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『Artificial Intelligence』は、 1992年7月6日にWarp Recordsからリリースされたコンピレーションアルバムです。 [ 1 ]これはWarpのArtificial Intelligenceシリーズの最初のリリースであり、インテリジェントダンスミュージックとして知られるジャンルの創造に貢献しました。
GQ Indiaのスタッフは、 Artificial Intelligenceのスタイルについて「これはロックアルバムのように、家で聴けるダンスミュージックだ」と評した。 [ 2 ] Warpの共同創設者であるスティーブ・ベケットによれば、このアルバムは主にダンスではなく、座って聴くことを想定して作られており、それはアルバムのアートワークにも反映されているという。彼は次のように述べている。
クラフトワークやピンク・フロイドのアルバムを聴くように、座ってじっくり聴くこともできます。だからこそ、アーティフィシャル・インテリジェンスのジャケットにスリーブを付けたのです。踊ってはいけないということを人々に理解してもらうためです！[ 3 ]
Pitchforkのベン・カーデューによれば、「Artificial Intelligenceでは、[Warpのアーティストたち]が、この世のものとは思えないメロディー、ダンスフロアの要求を超える機械的なビート、そしてデトロイト・テクノに敬意を表しつつも単なる模倣に頼らない、ゾッとするような雰囲気と制作スキルを追求するために団結した」とのことである。[ 4 ]
ジャケットのアートワークには、アームチェアで眠っているアンドロイドが描かれており、その傍らにはアルバム『アウトバーン』（1974年）と『狂気』 （1973年）が置かれている。 [ 5 ]アルバムの内側のスリーブには、「快適に座っていますか？人工知能は、長い旅、静かな夜、クラブで眠い夜明けのためにあります。心を開いて聴いてください。」というテキストが記載されている。[ 6 ]
評論家のサイモン・レイノルズは、 1994年のニューヨーク・タイムズの記事で、Artificial Intelligenceをアンビエント・テクノの重要なリリースとして挙げた。[ 11 ] AllMusicの回顧レビューで、評論家のジョン・ブッシュはArtificial Intelligenceを「素晴らしい電子音楽のコレクション」と称賛した。[ 7 ] 2014年、Viceのダニエル・モンテシノス＝ドナギーは、これを「耳を再訓練する練習」と評した。[ 12 ]翌年、The AV Clubのティーガン・オニールは、「このアルバムのプロデューサーは皆、長く輝かしいキャリアを築くことになるが、このアルバムの音楽はそれ自体で十分に満足できる」と書いた。[ 13 ]
2014年、ローリングストーン誌は、インテリジェントダンスミュージック（IDM）の発展における形成的な役割を挙げ、「史上最も画期的なアルバム40枚」のリストにArtificial Intelligenceを含めた。 [ 14 ]ガーディアン紙のベン・カーデューによれば、このアルバムはIDMというジャンルを「生み出し」、「電子音楽を単なるダンスのための道具と捉える考え方を変えた」という。[ 15 ]
2017年、Pitchforkは「史上最高のIDMアルバム50選」で本作を10位にランクインさせた。スタッフライターのベン・カーデューは次のように説明している。「ほとんどの音楽ジャンルの起源は伝説、曖昧さ、謎に包まれている。しかし、IDMの場合は、その出発点は容易に特定できる。 1992年にシェフィールドのWarp Recordsからリリースされたコンピレーションアルバム『 Artificial Intelligence』から生まれた。このアルバムのジャケットには、なんと「エレクトロニック・リスニング・ミュージック」と謳われていた。今日では革命的なアイデアには聞こえないかもしれないが、当時は、座って『レイヴ』（当時はまだ広く知られていた）を聴くという考えは斬新だった。」[ 4 ]
2023年、イギリス版GQは、史上最高の電子音楽アルバム10枚のリストでこのアルバムを3位にランク付けした。[ 16 ] GQインド版のスタッフは、このアルバムが「実際には電子音楽の方向性を永遠に変え、複雑なインテリジェント・ダンス・ミュージックというタグを生み出し、家庭での電子音楽鑑賞やアンビエント・ミュージックを主流にするのに貢献した」と述べている。[ 2 ]