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エイフェックス・ツイン | |
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 2008年3月に演奏するジェームズ | |
| 背景情報 | |
| 出生名 | リチャード・デイビッド・ジェームズ |
| 別名 |
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| 生まれる | 1971年8月18日アイルランド、 リムリック |
| 起源 | コーンウォール、イングランド南西部、イギリス |
| ジャンル | |
| 職業 |
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| 楽器 | |
| ディスコグラフィー | |
| 活動年数 | 1988年～現在 |
| ラベル | |
| Webサイト | 翻訳元 |
リチャード・デイヴィッド・ジェームス（1971年8月18日生まれ）は、プロとしてエイフェックス・ツイン[ 1] [2] [注 1]として知られるイギリスのミュージシャン、レコードプロデューサー、作曲家、DJです。[3] [4] [5]彼はテクノ、アンビエント、ジャングルなどのエレクトロニックスタイルでの独特な作品で知られています。[12] Mixmag、The New York Times、NME、Fact、Clash、The Guardianなどの出版物のジャーナリストは、ジェームスを現代のエレクトロニックミュージックで最も影響力のある重要なアーティストの一人と呼んでいます。[24]
ジェイムズはコーンウォールで育ち、1980年代後半に南西部周辺のフリーパーティーやクラブでDJを始めた。 [25] 1991年にMighty Force RecordsからリリースされたデビューEP 「Analogue Bubblebath」は、ジェイムズに早い段階でファンをもたらし、彼は英国とヨーロッパ大陸各地でパフォーマンスを始めた。[26] [27]ジェイムズは同年、独立系レーベルRephlex Recordsを共同設立した。1992年にベルギーのレーベルApolloからリリースされたデビューアルバム「Selected Ambient Works 85–92」は、批評家や一般の人々から広く称賛された。ジェイムズは1992年後半にWarpと契約し、その後...I Care Because You Do（1995年）やRichard D. James Album（1996年）などのチャートインアルバムや、 「 Come to Daddy」（1997年）や「Windowlicker 」（1999年）などのトップ40シングルをリリースした。後者の2作にはクリス・カニンガム監督のミュージックビデオが付属しており、ジェームズは国際的な注目を集めました。
2001年に『Drukqs』をリリースし、ワープとの契約を終えた後、ジェイムズは自身のレーベルRephlexで数年間音楽をリリースし、その中にはAFX名義での2005年のAnalord EPシリーズや、2007年のthe Tuss名義での2枚のリリースなどがある。2014年には、 Caustic Window名義で1994年の未発表LPをリリースした。同年後半にはワープからエイフェックス・ツインのアルバム『Syro』をリリースし、最優秀ダンス/エレクトロニック・アルバム賞を受賞した。その後もCheetah (2016)やCollapse (2018)などヒットEPをリリースしている。2023年にはEP 『Blackbox Life Recorder 21f / In a Room7 F760』をリリース。 「Blackbox Life Recorder 21f」は最優秀ダンス/エレクトロニック・レコーディング部門のグラミー賞にノミネートされた。[28] [29]
若いころ
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ジェームズは1971年8月18日[31]にアイルランドのリムリックで[32]ウェールズ人の両親のもとに生まれた。[33]彼には同じくリチャードという名前の死産した兄がいて、その名前を受け継いだと語っている。[34] [35] 1997年のインタビューでジェームズは、この死は1968年に父親の鉱山の仕事のために家族がカナダに移住したときに起こったと述べている。そのため母親は「子供の死を受け入れたくなかった」ため、その名前を再利用した。[36]ジェームズはコーンウォールで育ち、[30]レッドラスのレッドラス・スクールに通っていた間はランナーに住んでいた。[30]ジェームズは「街や外の世界から隔離された」そこで育つことが好きだったと語っている。[30]音楽を書く前に音を出すことに興味を持ち、子供の頃は実家のピアノの弦を弾いたり、テープレコーダーを分解したりしていた。[37] 2001年のインタビューで、ジェームズは11歳の時に、サウンドハードウェアのない家庭用コンピュータであるシンクレアZX81でサウンドを生成するコンテストで50ポンドを獲得したと述べています。「マシンコードで遊んでいて、テレビ信号を再調整するコードをいくつか見つけたので、音量を上げると本当に奇妙なノイズが出ました。」[38]しかし、ファクトマガジンは2017年に、このコンテストの話は疑わしく、[39]おそらくYour Computer Magazine 1982に掲載されたプログラムに基づいており、作者（GNオーウェン）は6ポンド（2023年の27ポンドに相当）を支払われたと報じました。[40] [41]ジェームズは、12歳の時に最初のシンセサイザーを購入し、電子工学に興味を持ってからはアナログシンセサイザー「とジャンク」を改造して音を出していたと述べています。[37]
ジェイムズは14歳の時に音楽を作り始めた。[30]姉がかけていた「ひどい」ジーザス＆メリーチェインのアルバムから逃れるためでもあった。 [42]コーンウォールにはレコード店は少なかったが、ナイトライフは盛んで、アシッドハウスが人気だった。[30]ジェイムズは、アシッドやテクノに出会う前から、何年も前から似たような音楽を作っていたと主張し、そのスタイルのレコードを見つけられる限り購入していた。 [43] 10代後半になると、ジェイムズはクラブやレイブでDJを始め、自分の曲をセットリストに組み込んだ。[30] 1988年から1990年までコーンウォール大学で学び、工学の国家資格を取得した。[31]ある講師によると、ジェイムズは実習中はヘッドフォンを着けており、「彼には一種の神秘的な雰囲気があった。他の学生の中には、彼に少し畏敬の念を抱いていた者もいたと思う」という。[31]
キャリア
1988-1991: コーンウォールのフリーパーティー、Rephlex Recordsと最初のリリース
1980年代後半、ジェームズはコーンウォールのフリーパーティーシーンに関わり、「海岸沿いや砂丘の後ろにある秘密の入り江」でレイブを開催した。[44]彼がDJを務めた最初のパーティーは1988年に納屋で行われた。[32]パーティーはグウェナップピットでも開催されることが知られていた。 [45]主に地元の若者や旅行者が集まり、入場料は大麻で寄付された。結束の固いコミュニティは、セントアイブス、ポートトーワン、セントオーステルなど、郡内の町の小さなクラブでも夜会を開催した。ジェームズは後にこのシーンを「これまで関わった中で最高のもの」と評している。[25] [30]
ジェイムズは1989年にレギュラーDJとして、クラントックのボウギー・ナイトクラブで隔週でプレイし始めた。そこでトム・ミドルトンとグラント・ウィルソン＝クラリッジと出会った。[46]ジェイムズの音楽に感銘を受けたミドルトンは、ジェイムズがエクセターのフリーパーティー主催者マーク・ダービーに渡したテープを聴かせた。ダービーは最終的にジェイムズを説得し、彼の設立間もないレコードレーベル、マイティ・フォース・レコードからレコードをリリースさせた。[47]ジェイムズは当初抵抗していたが、 DJギグの舞台裏でLSDでトリップしていたところ、ダービーとミドルトンに説得されてレコードをリリースした。ダービーは後に「あの夜彼がトリップしていなかったら、エイフェックス・ツインは生まれていなかったかもしれない」と語っている。 [47]ジェイムズも同様のことを語っている。「…彼らは私が正気を失っている時に契約書にサインさせた。私はトリップしていて、彼らはお金とペンを振りかざしていた。ちょっと決まり文句だが、彼らは私にそうやってサインさせたんだ」[48]ウィルソン＝クラリッジもジェイムズの音楽に感銘を受け、彼が相続したお金を使ってレコードレーベルを設立し、その音楽をリリースすることを提案した。彼とジェイムズは1991年にRephlex Recordsを設立した。[30]
ジェイムズの最初のリリースは、1991年9月にマイティ・フォースからリリースされた12インチEP 「アナログ・バブルバス」だった。 [49]このEPは、ロンドンの有力ラジオ局であるキスFMのプレイリストに載り、ダンスミュージック界で広く知られるようになった。 [50] 2015年、ガーディアン紙はこのリリースをダンスミュージックの歴史における重要な瞬間の1つと呼んだ。[51]このレコードは、当時ヨーロッパを代表するレイヴレーベルの1つであったR&Sレコードの代表、レナート・ヴァンデパペリエールの耳に留まった。ジェイムズは、彼の音楽のカセットテープが詰まった箱を持って、ベルギーにいる彼を訪ねた。彼らはこれらのカセットテープから、ジェイムズのファーストアルバム 「セレクテッド・アンビエント・ワークス85-92」を含む2枚のアルバムのトラックを選んだ。[52] [53]
1992年、彼の12インチレコードの評判が広まるにつれ、ジェイムズはロンドンのヴィクトリアにあるSW1ナイトクラブで開催された形成期のクラブKnowledgeや、影響力のあるナイトLostなどのロンドンのテクノイベントでパフォーマンスを始めました。[54] [55]
1991年から1992年にかけて、ジェイムズはAnalogue Bubblebath名義で3枚のEP、Caustic Window名義で2枚のEP、Universal Indicator collective名義でRed EP 、R&SレーベルでDigeridooとXylem Tube EPをリリースした。キングストン・ポリテクニックで電子工学のコースを受講するためにロンドンに移ったが、電子音楽のキャリアを追求する中で電子工学の勉強が疎かになっていることをデイヴィッド・トゥープに打ち明けた。 [56]
1992年～1994年:厳選アンビエント作品そして早期の成功
エイフェックス・ツインの最初のフルアルバム『Selected Ambient Works 85–92 』は、ジェイムスの10代の頃に制作された楽曲を収録している。1992年11月にベルギーのレーベルR&Sの子会社であるアポロ・レコード[ 57]からリリースされた。[58]オールミュージックのジョン・ブッシュは後にこのリリースをアンビエントミュージックの転換点と評している。[6] 2002年のローリングストーン誌のレコード評で、パット・ブラシルはエイフェックス・ツインが「豊かなサウンドスケープと海洋的なビートやベースラインを融合させることでブライアン・イーノのアンビエントミュージックをはるかに超えたものとなり、テクノは単なるドラッグまがいのダンスミュージック以上のものになり得る」ことを示したと評した。[59] 2002年にピッチフォーク誌に寄稿したデビッド・ペコラロは、このアルバムを「キーボードとコンピューターで作られた最も興味深い音楽の1つ」と評した。[60] DJ Magのベン・マーフィーは、このアルバムを「IDM、アンビエント、実験音楽の規範における重要なレコード」と評した。[61]
1992年、ジェイムスはAphex Twin名義でEP『Digeridoo』と『Xylem Tube EP』 、 Power-Pill名義で『 Pac-Man EP』（パックマン音楽のリミックスアルバム）を、Caustic Window名義でJoyrex EP4枚のうち2枚（Joyrex J4 EPとJoyrex J5 EP）を、そしてAnalogue Bubblebath 3をリリースした。「Digeridoo」は全英シングルチャートで55位に達し、後にローリングストーン誌ではドラムンベースの先駆けと評された。[62] [63]同年、彼はWarp Recordsのコンピレーションアルバム『Artificial Intelligence』にDice Manとして参加し、トラック「Polygon Window」を収録。このコンピレーションは後に「インテリジェント・ダンス・ミュージック」として知られるジャンルの誕生を助け、Aphex TwinがAutechreやRichie Hawtinと並んでキャリアをスタートさせるきっかけとなった。[64] 1993年に彼はWarpで最初のリリースを発表しました。Surfing on Sine Waves（レーベルのArtificial Intelligenceシリーズの2番目のエントリ）[65]とEP QuothをPolygon Windowとしてリリースしました。その年の後半には「On」EPをリリースし、イギリスのチャートのトップ40に入りました。[66] Rephlexはまた、別名Bradley StriderでのJamesのEP、Bradley's Robot、およびCaustic Windowのレコードをさらに2枚リリースしました。
ジェイムズは1993年にいくつかのツアーに参加した。彼はいくつかの日程でオーブのサポートを務め、イギリス各地の会場で「ミディ・サーカス」ツアーに参加し、オービタル、オーブ、ドラム・クラブと共同ヘッドライナーを務めた。[67] [68]その年の後半には、NASAの「シー・ザ・ライト」ツアーに参加し、オービタル、モビー、ヴェイパースペースと共にアメリカ各地の会場で演奏した。[44]
ワープは1994年3月にエイフェックス・ツインの2枚目のアルバム『Selected Ambient Works Volume II 』をリリースした。このアルバムは、明晰夢やジェイムズの共感覚の経験に触発された、よりアンビエントなサウンドを追求した。このアルバムはイギリスのチャートで11位に達したが[69]、批評家からは特に好評ではなかった。評論家のサイモン・レイノルズは後に「エイフェックス・カルトの多くが混乱した」と述べ、「エイフェックスの熱狂的ファンの間でも意見が分かれている」と指摘した。[70] 1994年のその他のリリースには、4枚目の『Analogue Bubblebath』、 GAK（ワープに送られた初期のデモから派生）、コンピレーションアルバム『 Classics 』がある。
1995–2000:...あなたが気にかけてくれるから私も気にかける、リチャード・D・ジェームス アルバムそしてパパのところへおいで
1995年にチャートインしたアルバム『...I Care Because You Do』[71]は、 1990年から1994年にかけて様々なスタイルで作曲されたが、ジェイムズは自身の顔写真をカバーに使用し、これが後のリリースのモチーフとなった。ジェイムズは西洋クラシック音楽の作曲家フィリップ・グラスに『 ...I Care Because You Do 』のトラック「Icct Hedral」のオーケストラ版の制作を依頼し、EP『 Donkey Rhubarb 』に収録された。[72]同年、ジェイムズはAFX名義でEP 『Hangable Auto Bulb』をリリースし、短命に終わったドリルンベース・スタイルの先駆けとなった。[73] [43]
エイフェックス・ツイン名義でのジェイムスの4枚目のスタジオアルバム『リチャード・D・ジェイムス・アルバム』は、1996年にワープからリリースされた。このアルバムはソフトウェアシンセサイザーと型破りなリズムを特徴としている。スピン誌のウィル・ヘルメスはジェイムスのジャングル要素の使い方について論じ、「ジャングル主義の戦略を彼自身の強迫観念的なサウンドクリエーションに適用することで、モダニズム的なストリングス、回転するベビーベッドのおもちゃ、興奮したマシンの彼のゴージャスで奇妙なパレット、彼はドラムンベースを彼自身のイメージで作り直している」と書いている。 [74]ピッチフォークの1990年代のベストアルバムリストで、エリック・カーはリチャード・D・ジェイムス・アルバムは「異なるエレクトロニック形式の攻撃的な組み合わせ」を示し、「その要素間のほとんど残忍なコントラスト」がその関連性を確かなものにしていると書いている。 [75] 2003年にNMEはこれを史上55番目に偉大なアルバムに選び、 [76] 2009年にPitchforkはこれを1990年代の40番目に偉大なアルバムに選びました。 [77]
ジェイムズは翌年、チャート入りした「カム・トゥ・ダディ」 EPをリリースして注目を集めた。[78]タイトルトラックはデスメタルのパロディとして考案された。クリス・カニンガム監督のミュージックビデオが成功したが、ジェイムズはその成功に幻滅した。「冗談だったこの小さなアイデアが、大きなものになった。まったく間違っていた。」[79]その後に続いた「ウィンドウリッカー」はチャート入りしたシングル[80]で、カニンガムの別のミュージックビデオとともに宣伝され、2000年にブリット・アワードの最優秀ブリティッシュ・ビデオにノミネートされた。 [5] [79]
2001–2009:ドゥルク、アナロードそしてタス
2001年、エイフェックス・ツインは、エリック・サティやジョン・ケージに影響を受けた、荒々しく緻密なプログラミングとコンピューター制御のピアノをフィーチャーした実験的なダブルアルバム『Drukqs 』をリリースした。このアルバムにはピアノ曲「Avril 14th」が収録されており、これはおそらくジェイムズの最もよく知られた作品である。 [ 81]このアルバムは評論家たちの評価を二分した。ジェイムズはインタビューで、新曲が入ったMP3プレーヤーを誤って飛行機に置き忘れ、インターネットへのリークを未然に防ぐためにアルバムのリリースを急いだと語った。[82]
2001年には、 808 StateとDJ Pierreの曲のリミックスを収録したショートEP「2 Remixes By AFX」もリリースした。また、このEPにはタイトル未定の3曲目があり、高音のSSTV画像で構成されており、適切なソフトウェアを使用すれば表示可能な画像にデコードできる。2002年、ジェイムズはブリット・アワードの最優秀英国男性部門にノミネートされた。[5] 2003年、ワープはジェイムズの他のアーティストのリミックスを多数収録した 「26 Mixes for Cash」をリリースした。
2005年、ジェイムズはAFX名義でアナログ機材のみで制作した一連のビニールEP『アナロード』をリリースした。2006年にはアナロードのトラックを集めたコンピレーションアルバム『チョーズン・ロード』をリリースした。[83] 2007年、ジェイムズはコーンウォール語で「勃起」を意味するザ・タスという別名義で、リフレックスから『コンフェデレーション・トラフ』と『ラッシュアップ・エッジ』の2枚のレコードをリリースした。メディアはジェイムズの関与について憶測を流したが、彼の身元は2014年まで確認されなかった。[84] [85]
2009 年、Rephlex Records は 11 枚の Analord EP のデジタル版 (FLAC ファイル形式) をリリースしました。各 EP (Analord 10 を除く) にはボーナス トラックが収録されており、合計 81 分の新曲が収録されています。Richard は後に Rephlex Records を解散し、Web サイトを完全に削除しました。
同年、ジェイムズはビジュアルアーティストのウィアードコアとライブショーのグラフィック制作に協力し始め、マインヘッドのブロックフェスティバルでデビューを果たした。 [86]ウィアードコアはライブグラフィックやミュージックビデオでジェイムズと協力を続けている。
2010年にジェイムズは、未発表の『メロディーズ・フロム・マーズ』の新バージョンを含む6枚の新しいアルバムを完成させたと発表した。[87] 2011年9月、彼はポーランドの作曲家クシシュトフ・ペンデレツキに捧げるライブを行い、ペンデレツキの『広島の犠牲者に捧げる哀歌』のリミックスと『ポリモーフィア』のバージョンを披露した。[88]翌月、彼はパリ・ピッチフォーク・ミュージック・フェスティバルに出演した。[89]
2014年～現在:コースティックウィンドウ、シロ、そしてAphex Twinとして復帰
2014年、ジェイムスの別名義Caustic Windowで録音された1994年のアルバムのテスト盤がDiscogsで販売された。このアルバムはかつてジェイムスのレーベルRephlexで販売される予定だったが、未発表だった。ジェイムスとRephlexの同意を得て、ファンはレコードを購入し配布するためのKickstarterキャンペーンを企画した。 [90]
2001年のDrukqs以来、Aphex Twin名義でリリースされた最初のアルバムであるSyroは、2014年9月23日にWarpからリリースされました。このアルバムは、グラフィティ、ロンドン上空を飛行する飛行船、ダークネットブラウザTorからアクセス可能な.onionアドレスを介した発表を含むティーザーキャンペーンによって宣伝されました。[91]
2014年11月、ジェイムスはオーディオプラットフォームSoundCloudで21曲入りのModular Traxをリリースした。これらの曲は後に削除された。[92] 2015年の数か月間、ジェイムスは匿名で230曲のデモ曲をSoundCloudにアップロードした。その中には1980年代のものもある。[93]彼は、死後にアーカイブを公開するよう家族にプレッシャーをかけるのを避けるためにデモを公開したと述べた。 [94]彼はその後もこのアカウントで時折曲をリリースし続けている。[95]
2015年1月23日、ジェイムスはComputer Controlled Acoustic Instruments pt2をリリースした。[ 96 ] これは、コンピュータ制御の自動ピアノであるDisklavierを含むロボット楽器で作成されたものである。[97] 2016年7月8日、彼は「CIRKLON3 [Колхозная mix]」のミュージックビデオを付属したCheetah EPをリリースした。これは、Aphex Twinの曲の17年ぶりの公式ミュージックビデオである。[98] 12月17日、ジェイムスはテキサス州ヒューストンで開催されたDay for Nightフェスティバルに出演し、8年ぶりのアメリカでの出演となった。このフェスティバルでは、Houston, TX 12.17.16 [Day For Night]と題された2つの10分間のトラックを収録した12インチのビニールレコードが限定販売された。[99] [100] 2017年6月3日、ジェイムスはField Dayフェスティバルに出演し、限定版EPであるLondon 03.06.17をリリースした。[101]このパフォーマンスはNTSラジオのYouTubeチャンネルでライブ配信された。2017年6月19日、ミシガン州のレコード店が、2015年にSoundCloudでリリースされた2曲を含むAphex Twinの限定レコード「3 Gerald Remix / 24 TSIM 2」を販売した。[102] 7月27日、Aphex Twinは過去のアルバムの拡張バージョンと新曲を掲載したオンラインストアをオープンした。[103] 7月29日、フジロックフェスティバルで、500枚限定のテープがリリースされた。[104]
エイフェックス・ツインは2018年9月14日にEP 「Collapse 」をリリースした。 [105]このEPは8月5日に発表されたが、壊れた英語で書かれ、視覚的に歪んだエイフェックス・ツインの3Dグラフィックがロンドン、トリノ、ハリウッドで見つかったものと同じものだった。[106] Collapse EPのプロモーションビデオはAdult Swimで放送される予定だったが、ハーディングテストに合格しなかったためキャンセルされた。代わりにオンラインで公開され、「T69 Collapse」のビデオはYouTubeにアップロードされた。[107] [108]
ジェイムスの2019年9月のツアー中、ロンドンのプリントワークスとマンチェスターのウェアハウス プロジェクトでの公演で、ジェイムスのwarp.netサイトで「ロンドン」と「マンチェスター」と題された2枚の12インチ レコードがリリースされました。セットの公式録音は、2019年9月15日と12月26日にYoutubeでリリースされました。
ジェイムスの復帰の憶測は、ファンが「ロンドン」という単語の中にエイフェックス・ツインのロゴを載せた謎のウェブサイトを発見したことから始まった。そのタイトルは2023年8月19日を指し、ロンドンでフィールド・デイ・フェスティバルが開催される日と同じで、パフォーマンスの可能性を示唆していた。[109] [110]彼の復帰は2023年1月24日に確認され、エイフェックス・ツインが同フェスティバルのヘッドライナーになることが発表された。[111]その後数週間で、ヨーロッパでの他のいくつかのパフォーマンスが発表された。[112] [113] 6月16日のソナーでのパフォーマンスでは、バルセロナ16.06.23と題された限定12インチのビニールがリリースされた。[114]このフェスティバル中、エイフェックス・ツインのブランドが入った大きなQRコードが目撃された。これとロサンゼルスで見つかったポスターが相まって、[115] YXBoZXh0d2luという拡張現実アプリが発見された。これはジェイムズの次のEPを予告するために作られた。6月21日にジェイムズはEP『Blackbox Life Recorder 21f / In a Room7 F760』を発表し、7月28日にリリースされた。[116]
EPの発売後、アプリは再びアップデートされた。アプリを使ってBlackbox Life Recorder 21f / In a Room7 F760の表紙、インナースリーブ、三つ折りインサート、ビニールレーベルをスキャンすると、表紙の3Dバージョンなど、さまざまなアートワークやビジュアルが表示され、EPの曲をアプリで再生できるようになる。[117] 8月19日、ジェイムスはField Dayに出演し、別の限定ビニールEP、London 19.08.2023をリリースした。[118] NTSラジオは8月27日にセットの360度ビデオ録画を公開した。 [119] 9月2日、Forwards Bristolでのパフォーマンスでは、BarcelonaとLondonのリリースを組み合わせたカセットがリリースされた、Bristol 02.09.23。[要出典]
2024年6月18日、ジェイムスはSelected Ambient Works Volume IIの拡張版が年内にリリースされることを発表した。[120]この再発盤は、デジタル、トリプルCD、4xLPスタンダード、ボックスセットエディション、ダブルカセットフォーマットでリリースされることが確認された。[121]この再発盤には、「th1 [evnslower]」と「Rhubarb Orc. 19.53 Rev」の2つのボーナストラックと、すべてのフォーマットでリリースされる19番目のトラックが含まれていた。トラックは徐々にストリーミングプラットフォームでリリースされ、「#19」は発表当日にリリースされ、「th1 [evnslower]」は2024年9月4日にリリースされ、 [122]「Rhubarb Orc. 19.53 Rev」は2024年10月2日にリリースされた。 [123] Selected Ambient Works Volume II（拡張版）は2024年10月4日に正式にリリースされた。
2024年12月17日、ジェイムスのライブパフォーマンスで独占的にリリースされたさまざまな音楽を収録したコンピレーションアルバム「Music From The Merch Desk (2016–2023)」が予告なしにリリースされた。[ 124] [125]
音楽スタイルと影響
オールミュージックのジョン・ブッシュは、ジェイムズを「実験的テクノの先駆者」と評し、 「電子機器で何ができるかという限界を常に押し広げ、その結果、崇高で田園的な雰囲気から狂気的な頭をかき乱すアシッドテクノまで、先進的で感情に訴える作品を生み出してきた」と述べている。[6] 1996年のレビューで、インディペンデントのアンジェラ・ルイスはジェイムズを「1990年代 エレクトロニカの異端者であり、イギリスのポップスのいたずらの最高の伝統を体現している」と評した。[126]ファクト誌によると、ジェイムズはいくつかのジャンルにわたって「エレクトロニックミュージックの歴史の中で独自の地位を築き上げ」、そのユニークなメロディーが「彼がエレクトロニックの革新者としてだけでなく、この分野の決定的なアーティストとして語られる理由」であるとしている。[7] 2014年のフィナンシャル・タイムズ紙のレビューで、ルドヴィク・ハンター＝ティルニーはジェイムズを「予測不可能な構成でさまざまな要素を結びつける」ことと「ハードなビートと不思議な音色、難しい抽象化とポピュリストのメロディー」を融合させることで知られる「音楽界の異端者」と評した。[127]音楽出版物はジェイムズをテクノとアンビエントの「モーツァルト」とさまざまに表現している。[131] 2001年にガーディアン紙に寄稿したポール・レスターはジェイムズの系譜をカールハインツ・シュトックハウゼン、ジョン・ケージ、クラフトヴェルク、ブライアン・イーノ、デリック・メイなどの「エレクトロニック界の偉人」と特定した。[19]
何日も自分を閉じ込めて、自分自身からインスピレーションを得ることもできます。それが私のお気に入りの方法です。すべて自分一人のときの方が、純粋なモチベーションの形に近いです。でも、本当に退屈して何もすることがなくなるまで待たなければなりません。それが出てくるときです。それが良いときだと思います。
—ジェームスは1997年にパーフェクト・サウンド・フォーエバー誌のインタビューでこう語った。[132]
ジェームズは正式な音楽教育を受けておらず、主に独学で学んだ。[19]プロデューサーになる前、ジェームズは10代の頃アナログシンセサイザーの改造に熱中し、「音作りに夢中になった」が、後になって「他人の作品を聴くことに興味を持つようになった」。[37]ジェームズは、最初の数年間は「アシッドとテクノ以外は音楽に無知で、ほとんど何でも買っていた」と述べている。[37]彼は、アシッドやテクノに出会う前は独立してそれらに似た音楽を作っていたが、その後熱中するようになったと主張している。[43]彼は、 808ステイトの1988年のデビューアルバムNewbuildを初期の大きなインスピレーションとして挙げている。 [133] 1993年のインタビューで、ジェームズは当時の自主的な睡眠不足が彼の作品に影響を与えたと述べている。 [37]彼はまた、1000曲以上の未発表トラックを録音したと主張している。[37]彼は後に共感覚を経験し、作曲のアイデアを発展させる手段として明晰夢を利用したと語った。 [134]ジェイムスの初期の作品のいくつかはブライアン・イーノのアンビエント作品と比較されたが、ジェイムスはレコーディングを始める前にイーノを聴いたことはなかったと主張した。[135]
1993年のインタビューで、サイモン・レイノルズはジェイムズがつい最近、ケージ、シュトックハウゼン、イーノ、スティーヴ・ライヒ、テリー・ライリー、カンなどの前衛的でレフトフィールドなロックアーティストを探求し、テクノとハウス以外のジャンルに「追いつく」ために数年を費やしたと述べた。[37] 1997年にジェイムズは、シュトックハウゼンの『若者のための歌』やアメリカの作曲家トッド・ドックステイダーの作品など、「古いテープと前衛的な音楽」のファンであると説明した。[132]彼はまた、エリック・サティ、ドレクシヤ、ウィーン、セルジュ・ゲンズブール、レス・バクスターの作品もお気に入りのアルバムに挙げている。[136]ジェイムズが1990年代半ばにジャングル風のより高速なブレイクビーツのプログラミングを始めたとき、彼は友人で仲間のミュージシャンであるルーク・ヴァイバートとトム・ジェンキンソンを影響を受けた人物として挙げた。[132] 2014年のインタビューで、ジェイムスはジャングルについて「ジャングルを作っている人たちはミュージシャンではなかったから、今でもジャングルは究極のジャンルだと思っている」と述べ、「何年もジャングルを聴いて模倣することはできたが、彼らは私の存在を知らなかった」と指摘した。[137]ジェイムスはヴィバートやジェンキンソンとともに、ハンガブル・オート・バルブEP（1995年）で、ドラムンベースの要素を誇張した短命のドリルンベーススタイルの先駆者となった。 [73] [43]ジェイムスのレーベルRephlexは、BBCラジオフォニック・ワークショップの先駆者たちが録音した音楽のコンピレーションであるミュージック・フロム・ザ・BBCラジオフォニック・ワークショップをリリースした。[138] 2019年、彼はクラフトヴェルクが大きな影響を与えたと述べた。[139]彼は「ロックンロール」は嫌いだと言っているが、レッド・ツェッペリン（「素晴らしいブレイクビーツ」の源として）、[140]ピンク・フロイド（サイケデリックな音楽として）を高く評価している。[140] 2011年に一緒に仕事をしたいアーティストについて尋ねられたジェームズは、ケイト・ブッシュの名前を挙げた。[141]
ジェイムズがグラント・ウィルソン＝クラリッジと共同所有していたレフレックス・レコードは、エイフェックス・ツインの音楽を表現するために「ブレインダンス」という言葉を作り出した。[142]レーベルによると、「ブレインダンスは、伝統音楽、クラシック音楽、エレクトロニック音楽、ポピュラー音楽、モダン音楽、インダストリアル音楽、アンビエント音楽、ヒップホップ、エレクトロ、ハウス、テクノ、ブレイクビーツ、ハードコア、ラガ、ガレージ、ドラムンベースなど、あらゆるジャンルの最高の要素を包含するジャンルである」とのことだ。 [143]ピッチフォークのポール・クーパーによると、ブレインダンスは「エレクトロニック音楽の心と体の二元対立から脱出」しながらも、クラブのルーツを維持している。[144]
ジェイムズの音楽は、1990年代に始まった「インテリジェント・ダンス・ミュージック」の一例としてよく挙げられる。 [13] [6] [145] IDMは、 Hyperreal.orgのインテリジェント・ダンス・ミュージック（IDM）メーリングリストのホームページで、エイフェックス・ツインの音楽やワープ・レコードがリリースしたArtificial Intelligence Seriesについて言及されている。[146]このシリーズには、ジェイムズのPolygon Window名義でのレコーディングや、 Autechre、Black Dog、リッチー・ホウティンのFUSEプロジェクト、スピーディー・Jなどのアーティストの初期の作品が収録されている。この用語は米国やインターネットの掲示板に広まった。ジェイムズは1997年のインタビューでIDMという用語について次のように答えている。
そういう言葉を使うのは本当に面白いと思う。基本的に「これは知的で、他はバカげている」と言っているようなものだ。他の人の音楽に対して本当に意地悪だ。（笑）そういうことを聞くと笑ってしまう。私は名前は使わない。ただ、何かが好きとか嫌いとか言うだけだ。
画像と仮名
ジェイムズの顔は、にやにやしたり歪んだりしながら、彼のアルバムのカバー、ミュージックビデオ、曲のテーマとなっている。ジェイムズによると、これは身元を隠していたテクノプロデューサーへの反応として始まったという。
テクノでは認識されたりするのはやっちゃいけないことだったから、それをやったんだ。暗黙のルールとして、スリーブに自分の顔を載せてはいけないってのがあった。回路基板か何かみたいにしなきゃいけない。だからスリーブに自分の顔を載せたんだ。それが元々やった理由だった。でも、その後夢中になってたんだ。
...I Care Because You Doのカバーにはジェイムズが描いた自画像が描かれており、リチャード・D・ジェイムズのアルバムのカバーにはクローズアップ写真が使われている。彼の顔は、「Come to Daddy」と「Windowlicker」のミュージックビデオで他の人の体に重ねられている。「Windowlicker」シングルの2曲目（「Formula」として知られる）の終わり近くでは、ジェイムズの顔写真がステガノグラムになっており、スペクトログラムとして公開されている。[147]ジェイムズと共同制作者のトム・ジェンキンソンの別の画像が、AFXによる2つのリミックスの3曲目「Bonus High Frequency Sounds」にテキストとともに（SSTV形式で）埋め込まれている。[要出典]
ジェイムスは、AFX、ブルー・カルクス、ブラッドリー・ストライダー、ザ・ユニバーサル・インディケーター、コースティック・ウィンドウ、スモッファス[論争中–議論中]、GAK、PBoD (フォニック・ボーイ・オン・ドープ)、ポリゴン・ウィンドウ、パワー・ピル、Q-チャスティック、ダイス・マン、ザ・タス、ソイトPP、user18081971としてレコーディングを行っている。[148] [149] [150] [151] 1997年のインタビューで、彼はこう語っている。「本当に大きな理論はないんだ。その時自分が正しいと感じたことだけをやっているし、その理由も本当にわからないんだ。特定の[名前]のために曲を選んで、それをやるだけ。それがどういう意味なのかはわからないんだ。」[152] 2001年に彼は多くの匿名のエレクトロニックアーティストに関する憶測についてコメントした。「多くの人がエレクトロニックの全てが私のものだと思っている。信じられないほど多くの作品で私の名前が挙がっている。私は事実上、全員であり、誰でもないと思っている。」[79]
影響と遺産
2001年にガーディアン紙に寄稿したジャーナリストのポール・レスターは、ジェイムズを「現代のエレクトロニック音楽界で最も独創的で影響力のある人物」と評した。[129] ローリングストーン誌はジェイムズを「アンビエントなサウンドの波と奇妙にねじれたビートがあらゆるジャンルのアーティストに影響を与えている、非常に影響力のあるエレクトロニックミュージシャン」と評した。[145] オールミュージックのジョン・ブッシュは「90年代のテクノシーンから登場したほとんどのアーティストとは異なり、ジェイムズは生意気な笑顔と悪夢を誘発するミュージックビデオだけでなく、画期的なアルバムやEPで知られる本物の個性を確立した」と記し、「彼の聴衆はレイブ愛好家や批評家からロックファンにまで広がり、多くの非エレクトロニックミュージシャンが彼をインスピレーションの源として挙げている」と記した。[6]
2001年、ダフト・パンクのトーマス・バンガルテルは、 2001年のアルバム『ディスカバリー』に影響を与えた曲としてエイフェックス・ツイン（特に「Windowlicker 」）を挙げている。バンガルテルは「派手なクラブビートではないが、のんびりとした静かなものでもない」ところが気に入ったと述べている。[153]スティーヴ・ライヒ、[154]リンプ・ビズキットのウェス・ボーランド、[155]スクリレックス、[156]リンキン・パークのマイク・シノダ、[157]レッド・ホット・チリ・ペッパーズのギタリスト、ジョン・フルシアンテ、 [158] the 1975のマティ・ヒーリー、[159]テーム・インパラのケヴィン・パーカー、[160] C418 、ザ・ブックスのニック・ザムート[161]などのアーティストがエイフェックス・ツインを称賛したり、影響を受けた曲として挙げている。
ジェイムズは、レディオヘッドが2000年のアルバム『キッドA』でエレクトロニック音楽へと移行するきっかけを作った。[162] 2013年、レディオヘッドのシンガー、トム・ヨークは、エイフェックス・ツインが自分に最も影響を与えたと語った。「彼は重い影を燃やしている...エイフェックスは僕のクソエレキギターとは関係のない別の世界を切り開いてくれた...僕はブリットポップやアメリカで起きていたことが大嫌いだったが、エイフェックスは本当に素晴らしかったし、同年代でもあるんだ。」[163] 2002年、レディオヘッドとツアーをするかと聞かれたジェイムズは、「僕は彼らが好きじゃないから、一緒に演奏しないよ」と答えた。[140]しかし、2011年に彼は、レディオヘッドに対する嫌悪感はマスコミによって誇張されており、ヨークに連絡してそのことを説明し合ったと語った。[164]
2005年、アラーム・ウィル・サウンドはジェイムスのエレクトロニックトラックのアコースティックアレンジをフィーチャーした『Acoustica: Alarm Will Sound Performs Aphex Twin』をリリースした。 [165]ロンドン・シンフォニエッタは2006年にエイフェックス・ツインの曲のアレンジを演奏した。 [166]アニメーターのデイヴィッド・ファースは自身のアニメシリーズ『Salad Fingers 』でエイフェックス・ツインの曲をサンプリングした。[167] 2012年、ファクト誌は『Selected Ambient Works 85–92』を1990年代のベストアルバムに選んだ。 [168]
私生活
ジェイムズはインタビューで私生活について「荒唐無稽で、事実上検証不可能な主張」をしており、その中には亡くなった兄の名前を受け継いだという主張も含まれている。[137]彼は自分自身を「コーンウォール出身の、ただのうっとうしい、嘘つきの、赤毛の子供で、少年院に閉じ込められているべきだった。なんとか逃げ出して、音楽でごまかした」と表現している。[19] 1993年のインタビューでは、1晩に2、3時間しか眠らないと主張している。[37] 1990年代半ば、ジェイムズはロンドンのエレファント＆キャッスル地区にある使われていない銀行を購入し、改造した銀行の金庫室に住んでいると主張した。[34] 2001年のインタビューでは、エレファント・スクエアのロータリーの中央にある鉄骨構造物を購入したと虚偽の主張をしたが、これは実際にはロンドン地下鉄の変電所が入っているマイケル・ファラデー記念碑である。[169] 1990年代にジェームズは、実際に使える機関銃を備えた1950年代の装甲車を購入し、車の代わりにコーンウォールを走り回っていたと主張した。[170] [34]
2010年のFactのインタビューで、ジェームズはロンドンから移住してスコットランドに住んでいると語った。[171] 2014年現在、彼は最初の結婚で生まれた2人の息子[145]と2番目の妻でロシア人の美術学生であるアナスタシア[137][アップデート]とともにスコットランドのグラスゴー近郊の村に住んでいる。 [172]彼の妹ジュリー・ジェームズはウェールズ労働党の政治家で、 2021年にウェールズの気候変動大臣に任命された。 [173] [174] 2014年のインタビューで、ジェームズは小さな村で暮らすことは大変だと述べた。「誰とでも話さなければならないし、誰もが自分のことを知っています。少し自閉症か何かの私のような人間にとっては、それはかなり厳しいことです。」彼はまた、スマートフォンを持っていないと述べた。[175]
受賞歴
ディスコグラフィー
エイフェックス・ツインのスタジオアルバム
- 選りすぐりのアンビエント作品集 85–92 (1992)
- 選集 アンビエント作品集 II (1994)
- ...あなたが気にかけるから(1995)
- リチャード・D・ジェームス アルバム(1996)
- ドゥルク（2001）
- シロ（2014）
参照
注記
- ^ ジェームスは、AFX、Caustic Window、Polygon Window、the Tuss など、あまり知られていないさまざまな別名義でレコーディングを行っています。
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外部リンク
ウィキメディア・コモンズには、 Aphex Twinに関連するメディアがあります。
- ワープ・レコードのエイフェックス・ツイン
- Discogsの Aphex Twin ディスコグラフィー
- SoundCloudページ: Aphex Twin