| 「モフォ」 | ||||
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CDシングルカバー | ||||
| U2のシングル | ||||
| アルバム「ポップ」より | ||||
| リリース | 1997年12月8日 | |||
| ジャンル | ||||
| 長さ | 5:49 | |||
| ラベル | 島 | |||
| 作曲家 | ユーツー | |||
| 作詞家 | ||||
| プロデューサー | 洪水 | |||
| U2シングル年表 | ||||
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| ミュージックビデオ | ||||
| YouTubeの「Mofo (Phunk Phorce Mix)」 | ||||
「Mofo 」はアイルランドの ロックバンドU2の曲です。1997年のアルバム「Pop」の3曲目で、1997年12月8日にアルバム最後のシングルとしてリリースされました。この曲は、リードボーカルのボノが14歳のときに亡くなった母親について部分的に書かれています。ボノが母親について書いた曲には他に、「Lemon」、「I Will Follow」、「Iris (Hold Me Close)」、「Tomorrow」などがあります。
「Mofo」は、1997年から1998年にかけて行われたPopMart Tourのすべてのコンサートのオープニング曲となった。この曲はコンサートフィルム『PopMart: Live from Mexico City』に収録されているほか、同ショーのライブアルバム 『Hasta la Vista Baby!』にも収録されている。
イギリスのエレクトロニカバンド、アンダーワールドもリミックスを録音したが、結局リリースされなかった。[3]
録音と作曲
「Mofo」は、U2が『Pop』のレコーディング・セッションを始める前に、ギタリストのジ・エッジとリード・ボーカルのボノがフランスのニースへ行った作曲旅行から生まれた。 [ 4 ]この曲は元々ブルース調で、ボノがワウワウ・ギターを弾いていたが、バンドがスタジオで作業を始め、ベーシストのアダム・クレイトンがモータウン風のベースラインを加えたことで進化した。プロデューサーのフラッドは、その段階では比較的伝統的なR&Bの曲だったと語っている。歌詞が形になり始めると、バンドは「ロックンロールの持つセクシーさだけでなく、ある種の怒りを表現する」ために、音楽をよりタフにする必要があると感じた。フラッドはこの曲にはさらなる可能性があると考え、彼らに「さらに先へ」進むよう提唱した。グループは数か月かけてこの曲に取り組んだが、ボノが「もう一晩やってみよう」と言ったので、フラッドに「ヒップホップにしよう、削ぎ落として、ビートを一緒に作って、どうなるか見てみよう」と言った。フラッドとプロデューサーのハウィー・Bはその後、この曲を分解するのに週末を費やした。フラッドが説明するように、「ハウィー・Bは異端者を演じ、フィーリングとリズムに関して[U2]にさまざまなアイデアを披露し、彼らはそこから引き継がなければならなかった」。フラッドは「Mofo」をポップから最も影響を受けた曲として挙げた。結果として生じた変更により、この曲はアンダーワールドやザ・プロディジーの音楽を彷彿とさせる、よりテクノな方向に進んだ。プロデューサーのスティーブ・オズボーンも「鳴り響く」モーグ・シンセサイザーのパートを提供し、それに対してドラマーのラリー・マレン・ジュニアがリズムを作った。[4]
「Mofo」は「急降下ジェット機」のギターサウンドを特徴としており、バンドはこれを「747」と名付けた。[6]フラッドによると、この名前の由来は「とんでもないジェット機が離陸して狂ったように飛び立つ」ことに似ているからだという。エッジはいくつかのエフェクトユニットと独創的なシグナルチェーンを使ってこのサウンドを実現した。コルグのSDDディレイペダルをいくつかのディストーションペダルに送り、そのうちの一つがFuzz Faceで、これがDigiTechのWhammy ピッチシフトペダルに送られた。[7] [8]アルバムのほとんどの曲でクレイトンがベースギターを演奏し、サウンドを加工しているのに対し、「Mofo」のベースラインのほとんどはキーボードベースで演奏されている。また、この曲ではバンドが作ったボーカルとギターのサンプルをエッジがキーボードで演奏している。ギターパートの一部はARP 2600シンセサイザーで加工されている。[5]
「Mofo」の最終バージョンが完成する頃には、バンドは実験的な要素を控え、ループや電子パーカッションを曲から取り除き、ミューレンのドラム演奏に「テクノ調のアレンジの要素を重ねた」ものにした。ジ・エッジは、この創作プロセスはポップの作曲とレコーディングの縮図だと語っている。[7] 1996年11月にニューヨークでアルバムのマスタリングを行っていた際、フラッドはハーフインチテープに収録された3つのミックスを編集して「Mofo」の最終ミックスを作成した。フラッドはデジタル編集を避け、「ちょっと筋金入りのアナログファン」だと自称している。[5]
批評家の反応
スタイラス・マガジンのアンドリュー・ウンターバーガーは、この曲がU2のアルバムにおけるダンス志向の方向性を示す「唯一の正当な証拠」であると考えている。[9]彼はこの曲を「アンダーワールド風のハウス・狂乱」だと述べた。[10]
ミュージックビデオ
モーリス・リネーンが監督した「Mofo」のプロモーションビデオが制作された。Phunk Forceミックスの編集版を使用し、ポップマートツアーの映像やスクリーン映像で構成されている。このビデオは後にThe Best of 1990–2000 DVDでリリースされた。
トラックリスト
CDリリース
歌詞はすべてボノとジ・エッジが書き、音楽はすべてU2が作曲した。
12インチリリース
歌詞はすべてボノとジ・エッジが書き、音楽はすべてU2が作曲した。
チャート
参考文献
脚注
- ^ ギル、アンディ(1997年2月28日)。「アンディ・ギルのアルバムについて;U2ポップアイランド314 524-334-2」。インディペンデント。2022年5月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年5月26日閲覧。
「MoFo」はケミカル・ブラザーズ風の激しいテクノの渦巻だ
- ^ Popmatters Staff (2001年10月10日). 「Is There Nothing Left?」. Popmatters . 2020年2月11日閲覧。
- ^ "> ディスコグラフィー > アルバム > Mofo". U2. 2016年3月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。2012年3月4日閲覧。
- ^ ストークス(2005)、128-129ページ
- ^ abc Tingen, Paul (1997年7月). 「Flood & Howie B: Producing U2's Pop」. Sound on Sound . 第12巻、第9号. 2015年6月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2009年9月29日閲覧。
- ^ フリッケ、デイヴィッド(1997年3月6日)。「表面をひっかく」。ローリングストーン誌第755号、21~22ページ。
- ^ ab 「In Excess」。ギターワールド誌第17巻第9号。1997年9月。
- ^ di Perna, Alan (1997 年 9 月)。「ギター サウンドの大洪水」。Guitar World誌第 17 巻第 9 号。
- ^ “Stylus Magazine”. stylusmagazine.com . 2012年5月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。2020年2月5日閲覧。
- ^ Unterberger, Andrew (2006年11月6日). 「U2 vs REM」. Stylus . 2015年5月29日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年2月26日閲覧。
- ^ “australian-charts.com - U2 - Mofo”. australian-charts.com . 2020年2月5日閲覧。
- ^ 「クラシフィッシュ」。Musica e Dischi (イタリア語) 。2022 年5 月 28 日に取得。「Tipo」を「Singoli」に設定します。次に、「Artista」フィールドで「U2」を検索します。
文献
- ストークス、ナイル(2005年)。U2 :イントゥ・ザ・ハート - すべての歌の背後にある物語。ニューヨーク:サンダーズ・マウス・プレス。ISBN 1-56025-765-2。
- U2 (2006)。マコーミック、ニール(編) U2 by U2。ロンドン:ハーパーコリンズ。ISBN 0-00-719668-7。
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