リマスター

リマスターとは、オーディオフォニック、シネマティック、ビデオグラフィックなど、以前に作成されたメディア形式のサウンドまたは画像の品質を変更することです。結果として得られる製品はリマスターされたと言われます。デジタルリマスターやデジタルリマスターという用語も使用されます。

より広い意味では、製品のリマスターには、コンテンツ自体への、通常はより小さな追加や変更が含まれる場合があります。これらは、オリジナルに基づく リメイクとは区別される傾向があります。

マスター録音は、エンドユーザー向けに複製される最終的な録音バージョンであり、通常は他の形式（LP レコード、テープ、CD、DVD、Blu-rayなど）に複製されます。

多くの場合、コピーのバッチは、以前の録音を基にした単一のオリジナル マスター録音から作成されます。たとえば、効果音 (ドアが開く音、パンチの音、階段から落ちる音、ベルが鳴る音など) は、放送用のラジオ プレイを作成するために現代のサンプリングに似た効果音テープのコピーから追加されている場合があります。

問題は、1 つのオーディオ リリースに対して複数の異なるレベルのマスターが存在することが多いことです。例として、1960 年代の典型的な音楽アルバムの作成方法を調べてみましょう。ミュージシャンとボーカリストは、マルチトラックテープに録音されました。このテープは、ステレオまたはモノラルマスターを作成するためにミックスされました。この元のマスター録音から、イコライゼーションやその他の調整、オーディオの改善など、レコード プレーヤーなどでより良いサウンドになるように、 さらにマスター テープが作成される可能性があります。

より多くのマスター録音が、地域的なコピー目的（例えば、複数のプレス工場に送るため）のために、イコライズされたマスターから複製されました。ビニール録音用のプレスマスターが作成されました。これらの中間録音は、多くの場合、マザーテープと呼ばれていました。すべてのビニールレコードは、マスター録音の 1 つから派生しました。

したがって、マスタリングとはマスターを作成するプロセスを指します。これは、さらなる複製の目的でテープをコピーするだけの単純なものの場合もあれば、リリース用に素材を微調整するために使用される実際のイコライゼーションおよび処理手順が含まれる場合もあります。後者の例では、通常、マスタリング エンジニアの作業が必要になります。

1970 年代後半にデジタル録音が登場したことで、マスタリングに関する考え方が大きく変わりました。以前は、新しいマスターを作成するということは、アナログ世代の損失を招くことを意味していました。言い換えれば、テープをテープにコピーすることは、信号対雑音比の低下を意味していました。これは、使用される機器の技術的制限の結果として録音に追加された欠陥 (テープヒス ノイズ、静電気などのノイズ) に対して、元の意図された「良好な」情報がどれだけ録音されているかを意味します。ノイズ低減技術は存在しますが、アジマス シフト、ワウフラッター、プリントスルー、ステレオ イメージ シフトなどの他のオーディオ歪みも増加します。

デジタル録音では、通常の世代損失を起こさずにマスターを作成および複製できます。CD はデジタル形式であるため、オリジナルのアナログ録音から作成されたデジタル マスターが必須となりました。

リマスタリングとは、アルバム、映画、その他の作品の新しいマスターを作成するプロセスです。アナログ メディアからデジタル メディアに録音を移植するプロセスを指すことが多いですが、必ずしもそうとは限りません。^[要出典]

たとえば、元々は「オリジナル」マスター録音から何世代も経過した、使い古されたプレスマスターからプレスされたビニールLPは、より状態の良いテープからリマスターされ、再プレスされる可能性があります。アナログ ソースから作成されたすべての CD は、技術的にはデジタル リマスターされています。

アナログ テープのデジタル転送を作成するプロセスでは、素材にイコライゼーション、圧縮、その他の処理が行われていなくても、素材がデジタル領域でリマスターされます。理想的には、高解像度であるため、CD またはDVD (または高解像度オーディオやハイビジョン ビデオなどのさらに高品質のもの) のリリースは、転送中に最大限の注意を払って、可能な限り最高のソースから提供される必要があります。^{[引用が必要]}

さらに、CD 時代の初期にはデジタル技術がまだ初期段階だったため、デジタル転送の音質が悪くなることがありました。初期の DVD 時代もあまり変わらず、映画のコピーは擦り切れたプリントから作成されることが多く、ビットレートが低く、音声がこもっていました。^[要出典]最初の CD リマスターがベストセラーになると、企業はすぐにバックカタログ アイテムの新版が新リリースと競合して収益源になる可能性があることに気付きました。バックカタログの価値は急騰し、今日では比較的最近のアルバムの拡張版やリマスター版を目にすることは珍しくありません。

マスター テープ、またはそれに近いものを使用して、CD リリースを作成できます。より優れた処理オプションを使用できます。サウンド要素を5.1 サラウンド サウンドにリミックスし、明らかなプリントの欠陥をデジタルで修正することで、より優れたプリントを利用できます。現代では、出版社がメディアを修正、修正、および「改善」する方法はほぼ無制限に用意されており、リリースごとにサウンド、ビデオ、特典などの改善が約束されているため、プロデューサーはこれらのアップグレードによって人々が購入してくれることを期待しています。

CD やデジタル配信用に音楽をリマスターするには、まずオリジナルのアナログ バージョンを探し出すところから始まります。^[1]次のステップでは、トラックをデジタル化して、コンピューターで編集できるようにします。次に、トラックの順序を選択します。トラックの順序が正しくないと、音響的にバランスが崩れる可能性があるため、エンジニアはこの点を心配することがよくあります。^[1]

リマスタリングが始まると、エンジニアはリミッター、イコライザー、コンプレッサーなどのソフトウェアツールを使用します。コンプレッサーとリミッターは、トラックの音量を制御する方法です。^[1]これは、再生中にリスナーによって制御されるトラックの音量と混同しないでください。

オーディオトラックのダイナミックレンジは、トラックの最も大きな部分と最も小さな部分の間の変動を計算することによって測定されます。^[1]レコーディングスタジオでは、音量は負のデシベルで測定され、ゼロは録音可能な最も大きな音を示します。リミッターは、最も大きな部分に一定の上限を設けて機能し、その上限を超えると、エンジニアが事前に設定した比率で自動的に下げられます。^[1]

リマスターされたオーディオは批判の対象となっている。^{[2] [3]} 1990年代後半以降のリマスターされたCDの多くは「ラウドネス戦争」の影響を受けており、録音の平均音量が上げられ、ダイナミックレンジが圧縮されて明瞭度が犠牲になったため、リマスター版は通常のリスニング音量ではより大きく、非圧縮版よりも歪んだ音になっている。^{[2] [3]}また、リマスターの過程でノイズリダクションを過剰に使用すると、ノイズだけでなく信号にも影響し、可聴なアーティファクトが残る可能性があるため、これを批判する人もいる。^{[4] [5]} イコライゼーションは録音の特性を著しく変えることができる。EQの決定はある程度は好みの問題であるため、しばしば批判の対象となっている。スティーブ・ホフマンなどのマスタリングエンジニアは、マスタリング時にフラットEQを使用すると、リスナーが自分の好みに合わせて機器のEQを調整できるが、特定のEQでリリースをマスタリングすると、高級機器で録音を正しく再生できない可能性があると指摘しています。^{[2] [3]} さらに、芸術的な観点から見ると、オリジナルのマスタリングにはオリジナルのアーティストが関与しますが、リマスタリングには関与しないことがよくあります。^{[引用が必要]}そのため、リマスターされたレコードは、アーティストが当初意図したようには聞こえない可能性があります。^{[引用が必要]}

映画をDVDやブルーレイ用にデジタルリマスターするには、デジタル修復作業員がフィルムを少なくとも2,048ピクセルの解像度（2K解像度と呼ばれる）でフレームごとにスキャンする必要があります。^[6]一部のフィルムは、より高解像度のデバイスに対応するために4K、6K、さらには8Kの解像度でスキャンされます。 ^[6]フィルムを4K（フィルムのフルフレームの解像度4096×3092）でスキャンすると、編集を行う前に少なくとも12テラバイトのデータが生成されます。^[6]

デジタル修復作業員は、MTIのデジタル修復システム（DRS）などの専門ソフトウェアを使用して、損傷したフィルムから傷やほこりを取り除きます。このプロセスには、フィルムを元の色に修復することも含まれます。^[1]

映像面のリマスターだけでなく、 Pro Toolsなどのソフトウェアを使用してオーディオもリマスターされ、背景のノイズが除去され、セリフの音量が上げられるため、俳優が話しているときに理解しやすく聞き取りやすくなります。^{[1]オーディオ効果も追加または強化され、}サラウンドサウンドにより、サウンドトラックの要素が複数のスピーカーに分散され、より没入感のある体験ができます。^[1]

復元された映画の一例としては、1939年の映画『オズの魔法使い』がある。^[7]オズのカラー部分は3ストリップテクニカラー方式で撮影され、1930年代には赤、緑、青の光フィルターから3枚の白黒ネガが生成され、最終印刷されたカラーフィルムアンサープリントのシアン、マゼンタ、黄色の部分を印刷するために使用された。^[7]これらの3枚のネガは個別にコンピュータシステムにスキャンされ、独自のソフトウェアを使用してデジタル画像に色付けされ、結合された。^[7]

シアン、マゼンタ、イエローのレコードは数十年の間に縮んでいたが、修復に使用されたソフトウェアは3つのレコードすべてを正しい位置に変形させた。^[7]このソフトウェアは、例えばシアンとイエローのレコードからデータをコピーしてマゼンタのレコードの傷を直すなど、フィルムからほこりや傷を取り除くのにも使用された。^[7]映画の修復により、以前の家庭用リリースでは見られなかった正確な視覚的詳細を見ることができるようになった。例えば、かかしが「私には脳がある」と言うとき、彼の頬に黄麻布が目立っている。また、修復前はブリキ男の目の間のリベットを見ることはできなかった。 ^[7]

スタートレック：オリジナルシリーズなど、完全にフィルムで撮影・編集された番組は、オリジナルのフィルムネガを再スキャンすることでHDで再リリースできます。番組のリマスタープロセスにより、パラマウントは特定の特殊効果をデジタルで更新することができました。^{[8] [信頼できない情報源？ ] 1980年代初頭から2000年代初頭に制作された番組は、通常フィルムで撮影され、その後標準解像度のビデオテープに転送されて編集されたため、HDリリースの}スタートレック：ネクストジェネレーションのように、製品を最初から再編集しなければ高解像度への転送は不可能でした。パラマウントは、このリリースの商業的失敗により、ディープ・スペース・ナインやヴォイジャーには同じ扱いをしないことを選択しました。 ^[9] 2014年、ピーウィーのプレイハウスがオリジナルのフィルムとオーディオトラックからデジタルリマスターされました。^[10]

リマスターされた映画は批判の対象となっている。アーノルド・シュワルツェネッガー主演の映画『プレデター』がリマスターされたとき、一部の批評家は、そのプロセスがやり過ぎで、シュワルツェネッガーの肌が蝋のようになってしまったと感じた。^[11]映像の見え方に関する苦情だけでなく、デジタル修正に関する苦情もあった。^[12] 注目すべき苦情の1つは、2002年にリマスターされた『E.T.』（1982年）で、監督のスティーヴン・スピルバーグが警官や連邦捜査官の手に握られた銃をトランシーバーに置き換えたというものだ。2012年に公開された30周年記念版では、元のシーンが復活した。^[12]

テレビや映画のアニメーションに関しては、「リマスター」は元の画像を極端に変更するなど、異なる文脈で表現されることがあります。

セルで完成し、フィルムにプリントされる伝統的なアニメ作品の場合、リマスターはネガフィルムに手を加えるのと同じくらい簡単です。これらの改訂が物議を醸したこともあります。 2000年代初頭のルーニー・テューンズなどのアニメ作品のDVDボックスセットは、デジタルビデオノイズリダクション（DVNR）を積極的に使用したため、ファンや歴史家から多くの批判を浴びました。このプロセスは、画像からほこりや斑点を自動的に削除するように設計されていましたが、セル上のはみ出したインクの線や汚れを損傷と誤認し、自然な欠陥も削除していました。^[13]ディズニーは、21世紀初頭に正典カタログのリマスターでさらに一歩進んで、セルアニメ映画のために、チームが元のセルの設定と背景の絵画からシーンを細心の注意を払って再構築し、フィルムアーティファクト（ジッター、粒子など）のない新しい画像を作成しました。このプロセスは複雑かつ革命的であったが、映画をその時代や媒体から本質的に切り離し、年代の区別がつかなくなってしまうとして批判された。^{[14] [15] 2023年の}『シンデレラ』の4K修復を含むその後のリマスターでは、時代に合わせた粒子感や織り方で映画らしい見た目を優先した。^[16]

他のアニメプロジェクトのリマスターは、アートスタイルに応じて範囲が異なる場合があります。コンピュータアニメーション映画などのネイティブデジタル画像の場合、リマスターは元のファイルに戻って目的の解像度で再レンダリングするだけですみます。Toon Boom Harmonyなどの最近のソフトウェアでは、ロスレスベクターシェイプを使用しており、^[17]アーティストは簡単に作品をさまざまな解像度で再レンダリングできます。ファイルが破損したり読み取り不能になったりすると、これは難しい場合があります。たとえば、最初のCG映画であるトイストーリーの3D再発行は、ファイル形式が最新のシステムで読み取り不可能なため、多くの困難を伴いました。^[18]テレビでは、サウスパークが最初からネイティブデジタルだった番組の例です。その画用紙スタイルは、 Mayaなどのソフトウェアで操作されたデジタル画像で構成されていました。これにより、クリエイティブチームはエピソードを元の放送よりも高い解像度で完全に再レンダリングできました。いくつかの例では、16:9のアスペクト比に合わせてショットが再構成されました。^[19]

リマスターに関するもう1つの問題は、デジタルインクとペイントの初期の頃に完成したプロジェクトのアップスケール化です。世界中のアニメーション業界は、2000年代初頭にセルからデジタルカラーリングに徐々に切り替えましたが、高解像度フォーマットの出現以前のプロジェクトはリマスターが困難であることが判明しました。^[20]初期のデジペイントプロセスを使用した映画のリマスターは、コンピューターファイルが適切にアーカイブされなかったため、通常、フィルムアウト35mmプリントから作成されます。ビデオテープなどの低解像度フォーマットで合成されたプロジェクトは、サイズが劣るため、元の要素に戻すことが非現実的です。一部のスタジオは、人工知能を使用して素材を専門的にアップスケール化しており、ブティックレーベルのDiscotekは、 AstroResと呼ばれる専用ツールを使用してアニメデジモン^{のシーズンをリリースしました。 [21]}

ビデオゲームのリマスターは、映画や音楽の録音のリマスターよりも難しい。なぜなら、ビデオゲームのグラフィックは古さが目立つからだ。 ^[22]これは、リリース時の解像度の低さやレンダリングエンジンの複雑さなど、いくつかの要因によるものと考えられる。ビデオゲームのリマスターでは、通常、雰囲気やデザインがより強力なコンソールの能力に合わせて更新されるが、ビデオゲームのリメイクでは、モデルが作り直されて更新される。^[23]

現代のコンピュータモニターや高精細テレビは、ビデオゲームが発売された当時のモニター/テレビよりも高い表示解像度と異なるアスペクト比を持つ傾向がある。 ^[22]このため、リマスターされた古典的なゲームは通常、グラフィックがより高い解像度で再レンダリングされる。^[22]オリジナルのグラフィックがより高い解像度で再レンダリングされたゲームの例としては、ヒットマンHDトリロジーが挙げられる。これには、ヒットマン2：サイレントアサシンとヒットマン：コントラクトという高解像度グラフィックの2つのゲームが含まれている。どちらももともとPC、プレイステーション2、Xboxで発売された。^[24]オリジナルの解像度はXboxで480pであったが、リマスターされた解像度はXbox 360で720pで表示される。^[24]古いゲームのグラフィックを高解像度にすると、ビデオゲームがオリジナルのアートワークよりも良く見えるか悪くなるかについては、白黒映画をカラー化することと比較され、議論がある。^[22]

低解像度よりも重要なのは、元のゲーム エンジンの古さと元の 3D モデルの単純さです。古いコンピューターやビデオ ゲーム コンソールは3D レンダリング速度が限られていたため、人間の手は個々の指ではなくミトンとしてモデル化されるなど、単純な 3D オブジェクト ジオメトリが必要でした。また、マップは滑らかな曲面がなく、明らかに分厚い外観でした。古いコンピューターは 3D 環境用のテクスチャ メモリも少なく、高解像度で表示すると目に見えてピクセル化またはぼやけて見える低解像度のビットマップ イメージが必要でした。(1993 年版のDOOMなどの初期の 3D ゲームの中には、非常に複雑な風景オブジェクトや敵を完全な 3D でレンダリングするのではなく、常にプレイヤー キャラクターに面するように回転するアニメーション化された 2 次元イメージを使用するものもありました。) その結果、元のゲームの古さによっては、元のアセットがリマスター用の新しいテクノロジと互換性がない場合は、グラフィック アセットを作り直すか改造する必要があると考えられることがよくあります。グラフィックが再設計されたゲームの例としてはHalo: Combat Evolved Anniversaryがあるが、^{[22]コアとなるキャラクターやレベルの情報は}Halo: Combat Evolvedと全く同じである。^{[22] [25] [26]}

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