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 M+、西九龍、香港 | |
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| 設立 | 2021年 11月11日( 2021-11-11 ) |
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| 位置 | 香港、西九龍文化地区、ミュージアムドライブ38番地 |
| 座標 | 北緯22度18分03秒、東経114度09分35秒/北緯22.300958度、東経114.159645度/北緯22.300958度、東経114.159645度 |
| タイプ | 美術館 |
コレクションサイズ | 6,421人以上（2021年） |
| 訪問者 | 2,612,691 (2024年) |
| 監督 | スハニャ・ラッフェル |
| キュレーター | Doryun Chong (チーフキュレーター)、Ulanda Blair、Olivia Chow、Stella Fong、Lesley Ma、Tina Pang、Pi Li、Silke Schmickl、Shirley Surya、Isabella Tam、Pauline J. Yao、横山一光(デザインと建築) |
| 所有者 | 西九龍文化地区管理局 |
| Webサイト | mplus.org.hk |
M+は香港の西九龍文化地区にある美術館です。20世紀と21世紀の美術作品を展示しており、視覚芸術、デザイン、建築、映像など多岐にわたります。2021年11月12日に開館しました。[ 1 ]
M+コレクションは、20世紀および21世紀の視覚文化に焦点を当てており、デザインと建築、映像、視覚芸術の分野、および香港の視覚文化というテーマ領域を網羅しています。[ 2 ]この美術館は、コレクションの幅広さと重要性において、テート・モダン、ニューヨーク近代美術館、ポンピドゥー・センターに匹敵することを目指しています。 [ 3 ] 59億香港ドル[ 4 ]のこの施設は、2019年1月からスハニャ・ラッフェル館長が率いており、西九龍文化地区管理局（WKCDA）によって運営されています。将来的には、「独立性と効率性」を確保することを目的として、別の子会社が設立される予定です。[ 5 ]
初代館長のラース・ニットヴェは、その名前は「美術館以上のもの」というコンセプトから取られたもので、彼のチームは、例えば建築、映画、アニメーションやビデオゲームを含むあらゆる種類の動画など、多様な主題のショーケースとして機能することで、典型的な美術館のモデルを超えようとしたと説明した。[ 6 ]
建築コンペの後、2012年にM+美術館の設計の最終候補者6組が発表された。具体的には、ヘルツォーク＆ド・ムーロンとファレルズ、妹島和世と西沢立衛（SANAA）、レンゾ・ピアノ・ビルディング・ワークショップ、坂茂とトーマス・チョウ・アーキテクツ、スノヘッタ、伊東豊雄とベノイである。[ 6 ]各チームには100万香港ドルの報酬が支払われた。[ 7 ] 2013年6月に西九龍文化地区局（WKCDA）によって、ヘルツォーク＆ド・ムーロンとファレルズによる優勝デザインが発表された。 [ 8 ]フォスター＋パートナーズが設計した西九龍文化地区のマスタープランの一部として、[ 9 ]建築家らは、敷地の真下を走る空港鉄道トンネル周辺の空間を指し、地下の「発見された空間」を「斬新な」地下展示・パフォーマンスエリアとして組み込むことを提案した。[ 10 ]
建物のデザインは基本的に逆さまのT字型をしている。展示スペースを収容する主要な水平スラブは地面から持ち上げられており、その下を歩行者が通行できるようになっている。上部のタワーには、オフィスや研究施設とともに「公共のレストラン、ラウンジ、庭園」が収容されている。建物の総面積70万平方フィート（6万5000平方メートル）のうち、計画では18万5000平方フィート（1万7200平方メートル）を展示スペースとして確保する予定で、これはMoMAよりわずかに広い。[ 11 ] [ 12 ]内部空間に加えて、ファサードにはLED照明ディスプレイシステムが組み込まれており、ビクトリアハーバー越しに見える巨大なスクリーンとして芸術作品の投影に使われている。[ 13 ]
博物館の建設は2014年に始まった。地元の小学生の作品が入ったタイムカプセルが2015年に敷地内に埋められ、100年後に開封される予定である。[ 14 ]博物館の建物は2020年12月に完成し、2020年12月24日に使用許可が取得された。[ 15 ]
M+コレクションは、その使命に沿って、国際的なアーティストによる幅広いメディアで構成されており、「スケッチ、電子メディア、インスタレーション、オブジェ、絵画、写真、建築模型、印刷物、彫刻、時間ベースの無形物」などが含まれます。[ 16 ]
2012年6月12日、スイスのコレクターで、世界最大かつ最も包括的な現代中国美術コレクションを所有しているとされるウリ・シッグは、自身の所蔵品の大部分をM+に寄贈すると発表した。 [ 17 ]この創設時の取得には、325人のアーティストによる1,463点の寄贈作品が含まれており、「控えめに見積もっても」13億香港ドルと評価されている。さらに、シッグから47点の作品を1億7,700万ドルで購入した。[ 17 ] [ 18 ]開館時には、M+シッグ・コレクションは美術館の建物内で「単独で」展示され、その後、コレクション全体の文脈の中で展示される予定である。[ 18 ]シッグは、コレクションには中国政府によって弾圧されたアーティストの作品、例えばアイ・ウェイウェイの26点の作品が含まれているため、中国本土の美術館ではなく香港の美術館を選んだと述べた。[ 19 ]同様に、同美術館は劉香成の「毛沢東後の中国」シリーズの写真を100点近く入手しており、その中には1989年の天安門事件と虐殺の血なまぐさい余波を写した写真も含まれている。[ 20 ]創設ディレクターのラース・ニットヴェは、親北京派の立法会議員である陳錦林から「芸術と政治を混同するな」という警告があったにもかかわらず、同美術館は政治的に敏感な問題から「目を背けることはない」と述べた。[ 21 ]
2013年、同美術館は、ニューヨーク市を拠点とする台湾人アーティスト、謝徳慶のパフォーマンスアートの「公共機関による最も包括的なコレクション」を取得したと発表した。[ 20 ] 2013年時点で、同美術館は800点の作品を取得したと報告しており、[ 16 ]そのうち80%以上が「地元のアーティストやデザイナー」によるもので、寄贈された曾蔡蔡（いわゆる「九龍の王」）のグラフィティ作品も含まれている。2014年3月までに、コレクションは約2,700点にまで増えたと報告されている。[ 21 ] 2021年現在、コレクションには6,410点以上の作品が含まれている。[ 2 ]コレクションに初めて含まれた非アジア人アーティストの一人に、キャンディス・ブライツがいる。
M+美術館は、伝統的な視覚芸術の形式にとらわれない視覚文化領域の幅広い作品を紹介するという目標に沿って、フランク・ロイド・ライトやルートヴィヒ・ミース・ファン・デル・ローエの作品、馬岩松の建築模型、 WOHAの建築模型とビジュアライゼーション作品、倉俣史朗が設計した寿司バー全体など、数多くの建築作品も所蔵している。[ 22 ] [ 23 ] 2019年には、海外の買い手への売却を阻止しようとする試みがあったにもかかわらず、影響力のある英国の建築集団アーキグラムの全アーカイブを美術館が取得した。 [ 24 ] 2022年には、ヤン・ヘグのインスタレーション作品「ソニック・レスキュー・ロープ」を美術館が取得した。[ 25 ]
2021年、同美術館は親北京派の政治家や新聞から、所蔵作品の一部が香港国家安全維持法に違反しているとして非難された。[ 26 ] [ 27 ]これらの非難は、親政府団体による香港の芸術分野に対する広範な弾圧を背景に行われた。[ 28 ]親北京派の政治家がアイ・ウェイウェイの作品を「中国に対する憎悪を広めている」と非難した後、同美術館は作品を展示しないことを決定し、ウェブサイトからも作品の画像を削除した。アイはこの決定を批判し、M+がこのような検閲を受けるようでは、世界一流の文化施設になるという野望は達成できないと述べた。[ 29 ]
博物館が開館する前は、「モバイルM+」プログラムなど、香港各地で移動式の展覧会やプロジェクトが開催されていました。2012年には、博物館は7人の香港人アーティストに依頼し、将来の博物館の建設予定地に近い九龍の古い地区である油麻地一帯にインスタレーション作品を制作させました。[ 30 ] 2013年には、博物館は将来の西九龍文化地区の空き地に6つの大型膨張式彫刻の展示を依頼しました。[ 31 ]
2014年、香港のネオンサインに関するオンライン展覧会が開催された。ネオンサインは香港の象徴的な特徴だが、博物館は「急速に姿を消しつつある」と指摘している。ウェブサイトには、キュレーションや依頼を受けて作成された文章やビジュアル作品に加え、4,000件以上のクラウドソーシングによる投稿から選ばれた写真が掲載されている。M+はまた、破壊の危機に瀕していたネオンサインの一部を永久コレクションとして収蔵した。[ 32 ]
「Building M+: The Museum and Architecture Collection」は、2014年1月10日から2月9日まで太古広場のArtisTreeギャラリーで開催された、美術館の拡大する建築コレクションのショーケースでした。展覧会当時、建築コレクションは約1,000点のアイテムで構成されており、そのうち120点以上が展示されました。このイベントでは、美術館の建物の将来のデザインと、建築コンペの最終選考に残った他の5つの作品も紹介されました。[ 33 ]
2015年後半には、ジョン・ケージ、パティ・チャン、地元のアーティスト数名を含むパフォーマンスアーティストを紹介するライブアートプログラムと展覧会が開催された。 [ 34 ]
2016年から2020年にかけて、M+建設現場に隣接するM+パビリオンで、期間限定の展示会が開催された。
2021年11月12日の開館時には、M+コレクションから選りすぐられた6つの展覧会が開催された。
開館後3週末にわたり、ライブパフォーマンス、トークショー、ツアー、ワークショップ、上映会、オンラインイベントなどの特別プログラムが開催された。[ 35 ]
