アナログバブルバス

Analogue Bubblebath はAphex Twin epとしてもリリースされており、イギリスのミュージシャン兼プロデューサーのRichard D. Jamesによる最初のレコードです。このEP は、1991 年 9 月にMighty Force Recordsから彼の別名であるThe Aphex Twin名義でリリースされました。当時エクセターのレコード ショップだったこのレーベルの最初のリリースでした。 ^{[ 1 ] [ 2 ]}このレコードは、特にテクノやアンビエント テクノなどのエレクトロニック ミュージックの発展に多大な影響を与えました。そのリリースは、ダンス ミュージックの歴史における重要な出来事と評されています。これは、後にAnalogue Bubblebathシリーズとなる最初のリリースです。

ジェームズは以前は自分の音楽をリリースすることにあまり乗り気ではなかったが、彼の友人たちの間ではテープで長い間出回っており、 DJをする際には自分の曲をセットリストに入れていた。彼の抵抗感は最終的に、彼がパフォーマンスをしていたレイヴでLSDを服用してトリップしているときに克服され、そこでついにレコードをリリースすることに同意した。^{[ 8 ] [ 9 ]}

初回プレスの1000枚は1週間以内に完売し、その後数千枚ずつ追加プレスされた。^{[ 8 ] [ 10 ]}タイトル曲は後に影響力のある出版物Mixmagによって「これまで書かれた中で最も完璧な曲の1つ」と評され、^{[ 11 ]}ジェームズのカタログの中で最高の曲の1つとしてよく挙げられる。^{[ 12 ] [ 13 ]}

発売当時、このレコードはロンドンの海賊ラジオ局や、当時合法化されたばかりのKiss  FMで頻繁にオンエアされた。このレコードはすぐにテクノ・アンダーグラウンドでカルト的な人気を獲得し、初期のホワイトレーベル盤の1枚をR&S Recordsの社長が耳にしたことがきっかけで、ジェームズは同レーベルから作品をリリースすることになった。

ジェームズは学生時代から自分の音楽を録音したテープを作っており、それが友人たちの間で回覧されていた。 ^{[ 1 ] [ 14 ]}また、初期のDJパフォーマンスでも自分の曲を演奏していた。^{[ 15 ] [ 16 ] [ 17 ]}この時期、彼は自分の音楽をリリースすることにあまり興味がなかったとよく語っている。ジェームズは、サウンドシステム文化におけるダブプレートの使用と同様に、自分の音楽をパフォーマンスで演奏するためだけに取っておくことを好んだ。 ^{[ 20 ]}

フリーパーティーの主催者でありレイヴのプロモーターでもあるマーク・ダービーは、1991年1月にエクセターにマイティ・フォース・レコード・ショップをオープンした。 ^{[ 2 ]}多くの独立系レコードショップと同様に、そこはミュージシャンやDJが集まる非公式の場所となり、南西部のレイヴシーンの中心地となった。^{[ 2 ] [ 21 ]}ジェームズの友人トム・ミドルトンはよくその店に通い、店のサウンドシステムでジェームズの音楽のC90テープをダービーに聴かせた。ダービーはそこから音楽をリリースすることに熱心だった。彼は後にこうコメントしている。「信じられなかった。今まで聴いたことのないような音楽だった。」^{[ 8 ]}ジェームズはダービーの立ち上げたばかりのレーベルからレコードをリリースすることに非常に消極的だった。ダービーは、ジェームズを説得してリリースさせるのに「約3ヶ月」かかったと述べている。

ダービーはプリマスのアカデミーで行われるレイヴでジェームズにパフォーマンスを依頼した。レイヴの最中、ジェームズはLSDでトリップし始めた。ジェームズが自分のセットの後、舞台裏でトリップしている間に、ダービーとミドルトンはジェームズを説得してレコードをリリースさせた。ダービーは後に「あの夜、彼がトリップしていなかったら、エイフェックス・ツインは存在しなかったかもしれない」と語った。^{[ 8 ]}ジェームズも同様の話を語っている。「彼らは僕がハイになっている時に契約書にサインさせたんだ。僕はトリップしていて、彼らは僕にお金とペンを振りかざしていた。ちょっとありきたりだけど、それが僕にサインさせた方法なんだ。」^{[ 9 ]}

オリジナルレコードはC90テープからベータマックスF1テープにマスタリングされた。最初の1000枚（12インチビニール）のプレスはダービーの友人たちがロンドン中のレコード店に配布し、すぐに売り切れた。その後すぐに数千枚ずつ追加プレスされた。^{[ 8 ]}

音楽はデトロイトの影響を受けたアンビエントテクノから激しいアシッドやハードコアまで多岐にわたる。^{[ 25 ]}トラック「Isopropophlex」はアーケードゲーム「Berzerk」 [ ^{26 ]の}サンプルと、フランジャーとフィルター処理された音声サンプルを使用している。ミュージシャン兼プロデューサーのトム・ミドルトンは、 Schizophreniaという偽名で「En Trance to Exit」を共同制作した。

ベルリンのDJ、エレン・アリアンは、この曲「Analogue Bubblebath」を「世界最高の電子音楽プロデューサーによる名曲」と評した。^{[ 27 ]}作家で評論家のサイモン・レイノルズは、この曲の「ひらひらとした、透き通るようなリフパターンと、ぼんやりとしていながらもクリスタルのようなプロダクション」について書いている。^{[ 6 ]}ジェームスの友人であり、同じくプロデューサーのトム・ミドルトンは、この曲を「音で表現された純粋な感情のようだ」と考えている。^{[ 28 ]}影響力のある出版物Mixmagは、この曲を「これまで書かれた中で最も完璧な曲の1つ」と評している。^{[ 11 ]}ガーディアン紙は、この曲を「信じられないほどの感情の深さを伝える、時代を超越した曲の1つ」と評し、「最初のリリースから30年近く経った今でも、電子音楽の金字塔として君臨している」と指摘している。^{[ 12 ]}この曲は、ジェームスの膨大なディスコグラフィーの中でも最高の作品の1つとしてよく挙げられる。^{[ 12 ] [ 13 ]}

サイモン・レイノルズは、EPの残りの曲が「ジェームズがインダストリアル・ハードコアに関しては決して劣っていなかったことを明らかにした」と述べている。タイトル曲のアンビエント・サウンドとは対照的に、「Isopropophlex」のインダストリアルで威嚇的なサウンドは「刺激的」で「不快な腐食性液体」を連想させると評された。 ^{[ 6 ]} 1997年に執筆した評論家のアイラ・ロビンスは、その「攻撃的にシーケンスされたダンス・リズム」に言及している。^{[ 29 ]}ジェームズの作品を検証したAVクラブは、この曲を「落ち着きがなく、激しいベースラインが、意図的な悪意をもってアレンジを突き刺すシンセと戦っている」と評している。^{[ 5 ]}

「Analogue Bubblebath」と「Isopropophlex」は、 R&S Recordsのコンピレーション・アルバム『Classics』にも収録されている。このEPは、1994年にアメリカのTVT RecordsからCDと12インチ・アナログ盤の両方で再発された。

このレコードはイギリスでエイフェックス・ツインについて話題を呼び、リリース直後から高い評価を得て、アーティストはすぐにカルト的な人気を獲得した。 ^{[ 30 ] [ 31 ] [ 6 ]}ロンドンの多くの海賊ラジオ局で頻繁にオンエアされた。また、影響力のあるロンドンのラジオ局Kiss FMのプレイリストにも選ばれ、DJのコリン・デールによって頻繁にオンエアされた。^{[ 32 ] [ 33 ] [ 34 ]}オリジナルのホワイトレーベル盤はヨーロッパ大陸で流通した。ベルギーのレーベルR&S Recordsの責任者であるレナート・ヴァンデパペリエールがこのレコードを聴き、ジェームズに連絡を取ったことで、ジェームズが1992年に同レーベルからリリースすることになった。^{[ 35 ] [ 36 ]}

このレコードはその後、非常に大きな影響力を持つようになった。タイトル曲はローリング・ストーン誌によって「アンビエント・テクノの美学の再構築」と評された。^{[ 3 ]}サイモン・レイノルズ氏は、そのサウンドが「テクノの新たな方向性を告げた」と述べた。^{[ 6 ]}ミュージシャンでありプラネット・ミューの創設者であるマイク・パラディナス氏は、このレコードは「完全に新しいイギリスのテクノのようで、彼自身の影響を受けたものに完全にインスパイアされている」と述べた。^{[ 37 ]} 2011年、ガーディアン紙はこのリリースを「ダンスミュージックの歴史における重要な出来事」の1つに挙げた。^{[ 21 ]} 2022年、ローリング・ストーン誌は「アナログ・バブルバス」を「史上最高のダンスソング200曲」のリストで62位にランク付けした。^{[ 38 ]}