Loading article…
| シンガポール・ビエンナーレ | |
|---|---|
 当時のシンガポール市庁舎で開催された第1回シンガポール・ビエンナーレ2006 。 | |
| ジャンル | 現代アート ビエンナーレ |
| 頻度 | 隔年開催、2年ごと |
| 場所 | シンガポール |
| 開館 | 2006 |
| 創設者 | シンガポール国立芸術評議会、シンガポール美術館 |
| Webサイト | https://www.シンガポールビエンナーレ.org/ |
シンガポール・ビエンナーレは、シンガポールで2年ごとに開催される大規模な現代美術展であり、現代美術における国際的な対話のための同国の主要なプラットフォームとしての役割を果たしている。[1] [2]この展覧会は、シンガポールと東南アジアの芸術活動の活力を世界的な文脈の中で提示し反映させ、アーティスト、芸術団体、国際的な芸術コミュニティ間の協力と関与を促進することを目指している。[2]
2006年9月にシンガポール2006シリーズの文化イベントのアンカーとして初めて開催され、 [3]その後のビエンナーレは2、3年に1回開催され、通常約4か月間続き、アーティストやキュレーターの講演やツアー、学校訪問やワークショップ、コミュニティデーなどの一般参加および教育プログラムが含まれます。 [2]
2006年と2008年のシンガポール・ビエンナーレはシンガポール国立芸術評議会が主催した。[1] [2] [3]その後、評議会はシンガポール美術館に2011年、2013年、2016年の開催を委託した。[2]シンガポール美術館は現在、2019年以降のシンガポール・ビエンナーレの主催者を務めている。2019年現在、シンガポール・ビエンナーレは6回開催されており、7回目は2022年10月に予定されている。[2]
歴史
シンガポール ビエンナーレの始まりは、シンガポールのルネッサンス シティ プラン (RCP) に遡ります。[4] 2000 年にシンガポール議会で発表されたこの国の芸術と文化の振興計画は、シンガポールを「グローバル アート シティ」として位置づけることを目指していたことで有名です。[5] 2002 年後半には、シンガポールの芸術と文化、デザイン、メディア産業の発展の計画を立てるクリエイティブ インダストリー開発戦略レポートが発表されました。[6]レポートの推奨事項の 1 つに、ノキア シンガポール アート シリーズをシンガポール ビエンナーレに転換することが含まれていました。これは、地元および国際的なアーティストをフィーチャーしたシンガポールの主要なビジュアル アート イベントです。[6]このレポートに基づいて、2005 年のルネッサンス シティ プロジェクト 2.0 では、翌年に最初のシンガポール ビエンナーレを開催することになりました。[4]
2006
草間彌生の「木々の水玉模様の昇天」、シンガポール・オーチャード・ロードで開催されたシンガポール・ビエンナーレ2006にて
シンガポール・ビエンナーレ第1回大会では、「BELIEF」という概念的枠組みを採用し、現代美術と信仰の関係性を探ろうと、2006年9月4日から2006年11月12日まで開催された。[3]このイベントは19か所で開催され、シティ・ホール、タングリン・キャンプ、当時新しく改装されたシンガポール国立博物館の3か所が主な会場となった。また、シンガポールの多民族・多文化社会、および社会の信仰の構築における建築の役割を反映するために、観音堂やスリ・クリシュナン寺院など、シンガポールの7つの主要な宗教施設でも作品が展示された。[ 4 ]その他の開催地には、オーチャード・ロード、国立図書館、タンジョン・パガー駅、シンガポール経営大学などがある。[1]
リー・シェンロン首相は2006年9月1日、市庁舎前のパダンで無料の公開パーティーを開催し、ビエンナーレを開幕した。SB2006は、そのスケールと驚異的な感覚から、ジェニー・ホルツァーとウスマン・ハックの作品をオープニングのメイン作品に選んだ。ホルツァーは、市庁舎に投影された「For Singapore」を発表した。[7]
2006年のビエンナーレでは、38か国95名のアーティストと団体による195点の作品が展示されました。 [1 ]参加アーティストには、イリヤ＆エミリア・カバコフ、中谷芙二子、ホー・ツーニェン、ジェニー・ホルツァー、森万里子、坂茂、草間彌生、栗林隆などが含まれています。シンガポール・ビエンナーレのキュレーターチームは、著名なキュレーターの南条史生が率いました。[1]他のキュレーターには、ロジャー・マクドナルド（日本）、シャルミニ・ペレイラ（スリランカ/イギリス）、ユージン・タン（シンガポール）がいました。[1]
このビエンナーレは、サンテック・シンガポール国際会議展示センターで開催された国際通貨基金（IMF）と世界銀行グループの2006年年次総会を含む、シンガポール2006年シリーズのイベントの一部でした。[3]第1回シンガポール・ビエンナーレは、シンガポール国立芸術評議会（毎年恒例のシンガポール芸術祭も主催）がシンガポール国家遺産委員会と共同で開催しました。[3] 18か月の計画の結果、ビエンナーレの予算は約800万シンガポールドル、約883,000人が来場しました。[4]
2008
シンガポール・ビエンナーレ第2回は「驚異」をテーマに、2008年9月11日から11月16日まで開催され、芸術監督の南条史生が再びその役目を務めた。[8]南条はこのテーマを、物事や出来事が個人を畏怖させることを疑問視したり許したりしない世界への挑戦と捉え、現代アートは「驚き、畏敬の念、誘惑、挑戦」を許す手段であると考えた。[8] 2008年版は、シンガポールでの2008年F1レースに関連して企画された一連のイベント、シンガポール・グランプリ・シーズンと同時開催された。[4]
ビエンナーレ期間中、36カ国66名のアーティストによる合計137点の作品が展示され、アピチャッポン・ウィーラセタクン、チェオ・チャイ・ヒアン、ディン・Q・レー、イー・チェン、中谷芙二子、坂茂、シュビギ・ラオ、トロマラマなどの名が並んだ。[8] 2008年版は予算が600万シンガポールドルで、シティホール、マリーナベイ、サウスビーチデベロップメントの3か所で展示され、合計505,200人の来場者を集めた。 [4] 2008年ビエンナーレの会長リー・スアン・ヒアンによると、前回の19会場と比較して、2008年のビエンナーレは規模が縮小され、すべての作品をより簡単に訪れて体験できるようにしたという。[4]
このプログラムでは、対話セッション「エンカウンターズ」、7歳から12歳の子供向けの教育芸術プログラム「キッズ・ビエンナーレ」、中学生や短大生向けの教育リソースなど、教育およびアウトリーチ活動が取り上げられました。[4]ショーケース・シンガポール・アートフェアなどの並行プログラムも開催されました。[4]
2011
3回目のシンガポール・ビエンナーレは「オープンハウス」をテーマに、2011年3月12日から5月15日まで開催され、シンガポールの芸術監督マシュー・ンギとキュレーターのラッセル・ストーラーとトレバー・スミスが主導した。[9] 2011年のビエンナーレには30か国から60人のアーティストが参加し、国境を越えてどのように移動し、他の視点を見て、他者とつながりを形成するかという問題に対する多様な視点と無数の創造的アプローチを検討しようとした。[4] [9]
2011年のビエンナーレの目玉は、日本の芸術家、西達が手がけた象徴的なマーライオン像の周りに建てられた仮設ホテル、マーライオンホテルだった。[9]その他の注目アーティストには、アリン・ルンジャン、シール・フロイヤー、チャールズ・リム、ジュヌヴィエーヴ・チュア、ミン・ウォン、タン・ピンピン、ルアンルパ、シーラ・ゴウダ、サイモン・フジワラ、ソンミン・アン、ソピアップ・ピッチ、プロペラ・グループ、ティファニー・チュン、ダン・ヴォーなどがいた。[9]作品は主にシンガポール美術館、シンガポール国立博物館、旧カラン空港ビルで展示された。開催費600万シンガポールドルをかけた2011年のビエンナーレには、912,897人が来場した。[4]
2013
第4回シンガポール・ビエンナーレは「もし世界が変わったら」と題され、2013年10月26日から2014年2月16日まで開催され、プログラム諮問委員会とプロジェクトディレクターのタン・ブン・フイが監督した。[10] 13か国から82名のアーティストとアーティスト集団の作品が展示された第4回ビエンナーレは、東南アジア地域のエネルギーを活用し、同地域のアーティストの独自の実践、関心、多様な視点を前面に押し出すことを目指した。[10]
東南アジア出身の27名のキュレーターのチームの総合的な専門知識を活用し、作品の93%が同地域のアーティストまたは団体によるものであり、シンガポール・ビエンナーレの過去の版と比較してアジアからの代表が最も多くなっている。[10]取り上げられたアーティストには、ジョン・ジュノ、ブー・ジュンフェン、キリ・ダレナ、リー・ウェン、マリサ・ダラサヴァス、ムン・キョンウォン、グエン・フイ・アン、グエン・トリン・ティ、ポー・ポー、ラクス・メディア・コレクティブ、ロイストン・タン、スザン・ビクター、チームラボ、ロバート・チャオ・レンフイなどがいる。[10]
2016
シンガポール・ビエンナーレの第5回は「鏡のアトラス」と題され、2016年10月27日から2017年2月26日まで開催された。 [11] スージー・リンガムがクリエイティブ・ディレクターを務め、キュレーターの議論を形作り促進し、ビエンナーレのクリエイティブな内容を監督した。[11]地域内外で共通の歴史と現在の現実を探求しながら、シンガポール・ビエンナーレ2016は、世界と私たち自身を見る予期せぬ方法を提供する芸術的視点の集合体を提示することを目指した。[11]この国際現代美術展では、東南アジア、東アジア、南アジアの60人以上のアーティストによる作品が展示された。[11]アデ・ダルマワン、ド・ホー・スー、グエン・フオン・リン、ニリマ・シェイク、S・チャンドラセカラン、チウ・ジージエなどのアーティストが紹介された。[11]ビエンナーレは、付随する一般参加および教育プログラムを通じて、現代視覚芸術に対する一般の関心をより深めることを目的とした。[11]
共同キュレーションの枠組みを維持しながら、ビエンナーレはシンガポール美術館のキュレーターであるジョイス・トー、タン・シウリ、ルイス・ホー、アンドレア・ファム、ジョン・タン、および美術館が招待した4人のアソシエイト・キュレーターであるスマン・ゴピナス（インド、バンガロール）、ヌール・ハニム・カイルディン（マレーシア、イポー）、マイケル・リー（シンガポール）、およびシアン・リーピン（中国、上海）からなるキュレーションチームによって主導されました。[11]会場には、シンガポール美術館、SAM at 8Q、アジア文明博物館、シンガポール国立博物館、プラナカン博物館、シンガポール経営大学が含まれていました。[11]
2019
第6回シンガポール・ビエンナーレは「正しい方向へのあらゆる一歩」と題され、2019年11月22日から2020年3月22日まで開催され、フィリピンを拠点とするキュレーターのパトリック・フローレスが芸術監督を務めた。[12]このビエンナーレでは、「現在の状況と変化を求める人間の努力を考慮する」ために必要なステップを検討しながら、「東南アジアのポチョムキン大都市としてのシンガポールのスペクタクル性が、ビエンナーレの直感にどのように影響するか」を検討した。[13]
ビエンナーレは、シンガポール国立美術館、ギルマン兵舎、その他シンガポールの文化施設で開催されました。[12]参加アーティストには、アーノント・ノンヤオ（タイ）、アルフォンソ・A・オッソリオ（米国）、アマンダ・ヘン（シンガポール）、ボエディ・ウィジャジャ（インドネシア/シンガポール）、ブスイ・アジャウ（タイ）、ゲイリー・ロス・パストラーナ（フィリピン）、胡などが含まれる。ユン（中国／セルビア）、クレイ・チェン（シンガポール）、マリー・ヴォワニエ（フランス）、ミン・テイン・ソン（ミャンマー）、オクイ・ララ（マレーシア）、ポストミュージアム（シンガポール）、レイ・アルバノ（フィリピン）、ソヨン・リー（韓国）、ヴァンディ・ラッタナ（カンボジア）、ウー・ツァン（アメリカ）、ザイタン (シンガポール/英国) ;アーティスト集団Phare、カンボジアンサーカス（カンボジア）、ザックバラン（米国）、坂本龍一（日本）とのコラボレーションなどもある。[12]
フローレスが率いるキュレーターチームは、シンガポール美術館のアシスタントキュレーターであるアンドレア・ファムとジョン・タン、シンガポール国立美術館のアシスタントキュレーターであるゴー・ゼー・イン、マニラを拠点とする独立研究者兼キュレーターであるレナン・ラルアン、美術史家でソウルを拠点とする独立キュレーターであるアンカ・ヴェローナ・ミフレット、バンコクを拠点とする独立キュレーターであるヴィパシュ・プリチャノンなど、シンガポールを拠点とするキュレーターと国際的キュレーターの組み合わせで構成されていた。[12]
2022
2022年10月16日から2023年3月19日まで開催される第7回シンガポール・ビエンナーレは、共同芸術監督のビンナ・チョイ、ニダ・グース、ジューン・ヤップ、アラ・ユニスが指揮を執る。[14]テーマの代わりに、今回のビエンナーレには「ナターシャ」という名前が付けられることが発表された。これは、このイベントに名前を付けることで「世界が生まれ」、「周囲との関係を築く」という意味がある。[14]ビエンナーレ開幕までの1年間は、シンガポール国内外でのレジデンスやプログラムを通じて、参加者や観客との交流が行われる予定。[14]
受賞歴
ベネッセ賞は2016年より、シンガポール美術館と共同でシンガポール・ビエンナーレの公式賞として授与されている。[ 15] 1995年から2013年にかけて、蔡國強、オラファー・エリアソン、リクリット・ティラヴァニなどヴェネツィア・ビエンナーレ参加アーティストに10回授与されたこの賞は、ベネッセグループの企業理念である「よく生きる」を体現する芸術活動を支援し、優れたアーティストを表彰するために創設された。[15] [16]この賞には、300万円の賞金と、日本のベネッセアートサイト直島で展示されるアート作品の委託、または作品をコレクションする機会が含まれる。[16]
2016年のシンガポール・ビエンナーレでアジア初開催となった第11回ベネッセ賞は、タイのパンナパン・ヨドマニーに授与され、ズルキフル・マフモッド（シンガポール）は、アジア初のベネッセ賞を記念した特別賞である福武總一郎賞を受賞した。[16] 2019年のシンガポール・ビエンナーレでは、シンガポールのアマンダ・ヘンが第12回ベネッセ賞を受賞し、シンガポール人として初の受賞者となった。[17]
論争
2011年の第3回シンガポール・ビエンナーレでは、日系イギリス人アーティスト、サイモン・フジワラの作品「Welcome to the Hotel Munber」（2010年）が、ビエンナーレの主催者であるシンガポール美術館が適切な注意喚起をしていたにもかかわらず、シンガポール美術館によって検閲された。 [18]作品の同性愛的内容は、美術館によってポルノに関する法律に違反しているとみなされ、文脈上関連するゲイのポルノ雑誌は、アーティスト、ビエンナーレ・ディレクターのマシュー・ンギ、キュレーターのラッセル・ストーラーとトレバー・スミスのいずれにも事前相談することなく、展示から撤去された。 [18]キュレーターチームとアーティストには少し遅れて通知されたが、長い議論と交渉が長引いたため、アーティストが求めた作品の一時閉鎖は、ビエンナーレの終了とともに恒久的なものとなった。[18]
参照
ウィキメディア・コモンズには、シンガポール・ビエンナーレに関連するメディアがあります。
参考文献
- ^ abcdef 南条文夫、クォック・キアン・ウーン (2006)。シンガポール・ビエンナーレ2006：Belief。シンガポール：シンガポール・ビエンナーレ事務局。
- ^ abcdef 「シンガポール・ビエンナーレ」。ビエンナーレ財団。2020年10月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。2020年10月21日閲覧。
- ^ abcde 「シンガポール・ビエンナーレ2006：ビリーフ[プレスリリース]」。国立芸術評議会。2016年12月5日。2020年10月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年10月21日閲覧。
- ^ abcdefghijk Lim, Siew Kim; Goh, Lee Kim (2017). 「シンガポール・ビエンナーレ」. NLB Infopedia . 2020年7月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。2020年10月21日閲覧。
- ^ ルネッサンス・シティ・レポート：ルネッサンス・シンガポールの文化と芸術。シンガポール：情報芸術省。2000年。2020年10月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年10月21日閲覧。
- ^ ab クリエイティブ産業開発戦略(PDF) 。シンガポール：クリエイティブ産業に関する作業部会。2002年。 2015年5月9日時点のオリジナル(PDF)からアーカイブ。2020年10月21日閲覧。
- ^ スレーター、ベン編 (2007)。信念：シンガポールビエンナーレ2006。シンガポール：国立芸術評議会。pp. 31–37。ISBN 978-981-05-8375-0。
- ^ abc ベン・スレーター、ホセリーナ・クルーズ（2008年）。シンガポール・ビエンナーレ2008：ワンダー。シンガポール：シンガポール・ビエンナーレ事務局。
- ^ abcd Ngui, Matthew; Smith, Trevor; Storer, Russell (2011).シンガポール・ビエンナーレ2011: オープンハウス. シンガポール: シンガポール美術館. ISBN 9789810880507。
- ^ abcd トー、ジョイス（2013）。シンガポールビエンナーレ2013：世界が変わったら。シンガポール：シンガポール美術館。ISBN 9789810780265。
- ^ abcdefgh リンガム、スージー、トー、ジョイス（2016年）。シンガポールビエンナーレ2016：鏡のアトラス。シンガポール：シンガポール美術館。ISBN 9789811111648。
- ^ abcd フローレス、パトリック・D.; トー、ジョイス（2019）。正しい方向へのすべてのステップ：シンガポールビエンナーレ2019。シンガポール：シンガポール美術館。ISBN 9789811432781。
- ^ マウンダー、テッサ（2020年1月17日）。「パトリック・フローレス：「東南アジアは地政学的に負担を軽減する必要がある」」Ocula Magazine。
- ^ abc 「シンガポール・ビエンナーレ2022、ナターシャに決定」e-flux 2022年3月16日2022年7月13日閲覧。
- ^ ab 「ベネッセ賞、シンガポール・ビエンナーレ2016でアジアデビュー [メディアリリース]」(PDF)。シンガポール・ビエンナーレ2016。 2016年10月4日。2020年10月22日時点のオリジナルよりアーカイブ(PDF) 。 2020年10月22日閲覧。
- ^ abc 「第11回ベネッセ賞受賞者のパンナパン・ヨドマニー氏が諸島を訪問」ベネッセアートサイト。2017年4月21日。2020年10月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年10月22日閲覧。
- ^ Sor Fern, Ong (2020年1月11日). 「アーティストのアマンダ・ヘンがベネッセ賞を受賞した初のシンガポール人」.ストレーツ・タイムズ. 2020年10月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年10月22日閲覧。
- ^ abc Lingham, Susie (2011年11月). 「シンガポールのアートと検閲：キャッチ22？」ArtAsiaPacific (76) . 2020年6月8日閲覧。
外部リンク
- シンガポール・ビエンナーレ公式サイト
- 国立芸術評議会ウェブサイト