ビデオギャラリーSCAN

ビデオギャラリーSCAN

2021年のグリーンランド原宿
設立	1980
溶解した	1992
位置	東京都渋谷区神宮前1丁目21-1 原宿グリーンランド
タイプ	ビデオアートギャラリー
所有者	中谷芙二子
Webサイト	www.processart.jp?mode=about

ビデオギャラリーSCANは、ビデオアートの展示、保存、宣伝に特化した日本初のアートギャラリーです。1980年に女性パフォーマンスアーティストで霧の彫刻家である中谷芙二子によって設立されたSCANは、東京の原宿地区にある独立したアーティスト運営の組織でした。^[1]ギャラリーは規模は小さいものの、ビデオ配信サービス、ビデオアーカイブとライブラリ、上映スタジオ、展示エリアなどのサービスを提供する多機能スペースでした。^{[2] [3]}

SCANの創設者兼キュレーターとして、中谷さんは個展で定期的にビデオアートを展示する数多くのアーティストの一人でした。

ギャラリーのキュレーターである清恵子によると、SCANの使命は「ビデオアートの地位をアート、テレビ、映画の領域にまで引き上げること」だった。ビデオギャラリーSCANの設立は、1980年代のビデオ技術の成熟と評論家浅田彰によるポストモダニズムの日本への導入と一致した。 ^{[4] [5]}その結果、現代アートのこれらの変化により、SCANは、実行可能な美術媒体としてのビデオアートの技術的および美的品質を、映画やテレビの芸術的価値と同等とみなす必要に迫られた。 ^[6]

東京の美術館、ギャラリー、大学ではビデオアートの展示やコレクションにビデオ作品がなかったため、SCANは日本国内外のビデオアーティストを宣伝できるセンターとして自らを売り込んだ。^[7] 12年間の運営期間中、ギャラリーは全国各地、米国、ヨーロッパ、オーストラリアのさまざまなアーティストの作品を展示した。^[8]活動範囲を拡大し、追加の資金を確保するために、SCANはその後、関連機関と共同でビデオフェスティバル、マルチメディアイベント、展覧会をいくつか開催した。

中谷氏は、過去数十年にわたる芸術家としての経歴が、急速に成長を遂げるビデオアートという媒体に焦点を当てたギャラリーを立ち上げるという決断に影響を与えました。

1966年、中谷は視覚芸術家とエンジニアの創造的なコラボレーションを奨励する集団であるExperiments in Art and Technology (EAT)に参加した。 ^{[9] [10]}中谷は集団に参加することで、新しく開発されたビデオ技術を芸術プロジェクトに融合させることに携わった。^{[11] [12]}

ビデオアートが日本の前衛芸術コミュニティで勢いを増し始めると、中谷は1972年から1970年代半ばまで、ビデオ広場という集団の創設メンバーとなった。 ^[13]ビデオ広場の目的はEATとは異なる道をたどっており、メンバーは純粋に芸術的な機能よりも、公共のコミュニケーションツールとしてのビデオ技術の能力の探求に興味を持っていた。オルタナティブメディアの制作は、中谷にビデオを観察の一形態として利用するきっかけを与えた。

ビデオひろばへの参加と並行して、中谷はマイケル・シャンバーグの1971年の代表作『ゲリラテレビ^{ジョン』[14]}を読んでビデオアートへの興味を深めた。シャンバーグはテレビ放送を批判し、オルタナティブビデオを提唱していた。彼女はシャンバーグのビデオアートの正当性に関する立場に賛同し、1974年に彼の本の日本語訳を出版した。今日、中谷や日本の他のアーティストは、この本をビデオアートの「バイブル」と称している。美術史家は、中谷がビデオギャラリーSCANを開館する決断をした根本的な動機の1つは、ゲリラテレビジョンのビデオアートネットワークへの支援だったと推測している。^[15]

しかし、中谷の作品はビデオアートだけに焦点を当てていたわけではなく、彼女は頻繁にビデオアートを他の媒体と融合させ、異なる創造的分野の個人と提携しました。^{[16] 1980年、中谷は彼女の特徴的な霧の彫刻を、}トリシャ・ブラウンの振り付けによるオパールループ/クラウドインスタレーションのビジュアルデザインに取り入れました。^{[17] [18]}同年、アメリカのビデオアーティスト、ビル・ヴィオラは、霧の彫刻「KAWAJI」で中谷とコラボレーションし、茨城県川治温泉の光と音と霧のフェスティバルに参加しました。^[19]

1970 年代後半から 1980 年代前半にかけて、東京の美術館、ギャラリー、大学の大半では、いかなる形式のビデオ アートも展示されなくなりました。現代アート、特にビデオやメディア作品に対する財政的支援の不足は、日本におけるビデオ アートの不可視性をさらに悪化させる体系的な問題でした。

1980年、中谷は私財を投じて東京の賑やかな原宿界隈にギャラリーを購入した。ビデオギャラリーSCANはグリーンランド原宿というビルの1階にあり、中谷はそこで生活し、仕事をしていた。^[20]ギャラリースペース自体は小さなワンルームで、広さはおよそ60平方^メートル（650平方フィート）であった。

SCANという名前は、ビデオアーティストであり中谷の親友でもあるビル・ヴィオラが考案したもので、彼はこのタイトルがビデオモニターの走査線を連想させ、ギャラリーのビデオとメディアアートへの重点を強化するものだと述べた。^{[21] [6]}その後、ビル・ヴィオラ：Selected Work 1976 - 1980（1980年4月 - 1980年10月）は、SCANで開催された最初の個展の一つとなった。^[22]

SCANは、日本で唯一ビデオアートを展示する芸術機関というユニークな地位に加えて、完全に女性によって運営されている組織であった。中谷はギャラリーで芸術的役割と学芸員の役割の両方で働き、SCANの在任期間中に2人の女性学芸員を採用した。学芸員でメディア活動家の清恵子は、1983年から1987年までSCANに勤務し、後に共産主義支配下のセンターでビデオアーティストがどのように独立した創造的表現を採用したかを研究するために東ヨーロッパに向かった。^[23]音楽学者の玉置恵子は、1988年に清の後任となり、1992年にギャラリーが閉鎖されるまで在籍した。^[24]

SCANの活動は10年余り続きましたが、日本のビデオアート運動に新たな活力を与え、国内外のビデオアートネットワークを刺激し、若いビデオおよびメディアアーティストのキャリアをスタートさせ、彼らを世界的に有名な多分野にわたるクリエイターたちと結びつけました。^[25]

しかし、1990年代初頭のデジタルアートとテクノロジーの開花により、美術館やギャラリーでの展示会が急増し、SCANの活動に匹敵するほどになり、1992年にSCANは閉鎖されました。^[26]

SCAN が成功し、世界の現代アートに長年影響を与えてきた理由は多岐にわたります。

SCAN設立当時、中谷は47歳で、すでに日本の美術界ではよく知られた人物であった。そのため、彼女の日本とアメリカの美術への関わりは1950年代半ばから後半にまで遡り、著名なアーティスト（ロバート・ラウシェンバーグ、ビル・ヴィオラ、小林白道）、機関（エレクトロニック・アーツ・インターミックス、ニューヨーク近代美術館）、集団（EAT、ビデオひろば）との生産的な職業的関係につながった。^[27]

中谷は自身の芸術的/キュレーターとしてのビジョンと戦略的マーケティングを融合させた。彼女はビデオギャラリーSCANを、日本のビデオアートシーンと、アメリカ、カナダ、ヨーロッパ、オーストラリアの主要な現代アートセンターのビデオアーティストを結びつける拠点として機能させた。彼女はオーストラリアのピーター・カラスやアメリカのゲイリー・ヒル（SCANとの関わりは日米芸術家交換フェローシップへの参加と重なる）など、複数の国際的なアーティストをSCANの展覧会に参加させ、彼らの作品をギャラリーのビデオライブラリに収録した。[ ^28]

SCANとオーストラリアのビデオアート界とのつながりは、1970年代後半から1980年代前半にかけて日本とオーストラリアの文化的つながりが強まったこともあり、特に実り多かった。^[29]日豪芸術文化交流委員会は、地元のギャラリーオーナーと提携して展覧会を開催し、両国のアーティストの露出を高めた。^[30] SCANはこの事業に参加し、画期的なコンティニュアム'83、オーストラリア人アーティスト・イン・ジャパン（1983年）を企画し、7人のオーストラリア人アーティストがビデオやメディア作品を展示した。SCANの出展者の1人でこの展覧会のキュレーターだったピーター・カラスは、後にSCANの将来のビデオフェスティバルの審査員を務めた。^[30]原宿には毎日多くの人が行き交い、この展覧会は絶大な人気を博し、日本におけるオーストラリア現代アートの初の大規模な展覧会となった。 ^[31]

1980年代の大半、ビデオギャラリーSCANは、日本で最初で唯一の美術館やギャラリーを越えたビデオアートの展示施設としての地位を維持しました。^[32]西洋のアート界はSCANに注目し、アートメディアや出版物におけるその独創性を強調し始めました。アメリカのキュレーターでメディア/サウンドアートの専門家であるバーバラ・J・ロンドンは、日本のビデオアートの発展と洗練においてSCANが果たした役割に特に感銘を受けました。^[33]

SCANのプログラムはビデオやメディアアートの展示だけにとどまらず、ビデオアートの保存、その重要性についての一般への啓蒙、ビデオアーティストによる作品の編集や制作を可能にすることを目的としたさまざまなサービスも提供しました。^[6]

ビデオギャラリーSCANでは、日本と海外のアーティストによるビデオやメディア作品を展示しました。^[34]毎年、FOCUSとSCAN Openの2種類の展覧会が開催されました。FOCUS展は1980年から1988年まで、平均して年間2〜4回開催されました。これらは通常、日本と海外の著名なアーティストの作品を特集しました。SCAN Openショーは、1980年から1992年まで年間1〜2回開催された公募展で、日本全国の新人ビデオアーティストを募集するために特別に設計されました。^[6]

他の美術館とは異なり、個々の展示のビデオを見るには入場料が必要でした。数年間、これが SCAN の主な収入源でした。このタイプの入場ポリシーは、商業ギャラリーというよりも、標準的な美術館のポリシーに近いものです。

SCAN は、日本および海外のビデオアーティストによる数百本のビデオテープを保管していました。ビデオアートの保管と貸し出しの両方の機能を持つ図書館として、ビデオは定期的に販売され、日本の美術館、ギャラリー、大学に貸し出されていました。ビデオアートは、まだ現代アートの不可欠な要素とはみなされておらず、十分な学術的注目も受けていなかったため、テープライブラリは、ビデオアートの歴史的発展と現在の傾向をアーカイブするのに役立ちました。SCAN のこの側面は、ビデオおよびメディアアートの非営利団体であるElectronic Arts Intermixとのコラボレーションによって完成しました。

ビデオ アーティストは、SCAN のビデオ録画やその他の技術機器を利用して、クリエイティブなプロジェクトを編集したり実験したりできました。

スキャンニング・プールは、マルチメディア・アートと絡み合った音楽と舞台芸術に焦点を当てたイベントだった。ビデオ・ギャラリー・スキャンのディレクターに昇進した玉木恵子は、音楽学のバックグラウンドとピアニストとしての訓練を生かして、主にアンダーグラウンド・ミュージックのライブ演奏を促進した。1988年、彼女はフランスのサウンド・アーティスト、クリストフ・シャルルを招き、彼の「ライブ・エレクトロニック・ミュージック」を演奏してもらった。これが彼にとって日本での初の公式コンサートとなった。^[24]

数年のうちに、SCANは、世界的なビデオアートフェスティバルで、彼らが代表するアーティストやテープライブラリの作品を展示するよう招待されました。^[35] SCANの多数のイベントへの参加は、現代アートにおけるその卓越した地位をさらに確固たるものにしました。

• 1984年：「日本のビデオアート」展 -アメリカ映画協会、カリフォルニア州ロサンゼルス
• 1984年：「日本のビデオアート」展 - モントリオールVIDEO '84、カナダ、モントリオール
• 1989年：「ジャパン・スペシャル」 - ボン・ビエンナーレ、ボン、ドイツ
• 1989年：「新しいツール、新しいイメージ：日本の芸術とテクノロジー」 - ユーロパリア・ジャパン、ベルギー
• 1991年：「日本のビデオアート特集」 - フォトオプティカブラジル、ブラジル
• 1991年: ジャパンフェスティバル、イギリス
• 1992年: ZKMビデオコンテスト、ドイツ

1987 年までに、SCAN は日本国内での芸術的認知度を高めるために独自のビデオ フェスティバルを開催することを決定しました。Electrovisions: Japan 87 Video Television Festival (1987) は東京のスパイラル アート コンプレックスで開催され、SCAN が主催した 3 つのフェスティバルの最初のものでした。このイベントでは、展示されたビデオ アート、パフォーマンス アート、ミニ シアター、ジャン=リュック ゴダールの映画プレミア、コンピューター グラフィック アートのプレゼンテーション、研究シンポジウムなど、魅力的なマルチメディア プログラムを一般向けに提供しました。

デリケートテクノロジー：第2回日本89ビデオフェスティバル（1989年）と日本92：第3回ビデオテレビフェスティバル（1992年）はSCANが主催し、スパイラルで開催されました。^{[36] [37] [38]}

ビデオギャラリーSCANが設立されるまで、ビデオアートは、伝統的な美術（絵画、彫刻、書道）や映画、テレビに比べて、創造的媒体としてかなり低い地位に追いやられていました。数年のうちに、中谷が定期的に日本と海外の現代ビデオアーティストを展示し、宣伝するという取り組みは、アート界におけるビデオアートの認識を変えました。^[39]

アメリカの著名な文学・文化翻訳家、アルフレッド・バーンバウムは、ビデオギャラリーSCANの重要性を「日本のビデオアートの震源地であり発射台」と明確に表現した。^{[40] SCANは}ビル・ヴィオラや草間彌生などの著名なアーティストのキャリアを促進しただけでなく、ギャラリーの春と秋のコンテストや公募広告は、黒塚直子、原田大三郎、小川律、斎藤誠、黒川慶喜といった新世代のビデオアーティストのキャリアをスタートさせた。^[40]

1980年代にビデオギャラリーSCANがビデオアートを芸術媒体として普及させたことにより、ビデオアートネットワークと呼ばれるアフィリエイトプログラムが促進され、都市部のビデオアートを日本全国の小さな田舎のコミュニティに簡単に配布できるようになりました。^[41]

1990年にスイスのルカルノで開催されたルカルノビデオフェスティバルで、中谷はビデオギャラリーSCANでのリーダーシップとビデオアートの普及と保存への多大な貢献により、名誉あるレーザードール賞を受賞しました。^[42]

現代美術史におけるメディアとしてのビデオアートの重要性が認識された結果、主要な美術館の常設コレクションにビデオアートが含まれるようになった。SCANのコレクションのビデオ作品の多くは、現在、ロサンゼルスのJ・ポール・ゲティ美術館や日本の川崎市市民ミュージアムなど、世界的に有名な機関に所蔵されている。^[43]

SCANはビデオアートの範囲と影響力を拡大しただけでなく、より幅広いメディアアートにも多大な影響を与えました。^[44] 1992年以降、ビデオアートへの新たな熱意は、あらゆる形態のメディアアートの保存、展示、研究に特化した芸術文化団体の設立にまで至りました。1997年に設立された新宿の東京オペラシティタワーにあるNTTインターコミュニケーションセンターは、これらの機関の中で最大かつ最も活発な機関の1つです。インターコミュニケーションセンターの使命は、「科学、技術、芸術文化の対話を促進すること…そして、世界中のアーティストと科学者を結びつけるネットワークと情報交換の中心となること」です。^[45]

SCANの物理的な拠点が閉鎖された後も、その名前は他の機関の美術展に関連付けられるようになり、例えばNTTインターコミュニケーションセンターが1998年に開催したチェコ系アメリカ人のビデオアーティスト、  ウッディ・ヴァスルカの展覧会「ブラザーフッド：6つのインタラクティブメディアコンストラクションのシリーズ」などがある。^{[46] [47]}

• 1980年:ビル・ヴィオラ: 選集 1976 - 1980 ^[22]
• 1981年：今井祝夫 - ビデオテープパフォーマンス^[48]
• 1982年：出光真子個展^[49]
• 1983年：草間彌生の自己消滅（パフォーマンス）^[50]
• 1983年：コンティニュアム'83、オーストラリアのアーティスト・イン・ジャパン^[51]
• 1985年：ゲイリー・ヒル個展^[52]

ビデオギャラリーSCANは、その運営期間を通じて、日本および海外のビデオ、インスタレーション、その他のマルチメディアアーティストの作品を多数展示してきました。日本で唯一、ビデオアートを公然と展示するギャラリーとして、展示されるアーティストは、アート界で定評のある人物から、新進気鋭のビデオおよびマルチメディアアーティストの若手まで多岐にわたります。

• 有吉 純
• ピーター・カラス
• ピーターキャンパス
• 越後谷隆志
• ジョン・ギリーズ
• 原田大三郎
• 樋口明宏
• ゲイリー・ヒル
• 出光真子
• 今井 則夫
• 中谷芙二子
• 川口真緒
• 風間 聖
• 黒川 慶喜
• 黒塚尚子
• 草間彌生
• 櫛山久美子
• 永田 修
• 小川 律
• 大津初音
• ナム・ジュン・パイク
• 斎藤誠
• 佐々木成明
• 嶋野 吉孝
• 庄野晴彦
• ジル・スコット
• 田畑 浩一
• ウッディ・ヴァスルカ
• ビル・ヴィオラ
• 山本圭吾