降伏の瞬間

「モーメント・オブ・サレンダー」はロックバンドU2の曲であり、2009年のアルバム「ノー・ライン・オン・ザ・ホライゾン」の3曲目である。2007年にモロッコのフェズで行われたアルバムの最初のレコーディングセッションで、バンドはプロデューサーのブライアン・イーノとダニエル・ラノワと共に数時間のうちにこの曲を書いた。彼らは一緒にこの曲を一発録りで録音し、イーノはこの曲のレコーディングを「今までで最も素晴らしいスタジオ体験」と呼んだ。イーノとラノワによると、この曲はバンドがアルバムの当初のコンセプトである「未来の賛美歌」を書くという実現に最も近づいた曲だという。7分間のこの曲は、主にオルガンとピアノをベースとした音楽の伴奏とともに、コーラスでゴスペル風のボーカルをフィーチャーしている。歌詞的には、この曲は信仰の危機に瀕している麻薬中毒者についてである。

「Moment of Surrender」は批評家から賞賛され、アルバムの中でも傑出した曲の1つと評された。この曲は、バンドの初期のバラード「With or Without You」や「One 」と比較された。この曲は、 U2 360°ツアーの2回を除くすべてのコンサートで演奏され、ほとんどの場合、エンディング曲として演奏された。演奏中はステージの照明が暗くなり、ファンは携帯電話を掲げて「小さな星でいっぱいのスタジアム」を作るよう促された。シングルとしてはリリースされなかったが、ローリングストーン誌は「Moment of Surrender」を2009年のベストソングに選び、^[1] 2010年には「史上最高の500曲」のリストで160位にランク付けした。^[2]

「モーメント・オブ・サレンダー」は、U2とノー・ライン・オン・ザ・ホライズンの プロデューサー/共作者であるブライアン・イーノとダニエル・ラノワによって、 2007年5月から6月にかけてモロッコのフェズで行われた2週間のレコーディング・セッション中に書かれた。 ^{[3] [4]}この曲は数時間で完成し、^[3]その後、ホテル・リアド・エル・ヤクートの一室でワンテイクで録音された。[ ^{5] [6]}イーノは、バンドのメンバーが作曲とレコーディングに参加した際に即興で演奏できるように、「ローリング・ハンド・ドラム」のパーカッション・ループを作成することから始めた。 ^[7]しかし、イーノはループを適切にアレンジしておらず、その結果、奇妙で不均一なビートが生まれ、彼はそれを「車輪の1つが少し割れた馬車」や「ラクダの動き方」に例えた。^[7]イーノはループを修正しようとしていたが、ドラマーのラリー・マレン・ジュニアがそれに合わせて演奏し始めた。^[7]その後、イーノはギタリストのエッジにいくつかのコードを弾くよう依頼した。コード進行と拍子（「8拍子や16拍子」に基づかない「面白いレイアウト」にすることにした）について簡単に話し合った後、6人は曲全体を即興で演奏した。^[7]

演奏が始まると、ベーシストのアダム・クレイトンがベースラインを作った。このパートは元々グランドマスター・メリー・メルの曲「ホワイト・ラインズ（ドント・ドント・ドゥ・イット）」に基づいていたが、クレイトンはよりトランス風のベースラインに変更した。^[8]ボーカリストのボノがメロディーをいくつか作り、音楽に合わせて歌った。アルバムのレコーディング中、ボノは一人称で曲を書くことに飽きてしまい、様々な登場人物の視点で歌詞を書き、歌い始めた。^[3]「モーメント・オブ・サレンダー」の作曲中、ボノは信仰の危機に瀕した麻薬中毒者の役を演じた。^[9]曲名はアルコール中毒者匿名会の用語から借用したもので、中毒者が「アルコールに対して無力」であり助けが必要であることを認めていることを意味する。^[8]ボノは以前の曲の歌詞で「可視性よりもビジョン」というフレーズを使おうとしていたが、「モーメント・オブ・サレンダー」がそれを使うのが適切だと感じた最初の曲であった。^[8]イーノは、この役でのボノの歌唱を「とても胸が張り裂けるほどの苦悩と傷つきやすさ」と呼び、「心にナイフを突き刺したような」感情を生み出した。^[7]ラノワはゴスペル風のコーラスを作り上げることで貢献した。^{[10] [11]}ドラムパートの不均一なハイハットは、曲のレコーディング中にミューレンの電子ドラムキットが故障したことによる。^[12]イーノは、各演奏者が指示や合図なしに自分のパートを展開し演奏する能力に驚嘆した。^[7]曲のレコーディングが完了した後、集まった制作スタッフや訪問者を含むその場にいた全員が完全に沈黙した。イーノは、まるで「ある種の感情的な冒険」に出かけたかのようだったと述べた。^[7]彼はこの曲のレコーディングを「これまでで最も素晴らしいスタジオ体験」と呼び、^[3]曲で聞かれる「感情的なクレッシェンド」は、彼らが即興で曲を演奏したときの気持ちを適切に捉えていると考えている。^[7]ボノは「それは魔法のようなもので、私たちはその中にいた」と述べた。^[13]

この曲は一度だけ演奏され、その後、イントロにチェロのパートが追加され、曲の長さを短くするために詩が削除されるなど、若干の編集が行われた。^{[3] [7]}イーノはU2が曲を短くしようとしたことに憤慨し、^[8]バンドが元の曲をあまり変えないように強く主張し、「このクソ野郎たちは、とてもスピリチュアルなはずなのに、奇跡が目の前に現れても気づかない。俺の人生でスタジオであんなことは一度もなかった」と言った。^[12]バンドの『ノー・ライン・オン・ザ・ホライズン』の当初のコンセプトは、「未来の賛美歌」、つまり永遠に演奏される曲を集めたアルバムを作ることだった。イーノとラノワによると、「モーメント・オブ・サレンダー」はバンドがそのコンセプトに最も近づいた曲だという。^[12]

「Moment of Surrender」は、イ短調のキーで毎分87拍子のテンポで演奏される。^{[14]この曲は、従来の}ヴァース・コーラス形式を採用している。曲は不均一なパーカッションのループで始まり、アンビエント・シンセサイザーがフェードインし、0:08にドラムが入る。^[6]チェロのパートが加わり、シンセサイザーがコード進行C –Am– F –C– G – E – D ₇を演奏する。^[14]コード進行の最後、曲開始47秒でシンセサイザーの強度が上がり、続いてオルガン、ベースギター、ピアノが入る。^[6] 1:16にボノのボーカルが入り、最初のヴァースが始まり、3つのスタンザが続く。^[6]最初のコーラスが終了し、2番目のヴァースが2:59に始まると、エッジがギターのリフを弾き始める。^[6] 2番目のヴァースは2スタンザ続く。2番目のコーラスの後、ピアノの間奏が始まり、ラノワがペダルスチールで演奏する。エッジは4:59でスライドギターソロを始める^{[6]多くの批評家はこれを}ピンクフロイドのデヴィッドギルモアの演奏スタイルに例えた。^{[15] [16] [17]} 3番目のコーラスが6:11で終わると、「Oh-oh-ohhh」のボーカルとギターのフィギュアで曲は終了する。^[6]

ラノワは、この曲はザ・バンドへのトリビュートのような「カナダのサウンド」を持っていると述べ、「シムコー・サウンド」と呼んだ。^[11]ローリング・ストーン誌は、この曲は「ジョシュア・トゥリー風のゴスペルの雰囲気と催眠術のようにゆったりとしたベースライン、シンコペーションのビートを融合させた」と評した。^[18]この曲ではオルガンとピアノが目立っている。^{[19] [20]}

「モーメント・オブ・サレンダー」は『ノー・ライン・オン・ザ・ホライズン』の発売後、批評家から好評を博した。ローリング・ストーン誌のデイヴィッド・フリックはこの曲を気に入り、「ボノの周りのハーモニーの上昇と下降の効果は、彼が『視界よりもビジョンを』という歌詞にたどり着いたときの、彼が本当になりたい姿を完璧に表している」と書いた。 ^[21]ブレンダーは、この曲をアルバムのハイライトとみなし、バンドの1987年のシングル「アイ・スティル・ハヴント・ファウンド・ホワット・アイム・ルッキング・フォー」と比較した。評論家のロブ・シェフィールドは、ベース、ギター、ボーカルの融合を称賛し、「U2が腕を磨いた、神を授かるアンセムのようなものだが、落ち込んだ大人の気概を身につけた今、彼らはこうした曲が本当に上手くなったように思える。この曲では、ボノは実際に何かを恐れているように聞こえ、彼の悪夢が宗教的なものであれ性的なものであれ、その恐怖が彼の声に重みを与えている」と述べた。^[22] NMEは、この曲がアルバムの中で「最も印象的」な曲であると感じ、「アダム・クレイトンの鼓動のようなベースラインとボノの荒々しい唸り声を中心に構築された、素晴らしくまばらな祈り」と表現し、7分の長さにもかかわらず、長すぎるとは感じなかったと指摘した。^[23]ガーディアン紙のアレクシス・ペトリディスは、この曲に対してより批判的で、「7分間のゴスペル演奏を支えるには曲調が足りない」と述べ、^[24]タイムズ紙もこれに同意した。^[25]

Spin誌は、この曲を「セレブの岐路に立つソウルバラード」で「不気味でありながらも喜びにあふれたアンビエントなゴスペルの旋律」と評して好意的に批評した。 ^[26] Mojo誌は、この曲の音楽性を称賛し、「威勢のいいパフォーマンスで飾られている」と述べ、エッジの「物憂げなギターソロ」はデヴィッド・ギルモアを彷彿とさせると語った。 ^[16] Q誌もこれに同調し、ボノのソウルフルな歌声とエッジのソロを称賛した。この評論家は、この曲を「このアルバムの『 One』や『 With or Without You』にボーナスポイントを加えたような曲」と評した。 ^[17] Washington Post紙は、この曲をアルバムのハイライトの1つと呼び、この曲のゴスペル的な要素を楽しんだ。評論家は「コーラスのボーカルハーモニーはどこか遠くのディストピアの世界にある教会から聞こえてくるような響きで、ぼんやりとした、少し音程がずれたピアノがその印象を強めている...」と^{書いた。 [19]} Hot Press はこの曲を好意的に評価し、「壮大な」トラックと呼び、「マーヴィン・ゲイの『エイブラハム、マーティン＆ジョン』と同じスピリチュアルな雰囲気を思い起こさせる」と評した。 ^[27] Time は『 No Line on the Horizo​​n』に否定的な評価を与えたが、「Moment of Surrender」の「悲痛なメロディー」と、評論家に「With or Without You」の最後を思い出させるボノの「Oh-oh-oh」という歌声を称賛した。 ^[28]ボノとダニエル・ラノワは両者ともこの曲をアルバムのお気に入りの曲として挙げており、 ^{[8] [29]}ブライアン・イーノはバンドがこの曲をアルバムの最初のシングルに選ぶべきだったと考えた。 ^[7] ミュージシャンのギャビン・フライデーはこの曲を「アイルランドのステロイドを摂取したアル・グリーン」と評し、ホットプレスの編集者のナイル・ストークスは「U2の最もインスピレーションに富んだ作品の一つとして永遠に残るモダンロックの名曲」と呼んだ^{。 [8]}

シングルとしてリリースされなかったにもかかわらず、「Moment of Surrender」は2か国でチャート入りした。米国では、この曲は2009年11月17日の週にメディアベース トリプルAチャートで45位に登場した。 ^[30]ベルギーでは、この曲はウルトラトップ40シングルチャート（ワロン地域）で1週間35位に登場した^。[31]

「Moment of Surrender」はU2 360°ツアーの初日、スペインのバルセロナで行われたアンコールで、公演の最後の曲としてライブデビューを果たした。この曲はツアーのその後のほぼすべてのコンサートでクロージングソングとして演奏され、ツアー110公演のうちセットリストから外れたのは2公演のみであった：^[32] 2010年12月9日のオーストラリアのブリスベンでのコンサート^[33]と2011年5月29日のウィニペグでのコンサート^[34] 。 「Moment of Surrender」の演奏に先立ち、ミラーボールが降ろされステージの照明が消され、ボノはファンに携帯電話を取り出して「小さな星でいっぱいのスタジアム」を作るよう促した。^{[35] [36] [37]}ナショナル・ポスト紙は、「大規模なコンサートの決まり文句」であるにもかかわらず、この動きは効果的で、観客の間に親密感を生み出したと評した。ローリングストーン誌は、ツアーの宇宙テーマとの関連でこの視覚効果を楽しみ、^[35]「本当にスタジアムが宇宙に到達したように見え、何千もの携帯電話のライトが星に変わった」と述べた。^[36]デイリーテレグラフ紙は「携帯電話の銀河」を称賛し、ツアーの印象的なステージと視覚効果にもかかわらず、「最も美しい光景は[ステージ]が見えないときに訪れた」と述べた。^[37] 2009年7月のパリ公演を批評したサンデータイムズ紙は、 「モーメント・オブ・サレンダー」は、その夜に演奏されたノー・ライン・オン・ザ・ホライゾンからの唯一の曲であり、ショーの他のセットリストに含める価値があるほど強力であると評した。^[38] NMEは、ライブの場でのこの曲にそれほど好意的ではなく、この曲でコンサートを終わらせるという決定に疑問を呈した。^[39] U2 360°ツアーでの「モーメント・オブ・サレンダー」のパフォーマンスは、グループの2010年のコンサートビデオU2 360° at the Rose Bowlに収録されている。この映画のレビューで、アンカット誌のアンドリュー・ミューラーは「Moment of Surrender」を「不適切なエンディング」であり「長すぎて実現されていない」と評した。^{[40] 2009年、この曲は}サタデー・ナイト・ライブの第35シーズンの初回放送でバンドによって演奏され、ベルリンの壁崩壊20周年を祝うためにベルリンのブランデンブルク門でも演奏された。^[41] 2011年6月18日、ボノは、最近亡くなったEストリートバンドのサックス奏者クラレンス・クレモンズに敬意を表して、 「ジャングルランド」の歌詞で曲を締めくくった。 この曲は、 2011年のグラストンベリー・フェスティバルでバンドがヘッドライナーを務めた3曲のうちの1曲でもあった。[ ^42]

「モーメント・オブ・サレンダー」は、2009年および2000年代のいくつかの音楽雑誌の「ベスト」リストに登場した。エスクァイア誌は「モーメント・オブ・サレンダー」を「2009年に（おそらく）聴かなかったベストソング10」の1つと呼んだ。^[43] ローリングストーン誌は、この曲を2009年のベストソング、2000年代のベストソング36位にランク付けし、「『ワン』以来、U2、あるいは他の誰かが作った最も破壊的なバラード」と呼んだ。 ^{[1] [44]}ローリングストーン誌の2000年代のベストソング投票では、メタリカのドラマー、ラーズ・ウルリッヒが「モーメント・オブ・サレンダー」を1位に選んだ。^[45] ローリングストーン誌は2010年に「史上最高の500曲」のリストを更新し、「モーメント・オブ・サレンダー」をリリースからわずか1年後に160位にランクインさせ、このリストのU2の曲の中で4番目に高い順位、2000年以降に作られた曲の中で3番目に高い順位を記録した。^[2]

「Moment of Surrender」は、アントン・コービン監督の映画『Linear』の10番目のトラックである。この映画は、コービンとボノの小説に基づいており、パリの交通警官がフランスと地中海を横断し、トリポリにいる恋人を訪ねるというものである。^{[46]このシーンでは、警官（}サイード・タグマウイが演じる）がバーを出て、夜のカディスの街をさまよい始め、やがてビーチにたどり着き、砂浜で眠りにつく。朝、警官が目を覚ますと、次のトラック「Cedars of Lebanon」が始まる。^[47]

2010年9月18日にパリで行われたコンサートから抜粋された「Moment of Surrender」のライブパフォーマンスは、グループの2010年のライブEP 「Wide Awake in Europe」に収録されている。^[48]

• 追加キーボード – テリー・ローレス
• チェロ –キャロライン・デール
• 制作 –ブライアン・イーノ、ダニエル・ラノワ
• エンジニアリング – リチャード・レイニー
• エンジニアリング支援 – Chris Heaney
• 追加エンジニアリング – Declan Gaffney、Carl Glanville
• ミキシング – ダニエル・ラノワとデクラン・ギャフニー
• ミキシングアシスタント – Tom Hough、Dave Clauss、Dave Emery

脚注

文献

• 歌詞はU2.comで