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『マトリックス』は、アメリカのサイバーパンク[ 2 ]メディアフランチャイズで、 1999年の『マトリックス』から始まり、続編の『リローデッド』（2003年） 、『レボリューションズ』（2003年）、『レザレクションズ』（2021年）の3作品が続く4本の長編映画で構成されています。最初の3作品はウォシャウスキー姉妹が脚本と監督を務め、ジョエル・シルバーが製作しました。4作目の脚本はラナ・ウォシャウスキー、デヴィッド・ミッチェル、アレクサンダル・ヘモンが執筆し、ラナ・ウォシャウスキーが監督、グラント・ヒル、ジェームズ・マクティーグ、ラナ・ウォシャウスキーが製作しました。 [ 3 ] [ 4 ]このフランチャイズはワーナー・ブラザースが所有しており、同社はヴィレッジ・ロードショー・ピクチャーズと共に映画を配給しました。後者はシルバー・ピクチャーズと共に、最初の3作品を手がけた2つの製作会社です。
このシリーズは、人類の技術的衰退を描いたサイバーパンク物語で、人工知能の創造が、強力で自己認識を持つ機械の種族を生み出し、人間を神経対話型シミュレーション「マトリックス」に閉じ込めてエネルギー源として利用するという物語です。時折、囚人の中にはシステムから脱出する者もおり、脅威とみなされた彼らは、システムの内外を問わず人工知能に追われることになります。映画では、ネオ（キアヌ・リーブス）、トリニティ（キャリー＝アン・モス）、モーフィアス（ローレンス・フィッシュバーン、ヤヒヤ・アブドゥル＝マティーン2世）が、エージェント・スミス（ヒューゴ・ウィーヴィング、アブドゥル＝マティーン2世、ジョナサン・グロフ）などの守護者に追われながら、人類をシステムから解放しようと奮闘する姿が描かれています。この物語は、哲学、宗教、精神的な思想をはじめとする数多くの規範を参照しているが、選択と制御のジレンマ、水槽の中の脳という思考実験、メシア思想、相互依存と愛の概念なども扱っている。影響を受けた作品としては、神話、アニメ、香港アクション映画（特に「英雄的流血」や武術映画）などが挙げられる。この映画シリーズは、綿密に振り付けられたアクションシーンと「バレットタイム」と呼ばれるスローモーション効果の使用で知られており、後のアクション映画に革命をもたらした。
映画の登場人物や舞台設定は、アニメーション、コミック、ビデオゲームなど、同じ架空の世界を舞台にした他のメディアでもさらに掘り下げられています。コミック「Bits and Pieces of Information」と短編映画「 Animatrix: The Second Renaissance 」は、映画の前日譚として、フランチャイズの舞台設定がどのように生まれたのかを説明しています。ビデオゲーム「Enter the Matrix」は、短編映画「Animatrix : Final Flight of the Osiris 」の物語と「Reloaded」の出来事を繋げており、オンラインビデオゲーム「The Matrix Online」は「Revolutions」の直接の続編となっています。これらの作品は通常、ウォシャウスキー姉妹によって執筆、依頼、または承認されています。
最初の映画は批評的にも商業的にも大きな成功を収め、アカデミー賞を4部門受賞し[ 5 ]、赤いピルや青いピルといったポップカルチャーのシンボルを紹介し、アクション映画の製作に影響を与えた。そのため、国立フィルム登録簿に保存されている[ 6 ]。最初の続編も商業的に成功し、2016年にデッドプールに抜かれるまで、史上最高の興行収入を記録したR指定映画となった。 2006年時点で、このフランチャイズは30億ドルの収益を上げている。4作目の映画『マトリックス レザレクションズ』は2021年12月22日に公開され、ラナ・ウォシャウスキーが製作、共同脚本、監督を務め、リーブスとモスがそれぞれの役を再演した。5作目は現在開発中で、ドリュー・ゴダードが脚本と監督を務め、ラナ・ウォシャウスキーが製作総指揮を務める予定である[ 7 ] 。
このシリーズは、21世紀初頭に人工知能の創造によって生まれた、自己意識を持つ機械の種族が地球を支配する未来を描いている。ある時点で人類と機械の間で紛争が勃発し、機械は創造主である人類に反乱を起こした。人類は厚い嵐雲で空を覆うことで、機械のエネルギー源である太陽光を遮断しようと試みた。両者の間で大規模な戦争が勃発し、最終的に機械が勝利して人類を捕らえた。確固たるエネルギー源を失った機械は、人間をポッドに閉じ込め、サイバネティックインプラントによって精神を制御し、「マトリックス」と呼ばれる仮想現実と繋げることで、人間の生体電気エネルギーと熱エネルギーを抽出する方法を考案した。
マトリックスによってシミュレートされた仮想現実世界は、21世紀初頭の人間文明に似ている（この時代が選ばれたのは、それが人間文明の頂点であるとされているためである）。マトリックス内の環境は「残存自己イメージ」（デジタル自己の精神的投影）と呼ばれ、現実とほとんど区別がつかない（ただし、マトリックス内のシーンは映像に緑がかった色合いが付けられ、全体的に緑色が優勢である）。そして、それに接続されている人間の大多数は、その真の性質に気づいていない。シリーズの中心人物のほとんどは、マトリックスの真の性質を理解して仮想の物理法則を操作することで、マトリックス内で超人的な能力を獲得することができる。映画はマトリックス内と現実世界の両方で展開され、マトリックス内のシーンは広大な西欧のメガシティが舞台となっている。
仮想世界は『マトリックス』で初めて登場する。短編コミック「Bits and Pieces of Information」と短編映画『 Animatrix : The Second Renaissance 』では、人類と機械の間の最初の衝突がどのように起こったのか、そしてマトリックスがどのように、なぜ最初に開発されたのかが描かれている。その歴史と目的は『マトリックス リローデッド』でさらに詳しく説明されている。『マトリックス レボリューションズ』では、人類と機械の衝突におけるマトリックスの位置づけに関して新たな現状が確立される。これは、現在はサービス終了しているMMORPG 『マトリックス オンライン』でさらに掘り下げられた。
オリジナル三部作の制作中、ウォシャウスキー姉妹は親しい協力者たちに「当時、マトリックス レボリューションズ以降、別のマトリックス映画を作るつもりはなかった」と語っていた。[ 8 ] [ 9 ] [ 10 ] [ 11 ] 2015年2月、 『ジュピター アセンディング』のプロモーションインタビューで、リリー・ウォシャウスキーは、スタジオがオリジナル作品よりも続編、リブート、翻案に「ゴーサイン」を出す傾向があることを指摘し、マトリックスへの回帰を「今の時代では特に嫌悪感を抱く考え」と呼んだ。 [ 12 ]一方、ラナ・ウォシャウスキーは、リブートの可能性についての噂について、「…何も聞いていないが、スタジオが自分たちを交代させようとしているのではないかと考えている」と述べた。[ 13 ]キアヌ・リーブスとヒューゴ・ウィーヴィングはそれぞれ、ウォシャウスキー姉妹がクリエイティブと制作プロセスに関与することを条件に、将来的にマトリックス映画の続編で再び役を演じることに興味と意欲があることを様々な時期に確認した。 [ 14 ] [ 15 ]これらのコメントは、2019年8月にラナ・ウォシャウスキーが最終的に『マトリックス リザレクションズ』というタイトルの4作目のマトリックス映画を監督するという発表の前に行われた。[ 16 ]
『リザレクションズ』の公開後、プロデューサーのジェームズ・マクティーグは、マトリックス映画の続編の予定はないと述べたが、映画のオープンエンドは将来的に変わる可能性があると考えているとも述べた。[ 17 ] [ 18 ] 2024年4月、ワーナー・ブラザースが、スタジオ幹部へのプレゼンテーションが成功したことを受け、ドリュー・ゴダードが脚本と監督を務めるフランチャイズの新作を開発中であることが発表された。ラナはエグゼクティブプロデューサーを務めるが、ウォシャウスキー姉妹のどちらも監督しない初めての作品となる。[ 19 ]
2017年3月、ハリウッド・リポーターは、ワーナー・ブラザースがフランチャイズのリブート開発の初期段階にあると報じた。マトリックスのテレビシリーズを制作することも検討されたが、スタジオはザック・ペンと交渉して新作映画の脚本を書いてもらうことにしたため、この案は却下された。主演にはマイケル・B・ジョーダンが候補に挙がっていた。記事によると、その時点ではウォシャウスキー姉妹は関わっていなかった。[ 20 ]この報道に対し、ペンはリブート、リメイク、続編に関するすべての発言を否定し、既存の連続性に基づいた物語に取り組んでいると述べた。[ 21 ]
ワーナー・ブラザース・ピクチャーズが検討していた可能性のあるプロットには、若いモーフィアスを描いた前日譚映画や、彼の子孫の一人に焦点を当てた別のストーリーラインなどがあった。[ 20 ] [ 22 ] [ 23 ] 2018年4月までに、ペンは脚本が「初期段階にある」と述べている。[ 24 ] [ 25 ]その後、2019年9月、ジョーダンは自身の関与の噂について「光栄だ」と述べたが、明確な発言はしなかった。[ 26 ] 2019年10月、ペンは自身が書いた脚本がフランチャイズの最初の3作品よりも前の時代を舞台にしていることを確認した。[ 27 ]
このセクションには、シリーズの2作品以上に登場する、または既に登場したキャラクターが含まれます。
以下は、映画『マトリックス』シリーズの製作に携わったスタッフの一覧です。
『マトリックス』シリーズは4本の長編映画から構成されている。最初の3作はウォシャウスキー姉妹が脚本と監督を務め、ジョエル・シルバーが製作を担当し、キアヌ・リーブス、ローレンス・フィッシュバーン、キャリー＝アン・モス、ヒューゴ・ウィーヴィングが出演した。シリーズはオーストラリアで撮影され、1999年の『マトリックス』から始まった。この作品では、ハッカーのネオが人類の反乱軍に加わる様子が描かれている。
映画の主流での成功は、当初の三部作を作るというアイデアを後押しした。[ 29 ]続編の『マトリックス リローデッド』と『マトリックス レボリューションズ』は、1回の撮影で同時に撮影され（プロジェクトのコードネームは「ザ・バーリー・マン」）、[ 30 ] 2003年に2部作として公開された。これらの作品は、巨大な機械軍による人類の居住地ザイオンへの差し迫った攻撃の物語を描いている。ネオはまた、マトリックスの歴史と救世主としての自分の役割についてさらに学ぶ。続編には、より野心的なアクションシーンと視覚効果も取り入れられている。
『マトリックス』は、6,300万ドルの控えめな予算で全世界で4億6,000万ドル以上を稼ぎ出し、大成功を収めた。続編はそれぞれ1億5,000万ドルと大幅に予算が増し、『リローデッド』も商業的に大成功を収め、全世界で7億4,200万ドル近くを稼ぎ出し、史上最高の興行収入を記録したR指定映画となった[ 31 ] [ 32 ] 。この記録は『デッドプール』に抜かれるまで13年間保持された[ 33 ] 。『レボリューションズ』は、世界中の主要都市で世界初の同時公開を果たし[ 34 ]、史上初めて中国での公開[ 35 ]とIMAXシアターでの公開[ 36 ]も含まれた。5日間のオープニング興行収入は2億400万ドルで、これまでの記録を破った[ 34 ]が、最終的には4億2,700万ドルとなり、オリジナルよりわずかに少なかった。
『マトリックス』と『マトリックス リローデッド』は好評を博したが、[ 42 ] [ 43 ]『マトリックス レボリューションズ』に対する批評家の反応はより否定的だった。[ 44 ]一つの不満は、『レボリューションズ』が『リローデッド』で提起された疑問に答えていないことだった。[ 45 ]
2003 年 4 月、ソフィア・スチュワートは、映画『マトリックス』 (および 1984 年の映画『ターミネーター』)のアイデアが、彼女自身の映画企画書「サード・アイ」から盗用されたとして、カリフォルニア州中央地区連邦地方裁判所に訴訟を起こした。[ 53 ] [ 54 ]裁判所は2005年に訴訟を進めることを許可したが、[ 55 ]スチュワートは証言録取に出席しなかった。マーガレット・モロー判事は 53 ページに及ぶ判決で、スチュワートと彼女の弁護士が「主要な主張を裏付ける証拠を提出しておらず、彼女の作品と被告監督の映画との間に顕著な類似性も示していない」として、訴訟を却下した。[ 53 ] [ 56 ] 2014 年 8 月、スチュワートは、弁護士らが「カリフォルニア州の訴訟でスチュワート氏に法的サービスを提供せず、契約に違反した」として、弁護士らを訴え、勝訴した。例えば、[弁護士らは]、証拠開示請求に適時に対応せず、カリフォルニア州の被告らに証拠開示請求を送達せず、重要な証人の証言録取を行わず、証拠能力のある証拠を収集せず、承認請求を拒否せず、カリフォルニア州の被告らの略式判決の申し立てに適時に対応しなかった。「スチュワート氏は [2005 年] 証言録取に出頭せず、最終的には 2 回証言録取に出頭しなかった。そして、どちらの場合も、弁護士らが証言録取について彼女に知らせていなかったため、彼女は知らなかった。」スチュワートは、合計 316,280.62 ドルの損害賠償を勝ち取った。[ 57 ]判決にもかかわらず、この訴訟は「インターネット伝説」の対象となり、多くの情報源が、スチュワートが実際に訴訟に勝ったと主張した。[ 53 ] [ 56 ] [ 58 ] [ 59 ]
2013年、トーマス・アルトハウスは、続編『マトリックス リローデッド』と『マトリックス レボリューションズ』のアイデアが、自身が書いた『ジ・イモータルズ』という脚本から来ているとして、カリフォルニア州連邦裁判所に訴訟を起こした。被告側の略式判決で、R・ゲイリー・クラウスナー判事は「 『マトリックス』三部作と『ジ・イモータルズ』の基本的な前提は非常に異なっており、そのプロットが実質的に類似していると判断するのは不合理である」と述べた。[ 53 ] [ 60 ] [ 61 ] [ 62 ] [ 63 ]
物語全体を通して私たちが達成しようとしていたのは、ネオに起こるのと同じような変化、つまりネオが一種の繭に包まれたプログラムされた世界から、自分の人生の意味の構築に参加しなければならない世界へと移行するという変化でした。そこで私たちは、「観客は3つの映画を通して、主人公が経験するようなことを経験できるだろうか？」と考えました。最初の映画は、そのアプローチにおいてある意味典型的です。2番目の映画は脱構築主義的で、最初の映画で真実だと思っていたすべてのことを攻撃します。そのため、人々は非常に動揺し、「私を攻撃するのをやめてくれ！」と、脱構築主義哲学に人々が動揺するのと同じように反応します。つまり、デリダやフーコーは私たちを動揺させるのです。そして3番目の映画は最も曖昧で、実際に意味の構築に参加することを求めます。
マトリックスの映画は、映画や文学、仏教、ヴェーダーンタ、アドヴァイタ・ヒンドゥー教、キリスト教、メシアニズム、ユダヤ教、グノーシス主義、実存主義、蒙昧主義、ニヒリズムなどの歴史的な神話や哲学に数多く言及している。映画の前提は、プラトンの洞窟の比喩、ルネ・デカルトの悪魔、カントの現象と物自体についての考察、荘子の「荘子は蝶の夢を見た」、マルクス主義の社会理論、そして水槽の中の脳の思考実験に似ている。最初の映画には、ジャン・ボードリヤールの1981年の論文「シミュラークルとシミュレーション」への言及が数多く登場する。ボードリヤール自身はこれを誤解だと考えていたが[ 65 ]、ラナ・ウォシャウスキーは、その言及の意図が誤解されたと主張している。[ 66 ]ウィリアム・ギブソンの1984年の小説『ニューロマンサー』のようなサイバーパンク作品との類似点があり、[ 67 ]ギブソンは『マトリックス』を「おそらく究極の『サイバーパンク』作品」と評している。[ 68 ]
日本の監督、押井守の1995年の映画『攻殻機動隊』は大きな影響を与えた。[ 69 ]プロデューサーのジョエル・シルバーは、ウォシャウスキー姉妹が最初に『マトリックス』の意図を説明した際に、そのアニメを見せて「私たちはそれを本当にやりたい」と言ったと述べている。[ 70 ] [ 71 ]『攻殻機動隊』を制作したプロダクションIGの石川光久は、アニメの高品質な映像がウォシャウスキー姉妹にとって大きなインスピレーションの源だったと指摘した。また、「…サイバーパンク映画は第三者に説明するのが非常に難しい。映画スタジオに持ち込むための企画書を作成するのが非常に難しいタイプの映画だったと思う」ともコメントした。彼は、『攻殻機動隊』がアメリカで認知されたため、ウォシャウスキー姉妹はそれを「宣伝ツール」として利用したと述べた。[ 72 ] 1985年のアニメ映画『メガゾーン23』との類似点も指摘されているが、ウォシャウスキー姉妹は同作を見たことがないと述べている。[ 73 ]
批評家たちは、 『マトリックス』と『ストレンジ・デイズ』、『ダーク・シティ』 、『トゥルーマン・ショー』など1990年代後半の他の映画との類似点についてコメントしている。[ 74 ] [ 75 ] [ 76 ]ウォシャウスキー姉妹は、 『ダーク・シティ』はフランチャイズに影響を与えていないと述べたが、『ダーク・シティ』と『トゥルーマン・ショー』について、「オーストラリアが現実の本質を扱った3本の映画と関連付けられるようになったのは非常に奇妙だ」とコメントした。[ 73 ]また、グラント・モリソンのコミックシリーズ『インビジブルズ』との比較もなされており、モリソンはウォシャウスキー姉妹が映画を作るために基本的に自分の作品を盗用したと考えている。[ 77 ]ウォシャウスキー姉妹は、コミックを楽しんでいるが、インスピレーションとして使用していないと答えた。[ 73 ]さらに、映画の中心概念が長寿シリーズ『ドクター・フー』の装置と似ていることも指摘されている。映画と同様に、このシリーズのマトリックス（1976年の連続活劇「デッドリー・アサシン」で初登場）は、頭部に接続する装置を使って入る巨大なコンピュータシステムであり、ユーザーは現実世界の表現を見たり、物理法則を変えたりすることができる。しかし、そこで殺されると、現実でも死んでしまう。[ 78 ]
最初のマトリックス映画には、「白ウサギ」、「ウサギの穴」、鏡への数多くの言及があり、ルイス・キャロルの小説『不思議の国のアリス』 （1865年）と『鏡の国のアリス』（1871年）を参照している。[ 73 ] [ 79 ]マトリックス主義は、この三部作に触発された新しい宗教運動である。宗教社会学者のアダム・ポサマイは、これらのタイプの宗教/スピリチュアリティを、宗教/スピリチュアリティと大衆文化の要素の折衷的な混合と、後期資本主義の流動的な社会構造とのつながりから、ハイパーリアルな宗教と表現している。[ 80 ]マトリックス主義の信者が実際にその実践に真剣であるかどうかについては議論があるが、この宗教（本物かそうでないかは別として）はメディアの注目を集めている。[ 81 ] [ 82 ]
ウォシャウスキー姉妹が映画公開から数年後にトランスジェンダー女性であることを公表したことを受け、最初の映画とピルのアナロジーはウォシャウスキー姉妹のトランスジェンダー体験の文脈でも分析されてきた。この場合、赤いピルを飲んでマトリックスの外で生きることは、クローゼットの中で生き続けることとは対照的に、自身のジェンダー・アイデンティティを探求し、移行を開始し、トランスジェンダーとしてカミングアウトすることを象徴している。[ 83 ] [ 84 ] 2016年、リリー・ウォシャウスキーはこの分析を認め、「芸術は決して静的ではないということを素晴らしい形で思い出させてくれるので、クールなことだ」と述べた。[ 85 ]
2004年、ワーナー・ホーム・ビデオは、DVDで映画を10枚組で収録した「アルティメット・マトリックス・コレクション」をリリースした。このセットには、映画三部作、 「アニマトリックス」 、ドキュメンタリー映画「マトリックス リビジテッド」 、 「エンター・ザ・マトリックス」のために撮影された実写映像、そして「マトリックス・オンライン」のプロモーション用コンピレーションなど、6枚のディスクに収録された追加コンテンツが含まれていた。このリリースでは、ウォシャウスキー姉妹と三部作の撮影監督であるビル・ポープの監修のもと、 「マトリックス」がリマスターされ、画質が向上し、カラータイミングが続編に近くなった。ウォシャウスキー姉妹の要望により、ボックスセットに付属する声明文で説明されているように、3作品それぞれに2つの音声解説が付属している。1つは映画を気に入った哲学者によるもの、もう1つは気に入らなかった批評家によるもので、視聴者がそれらを参考資料として自分の意見を形成することを意図している。このコンピレーションには35時間のボーナスコンテンツが含まれていますが、以前の単独リリースに含まれていた特典の一部が欠落しています。アルティメット・マトリックス・コレクションの限定版もリリースされました。10枚のディスクとネオの樹脂製胸像がアクリルガラスの箱に収められています。[ 86 ]
『アルティメット・マトリックス・コレクション』は、後に2007年と2008年にそれぞれHD DVD（5枚組）とBlu-ray（6枚組）でもリリースされた。HD DVD版では、3作品にピクチャー・イン・ピクチャーのビデオ解説が追加され、以前のDVD版には収録されていなかった特典映像も追加された。[ 87 ] Blu-ray版では、『アニマトリックス』が初めて高画質で収録された。 [ 88 ]『コンプリート・マトリックス・トリロジー』と呼ばれる簡略版もHD DVDとBlu-ray（それぞれ3枚組）でリリースされたが、『アニマトリックス』と一部の特典映像は削除された。[ 89 ] [ 90 ]
『マトリックス』三部作のUltra HD Blu-ray版は2018年に発売され（9枚組）、[ 91 ]オリジナルカメラネガからリマスターされ、ビル・ポープが監修した4K解像度とハイダイナミックレンジビデオで三部作を収録している。このリリースでは、『マトリックス』はこれまでのホームビデオ版よりも劇場公開版に近いカラーグレーディングが施されていると言われている。[ 92 ] [ 93 ]このセットには、新しい4Kマスターから作成された映画の標準Blu-ray版も含まれているが、『アニマトリックス』と一部の特典映像は収録されていない。[ 94 ]
2000年8月までに、『マトリックス』のDVDは米国で300万枚以上を売り上げ、史上最高の売上を記録した。[ 95 ] 2003年11月までに、『マトリックス』シリーズはVHSとDVDの売上から6億7700万ドル、ビデオゲーム『エンター・ザ・マトリックス』（2003年）から1億6200万ドル、『マトリックスリローデッド：ジ・アルバム』のサウンドトラックの売上から3700万ドル、ライセンス商品の売上から350万ドルを稼ぎ出した。[ 96 ] 2006年現在、このシリーズは全世界で30億ドルの収益を上げている。[ 97 ] [ 98 ]
マトリックスシリーズに対する日本アニメの強い影響を認識し、 2003年に『マトリックス リローデッド』の公開に合わせて『アニマトリックス』が制作されました。これは、シリーズのコンセプト、歴史、キャラクター、設定をさらに掘り下げることを目的とした9本の短編アニメーション映画集です。『アニマトリックス』プロジェクトの目的は、他の脚本家や監督にマトリックスの世界に独自の解釈を加える機会を与えることでした。ウォシャウスキー姉妹は企画と制作過程の監督を行い、4本のセグメントの脚本を自ら執筆しましたが、それらの制作は他の監督に委ねられました。多くのセグメントは、日本アニメ界の著名人によって制作されました。4本の映画は当初シリーズの公式サイトで公開され、1本は『ドリームキャッチャー』と共に映画館で上映され、1本はMTV、MTV2、MTV3、MTV4、Syfiで放送され、残りの9本は『マトリックス リローデッド』の公開直後に9本すべての短編を収録したDVDで初めて公開されました。
2003年5月15日、ゲーム「Enter the Matrix」が映画「マトリックス リローデッド」と同時期に北米で発売された。映画に関連した3つのビデオゲームの最初の作品である本作は、 「マトリックスリローデッド」と並行するストーリーを展開し、 「マトリックス リローデッド」と「マトリックス レボリューションズ」の撮影中に撮影されたシーンをフィーチャーしている。[ 99 ]
2005年にはさらに2つのマトリックスのビデオゲームがリリースされた。MMORPGの「The Matrix Online」は「The Matrix Revolutions」以降のストーリーを継続し[ 100 ]、「The Matrix: Path of Neo」ではプレイヤーが映画三部作のシーンでネオを操作することができた[ 101 ] 。 「The Matrix Online」は2009年にサービスを終了した[ 102 ]。
マトリックスの公式サイトでは、 Adobe Flashベースのオリジナルブラウザゲームもいくつか提供されていた。[ 103 ] [ 104 ]
「マトリックス覚醒」と題されたインタラクティブな技術デモンストレーションが2021年12月9日に公開された。[ 105 ]
『マトリックス コミックス』は、シリーズを基にしたコミックと短編小説のセットで、コミック業界の人物によって執筆およびイラストが描かれています。コミックの1つはウォシャウスキー姉妹によって書かれ、映画のコンセプトアーティストであるジェフ・ダロウによってイラストが描かれました。[ 106 ]これらのコミックと物語は、元々は1999年から2003年の間にマトリックスシリーズのウェブサイトで無料で公開されていました。[ 107 ] [ 108 ]そのうちの1つは、1999年に『マトリックス』のプロモーションアイテムとして劇場で配布するために印刷されましたが、成人向けの内容のためワーナー ブラザースによって回収されました。[ 109 ]それらのほとんどは後にウォシャウスキー姉妹のバーリーマン・エンターテイメントによって再出版され、いくつかの新しいストーリーや既存のストーリーの一部にカラーを加えたアップデートも加えられ、[ 110 ] 2003年と2004年に2冊の印刷されたトレードペーパーバック版、そして2019年にはデラックスハードカバーの20周年記念版として出版された。[ 107 ] [ 111 ] [ 112 ] [ 113 ]
マトリックスの公式サイトでは、映画に登場する「マトリックスのデジタルレイン」をシミュレートする、Microsoft Windows および Mac OS X 用の無料スクリーンセーバーが提供されていた。 [ 114 ] [ 115 ]このスクリーンセーバーにはパスワードのセキュリティ上の問題があると報告されている。[ 116 ]「マトリックスのデジタルレイン」は、多くの非公式スクリーンセーバーの作成にも影響を与えた。[ 117 ]
『マトリックス』は『ダークシティ』と『ストレンジ・デイズ』の前提を再利用しているが、
非常に現代的な陰謀スリラーであり、『トゥルーマン ショー』のように、普遍的な陰謀という魅力的で恐ろしい概念に基づいている。つまり、人生そのものや、私たちが知っていて当然だと思っているすべてが嘘だという概念だ。また、日本のアニメの伝統に深く根ざし、哲学や記号論を巨大に融合させた映画でもある（ボードリヤールの引用を見つけてみよう）。
マトリックスは、90年代後半に登場した、驚くほど似たテーマを持つ一連の映画の3作目だった。前年の先行作品であるダークシティやトゥルーマン・ショーと同様に、一見普通の男が、自分の人生全体が偽物だったことに突然気づくという物語を描いている。彼は、自分を服従させるために設計された人工的に作られた環境に閉じ込められている。これらの以前の映画の主人公たちと同様に、キアヌ・リーブス演じるネオは、自分が何らかの特別な存在であることに気づき始め、監獄の束縛から脱出しようとする。