ウラジミール・コリン

ウラディミール・コリン（ルーマニア語発音: [vladiˈmir koˈlin]、ペンネームはジャン・コリン、1921年5月1日 - 1991年12月6日）は、ルーマニアの短編作家、小説家。ルーマニア文学において最も重要なファンタジーおよびSF作家の1人であり、その主要作品は数大陸で知られている。また、著名な詩人、随筆家、翻訳家、ジャーナリスト、漫画家でもあった。1940年代後半、当時の妻ニーナ・カシアンと共に左翼文学サークル「オリゾント」に加わった後、コリンは共産主義者および社会主義リアリズム作家としてのキャリアを開始した。ルーマニア共産主義政権の初期には、検閲およびプロパガンダ機関に役職を与えられた。 1951年の小説『デルタに日は昇る』は、地元の社会主義リアリズム学派の初期の代表作であったが、当時の文化界の権威者からはイデオロギー上の誤りとみなされて多くの批判を浴びた。

1950年代半ば以降、コリンは次第に文学活動に専念し、共産主義イデオロギーを放棄した。神話詩『ヴァムランドの伝説』や童話集などの有名な作品を執筆し 、 Colecția de Povestiri Științifico-Fantastice誌で地元のSF文学界にデビューした。1978年の小説『バベル』で頂点に達したSF作品で、コリンは3つのユーロコン賞を受賞した。このジャンルへの貢献は死後に認められ、ルーマニアの著名なSF作家には彼の名を冠した賞が定期的に授与されている。1970年から亡くなるまで、作家連合の文芸誌『Viața Românească』の編集者の一人でした。

ブカレストで、解放された ルーマニア系ユダヤ人の家庭に生まれた。^{[1] [2] [3]}彼は公務員のラザール・コリンとその妻エラの息子であった。彼の母はルーマニア共産党の著名な活動家で、後に共産主義ルーマニアの政治指導者の一人となったアナ・パウケルの妹であった。^{[3]彼の父方の祖父母は}商務省に雇われていた著名な弁護士であったリヴィウ・コーン＝コリンの甥でもあった。^[1]

第二次世界大戦中、イオン・アントネスクの独裁政権下では、ルーマニアが反ユダヤ主義政策を採用したため、コリンは教育施設への入場を拒否された。当時、コリンは詩人のニーナ・カシアンとともに、作家のミハイル・セバスチャンによる文学史とウィリアム・シェイクスピアの作品に関する非公式の講義に出席していた。^[4]コリンとカシアンは1941年までに共産党に入党し、共産主義青年団（UTC）の活動家となった。2008年にカシアンが回想しているように、彼らは反ユダヤ主義とファシズムの両方を嫌悪し、「世界をより良く変える」という意志に突き動かされていた。^[5]

コリンは1943年にニーナ・カシアンと結婚した。2人は5年後に離婚し、カシアンはアル・I・ステファネスクと再婚した。^{[2] [3] [5]}一緒にいた間、カシアンとコリンは作家で文芸評論家のオウィディウス・クロマルニセアヌ（後に共産党活動家として知られる）や、将来の文学史家ゲオ・セルバン、翻訳家のペトレ・ソロモンと親しくなった。^{[6] [7]その後、コリンはグラフィック・アーティストのマルセラ・コルデスク} [ro]と再婚した。^[8]

1944年8月の枢軸国支持派のアントネスクに対するクーデターとソ連占領の開始後、コリンは左翼運動の著名な支持者となった。その年、23歳でブカレストのカンテミール・ヴォダ高等学校を卒業し、ヴィクトリア誌に最初の詩を発表した。 ^{[3] [9]}その詩は「マニフェスト」 （「宣言」）と題され、ステファン・コリンと署名された。^{[9]コリンは}ブカレスト大学文学部で学んだが、わずか1年で同大学を去り、UTCで本の出版者として働くことに多くの時間を費やした。^{[3] [9]}コリンは1945年から1946年にかけてUTCの中央委員会の活動家として活動し、 ^[9]後にラジオ会社のブカレスト支部の放送編集者となり、オリゾント、フラカラ、レヴィスタ・リテララなど様々な左翼雑誌の編集者として働いた。^{[3] [9] 1945年、彼は}ソ連の作家ウラジーミル・マヤコフスキーのロシア語の詩を翻訳した『10月の詩』を出版した。^{[3] [10]}

オリゾントの寄稿者として、コリン、カシアン、ソロモンは、作家は社会闘争に身を投じるべきだという見解を支持していた。これは、戦後のルーマニアの若者文学の主要な傾向の1つであった。^{[7]彼らは、}ゲオ・ドゥミトレスクを中心に集まった作家グループにやや近かったが、コンスタント・トネガルとカレンデ誌を中心に形成されたボヘミアングループ、シビウ文学サークル、シュルレアリスト（ゲラシム・ルカ、ドルフィ・トロストとその同僚）、パウル・ツェランやイオン・カライオンなどの独立した個性的な作家とは対照的であった。^[7]

ルーマニア共産主義政権の樹立後、ウラジミール・コリンは新政権を声高に支持することで知られるようになった。2006年、ルーマニア共産主義独裁政権の研究のための大統領委員会は、彼を（ステファネスク、ソリン・トマ [ro]などとともに）検閲を担当する著名な共産主義活動家の一人に指名した。^[11]並行して、彼は詩人としてのキャリアを追求し、1947年にデビュー作となる詩集「 27 de poetes」を出版した。^{[3] [9]}その後すぐに、コリンはルーマニアの社会主義リアリズム潮流に加わり、短編小説「空と海の間の炎」（1950年）を出版、続いて1951年に中編小説「 海に向かう鵜」、その年の後半に「デルタで鵜は死ぬ」を出版した。3つの作品はすべてドナウデルタを舞台としている。これらの作品は政権の文化的ガイドラインに概ね準拠していたが、共産主義の新聞で書評した多くの人々から不満足と判断され、長い文学論争の的となった。^[12]作家組合はコリンの事件を再検討するために特別会議を招集した。その際、ベン・コルラチュー、ペトル・ドゥミトリウ、アレクサンドル・ジャー、ミハイル・ノヴィコフ [ro]など、彼の同僚作家数名が組合を代表して批判を表明し、そのほとんどはコリンが「形式主義」に負っているという見解を表明した。^[13]

コリンは、1953 年に国家散文賞を受賞した『バスメ』（「おとぎ話」）でファンタジーと児童文学のデビューを果たした後、 ^{[9] 、}『ネマイポメニタ・バタリ・ディントレ』に続き、ファンタジーのジャンルを自分の好む表現手段として採用しました。Papură-Împărat ři Pintilie (「皇帝ガマとピンティリエの信じられないほどの戦い」) 1953年）、トロイマン（1954年）、ポヴェシュティレ・セロール・トレイ・ミンシノシ（『三人の嘘つきの物語』、1956年）、ゼセ・ポヴェシュティ・ピティツェ（『十人の小人の物語』、1957年）、バスメレ・オムルイ（『人間のおとぎ話』、1958年） ）。^[3] 1961年には、神話創造と人間の神話としても知られる『神話創造論』が出版され、彼の最も人気のある作品の一つとなった。^[3] 1968年には、ジョウ・ドゥミトレスクはフランスの詩人シャルル・ボードレールの翻訳を収録した。世界文学編集委員会との契約に基づき出版された『悪の華』の豪華バイリンガル版に収録された。^[14]

ウラジミール・コリンは、雑誌「Știință și Tehnică」の文芸付録として機能し、エイドリアン・ロゴス [ro]によって編集されていたColecția de Povestiri Științifico-Fantasticeに短編小説を寄稿し、SFデビューを果たした。^[15]彼は、1964年の小説「A zecea lume（第10の世界）」に始まるSFファンタジーのジャンルの作品で特に有名になった。 ^[3]これに続いて、1966年の短編集『第二の未来』、1972年の剣と魔法の小説『魔女の娯楽』と短編集『時間の罠』、1975年の中編小説『トリスタンの最後のアバター』と短編集『クロノスの歯』が出版された。 ^[3]この分野で最も成功した作品の一つは、1978年の小説『バベル』であり、これによってルーマニア国外でも彼の名声を確立した。^{[3]コリンはまた、1967 年の神話小説}ペンタグラマ(「ペンタグラム」) や 1984 年の子供向け物語詩Xele, motanul din stele (「ゼラール、トムキャット ステラ」)など、SF 以外の作品も出版し続けました。^[3]他には、Povestea scrisului (『The Story of Writing』、1966 年)、Imposibila oază、povestiri fantaste (『The Impossible Oasis、Fantasy Stories』、1982 年)、Timp cu călăreś ři corb (『Time with Rider and Raven』、1985 年) などがあります。^[3]

1970年、ウラジミール・コリンはヴィアツァ・ロマネスカの編集スタッフの一員となり、死ぬまでその職を務めた。^[9]その10年間、彼とロゴスはセルジュ・ファルカシャン [ro]が設立したCenaclul Marțienilor（「火星人の文学クラブ」）に通っていた。このクラブにはジョージ・アナニア、ホリア・アラマ [ro]、イオン・ホバナ、サンダ・ラディアンなど、他の著名なルーマニアのSF作家やプロモーターが集まっていた。 ^[16]彼はまた、数少ないルーマニアの漫画家の一人として認められ、共産主義下のルーマニアでちょうど伝統を築きつつあった芸術と文学のジャンルに貢献した。^[17]

サイエンスファンタジーの作品により、コリンは生涯で3つのユーロコン賞を受賞した（これはその後ルーマニアの他の作家には匹敵する賞ではない）。1976年のユーロコンで19の賞を受賞したほか、 『バベル』で最優秀小説賞、1989年には生涯文学功績賞も受賞した。^[18] 『バベル』はまた、1978年に作家連合ブカレスト支部から賞を授与された^{（[3] [9] （コリンは以前に}『カプカネレ・ティンプルイ』で同じ賞を受賞していた）。^{[9] 1980年、コリンはイタリアの}ストレーザでEUROPA賞を受賞した。^{[3] [9]}また同年、パドヴァ大学は、ファンタジーと児童文学への貢献を称え、彼にプロヴィンチャ・ディ・トレノ・ヨーロッパ賞を授与した。^{[3] [9]}

自身の文学作品の翻訳に加え、コリンはフランス文学の他の翻訳も手がけている。1980年、彼はEditura Ion Creangăからジュール・ヴェルヌの『カルパティア城』の翻訳版を出版した。この作品はトランシルヴァニアを舞台とし、ルーマニア系の民族的登場人物を数人描いている。^{[3] [19] [20] [21]彼のテキストは、ヴェルヌの}ルーマニア語の単語の元々の綴りをほぼそのまま残していることで知られているが、後の翻訳では、それらの元となる異形を特定しようと試みられた。^{[20] [21]}コリンが翻訳した他の作家には、ピエール＝ジャン・ド・ベランジェ、アンドレ・ジッド、ジェラール・クラインがいる。^{[3] [9]}彼はまた、フランスのSF文学のアンソロジー『Un pic de neant』を編集した。 1970年に出版された『虚空のかけら 現代フランスSF文学アンソロジー』^{[3] [9]}と、フランスのÉditions Maraboutから出版されたルーマニア語のアンソロジー『ルーマニアSFのベストストーリー』[3] 。1984^年にコリンは脳卒中を患い、執筆能力が永久に損なわれた。^[9]

初期のキャリアの大半において、コリンはプロレトクルトの詩や公式新聞での宣伝記事で知られていた。 ^{[9] [22]}これらの文学作品の1つは、ルーマニアの最初の5カ年計画の下での共産主義化を称賛するものであり、「最初の経済計画のための歌」と題され、同じ主題の一連のプロパガンダ作品の1つであった（マリア・バヌシュ、ダン・デスリュ、ドラゴシュ・ヴィコル [ro]の作品も含まれていた）。^[22]

ウラジミール・コリンの社会主義リアリズム散文デビュー作は、ドナウ川デルタ地域の共産主義青年運動家が悪魔化された反共産主義勢力と闘う物語である『 Flăcări între cer și apă』であった。この作品は、ヴィアツァ・ロマネスカのジャーナリストで批評家のマリン・ヴァシレスクによって初めてマスコミに取り上げられ、ヴァシレスクはこの作品が「資本主義と社会主義の移行期における階級闘争の激化」を描いていると指摘し、「階級の敵の陰謀を意識的で組織的な行動として示すことに成功した」コリンを称賛した。^[23]しかしヴァシレスクは、コリンの作風に対する批判も持ち込み、コリンは「[作品の]中心的思想である警戒の問題を深めること」に失敗しており、共産主義の主人公による調査は「無造作」に見えたと主張した。^[23]同様に、漁師と船員が集団農場を設立する様子を描いた『海辺の村』は、デルタをテーマにした「ブルジョア文学」の伝統を打ち破ったとしてコンテンポラヌル誌から賞賛されたが、「共産主義の船員について真に新しい点」を示していないとして不評だった。^[24]

同じくドナウ川デルタを舞台とし、模範的な漁師アルティオムを主人公とした『デルタの底から』は、コリンの文学的貢献の価値についての議論を長引かせた。コンティンポラヌル誌のサミ・ダミアンは、作家は「デルタ地帯に出現する新しい高度な現象の複雑さを重要な特徴で描写できていない」、また「新しい現実に対する深い知識が欠けており、それを歪曲し、偽造している」と論評した。^{[25]コリンに対するこの批判は、さまざまな小説の「イデオロギー的レベル」の低さに関するより大規模な記事の一部であり、ダミアンは}ペトル・ドゥミトリウやイオン・カルガルの作品を例に挙げてこれに反対した。^[26]ヴィアツァ・ロマネスカ紙に寄稿した批評家オイゲン・キャンパスは、ダミアンの発言に反対し、特に『デルタの悪夢』が「搾取者」を「貪欲な怠惰」、「残酷」、「人間性の欠如」の人物として扱っていることを称賛した。^[27]また、「全般的に[コリン]は決まり文句を避けた」と指摘したが、小説には物語の焦点がほとんどないこと（「蛇行する川」に例えている）と「概念の欠陥」について批判し、「古いもの」を好む傾向があると主張した。^[28]この評決は、地元の文学評論家ヤシュル・ノウによって支持された。同誌は、小説を真正な作品と見なしているものの（「ウラジミール・コリンは、デルタの実の息子であると我々は推測する」）、^[29]同様の批判トピックを追加した。^[30]

作家同盟の特別会議が「デルタの悲劇」を議論するために招集された頃には、共産党機関紙「Scînteia」がコリンのケースを分析していた。公式評論家セルジュ・ファルカシャン（後に自身も小説家として知られるようになる）は、 1952年5月のScînteiaのコラムに寄稿し、他の評論家らの寛大さに反発した。^[31]記事では、特に、キャンパス誌の小説評論にある評価を「ブルジョア出版社がかつて作っていた本の広告」になぞらえている。^[32]結論として、作家としてウラジミール・コリンは「大衆から脱却した」としている。^[32]文学史家アナ・セレジャンは、この評決を「議論の中での公式の勧告」と定義している。^[33]作家同盟の議論は、主に共産党部門が関与していたが、党の宣伝局が発行した報告書で次のように要約されている。「コリンは党員から小説『デルタの祖国』の重大な誤りを批判された。」^[34] 1953年の記事で、キャンパスはコリンの小説を再検討し、それを「イデオロギーの観点から誤っており、現実を偽造する作品」の中に挙げた（このカテゴリには、エウセビウ・カミラールとベン・コルラチューの作品も含まれていた）。^[35]

コリンがルーマニアで開拓に貢献した現代ファンタジーのジャンルに移行したのは、SF文学が政権によってそのイデオロギー的メッセージをさらに普及させるために利用されていた時期だった。^{[36] [37]}当時、ウラジミール・コリンは、ファンタジーのジャンルは「人々の手にある武器」として利用されるべきであると主張するなど、物議を醸す発言をした。^[37]しかし、セレジャンは、コリンのキャリアにおけるこの新しい時期の始まりは「避難所」に等しいものであったと考えている。^[23]コリン自身は、その時点で、特に「文学の特定の事業」に興味があると述べていた。「無意識の心の良心を利用して、人間の状態を定義する本質的な寓話をデザインすること」^[9]

コリンのこのシリーズの最初の本の一つであるBasmele Omuluiは、現代のおとぎ話をまとめたものであり、作家でジャーナリストのミハイ・イオヴァネルは「素晴らしい」作品と評している。^[38]その後すぐに出版されたLegendele țării lui Vamは、新石器時代に黒海地域に住んでいたとされる消滅した文明に関連する神話のコレクションとして書かれている。北ドブルジャの考古学的発見の翻訳として紹介され、^[3]物語はヴァムランドの建国神話、神々の中の神オルマグと人間の男性ヴァムの戦いを中心にしており、それは「猫とネズミのゲーム」として始まり、神々の家族の敗北と人間の小さな部族の勝利で終わる。^[39]物語の早い段階でオルマグに捕らえられ鎖でつながれたヴァムと愛人のウナは、子孫に受動的な抵抗で神々の残酷さに立ち向かうよう促し、人々の心の中で不滅の命を獲得させる。^[39]この筋書きについて、ホリア・アラマは、コリンの「マントも剣もない英雄」ヴァムは「人類の生命力の象徴」として、インスピレーションの源と考えられている古代神話に新たな意義を付け加えていると考えている。^[39]作者のボグダン・スチャヴァは、本の中心となる要素を「恐怖との戦い」と「ファンタジーの宇宙論」と表現し、その「堅実性と一貫性」を称賛している。^[40]

コリンのSF散文は、主題に対する叙情的なアプローチと、カレル・チャペック、H・P・ラヴクラフト、A・メリットの影響が見られる古典的な物語の流れで知られている。^[3]評論家は、コリンがこのジャンルを採用したのは、当時の新旧の共産主義の要請から距離を置くためだと述べている。したがって、イオヴァネルによれば、コリンのこの時期の作品は「他の作品よりも空想的で、したがって政権にとってあまり役に立たない」ため、「システムの誤り」に等しいという。^[36]批評家のミルチャ・オプリツァによれば、コリンはアラマと同様に「SFの領域に踏み込んだのは、そのジャンルの決まりきったアイデアや特許取得済みのモチーフの中で気楽に活動するためではなかった」という。^[41]同様に、イオヴァネルは、1960年代以降、より厳格なイデオロギー的制約から解放されたルーマニアのSF文学は、初期のキャリアでは体制との「十分な妥協」が特徴であったが、後期のジャンルへの貢献はしばしば傑出したものであった「生き残り」によって主に代表されたと考えている。この基準は、コリン、ロゴス、ファルカシャン、カミル・バチュ、そしてある程度はオヴィッド・クロマルニセアヌ（晩年はSF小説も執筆）にも当てはまると彼は主張した。^[36]東側諸国で制作されたSFの「技術主義神話」について論じる中で、フランス人作家でギャラクシーズ誌編集者のステファニー・ニコは、共産主義ルーマニアは西側諸国に比べて「経済的に遅れている」にもかかわらず、ソ連やポーランド人民共和国と並んで「活気のある」SF文学を生み出したと指摘している。^[42]またニコットによれば、コリンは、ソ連のアルカディとボリス・ストルガツキー兄弟やポーランドのスタニスワフ・レムと同様に、「一党による乗っ取り」を逃れることができた。その一党による乗っ取りは、「才能がないわけではない作家たちを大いに抑圧する」ようになった。^[42]

ウラジミール・コリンは、 SFファンタジー『A zecea lume』で、プロットよりも描写の部分を重視しながらも、SFのサブジャンルの慣習に近づいた。^{[3]この本は、}太陽系の端にあるトゥーレという惑星での生活を描いており、そこでは人類が火星人、金星人、その他の生物（柱状の体が青いシリコンでできた現地の住民を含む）と共存している。^[3]

『ヴィトルル・アル・ドイレア』で、コリンは超常現象やタイムトラベルへの言及を導入している。このシリーズには、彼の短編散文の最高傑作とされる『ジョヴァンナ・シ・インゲルル』(「天使とジョヴァンナ」)が含まれており、ルーマニアの民間伝承の主要テーマの1つである「老いのない若さ」(「ルーマニアの伝説」を参照)への言及が含まれている。^[3]この物語で、世界的に有名な詩人ジョヴァンナは、宇宙放射線によって宇宙飛行士の夫がミュータントに変貌し、決して年を取ることも死ぬこともできなくなったことを発見する。^[3]彼の数少ない純粋なSF小説の1つである『ブロスカ』では、おそらくコリンはラヴクラフトの『宇宙からの色』からインスピレーションを得ており、エイリアンが人間との接触を試みるが、その実験は、両生類の使者が少女に無意識のうちに殺され、今度はその少女が放射する紫色の光の源となったために失敗するというものである。^[3]ヴィトルル・アル・ドイレアの他の作品は、地球上の異国的な場所を舞台にしている。そのような物語の一つが『ルナガ』で、主人公は同名のアフリカのキノコを食べたことで共感覚と体外離脱を経験し、奴隷貿易を行っていた祖先になる。^[3] 『死者の城塞』では、17世紀の混血の男性がインカの生存者を騙して自分は神ビラコチャだと信じ込ませ、アトランティスの秘密の遺産にアクセスする様子が描かれている。^[3]

ルーマニアの作家は、他のいくつかの著作で歴史ファンタジー、剣と魔法、英雄ファンタジーを取り入れ、時折、地域の歴史の枠組みに統合しました。^[3]クロマルニセアヌによって好意的なレビューを受けたファンタジー作品『ペンタグラマ』は、円上の5つの点が常に非連続的な順序で交わる図形としての五芒星の象徴的な意味合いだけでなく、多くの古代の伝統における崇拝の対象としての五芒星の存在も呼び起こします。 ^[9]このように、このテキストは、常にほのめかしているさまざまな神話とのつながりを構築することを目的としており、^{[9]ベルギーの批評家}ジャン＝バティスト・バロニアンは、フランツ・カフカの物語からもインスピレーションを得ていると考えています。^[43]ジェラール・クラインの『戦争の覇者』^[38]のスタイルに一部影響を受けた短編小説『幻覚への気晴らし』は、人間の脳の活動はどんな機械の活動も凌駕できるという概念を中心に展開する。この作品では、サイコキネシス能力と予知能力を持つトランシルヴァニアの魔女が描かれ、その未来を変える能力はタイムトラベラーの一団によって利用される。^[3] 『究極の化身トリスタン』は、フランス国王アンリ2世に仕える同名の錬金術師を主人公に描いている。トリスタンは金銀石の研究を装い、賢者の石を発見して第四次元の世界に逃げ込み、そこから過去と未来を訪れ、自分の経歴と人類の歴史の流れを変えようとする。^[3]

批評家から絶賛された小説『バベルの塔』で、コリンはサイエンスファンタジーに戻った。この主題は、太陽系の生物が暴君科学者スカット・モールによって遠い惑星に捕らえられるという、スタニスワフ・レムの1961年の作品『惑星ソラリス』と共通する要素がある。囚人のグループには、金星人の女性オルアルダ、火星人の殺し屋イドマール・アヴ・オルグ・ス・サロ、人間の詩人ラルト・モガが含まれており、全員が捕らえられた者から精神的拷問を受ける。捕らえられた者の苦しみを吸収することで、捕らえられた者はエネルギーを増大させる。^{[3]スカット・モールは犠牲者に悪夢を見させることに成功するが、その実験は}魔法を武器とするオルアルダによって執拗に妨害される。 ^{[3]ミハイ・イオヴァネルは『}バベル』のストーリーの独創性に懐疑的で、この本はアメリカ人のフィリップ・K・ディックの1965年の小説『パーマー・エルドリッチの三つの聖痕』を部分的に盗作した 可能性があると主張している。^[36]

コリンの作品は、ルーマニア国外で知られている地元のSFジャンルの最も有名な例の1つです。英国のSF書誌学者マイク・アシュリーは、 Colecţia de Povestiri Ştiinţifico-Fantasticeの寄稿者としてデビューしたすべての作家の中で、ウラジミール・コリンは「ルーマニア国外で最もよく知られている」と指摘し、 ^[15]ホリア・アラマは「[コリンの]空想の世界は、最も印象的なヨーロッパのコレクションに収蔵され、3つの大陸で知られています」と書いています。^[39]初期には、コリンの共産主義物語Cormoranul pleacă pe mareはハンガリー語版を経ました。^[44]国内で出版されてから数十年の間に、バベルはフランス語、英語、ドイツ語、ロシア語、ブルガリア語に翻訳されました。^[3] 『ヴァムランドの伝説』はドイツ語、フランス語、ロシア語、ブルガリア語のほか、チェコ語、ポーランド語、日本語にも翻訳されている。^{[3]英語では}『ヴァムランドの伝説』として出版されており、ルイザ・キャロル（2001年）が翻訳、要約、一部再話したバージョンである。^{[39]この点では} 『ヴァムランドの伝説』がそれに近く、国際的に知られている。^[3]

1992年、作家のレオナルド・オプレアはブカレストに拠点を置くウラジミール・コリン・ルーマニア文化財団とウラジミール・コリン国際賞を設立した。^[45]ウラジミール・コリン国際賞のルーマニアおよび国際的な受賞者には、ウラジミール・ティスマネアヌ、アンドレイ・コドレスク、ニコラエ・マノレスク、セルバン・フォアルツがいる。2000年、イオン・ホバナとジェラール・クラインはSF文学の優秀性に対してウラジミール・コリン賞を創設した。 ^{[46] [47]}さまざまな制約により、この賞は創設後5年間授与されず、過去の受賞者に授与することもできない。^[47]自身も受賞者であった詩人でSF作家のマイケル・ハウリカによると、このような問題が賞の重要性の低下につながっているという。^[47]

死後の追悼として、ネミラ出版社はウラジミール・コリン作家シリーズとしてコリンのフィクション本を再出版した。^[3] 2000年現在、ネミラはルーマニアでコリンの作品を出版する独占権を持っている。^[48]コリンの作品からインスピレーションを得た作家は数人いる。1976年の小説『Verde Aixa』で、アラマはコリンのブロスカのテーマを拡大した。^[41]若い作家の中では、ボグダン・スチャヴァが、1980年代に子供の頃に読んだコリンの作品がファンタジー文学への興味を喚起するのに役立ち、それが2007年の著書『Miruna, o poveste（ミルナ、物語）』の執筆につながったことを認めている。^[40]レオナルド・オプレアは2001年に出版した『カルテア・ルイ・テオフィル・マグス sau 40 de Povești despre om（『テオフィル・マグスの書、あるいは人間についての40の物語』）』をウラジミール・コリンと正教会の隠者ニコラエ・スタインハートに捧げ、2人をそれぞれ「父」と「先生」と呼んでいる。^{[49]しかしミハイ・イオヴァネルは「}ファンダムの外では」コリンの作品はルーマニアでは「ほとんど忘れ去られたまま」であると主張する。 ^[38]

コリンの本の挿絵を手がけたアーティストには、ジュール・ペラヒム（1945年のマヤコフスキー訳）^{[21]やマルセラ・コルデスク（} 『Basme』と『Legendele țării lui Vam 』の両方）がいる。^[50] 『Legendele țării lui Vam』はフランスの雑誌Métal Hurlantによって漫画本としても再出版され、クロアチアのアーティストIgor Kordeyがイラストを描き、フランスとスペインで流通した。^{[3] [39]コリンの『} Basme 』の一部である「 Pruncul năzdrăvan（悪党の赤ん坊）」は人形劇の翻案の元となり、2004年にシビウのゴング劇場で初演された。^[51]

• アナ・セレジャン、全体主義の文学。 Vol. II: Bătălii pefrontul literar、Cartea Românească、ブカレスト、 2008。ISBN 978-973-23-1961-1 

• ルーマニア文化研究所のPlural Magazine、第 4/1999 号に掲載された「不可能のオアシス」
• (ルーマニア語) 2006 年ウラジミール・コリン賞、SFera にて