日本画

日本画（にほんが）は、鉱物顔料、時には墨、その他の有機顔料を絹や紙の上に使用して描く日本の絵画様式である。この用語は、明治時代（1868-1912）に、西洋画として知られる同種の絵画と区別するために造られた。この用語は文字通り「日本の絵」と翻訳される。^[1]

日本画は、岡倉天心とアーネスト・フェノロサが西洋の新しい画風である洋画の台頭に対抗して、伝統的な日本画の復興を模索したことに始まる。この復興運動の実践的側面の創始者は、狩野派の画家であった橋本雅邦である。彼は単に伝統的な技法で日本画を描くのではなく、洋画の視点を取り入れることで伝統的な日本画に革命を起こし、その後の日本画運動の方向性を定めた。東京美術学校（現・東京藝術大学）の初代教授として、横山大観、下村観山、菱田春草、川合玉堂など、後に日本画の巨匠と呼ばれる多くの画家を育てた。^{[2] [3]}

この用語は1880年代にすでに使用されており、幕末の文脈に関する議論はフォックスウェルのモノグラフ「近代化：日本画」に描かれている。^[4]それ以前の近世以降、絵画は流派によって分類されており、例えば大和絵では狩野派、円山四条派、土佐派などであった。^[5]

1887年に東京美術学校が設立された頃、美術団体が結成され、展覧会が開催されるようになった。それらを通じて芸術家たちは互いに影響し合い、以前の流派は合併し融合した。さらに西洋絵画の影響を受けて、今日の日本画が生まれ、発展した。^[6]

日本画は、明治時代以降、多くの発展段階を経てきました。より現代的な日本画の発展によって伝統的な絵画を再活性化させる原動力となったのは、塩川文麟、河野楳嶺、富岡鉄斎、美術評論家の 岡倉天心 やアーネスト・フェノロサなど多くの芸術家や教育者であり、彼らは明治日本の西洋文化への熱狂に対抗するため、日本固有の伝統芸術の重要性と美しさを日本人に強調しようとしました。この二人の美術評論家、特に近代日本美術の父と呼ばれた天心は、革新と西洋風の絵画との融合によって伝統芸術を保護することを主張しました。したがって、このような観点から見ると、日本画は単に古い絵画の伝統の継続ではありませんでした。さらに、狩野派、琳派、円山応挙など、いくつかの伝統的な流派の様式的および技術的要素が融合されていました。

東アジアの絵画の伝統から脱却するために、遠近法や陰影などの西洋の絵画技法が取り入れられました。この統合の傾向により、日本画と洋画の間に技法や材料の明確な区別を引くことがますます難しくなりました。

芸術家の天明屋尚（1966年生まれ）は、2001年に「ネオ日本画」と呼ばれる新しい芸術概念を開発しました。

日本画は世界中に愛好者がいます。日本国外に拠点を置く著名な日本画家としては、千住博、アメリカ人の藤村誠、カナダ人の田野辺美幸などがいます。

1995年から2015年まで、現代日本画はニューヨークのディロンギャラリーの主力でした。 ^[7] 1985年から1993年の「戦後日本画の黄金時代」には、日本画の訓練を基礎とした世界的なアーティストが輩出されました。村上隆、千住博、斎藤典彦、陳文光、岡村啓三郎、藤村誠は、いずれも東京藝術大学の優れた博士課程から輩出されました。最近では、ポーラ美術館が、藤村誠、李禹煥、加山又造、三瀬夏之介らを展示した「新日本画 革命的日本画」展を、内呂博之キュレーターの手により開催し、画期的な調査研究を行いました。

日本画は、一般的には和紙や絹に筆を使って描かれます。絵画は単色または多色のいずれかです。単色の場合、一般的には魚の骨や動物の皮から作った膠を煤で作った墨が使用されます。多色の場合、顔料は鉱物、貝殻、珊瑚、さらには孔雀石、藍銅鉱、辰砂などの半貴石などの天然素材から作られます。原材料は、細かな粒子から砂粒のような質感まで 16 段階の粉末にされます。これらの粉末顔料の結合剤として、膠と呼ばれる皮革溶液が使用されます。どちらの場合も水が使用されるため、日本画は実際には水性媒体です。胡粉(カキ、ハマグリ、ホタテの貝殻を乾燥させて作る粉末炭酸カルシウム) は、日本画で使用される重要な材料です。胡粉は、地色、下絵付け、上絵付けなど、 多種多様な用途に使われます。

当初、日本画は掛け軸、絵巻、襖、または屏風用に制作されていました。しかし、現在では、ほとんどが額装に適した木製パネルに張られた紙に制作されています。日本画はガラスの下に置く必要はなく、何千年も保存できます。^[要出典]

モノクロームの日本画では、墨の色調を暗い色調から明るい色調へと変化させることで、白に近い色調から灰色、黒、時には緑がかった色調まで、さまざまな陰影を出して、木や水、山、木の葉を表現します。多色刷りの日本画では、輪郭線の有無が非常に重要視されます。通常、鳥や植物の描写には輪郭線は使用されません。時には、対比効果を出すためにウォッシュや顔料の重ね塗りが使用され、さらにまれに、金箔や銀箔が絵画に取り入れられることもあります。

• 
  橋本雅邦作「竜虎図」左板、1895年。重要文化財。静嘉堂文庫美術館。
• 
  橋本雅邦作「竜虎図」右パネル、明治28年（1895）重要文化財。静嘉堂文庫美術館。

• 
  下村観山筆「弱法師」左翼、1915年。重要文化財。東京国立博物館。
• 
  下村観山筆「弱法師」右翼、1915年。重要文化財。東京国立博物館蔵。

• 
  川合玉堂「行く春」左翼、1916年。重要文化財。東京国立近代美術館。
• 
  川合玉堂「行く春」右翼、1916年。重要文化財。東京国立近代美術館。

• 
  斑猫（斑猫）竹内栖鳳作、1924年。重要文化財。山種美術館。
• 
  序の舞 上村松園作、 1936年。重要文化財。大学美術館。

生々流転（せい々りゅうてん）横山大観作。絹本墨画。縦55.3×横4,070cm（1フィート9.8インチ×133フィート6.4インチ）。物語は右から左に展開する。1923年。重要文化財。東京国立近代美術館。

• 日本画家一覧
• ナンガ

• ブリーセン、フリッツ・ヴァン。『筆の道：中国と日本の絵画技法』タトル（1999年）。ISBN 0-8048-3194-7 
• コナント、エレン・P、ライマー、J・トーマス、オウヤング、スティーブン。『日本画：過去を超えて：1868～1968年の日本画』ウェザーヒル（1996年）。ISBN 0-8348-0363-1 
• 鍵谷節子：鍵谷節子花画集、東方出版、東京、ISBN 978-4-88591-852-0 
• ウェストン、ビクトリア。『日本画と国民的アイデンティティ：岡倉天心とその仲間たち』ミシガン大学日本研究センター（2003年）。ISBN 1-929280-17-3 

• ウィキメディア・コモンズの日本画関連メディア