良い話をする

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スタジオアルバム​ ケリー・ローランド
リリース	2013年6月18日 ( 2013-06-18 )
記録済み	2012–2013
スタジオ	フロリダ州マイアミ（サークルハウス、ザ・ヒットファクトリー、セタイスタジオ、サウスビーチスタジオ） ニューヨーク（ジャングルシティスタジオ） テキサス州ダラス（Eardrums Studios） カリフォルニア州バーバンク（グレンウッド プレイス）
ジャンル	ポップ R&B [1]
長さ	49 : 17
ラベル	共和国
プロデューサー	デビッド・アンダーソン ジョン・デイビッド・アンダーソン ロニー・ベリアル ベン・ビリオンズ ボイダ マシュー・バーネット ケビン・コソム ラショーン・ダニエルズ ダンジャ 夢 リコ・ラブ マルズ ジェレミー・「アーサー」・マッカーサー マイク・ウィル・マッド・イット ランナー ハーモニー「H-ハニー」サミュエルズ シックセンス Tマイナス ファレル・ウィリアムス
ケリー・ローランドの年表
ここにいます (2011) トーク・ア・グッド・ゲーム （2013） ケリー・ローランド版 （2019）
Talk a Good Gameからのシングル
「キス・ダウン・ロウ」 リリース日: 2013年2月1日 「ダーティ・ランドリー」 公開日：2013年5月15日

『トーク・ア・グッド・ゲーム』は、アメリカの歌手ケリー・ローランドの4枚目のスタジオアルバムである。以前は『イヤー・オブ・ザ・ウーマン』というタイトルだったこのアルバムは、2013年6月18日にユニバーサル・リパブリックとその関連レコードレーベルから発売された。R &Bとポップミュージックをベースコアに取り入れた『トーク・ア・グッド・ゲーム』は、ホイットニー・ヒューストン、マーヴィン・ゲイ、スティーヴィー・ワンダーなど、ローランドの他のアイドルから影響を受けている。彼女はこのアルバムが女性らしさを祝うものになることを望んでおり、これまでで最も個人的なアルバムだと述べた。アルバムでは、エンターテイナーのジェイミー・フォックスが2010年に発表した曲「フリーク」のカバーバージョンである、彼の4枚目のスタジオアルバム「ベスト・ナイト・オブ・マイ・ライフ」を除く全曲を共同で作詞した。12曲入りのスタンダードエディションと同時に、ボーナストラックを加えたアルバムのデラックスエディションとターゲット限定エディションが発売された。

『トーク・ア・グッド・ゲーム』は、ローランドとザ・ドリームの共同ヘッドラインコンサートツアーであるライトアウトツアー中に、アルバムの曲のライブバージョンで宣伝された。アルバムに先立って、マイク・ウィル・メイド・イットとマーズのプロデュースによるリードシングル「キス・ダウン・ロウ」がリリースされ、米国ビルボードホット R&B/ヒップホップソングチャートのトップ30にランクインした。ザ・ドリームがプロデュースしたセカンドシングル「ダーティ・ランドリー」は、アルバムの1ヶ月前にリリースされた。この曲は、ローランドが以前の交際中に受けた家庭内暴力について歌っている。^[要出典]

発売当時、音楽評論家たちはアルバムの一貫したサウンドとテーマを賞賛し、ローランドの最も個人的で傷つきやすい歌詞や、彼女のボーカルの力強さをしばしば指摘した。『トーク・ア・グッド・ゲーム』は米国ビルボード200で4位となり、初週に68,000枚を売り上げ、ローランドの3枚目のトップ10アルバムとなった。このアルバムは米国R&B/ヒップホップアルバムチャートでも4位に入った。2014年、ローランドは別の場所で新たなスタートを切りたいと考え、トーク・ア・グッド・ゲーム時代の終わりを告げるためにレーベルを離れた。このアルバムは彼女がリパブリック・レコードからリリースした唯一のアルバムとなった。

ローランドの4枚目のスタジオアルバムの制作は、3枚目のスタジオアルバム『Here I Am』の発売後の2011年に始まったと報じられている。^[2] 2012年3月、ロニー・ベリアルはケンパイア・ラジオに対し、アルバムではローランドはR&Bのルーツに戻ると語った。「彼女はR&Bに全力で取り組んでいます。もちろん、ポップファンが求めているものを提供するつもりです。しかし、このアルバムでは本当にR&Bに戻っています。彼女の歌い方には本当に自信があります。間違いなく新しいケリー・ローランドです。今回は彼女の声にオートチューンをかけることすら許してくれませんでした。彼女は『いいえ、みんなに私のことを本当に理解してもらいたい』と言っていました。」^[3]翌月、ローランドはMTVニュースに対し、アルバムにはテーマがあり、ファンのためにアルバムのレコーディング過程を記録していると語った。^{[4] 2012年6月の}ベガス誌のインタビューで、彼女はアルバムを「私の女性たち」に捧げるものだと述べた。彼女は「女性たちに、私たちがどれだけ素晴らしいか、私たちの直感がどれだけ的確であるかを伝えたい。時には私たちはそれに耳を傾けないこともあるけれど、実はそれが私たちを幸せにしてくれるものなの」と説明した。彼女はアルバムのインスピレーションとしてホイットニー・ヒューストン、マーヴィン・ゲイ、スティーヴィー・ワンダーを挙げた。 ^[5]

2011年8月、プロデューサーのリコ・ラヴはラップアップ誌に「彼女がツアーに出ている間に、僕は彼女の新しいアルバムの曲を書くつもりだ。それを公開して、春の終わりに彼女の新しいシングルをリリースできると思う。とても楽しみだ」と語った。また、Hは、彼が共同作詞・共同プロデュースした彼女のシングル「モチベーション」（2011年）が全米チャートでヒットしたことを受けて、ローランドとR&Bサウンドの開発を続けたいとも語った。「僕はR&Bを信じていて、新しい時代のレコードを作って、時代遅れのレコードを作らずにクラシックなままにしておけば、うまくいくと思う」^[2]ローランドは他にもアンバー・“セブン”・ストリーター、ダ・インターンズ、エリック・ベリンジャー、エリック・ハドソン、ケビン・コッサム、ロニー・ベリアル、ニケシア・ブリスコー、レッド・スタイルズ、ロック・ シティ、T-マイナス、ロドニー・“ダークチャイルド”・ジャーキンス、ザ・ランナーズ、ボー・ヴァリスらと仕事をした。^{[3] [6] [7] [8] [9]} 2012年3月23日、ローランドはツイッターでラッパーのT-ペインと仕事をしていることを認めた。^[10] ショーン・ギャレットは2012年5月9日のラップアップのインタビューで、自分もこのアルバムに参加していることを明らかにした。彼は「彼女の魅力は最高だし、彼女がチャンスを掴んで本当に嬉しいよ。ケリーが成功するように全力を尽くすよ」と述べた。^[11] 2012年8月、グラミー賞受賞ソングライターのダイアン・ウォーレンは、ビヨンセが私と一緒になるように言っていたため、ローランドと仕事をしていたと述べ、彼女の関与について言及した。^[12]

2012年11月、ローランドはプロデューサーデュオのジミー・ジャムとテリー・ルイスと仕事をしていたことを明かした。ビルボードのキース・コールフィールドに彼らのコラボレーションについて語った彼女は「言っておきたいのは、彼らは私の基礎の一部だということ。彼らのサウンドは、私がR&Bについて覚えている最初のものの一つだから。彼らとスタジオにいると、自分のことをつねってみたくなるくらい」と語った。 ^[13]しかし、後にジャムとルイスと録音した曲はアルバムに収録されなかったことが明らかになった。^[14] 2013年2月、ローランドはアルバム用に50曲以上を録音しており、最終的なコレクションをまとめるために継続的に作業していることを明らかにした。^{[15]ローランドは}ザ・ドリーム、ファレル・ウィリアムス、ボーイダとも仕事をした。^{[16] 2013年4月の}USAトゥデイによると、ラッパーのプシャ・Tがアルバムに登場する予定だった。^[17] 2013年4月、ローランドは70曲以上の中から選ぶことを明らかにした。その中には、リル・ウェインのフィーチャリング・ボーカル、ウィズ・カリファのフィーチャリング、ファレル・ウィリアムズとのデュエット曲などがある。^[14]ローランドはアルバムの曲で元デスティニーズ・チャイルドのバンド仲間であるビヨンセとミシェル・ウィリアムズと再会したが、ローランドはそれがデスティニーズ・チャイルドの再結成ではなく、ビヨンセとウィリアムズをフィーチャリングした彼女自身の曲であると強調した。^[14]

『トーク・ア・グッド・ゲーム』はR&Bアーティストのニュー・エディション、ペブルズ、ベイビーフェイスにインスピレーションを受けたもので、ローランドはアルバムの音楽的方向性について「音楽とR&Bに関して私が作りたかったことの全てが詰まっているように感じる。このアルバムでは私のルーツが本当に顕著になるようにしたかった」と語っている。^[18]ローランドはアルバムのインスピレーションとしてホイットニー・ヒューストン、マーヴィン・ゲイ、スティーヴィー・ワンダーを挙げている。 ^[5]

アルバムは「Freak」で幕を開ける。これはもともとアメリカのエンターテイナー、ジェイミー・フォックスが自身のアルバム「 Best Night of My Life 」 （2010年）のためにレコーディングしたエレクトロニックR&Bソングである。 ^[19]マイケル・ジャクソンの「Thriller 」を参考にしており、終盤には語り口のブリッジが含まれている。 ^[20]続いて「Kisses Down Low 」が続く。これはマーケル・ミドルブルックス、ティモシー＆セロン・トーマス、ローランド、マイク・ウィル・メイド・イットによって書かれたR&Bとエレクトロニックのトラックで、マイク・ウィル・メイド・イットがプロデュースした。Rap -Upはこの曲を「ベッドルーム・バンガー」と表現し、ビルボードのアンドリュー・ハンプはこの曲をローランドの最も成功した性的に露骨なシングルである2010年の「 Motivation」（リル・ウェインをフィーチャリング）の「非公式」続編と表現した。^{[20] [21] [22]}アルバムの3曲目は、アダルトコンテンポラリーに影響を受けた「Gone」で、ヒップホップラッパーのウィズ・カリファをフィーチャーしている。^[23]ハーモニー・サミュエルズは、カナダのシンガーソングライター、ジョニ・ミッチェルの1970年のシングル「 Big Yellow Taxi 」の顕著なサンプルをフィーチャーした「ベースヘビー」でラジオ向きの「スナップ」ビートをプロデュースした。^[19]歌詞では、「彼女の心を弄んだ男」と「彼女は彼のゲームに我慢しきれなくなった」と語っている。 ^[24]ローランドの歌詞には「君に伝える方法は100万通りある / でも、もう終わったと見せたい / もう戻ってこない」などがあり、カリファは「私は前にもここにいた / ケリーが嘘をついたことは知ってる / だから君は自分のものを手に入れて / 出かけよう / 私はまたハイになる」とラップしている。^[25]

アルバムのタイトルは、ケヴィン・コッサムをフィーチャーした4曲目の「Talk a Good Game」にちなんで付けられている。T -Minusの「ずる賢くも甘い」プロダクションにのせて、ローランドは「またしても約束を破られるとは思えない / 正直になれるのに、どうして難しいことをするんだ」と歌う。ハンプは、コッサムのラップがこの曲に「ストリートのエッジ」を与えたと述べた。^[20] The Honesty Hourによると、この曲はリスナーを感情の旅へと連れて行くという。^[19]次の曲「Down on Love」は、ミッドテンポのプロダクションで、今度はR&Bグループ、ザ・ウィスパーズの1987年の曲「 Rock Steady」という別の名曲をサンプリングしている。^{[19]ローランドは}メゾソプラノのボーカルを使って、「私たちは2つの異なることを2つの異なる時に望んでいる / 物語がどうなるかはご存知の通り / 簡単に手に入るものは簡単に手放す」と、落ち込んだ恋愛状況に取り組んでいる。^[20]「ダーティ・ランドリー」はローランド、カルロス・マッキニー、ザ・ドリームの共作で、R&Bの「告白」バラードで、「R&Bジャム・スプール」とピアノ主導のメロディーが盛り込まれている。^{[26] [27]}ローランドの人生についての「率直でしばしば痛烈な解説」が詳細に述べられている。^[28]この曲はローランドの人生の最後の10年間の「残酷な」記録であり、ビヨンセのソロでの成功への羨望と虐待的な関係の終わりをカバーしている。歌詞の中で、ローランドは「彼女の影にいたのはちょっとラッキーだった / 妹から電話があってどうしたの / 彼女は言った、「ああ、いや / 出て行かなきゃ」 / 私は台所の床にいた / 彼は鍵を持っていった」と歌っている。^[20]

続いて「You Changed」という別の曲に移り、この曲ではデスティニーズ・チャイルドの元バンドメイトであるビヨンセとミシェル・ウィリアムズがフィーチャーされている。歌詞的には、この曲は「うまくいかなくなった」関係について歌っている。^[29]この曲ではローランドが主役だが、ビヨンセとウィリアムズはそれぞれ「無知な元恋人を怒らせるためのカタルシス的な詩」を持っている。^[20]オネスティー・アワーは「You Changed」を2004年のデスティニーズ・チャイルドのシングル「Girl」と比較した。^[19]アルバムの制作はその後、ザ・ランナーズがプロデュースした「I Remember」の軽快なミッドテンポのダンストラックに移る。「チリンチリンと鳴るピアノと推進力のあるダンスビート」の上に、ローランドの「特徴的なソウルフルなボーカル」が聞こえる。^[30]ハンプは、この曲には部族音楽が取り入れられており、「あえて完全な4つ打ちのバンガーには至らない」雰囲気があると述べた。^[20] Honesty Hourによると、「I Remember」は完全にバラードではあるが、テクノとEDMの要素を取り入れている。^{[19]ローランドは、} Boi-1daとMatthew Burnettがプロデュースした「Red Wine」で、 80年代のファンクポップに手を出している。この曲は、ビンテージ風に、ドリーミーなシンセと高揚するコーラスが特徴的である。^{[20]この曲は、} Brandy Norwoodの曲と比較された。^[19]このテンポは、ロマンチックな「This is Love」でも続き、ローランドを「雲の上まで連れて行ってくれる」男性に焦点を当てている。^[20]軽快なプロダクションで、ローランドは「君がそれをくれるのを待って期待している / 心の中に抑えようとしている / 心臓がドキドキして、体が震える / だって、君がそれをくれたら、君は真実だから、私は嘘をつかない」と歌う。Honesty Hourによると、「This is Love」はR&Bとポップのラジオの両方でクロスオーバーした。^[19]

「ストリート・ライフ」では、ローランドは「くだらないことなし」の姿勢を選んだ。彼女は「金儲けを追求することが自己改善よりも優先される」と歌い、 ^[31] 2000年代半ばのポップミュージック作品にのせ、ハンドドラムとホーンスタブのレイヤーを中心に構築されている。 ^{[ 32]}ファレル・ウィリアムスがプロデュースしたこの曲は、ローランドの「ああ、私のベイビー・ダディはどこへ行くんだ！」というセリフで始まる。歌詞はその後、社会が直面している現在の問題について語り続け、「不況が私を食い尽くした / そよ風が心地よい場所へ行こうとして / そうすれば息ができる」と続く。^[20]そして彼女は、「ストリートライフから来た私たちは、それが手放すことだと知っている / 私たちは教育のために学校に行くのが好きな / でもストリートライフではメモを書かないと私たちは知っている / 私たちが直面している時間の仮釈放のようなものだ」という歌詞で、社会問題や社会の崩壊について語っている。^[32]プシャ・Tは曲の真ん中の8拍子で登場し、名誉とアメリカ大統領バラク・オバマについてラップし、「これは俺のニガーと4人のベイビーママたちのためのものだ...この大統領のロールケーキで俺がオバマになるわけじゃない/だからジュエリーで俺を判断しないで、お願いだ、閣下」と歌っている。^[31]ハフィントン・ポストは「ストリート・ライフ」をローランドの以前の「ソフトなサウンド」からの脱却と評した。^[33]アルバムの通常版は「スタンド・イン・フロント・オブ・ミー」で終了する。これは1950年代のドゥーワップにインスパイアされた「愛への頌歌」である。シンプルなプロダクションと歌詞には「ただやるだけ/本気で/証明するだけ」という歌詞があり、ビルボードのハンプは結婚式でこの曲が聞かれると予想できると書いている。^[20]

2012年10月10日、ローランドは公式サイトでアルバムのタイトルを『Year of the Woman』にすることを発表し、「私の最高傑作の一つで、皆さんとシェアするのが待ちきれません！」と書いた。^{[34] 2012年11月の}ビルボード誌のインタビューで、ローランドはアルバムのためにレコーディングしていた曲の種類について話し、「私が話していることで、これは私がアルバムでおそらく最も脆弱になったと思う。そして、私はただ女性の手を触って、彼女と話したかった。言いたいこと分かる？まるで、彼女は私の妹で、それが私がこのアルバムで本当に言いたかったことの一つだと思う、女性を称賛すること。」と語った。^[13]第55回グラミー賞の舞台裏でのインタビューで、ローランドは、多くのプロデューサーと仕事をしたことが、アルバムのタイトルを『Talk a Good Game』に変更するきっかけになったことを明らかにした。アルバムは当初2013年6月3日に発売予定だったが^[15] 、 97.9 Box FMのThe Madd Hatta Morning Showのインタビューで、ローランドはアルバムの発売が2013年6月18日に延期されたことを明らかにした^。[35]アルバムは2013年5月21日に予約注文が可能になり、2013年6月18日に米国で発売された。^[36] 2013年8月、ボーカルプロデューサーのロニー・ベリアルは、ローランドがベリアルがプロデュースした曲を含む新曲をTalk a Good Gameの再リリースに取り組んでいると語った。^[37] 2014年3月、ローランドは「新たなスタート」を求めてリパブリック・レコードを離れ、次のスタジオアルバムの制作をすでに開始したことを認め、 Talk a Good Game時代の終わりを告げた。^[38]

2012年6月、ショーン・ギャレットが作詞し、ラッパーのリル・ウェインをフィーチャーした曲「Ice」がアルバムの最初のシングルになることが発表された。^{[39] 「Ice」は}デスティニーズ・チャイルドとのコラボレーション「Soldier」（2004年）、ソロシングル「Motivation」に続く、ローランドとウェインの3度目のコラボレーションである。 2012年8月14日に米国のアーバンラジオに送られ、 ^[40] 2012年8月24日からiTunesストアでリリースされた。 ^{[41] 「Ice」は米国の}ホットR&B/ヒップホップソングチャートで24位、米国のビルボードホット100チャートで88位、韓国のガオンインターナショナルチャートで25位に達した。^{[42] [43] [44]}トラックリストが発表されると、「Ice」はアルバムに収録されないことが明らかになった。ローランドは2013年5月25日、アーカンソー州リトルロックで開催されたリバーフェスト2013でトーク・ア・グッド・ゲームのサポート・パフォーマンスを行った。^[45]ここでローランドは「ダーティ・ランドリー」を初めて生で披露した。^{[46]ローランドは2013年5月26日、}ザ・ドリームとの共同ヘッドライン・ツアーであるライト・アウト・ツアーの初日に「ダーティ・ランドリー」を2度目の生で披露した。^[47] 2013年5月28日、ローランドはBLIS.fmのラヒーム・ダヴォーン・ショーを訪れ、ビヨンセとミシェル・ウィリアムズとのコラボレーション「ユー・チェンジド」 、ウィズ・カリファをフィーチャーした「ゴーン」、ケヴィン・コッサムをフィーチャーした「トーク・ア・グッド・ゲーム」を初披露した。^[48]

2013年4月30日、ローランドが『トーク・ア・グッド・ゲーム』の2曲をプロデュースしたザ・ドリームと米国コンサートツアーの共同ヘッドライナーを務めることが確認された。ツアーについてローランドは「このような立場でザ・ドリームと仕事ができて、私たちの新曲をライブで直接ファンに披露する機会を得られることは、非常にやりがいのあることです。待ちきれません」と語った。^[17]ライト・アウト・ツアーは当初22公演の予定だったが、ローランドが米国の『エックス・ファクター』の審査員に就任したため多くの公演をキャンセルせざるを得なくなり、後に5公演に変更された。^{[49] [50]ツアーは2013年5月26日に}ワシントンD.C.でスタートし、2013年6月2日にマシャンタケットで終了した。^[49]

アルバムの最初のシングル「Kisses Down Low」は、2013年1月18日に世界初公開され、^[51] 2013年2月1日にiTunes Storeでリリースされました。^[52]このシングルは、2013年2月5日に米国のアーバンラジオに影響を与え、^[53] 2013年3月26日に米国のリズミカルラジオに影響を与えました。 ^[54]米国では、「Kisses Down Low」は、2013年3月10日付のビルボード ホット100で96位にデビューしました。 ^[55] 3週目には、この曲は72位に達しました。^[56]

2013年5月9日、ローランドはアルバムからのザ・ドリーム作詞の2枚目のシングル「ダーティ・ランドリー」のティーザーを公開した。1分間のクリップにはコインランドリーのシーンがフィーチャーされている。この曲は2013年5月15日に初公開され^[57]、2013年5月21日にデジタルダウンロード用にリリースされた。 ^{[58]この曲は、デビューアルバム「}シンプリー・ディープ」（2002年）のリリース後の「困難な時期」に始まる。歌詞の中で、ローランドは元バンドメイトのビヨンセのデスティニーズ・チャイルド解散後の成功を巡って経験した、恨みや仕事などの感情の入り混じった感情に立ち向かっている。曲の後半では、過去の虐待的な関係について語っている。^[59]この曲は2013年5月15日に米国のアーバンラジオ局に正式に送られ、^[60] 2013年7月30日に米国のリズミックラジオ局に送られた^。[61] 2013年8月7日、ローランドはウィズ・カリファをフィーチャーした「Gone」がアルバムの3枚目のシングルとしてリリースされると発表した。 ^[62]しかし、2014年3月、ローランドが新たなスタートを切るためにリパブリック・レコードを離れ、すでに5枚目のアルバムの制作を開始していることが確認され、トーク・ア・グッド・ゲーム時代の終わりを告げた。^[38]

発売後、『トーク・ア・グッド・ゲーム』は概ね好意的なレビューを受けた。Metacritic によると、選ばれた主流の批評家による評価とレビューに100点満点の加重平均点を付けており、アルバムは12件のレビューに基づいて平均65点を獲得した。^[64]シカゴのエンターテイメント新聞RedEyeのKyle Kramerは、 『トーク・ア・グッド・ゲーム』を「10年間ローランドをチェックしていなかった人々にとって、素晴らしく大胆な再紹介」と呼んだ。彼は、ローランドがアダルト・コンテンポラリー・ミュージック（ウィズ・カリファをフィーチャーした「Gone」 ）を試作することもあるが、アルバムの大半は「ポスト・ドレイクR&Bと「ハイ・エナジー・ハイライト」の間に位置する」と指摘した。クレイマーは最後に、 「トーク・ア・グッド・ゲーム」はリスクを冒したプロジェクトだが、「結果的に正しい選択」だと述べた。^[23] VH1では、フェリシア・デニスとサマンサ・フリードマンがアルバムを聴いたとき、すべての曲がシングル曲になってもおかしくなかったと書いている。^[73]オールミュージックでは、アンディ・ケルマンが「トーク・ア・グッド・ゲーム」はローランドのリリースと似たポップとR&Bミュージックの構成だと書いている。彼はアルバムを「ほとんど刺激的ではないが満足のいく素材」でいっぱいだと表現し、ダンス・ポップの曲がないことを除けば、2011年の『Here I Am 』と比較した。 ^[1]

ニューヨーク・デイリー・ニュースのジム・ファーバーは、「90年代風のR&Bは、ローランドが同世代の人たちのような主流の支持を得られない原因になるかもしれない」と考えた。ファーバーが「少し必死」と呼んだ「ダーティ・ランドリー」は、メッセージがメロディーに埋もれてしまっていたが、アルバムは「スローなグラインドをベースにした、集中したサウンドだ。ローランドの過去の最も効果的な曲の多くと同様に、最新作も重心を低く保っている。曲では、彼女の滑らかな声が、ゆったりとしたベース主導のビートの上を滑り落ちる」と考えた。^[74] ボストン・グローブのサラ・ロッドマンは、「ダーティ・ランドリー」以外の曲を見ると、アルバムは「サウンドと感情のより良いバランスを反映している」と同意した。^[75]スラント・マガジンのアニー・ガルビンは、アルバムに5つ星のうち3つを与えた。 「ローランドは依然として本物の芸術的アイデンティティをどのように作り出すかに取り組んでいる」とコメントし、ガルヴィンは「『トーク・ア・グッド・ゲーム』の傑出したトラックは、彼女がその困難に取り組むのではなく抑制してきた以前の作品よりも、自分自身のニッチを切り開くことに近づいていることを証明している」と結論付けた。^[70]

Spinのジュリアン・シェパードは、 Talk a Good Game は「 Here I Amより少し上」だと書いている。レビューで、彼女は「ローランドは何でもできるが、それは徹底して本物であることだ。彼女はポップミュージック界で非常に好感の持てる人物であり、女神のような妹のビヨンセよりも共感しやすく、歌詞は他の R&B アーティストの多くよりも現実的である。Talk a Good Gameは彼女の真実味が満開で、人間関係に対する世俗的な倦怠感と伝染性のある性的行為のバランスを取り、愛の移ろいにほぼ専ら取り組み、すべての女性がいつかは経験したことがある (または経験することになる) 経験に対する賛歌を提供しているアルバムである」と書いている。 ^[71] Billboardのアンドリュー・ハンプもトラックごとのレビューでこれに同意している。彼は「ケリー・ローランドは『トーク・ア・グッド・ゲーム』でようやく本領を発揮した。これはこれまでで最も集中的で、一貫性があり、誠実なアルバムだ。2011年の『ヒア・アイ・アム』の続きで、この歌手のニューアルバムは誠実さとオープンさがさらに増している...アルバムは依然として現代R&Bに非常に重点を置いた新鮮なものだ」と書いている^{。 [20]} ヴァイブ誌のキャシー・イアンドーリも同意し、「トーク・ア・グッド・ゲームは彼女を大量生産されたR&Bの現状から大きく引き離している...ケリーはようやく自分が誰で、どんなサウンドにしたいのかをわかっている」^{と述べている。 [76] 「ローランドはようやく本領を発揮した」とロバート・コプシーは}デジタル・スパイ誌のレビューで述べ、アルバムを「上品で洗練されたR&Bのコレクション」と評した。 ^[77]

2013年6月23日、『トーク・ア・グッド・ゲーム』は全英R&Bアルバムチャートで初登場7位となり、前作『ヒア・アイ・アム』（2011年）を一つ上回った。^{[79] [80]}しかし、全英アルバムチャートでは『トーク・ア・グッド・ゲーム』は『ヒア・アイ・アム』の最高位43位には及ばず、80位でのデビューにとどまった。 ^{[81] [82]}結果、このアルバムはこれまででローランドのイギリスにおける最低のチャート入りアルバムとなった。^[81]アメリカでは、『トーク・ア・グッド・ゲーム』はビルボード 200チャートで68,000枚を売り上げ4位でデビュー。ローランドにとって3枚目のトップ10アルバムとなったが、『ヒア・アイ・アム』より9,000枚少ない売り上げだった。^[83] 『トーク・ア・グッド・ゲーム』はトップR&B/ヒップホップアルバムでも初登場4位となり、 『ヒア・アイ・アム』の最高位1位には及ばなかった。^[84]発売2週目にアルバムは11位に落ちた。2013年12月現在、『トーク・ア・グッド・ゲーム』は世界中で215,000枚を売り上げている。^[85]

注釈とサンプルクレジット

• ^[a]は 共同プロデューサーを意味します。
• ^[b]は ボーカルプロデューサーを意味します。
• ^[c]は 追加のプロデューサーを意味します。
• 「ゴーン」にはジョニ・ミッチェルが作詞作曲し演奏した「ビッグ・イエロー・タクシー」（1970年）の挿入歌が含まれている。^[20]
• 「ダウン・オン・ラヴ」はザ・ウィスパーズの「ロック・ステディ」（1987年）の一部をサンプリングしている。^[20]

AllMusicとアルバムライナーより引用。 ^{[1] [89]}

収録場所

テクニカル