チャラパルタ

チャラパルタ

分類	打楽器
ホルンボステル・ザックス分類	111.222 (打楽器用プレートセット)
その他の記事や情報
木琴 ラグトゥ

チャラパルタ（バスク語発音：[tʃaˈlapaɾta]または[tʃalaˈpaɾta]）は、木や石で作られたバスク地方特有の楽器である。バスク地方の一部の地域では、サラパルタ（ [s̻]付き）は「ラケット」を意味し、他の地域（ナバラ州）では、チャラパルタは馬の速足を意味することが証明されており、楽器の音と密接に関連している。

過去150年間、チャラパルタは葬儀（ヒレタ）、お祝い（ジャイ）、消石灰（カレ）やサイダー（サガルド）の製造に使用された通信機器であることが証明されています。サイダーの製造後、リンゴを圧縮したのと同じ板を叩いて近隣の人々を集めます。その後、お祝いが開かれ、サイダーを飲みながらチャラパルタが陽気に演奏されました。^[1]このサイダー製造の文脈で収集された証拠は、音を出す牛の角笛がチャラパルタと一緒に吹かれることがあったことを明らかにしています。実際、サイダーとサイダーハウスは、私たちが直接知るチャラパルタの唯一の伝統的な文脈です。同じ背景が、リンゴをすりつぶすために使用される叩く動作を再現した、関連するバスクの打楽器、キリコケタにも当てはまります。同じ科と地理的地域に分類される別の楽器は、トベラクです。

チャラパルタは何千年もこのように使われてきたと主張する人もいるが、さまざまな仮説にもかかわらず、その起源は謎に包まれたままである。非常によく似たルーマニアのトアカやギリシャのセマントロンが祈りの呼びかけとして使用されていることは言及する価値があるので、あまり叙事詩的ではない解釈では、チャラパルタはカトリック教会と東方正教会の分裂以前の一般的なキリスト教の慣習と結び付けられている。10世紀以前は、キリスト教の教会では鐘は使われていなかった。

チャラパルタの音楽的用途は、本来の用途から進化しました。伝統的なチャラパルタは、1950 年代にはほとんど消滅しましたが、少数の農民が伝統を維持していました。その後、Ez dok amairuグループの Jesus と Jose Antonio Artze などの民俗学者によって復活しました。革新者たちは、メロディーを出すために板を組み立てる作業に取り組み始めました。他の材料も使用されるようになりました。

チャラパルタは現在、バスク音楽で使用されている楽器です。体打楽器（打楽器）に分類されます。伝統的な構造（チャラパルタ・サハッラとして知られています）では、チャラパルタは、一対の長い木の板を両端で水平に支えて作られ、手に垂直に持った押し棒（マキラック[maˈkiʎak]）を基にした特別な太い棒で垂直に叩きます。長い板と支えの間の両端には、振動のためにトウモロコシの皮が置かれています。

しかし、チャラパルタが進化するにつれ、そのような用具は段階的に廃止され、昔ながらの田舎風のチャラパルタ セットをフィーチャーした特別なフェスティバル ( 5 月にエルナニの町で開催されるチャラパルタ フェスティバルなど) でのみ披露されるようになりました。実際、今日ではチャラパルタの最も一般的な用具は、通常さまざまな布で包まれた上部にフォームが取り付けられた 2 つの架台で構成されています。板に関しては、音楽的なニーズと演奏者の利便性に合うように、スティックとまったく同じようにますます短くなり、古いサイダー プレスに起因する以前の 2 メートルほどの厚板は 1.50 メートルを超えることはめったになく、50 センチ以上のスティックが標準になったため、軽くて扱いやすい 37.5 センチのスティックが、昔の長くて重いストライカーとは対照的に標準になりました。

現代のチャラパルタでは板の数は3枚以上になることもあり、腰の高さの架台の上に載せられますが、昔は板は膝より少し上の高さに配置されていました。板の素材は、地元で入手できる木材（栗、ハンノキ、桜など）から、イロコ、サペリ、エロンドなど、他の地域（カリブ海、西アフリカなど）のより美しい音色の木材に変わることが多くなりました。さらに、石（ゲルラ・ベティのグループはこの変種をハリパルタと呼んでいました）と金属管が追加され、利用できる音とコントラストの範囲が広がりました。場合によっては、それらが通常の木製板の代わりになることさえあります。大きなボール紙の筒を床に垂直に叩くこともあります。 2006 年のドキュメンタリー映画「Nömadak Tx」に記録されている、スカンジナビア ツアー中にOreka TXというグループが氷のブロックをベースにしたチャラパルタを製作したことは特筆に値します。

チャラパルタを使った音楽は、1人または複数の演奏者（バスク語でチャラパルタ奏者を意味するチャラパルタリアク、またはホツァイレック、スペイン語でチャラパルタリスと呼ばれる）が、木の節や板の斑点を弾いてさまざまな音色を出し、さまざまなリズムを奏でることで作られます。今日では、板はスコアに沿って音符やメロディーを演奏するように配置されることが多く、チャラパルタリスにとっては音楽を洗練させる可能性がさらに広がるかもしれません。一方、チャラパルタ奏者の中には、この目新しいものは本質的にリズミカルな楽器には馴染みがないとして否定する人もいます。

両奏者は、スティックを使って板を叩いて連続して演奏します。演奏は、演奏のメインライン、つまりリズムパターン（2拍子、3拍子、メインビートパターン（4拍子など）など）を除いて直感的に行われます。これらのリズムパターンは、両チャラパルタリが演奏前に合意しておくことができます。また、特に演奏の最初と最後に、既成のパッセージが演奏の特定の部分に埋め込まれることもあります。たとえば、伝統的なオープニングフレーズである「サイダーコール」を意味するSagardo Deia は頻繁に使用され、チャラパルタリ間でわずかな違いがあるだけで簡単に識別できます。事前に作成された全体の構成をアレンジすることもできますが、そのような演奏は、伴奏楽器のない素の演奏ではまれです。

演奏の成功の多くは、両演奏者の共謀にかかっています。そのため、お互いのやり方、コツ、好み（欠点も！）をよく知っていればいるほど、演奏はよりスムーズに進み、チャラパルタリが自分の才能を発揮し、演奏で優れた成果を上げることが容易になります。

伝統的なチャラパルタでは、タクナとヘレナという2種類のビートが使われます。前者はバランス（演奏者の1人の2拍）を表し、後者はバランスを崩したりひねったりする他の組み合わせを試す人を指します（ヘレナはぐったりするという意味）。^[2]しかし、今日では規則的に演奏する人がバランスを崩す原因となり、バランスを取り戻そうと奮闘する演奏の双方の間で議論を引き起こすことがあります。

チャラパルタの基本は、リズムに関しては非常にシンプルです。2 拍子のスキームでは、演奏者は元々、異なるスティックで 2 拍ずつ演奏するか、1 拍だけ演奏するか、まったく演奏しないかを選択することができました。ボード上で拍が演奏されない場合、それはフツネア(休符) と呼ばれ、1 回だけ演奏することもできます。演奏者が 2 拍すべてを演奏することを選択した場合、それは発せられる 2 つの擬音語にちなんで名付けられたタクナです。現在、これらの選択は両方の演奏者に適用されます。

しかし、2 進法のパターンは伝統的なチャラパルタに属しています (より広いリズムの範囲を指摘する限定的なコメントにもかかわらず、以下を参照)。そのため、楽器が限られた数軒の農家からより広いバスク文化圏に広まったとき、チャラパルタは 3 進法のパターンなどのより洗練されたリズムと組み合わせに進化しました。そのパターンでは、各プレーヤーは独自の時間間隔を使用して、ボードを 3 回均等に叩く ( ttukuttuna )、または使用可能な他の組み合わせ、たとえば、叩く - 休む - 叩く、叩く - 休む - 休むなど (一種の 6/8 拍子) を演奏します。手の順序については、通常、1 拍目と 3 拍目は同じスティックで叩くため、腕で振り子のような往復運動が作成されます。

これら 2 つの方式から始まり、他のすべての様式が開発されました。たとえば、4 拍子 (各プレーヤーごとに 4 つの均等な拍子が可能で、2/4 拍子では 4 つの 16 分音符として説明できます) や、いわゆるパプア パターンなどがあります。パプア パターンでは、3 拍子のパターンに固執しながら、プレーヤーは最初の打撃を重ねることで、仲間の時間の経過に 4 番目の打撃を追加し、プレーヤーのターンごとに強調された拍が繰り返され、部族のような動きを思い起こさせます。

チャラパルタは、バスク文化に関心を持つ活動家によって冷え切った状態から呼び戻されたとき、消滅寸前でした。その時点では、ミゲルとペロ・ズアズナバル（ラサルテ）、アセンツィオとラモン・ゴイコエチェア（アスティガラガ）、ホセとホセ・マリ・サバレギ（マルトゥテネ）など、伝統的なチャラパルタをときどき演奏する数人の演奏者しか残っていませんでした。60年代には、バスク文化と音楽の復興運動と足並みを揃えて、エルナニ流派の創始者であるホセアンとフアン・マリ・ベルトランがチャラパルタを取り上げ、その普及を促しました。チャラパルタを演奏するためにチームを組んだもう 1 組の兄弟は、ジェクスとホセ アントン アルツェです。彼らは、バスク文化の音楽家、詩人、理論家 (ホルヘ オテイザなど) で構成された、より広いEz dok amairu文化運動の枠組みの中で考えるべき存在です。

エルナニ流派の設立後、80年代にはチャラパルタは若い世代の間で着実に広がり、バスク地方の他の地域にも広がりました。1987年にチャラパルタ フェスティバルが設立され、この楽器への関心が高まり、新しいトレンドのショーケースとしての役割を果たしました。ここで言及すべきは、アリーゴリアガ出身のホシュ ゴイリです。彼はこの楽器に対してかなり神秘的なアプローチを採用し、このテーマに関する本を数冊出版しています。80年代に結成されたもう1組の重要なカップルは、アライア出身のペルディとルーベンの頭文字をとったゲルラ ベティです。彼らはチャラパルタで新しい素材を試し始めました。

90 年代以降、ドノスティア地域のエルナニにあるチャラパルタ学校と連携したチャラパルタ学校ネットワークから新しいカップルが生まれ、バスク地方全体に新しい学校や工房が設立されました。この時期のチャラパルタ プロジェクトで注目すべきものをいくつか紹介します。

• トマス・サン・ミゲル (ゲルラ・ベティ): ピアノとアコーディオン奏者のトマス・サン・ミゲルはゲルラ・ベティとタッグを組み、1984年から一緒に演奏している。1994年、チャラパルタをフィーチャーしたアルバム「Lezao」がリリースされ、批評家から絶賛された。その後、チャラパルタ関連のアルバム「 Ten 」 (1996年)と「Dan-Txa」 (2005年)がさらに2枚リリースされ、三部作が完結した。この最新アルバムでは、スウィングデュオのトゥクナック、つまり若い双子の姉妹マイカとサラ・ゴメスがゲルラ・ベティからスティックを引き継いでいる。^[3]
• Ttakunpa : 2003 年に、8 人組のグループが同じ名前でアルバムをリリースしました。木と大理石で作られたチャラパルタと、ジャンベ、ケンケニ、サンバグなど、さまざまなアフリカ (マリ、セネガルなど) の打楽器、歌、影響が融合されています。
• フェリペとイマノル・ウガルテ：90年代初めにチャラパルタを始めた後、フェリペは弟のイマノルを指導し、すぐに路上やフェスティバルで演奏し始めました。彼らは夏のドノスティア大通りでのパフォーマンスで有名で、世界中で何度もツアーを行い、自身のレーベルで数枚のアルバムを編集しました。兄弟はクリスタル・ファイターズというグループで定期的にライブも行っています。^[4]
• Oreka TX (「バランス Tx(alaparta)」)：Igor Otxoa と Harkaitz Martinez de San Vicente は 90 年代後半に他のカップルからチームを組み、 Kepa Junkeraバンドのコンサートやアルバム リリースに参加し、主にトリキチャアコーディオンやアンサンブルの他の民族楽器に合わせて演奏します。楽譜 (メロディー) の音符に合わせて調律された、エキゾチックな木材で作られたチャラパルタをフィーチャーしています。しばらく休養した後、Kepa Junkera の支援を受けて、 Phil Cunninghamなど多くの著名な民族音楽家の協力を得て、アルバムQuercus Endorphina (2000) を制作しました。その後、より独立したプロジェクトに取り組み、インド、フィンランドなどさまざまな国を旅して、チャラパルタを他の楽器や文化と融合させ、世界中の人々の多様性と相互理解を強調しようとしました。この経験の結果、ドキュメンタリー『Nomadak TX』（2006年）は大成功を収め、世界中の映画祭で数々の賞を受賞しました。

チャラパルタは単純な二拍子パターンから発展したというのが一般的な考えである。しかし、この問題について大規模な現地調査を行い、後にこのテーマについて詳細に論じた専門家、フアン・マリ・ベルトランへのインタビューでは、彼は、最後の古いチャラパルタ演奏者によって、トゥクトゥナ（3拍子セット）や4拍子さえも時々演奏されていたと主張している。このコメントにもかかわらず、それらは3拍子や4拍子パターンではなく、単純な二拍子パターンに挿入された独立した既製のビートセットであったと主張することもできる。^[5]

チャラパルタのメロディーに関しては、楽器のリズム的な性質のため、ある程度議論の余地がある。ここ数年、チャラパルタは他の楽器と共演したり相互作用したりすることで新境地を拓いており、それに伴い、チャラパルタはアンサンブルに合うようにメロディーが調整されることもある。^[5]一方で、チャラパルタはベースラインに貢献することで他の楽器を伴奏するだけでなく、事前にアレンジされたメロディーも提供し、演奏を事前に確立する必要がある。そのため、そうすることで、チャラパルタは補助的な装飾機能を採用する代償として、本来の音楽的特徴を失って木琴のような役割を担っていると主張する人もいる。例えば、ケパ・ジュンケラのバンド におけるチャラパルタなどである。

一方、チャラパルタは、この楽器を中心に集まった他のミュージシャンのグループの中では高い存在感を保っており、国内では馴染みのない他の打楽器（ジャンベ、トライアングルなど、例えばタクンパのグループ）と融合したり、トリキティシャ、アルボカ、アコーディオン、キーボードなど土着の外国の旋律楽器と肩を並べたりしながら、そのリズムの性質を維持しています。要約すると、リズムとメロディーの問題は依然として難しいままです。

バスク地方中に出現したグループのおかげで、チャラパルタは、エルナニ流派という本来の拠点から、バスク地方の外にまで、あらゆる方向に広まりました。地理的に拡大するだけでなく、チャラパルタとその演奏者は、現代社会の文化的トレンドを吸収し、世界のさまざまな地域の他の音楽と混ざり合って、文化の融合をもたらしました。さらに、新しいテクノロジーにより、以前は不可能だった実験と補完が可能になりました。画像と音をミックスしたチャラパルタのマルチメディアパフォーマンスは珍しいことではありません。また、チャラパルタを演奏するDJも珍しくなく、エルナニのチャラパルタフェスティバルではその1つとして取り上げられました。

材料を最大限に活用するために、実験は新たなレベルにまで引き上げられてきました。例えば、メンドゥキロ（ナバラ州）の洞窟では、その場所特有のチャラパルタ音楽の録音が、洞窟そのものの要素を使って演奏することで作り出された音に基づいて、訪問者にバックグラウンドミュージックを提供しています（2008年3月現在）。^[6]

音楽の枠を超えて、ウスルビル（ギプスコア）出身の彫刻家ホセ・ルイス・エレクスペ「ペレックス」はチャラパルタを作品の題材にしている。著名なチャラパルタ奏者ジェクス・アルツェの弟子である彼は、2008年5月にウスルビルで開かれた展覧会でエレクスペの不動の領域を超えようとしている。チャラパルタを表す人形を作るのに木材だけでなく金属も使われ、一方では白黒、他方では色彩を駆使して、異なるアプローチを強調している。^[7]

ウィキメディア・コモンズには、チャラパルタに関連するメディアがあります。

• Euskal Musika バスク音楽 NABO のサイト
• コミュニケーションにおけるチャラパルタ（Wayback Machineのページ）
• チャラパルタに関する博士論文（リムリック大学）
• Txalaparta ^{[永久リンク切れ‍ ]}フランス語、英語、バスク語、スペイン語のサイト
• ノマダックTx映画ウェブサイト
• チャラパルタの起源に関する説明クリップ フランス語のサイト
• チャラパルタグループTtakun
• トマス・サン・ミゲルのウェブサイト
• スペイン語のチャラパルタ遺跡Auñamendi Encyclopedia
• スペイン語のTxalapartaサイト
• チャラパルタ公演のクリップシリーズ^{[永久デッドリンク‍ ]}デッドリンク
• チャラパルタとマキラックの写真
• チャラパルタを演奏している写真
• アヌープ・ネギによるチャラパルタ奏者の写真