧歌的な避難所」を提供したと示唆している。^[4]

「コンサート・シャンペトル」という用語は、1754年にニコラ・ベルナール・レピシエによって初めてこの絵画を説明するために使用されました。しかし、1792年にこの絵画がルーブル美術館に入ったとき、この絵画に「フェスティバル・シャンペトル」というタイトルが付けられました。これは、おそらくこの絵画に基づいたジャンルです。この絵画は、ヒューマニズムの本質的な価値である、古典詩に対するルネサンス時代の賞賛を表していると考えられています。 ^[5]この絵画は、イタリアの田園地帯の青々とした絵のような緑に集まる若者たちからわかるように、田園詩とのつながりから、田園絵画というジャンルの起源とも考えられています。 ^[5]田園コンサートまたはフェスティバル・シャンペトルというジャンルは、絵のような風景の中での集まりとして説明されます。通常、若者たちは創造的な追求のために集まり、風景の草の上に座ります。絵画自体は、ほとんどが寓話または神話の登場人物の描写です。^[2] これは16世紀のジャンルです。 18 世紀のフランス主導のタイプでは、女性が非常に目立っています。

この絵画はイタリアルネサンス美術のヴェネツィア派の代表例である。ヴェネツィアの絵画は豊かな色彩構成が特徴で、「温かみのある輝き」を生み出し、何よりも自然主義を強調している。ヴェネツィアの絵画は神話や寓話のテーマにも特化している。独特の色使いはコロリートと呼ばれ、ヴェネツィアの絵画で最もよく見られた。^[6]

この絵画のパトロンは不明である。パトロンの候補としてイザベラ・デステが挙げられているが、これは彼女が弟のフェラーラ公アルフォンソ1世デステに依頼したいわゆるバーニョの場面によるものである。しかし、バーニョという言葉は同時期に活躍したもう一人のヴェネツィアの画家パルマ・ヴェッキオの絵画を指していると考えられている。 ^[7]

この絵は、芝生の上で一緒に音楽を演奏している 3 人の若者を描いています。彼らの隣では、立っている女性が大理石の水盤から水を注いでいます。女性たちは衣服以外は裸で、足まで垂れ下がっています。2 人の男性は、16 世紀のベネチアの当時の衣装を着ています。広大な田園風景の背景には、羊飼いと風景が描かれています。

初期のヴェネツィア絵画ではよくあることですが、この絵画と明確に関連している素描はありませんが、個々の人物の元となる人物素描がいくつか使われた可能性があります。これらはおそらくジョルジョーネの仲間から来たもので、画家自身も同様です。^[8]

この絵は、ルネサンス期に絵画と彫刻のどちらが優れた芸術形式であるかをめぐる学術的論争であるパラゴーネに対する論評ではないかとされている。 ^{[9] [10]ヴェネツィアは、}ディセーニョとコロリートの概念の対立の芸術的震源地の一つであり、コロリートはヴェネツィア美術の特徴であった。^{[10]この絵は、}フィレンツェ美術に共通していたディセーニョよりも絵画とコロリートの技法が優れていることを示す芸術的議論ではないかと提案されている。ヴェネツィア・ルネサンス期の最も有名なコロリートの芸術家には、ジョルジョーネ、ティツィアーノ、ジョヴァンニ・ベリーニ、ヤコポ・ベリーニがいる。^[10]

この絵はイタリアの田園風景を描いたものだと理解されている。歴史的文献には、この絵がどこを舞台にしているかは明確に記されていない。しかし、この絵がヴェネツィアから来たものであることから、ヴェネツィアの田園風景である可能性が高い。^{[4]ヴェネツィア絵画の主な特色は風景画であり、特にヴェネツィアの田園風景を題材にした}Locus amoenusなどの牧歌的な風景画である。この絵には、水源まで続く広い斜面のある風景のある牧草地が描かれている。この牧歌的な風景と混ざり合う建物は、16世紀のヴェネツィアの都市国家の典型的な町/別荘様式に合致している。^[11]

クリスティアン・ヨースト＝ゴージエは、この絵の風景はウェルギリウスの牧歌、特に第3番と第8番に触発された架空の設定であると示唆している。^{[11]羊飼いがバグパイプを吹いている姿は、}ホラティウスの頌歌かウェルギリウスの牧歌（3,7）のいずれかに出てくるテオクリトスの歌合戦を描いた場面を暗示しているため、この絵の風景の細部がこの特定のエピローグを示唆している。^[11]

この主題はおそらく詩と音楽の寓話であり、二人の女性は二人の男性の空想とインスピレーションから生まれた理想的な美を表す想像上の幻影なのかもしれない。ガラスの花瓶を持った女性は悲劇詩のミューズであり、もう一人は田園詩のミューズであろう。二人の演奏者のうち、リュートを持った男性は高尚な抒情詩を表し、もう一人はアリストテレスの『詩学』の区別によれば普通の抒情詩人である。別の解釈では、この絵は自然界の四元素（水、火、土、空気）とそれらの調和関係を想起させると示唆している。^[12]

別の説では、この絵画の主題は、田園詩の創始者と考えられている羊飼いダフニスに関するテオクリトスの詩の寓意的解釈であるという。 ^[7]フィリップ・フェールは、絵画に描かれた女性の正体に関する理論の中でこの詩に言及している。^[13]テオクリトスは、アルカディアをギリシャ神話の神パンの起源の地としている。アルカディアは、ヤコポ・サンナザーロが15世紀に書いた田園詩『アルカディア』の中で「楽園」として想像したものであり、ヴェネツィアやその周辺の都市国家で人気があった。ニンフたちが周囲にアルカディアを作り出し、アルカディアを人が確立する精神的な存在状態にしたと示唆されている。^{[2]フィリップ・フェールはまた、この絵画が16世紀初頭に非常に人気があった叙事詩、}ルドヴィーコ・アリオストの『狂えるオルランド』 を象徴しているとも提唱している。アリオストの最も有名なパトロンの一人はイッポリト・デステであり、彼の姉のイザベラ・デステがこの絵画のパトロンであった可能性がある。^[13]

ジュリア・マリアンヌ・クースの理論によれば、この絵は愛の談話の寓意である。イタリア・ルネサンスでは、自然は「恋人の魂の鏡であり、牧歌的な避難場所」であると信じられていた。^[9] この絵の愛の談話の寓意は、ピエトロ・ベンボの欲望に関する詩的な黙想、例えば彼の詩『アソラーニ』に由来すると考えられている。芸術に描かれた「欲望」の概念は、レオナルド・ダ・ヴィンチの『欲望の描写』などの著作に見られるように、16世紀には激しい議論の的となった 。^[9]

美術史家ロス・キルパトリックは、この絵画の背後にある重要なインスピレーションは、ホラティウスの書簡とプロペルティウスの哀歌という2つの古代文学作品にあると示唆している。 ^[11]

絵画に描かれた女性の正体に関する有力な説は、1957年にフィリップ・フェールによって提唱され、女性たちはニンフ、つまり古代ギリシャのマイナーな女神であり、人間ではないというものである。彼は、ニンフたちは田園風景の中で男性たちが奏でる音楽に誘い出されて森から出てきたのだと主張している。フェールはまた、これらのニンフの女性たちは絵画の中の男性には見えないが、鑑賞者である私たちには見えると主張している。^[13]またフェールによると、この絵画に最も近い詩作はウィリアム・シェイクスピアの『真夏の夜の夢』である（もちろん、この作品はずっと後になって書かれたため、ティツィアーノには全く知られていない）。彼は『真夏の夜の夢』の次の一節を引用して、ニンフが人間の目には見えないという彼の説を裏付けている。

「しかし、誰がここに来るのか？私は目に見えない から、彼らの会議を立ち聞きしてしまう。」

古代ギリシャ神話のニンフの使用は、ルネサンス人文主義の共通の側面であるギリシャとローマの古代に対する深い認識のために、イタリアのルネサンス絵画で一般的です。^[13]

ホルバートンは、彼女たちが音楽の美しさに魅了された森のニンフたちであることに同意したが、男性たちには見えていると考えている。^[14]

エルハニアン・モツキンは、左側の裸の女性像をインスピレーション、右側をギリシア音楽の女神エウテルペーであると特定している。女性像の特定に加え、モツキンは男性像の正体も提示している。フィリップ・フェールの当初の理論を基に、モツキンは男性像をアポロとパリスと特定し、アポロがパリスにリュートの弾き方を教えている。^{[11]また、右端の背景で以前は正体不明だった牧夫はパリスの養父であるとも主張している。後者は、両親の}プリアモスとヘカベに捨てられたパリスを育てた。^[4]

この絵画には不明な点がいくつもあるが、最も顕著なのは、左側に描かれた女性が透明な水差しから井戸に水を注いでいる点である。ロス・キルパトリックは、左側の女性の正体は不明だが、ホラティウスの『書簡』からインスピレーションを得たのではないかと推測している。『書簡』では、ホラティウスはバンドゥシアンの泉の盆地にいるとされている。この神秘的な水域はプロペルティウスの作品にも登場する。「神秘的な泉」という概念は『書簡』に登場し、ギリシャ神話の女神カリオペに言及している。ホラティウスの『書簡』第2章2節に登場するサビニの別荘の町には、カリオペが水を汲む淡水の泉がある。ホラティウスの詩では、町自体に「ガラスよりも輝くバンドゥシアンの泉」と刻まれた噴水がある。キルパトリックは、これが水を注ぐ人物の描写のインスピレーションになったのではないかと示唆している。^[11]

この絵の作者については長い間議論が続いてきた。かつてはジョルジョーネだと考えられていた。その後の絵画分析では、当初ジョルジョーネの信奉者だったティツィアーノが作者であると示唆された。作者を証明する資料はない。クリスティアーヌ・ヨースト・ゴージエは、ジョルジョーネがこの絵を描き始めたが、完成前に1511年に亡くなったと示唆した。彼は、ジョルジョーネの弟子であったティツィアーノが、亡き師を偲んでこの絵を完成させたと考えている。ゴージエは、左側の赤い服を着たリュート奏者は、若きジョルジョーネを象徴しており、田舎者にリュートを教えている最中であるが、この男は若きティツィアーノであると理解されていると述べている。ゴージエはこの絵を、2人の芸術家が共有していた師弟関係の寓話であると理解している。^[11]

この絵画はパルマ・デル・エルダー、セバスティアーノ・デル・ピオンボ、ドメニコ・マンチーニ、ジョヴァンニ・ベリーニの作とされてきた。^{[15] [2]}しかし、これらの説は、歴史的証拠や修復作業が不足しているため、ティツィアーノやジョルジョーネの作とする説ほど一般的ではない。文脈上の証拠や歴史的文書が分析されるにつれて、ドメニコ・マンチーニの作とする説が広まってきた。^[2]

田園音楽会は20世紀までジョルジョーネの作品とされていたが、これは主にジョルジョーネ自身がジョルジョ・ヴァザーリの『画家列伝』に登場していたためである。この本では明確に名前は挙げられていないが、この一節から「音楽家のためにリュートを演奏し、絶えず愛の喜びを味わっていた音楽家」と推測される。この一節が芸術家を指しているのは、この絵の主題と非常によく一致した描写である。ジョルジョーネの作品として知られる『テンペスト』は、 『田園音楽会』で男性の題材が着用している色とりどりの靴下を通して言及されているが、これはエリート貴族階級の若者集団であるカルツァ会のシンボルである。 ^[7]

この絵は当初ジョルジョーネ作とされたが、現代の批評家はティツィアーノの若き日の作品である可能性が高いとしている。人物の力強さは彼の作風に典型的であると考えられている。^[16]フィリップ・フェールはティツィアーノの絵画『アドリア人』を用いて、ティツィアーノによる象徴的なディテールの使用を示し、この絵がティツィアーノの作品であると主張している。フェラーラ公アルフォンソ1世デステが『アドリア人』を注文し、その弟はイザベラ・デステであった。ティツィアーノとエステ家のパトロンとのつながりは、この絵の作者がティツィアーノである証拠と見なされている。^[13]

この絵画自体は、ヴェネツィア絵画のジャンルにおいて象徴的な細部とルーベンス風の身体表現を用いている点で、ティツィアーノの芸術スタイルに近い。 ^[2]

チャールズ・ホープが提唱しホルバートンが支持した理論^[17]によれば、この絵の作者は同時代の画家でジョルジョーネやティツィアーノの後継者であるドメニコ・マンチーニだという。マンチーニのレンディナーラ大聖堂の祭壇画は、様式的に田園音楽や聖フランチェスコとロッホの聖母と聖ロッホに似ている。後者の絵画は1511年のもので、この絵画の完成時期と非常に近い。ホープが指摘したように、田園音楽自体は洗浄されていない。適切な修復を行わない限り、この絵画がマンチーニの作品であるかどうかを判断することは不可能である。^[2]マンチーニは芸術家として、特定のイタリアの巨匠の要素を借用し、その様式を模倣することで知られていた。彼の絵画「聖フランチェスコとロッホの聖母と聖ロッホ」は、ジョヴァンニ・ベリーニのサン・ザッカリア祭壇画から大きなヒントを得ている。^[2]

この絵は18世紀まではあまり知られていなかったようである。^[18]イタリアの都市国家マントヴァ の領主ゴンザーガ家がこの作品を所有していた。この絵は後に1627年頃にイングランド王チャールズ1世に売却されたが、おそらくチャールズ1世の宮廷で親しい友人であり廷臣でもあった第12代アランデル伯ヘンリー・フィッツアランを通じて入手されたと思われる。 ^{[19] [3]} 1649年の革命後にイングランド王室のコレクションが分散したとき、この絵はイングランド連邦によってオークションでドイツ人銀行家で美術品収集家のエバーハルト・ヤバッハに売却された。彼は1671年にルイ14世の代理としてジャン＝バティスト・コルベールにこの絵を売却した。 ^{[20] [7]}この絵はその後1736年にモンテスパン侯爵夫人の息子であるフランソワーズ・アテナイス・ド・ロシュシュアールとヴェルサイユ宮殿の彼のコレクションに所有された。^{[要説明] 1792年以降、}フランス革命中にこの絵はフランス王室の美術コレクションからルーブル美術館に移管され、今日までそのコレクションに残っている。^{[7] [3]}

この絵画のコピーは主にオランダで広く入手可能であり、複製品はアムステルダムのオランダ美術市場で頻繁に見つかりました。^[3]

オランダの芸術家ヤン・デ・ビショップは、イタリア・ルネサンスの巨匠たちの芸術を模写するという彼の伝統的な習慣の一環として、田園音楽の模写を版画にしました。 ^[3] ウジェーヌ・ドラクロワも、1824年にルーブル美術館でこの絵を見て、模写をしたと言われています。模写は失われましたが、このヴェネツィアの作品がドラクロワの絵画「アルジェの女たち」のインスピレーションの一つになったと噂されています。^[3]田園音楽の模写をしたと噂されている他の芸術家には、エドガー・ドガやアンリ・ファンタン＝ラトゥールがいます。^[3] エドゥアール・マネは、ルーブル美術館でこの初期の作品を見て、「草上の昼食」を思いつきました。 ^[12]

ダンテ・ゲイブリエル・ロセッティはルーヴル美術館に所蔵されているジョルジョーネ作のヴェネツィアの田園詩を著したが、これはこの絵画について書かれたものである。彼の詩は読者をキャンバスの中で三角形に動かし、主題から主題へと飛び移らせるように作られている。このソネットは1870年に彼の詩集に収録された。 ^[21]

絵画に描かれた3人の座っている人物は、1983年のエレクトリック・ライト・オーケストラのアルバム『シークレット・メッセージ』のジャケットに切り貼りされたものである。

• ティツィアーノの作品リスト
• 100 の偉大な絵画、1980 年 BBC シリーズ

• オースタン、リンダ・フィリス（2002年）。『音楽、感覚、官能性』テイラー＆フランシス・グループ。pp.30～31。ISBN 9780815334217。 
• ホルバートン、ポール (1993)。「16 世紀初頭の田園劇またはシャンペートル祭」。国立美術館: 244–262、JSTOR
• ケッセル、エルシェ・ファン（2017年）。『絵画の生命：16世紀ヴェネツィア美術における存在、行為、類似性』De Gruyter社、pp.75～76 ISBN 9783110485899。 
• ニコルズ、トム (2013)。 『ティツィアーノ：そしてヴェネツィア・ルネサンスの終焉』 Reaktion Books, Limited。pp.30–31。ISBN 9781780231860。 
• フィリップス卿、クロード卿 (2008)。ティツィアーノ。パークストーン・インターナショナル。 pp.49-52。 ISBN 9781844844364。 
• ワイルド、ヨハネス（1974年）。『ベッリーニからティツィアーノまでのヴェネツィア美術』オックスフォード：クラレンドン・プレス。pp. 116–119 ISBN 9780198173274。 
• フランソワ、アリーヌ。「田園コンサート」。ルーヴル美術館。2020年10月4日閲覧。
• カマラ、エスペランカ博士。 「ティツィアーノ、田園音楽会」。カーンアカデミー。
• 「ティツィアーノの田園音楽会 – ItalianRenaissance.org」。www.italianrenaissance.org。2020年10月4日閲覧。