ロマ音楽

ロマ音楽（ジプシー音楽とも呼ばれるが、蔑称として使われることもある）^{[1] [2] [ 3] [4] [5] [6]}は、北インドに起源を持ち、現在は主にヨーロッパに住んでいる ロマ人の音楽である。

ロマ人は歴史的には遊牧民であったが、現在では大部分が定住している。長い間、芸能人や商人として活動してきた。ロマ人が住む多くの場所では、彼らは音楽家として知られるようになった。移動距離が長いため、アラビア、ビザンチン、フランス、ゲルマン、ギリシャ、ハンガリー、インド、ペルシャ、ルーマニア、スラブ、スペイン、トルコ、ユダヤの音楽形式など、さまざまな影響を受けている。^[7]

ロマ音楽の統一されたスタイルのパラメータを定義することは困難です。なぜなら、地域によって旋律、ハーモニー、リズム、形式構造に多くの違いがあるからです。ロマの歌の歌詞は、ロマ語の1つ以上の方言で歌われることが多く、ロマ音楽の演奏にはダンスが伴奏されることがよくあります。^[8]

典型的なスペインのフラメンコは、アンダルシア地方のロマ人の音楽（そしてダンス、あるいは文化）に大きく影響を受けています。^[9]

ロマの人々もヒップホップを演奏する。^[10]

ロマ人が住む国に由来しないオリジナルのロマ民謡は比較的珍しい。この特定の民謡は主に声楽で、ゆっくりとした哀愁漂う歌と速いメロディーで構成され、踊りを伴うこともある。速いメロディーには、舌打ち、手拍子、口ベース、木のスプーンの打ち方などの技法が伴奏される。^[11]

さまざまな地域のロマ音楽には、5 つの主要な要素が見られます。1 つ目は、発声または楽器による旋律線、三重奏、五重奏の 3 つの声部またはパートの使用です。2 つ目はシンコペーションで、一定のリズムを維持しながら、音楽は拍子の直後に始まります。3 つ目は、音楽をさまざまなフレーズで演奏することです。つまり、リズムまたは楽器を通じて、曲全体を通してさまざまな音楽テーマの出入りがさまざまなタイミングで感じられるということです。4 つ目はハーモニーで、長調ではなく短調が中心となることがよくあります。最後は歌唱で、自然な発声能力が強調されます。^[12]

ロマ音楽の発展は、1400年代後半のハンガリーとイタリアでのリュートなどの楽器の演奏にまで遡る。ロマは、パフォーマンスのあらゆる場面で、非ロマ人をエンターテイナーとして迎えて演奏した。やがて、組織化された宗教が勢いを増すにつれ、非ロマ人によるパフォーマンスは重視されなくなり、時には禁止されるようになったため、ロマ人がすべてのプロのエンターテイメントの場を占めるようになった。彼らはまた、結婚式、洗礼、葬儀、割礼などの人生のイベントでも演奏した。ロマには単一の国民国家がないため、彼らは定住した国の中で自分たちの生活空間を作らざるを得ないことが多かった。彼らが住んでいた国から音楽的、文化的影響を受け、楽器、言語、音楽自体の主題など、彼ら自身の音楽に取り入れられた。いくつかの歌にはロマ語が取り入れられている。^[13]

ロマ音楽のほとんどは、ロマが通過した、または定住した国の民俗音楽に基づいています。地元の音楽が取り入れられ、演奏され (通常は器楽)、ゆっくりとロマのスタイルに変化します。ロマのスタイルは、通常、元のスタイルよりも複雑です。そして、ロマの音楽は地元の音楽に大きな影響を与えました。これらの音楽の中では、ハンガリーのバージョンが最もよく知られていますが、他の国でもロマの音楽の例が残っています。

ロマ音楽のこの地域的な側面は、北インドからエジプト、トルコ、ルーマニア、ハンガリー、スロバキア、フランスを経てスペインに至るロマ音楽を追ったドキュメンタリー『ラッチョ・ドロム』^{で鮮明に表現されている。 [14]}

スペインのロマ人（イベリア・カレ人）は、フラメンコとして知られるアンダルシアの音楽の伝統に大きく貢献してきました。そして、フラメンコはロマ人が抑圧に対抗するために作ったものであることから、ロマ音楽として広く認識されています。フラメンコはこの民族と密接な関係があり、有名なフラメンコアーティストのかなりの割合がイベリア・カレ人です。^[15]

ブルガリアにはロマ人が多く住んでいるため、この民族の音楽は非常に人気があります。チャルガマタ音楽はブルガリアのロマ人ミュージシャンによっても演奏されています。^[16]

ラウタリは伝統的なロマの音楽家で、さまざまな行事（結婚式、葬式など）で演奏していました。

ルーマニアで非常に人気のある マネレというジャンルは、ロマ民族のミュージシャンにも支持されています。

これは、ロマの音楽とダンスに東洋の影響が混ざったトルコ系ロマ人によって作られたと考えられています。ロマと関連しているため、一般的に下層階級のものだと考えられています。

ロシアの合唱団にはソコロフスキー合唱団がありました。

1931年、モスクワにロマの公共劇場であるロメン劇場が設立され、ロマの音楽と舞踊を演劇に取り入れました。

ロマの音楽スタイルはオスマン帝国時代にセルビア中に広まった。^[17]

ロマ人はトルコ全土で音楽の才能で知られています。彼らの都会の音楽は、メイハネや居酒屋を通じて、トルコの古典音楽の響きを大衆にもたらしました。このタイプのファスル音楽（トルコの古典音楽のファスル形式と混同しないでください）は、食べ物やアルコール飲料と組み合わされ、トルコ社会の下層階級に関連付けられることが多いですが、現代ではより「立派な」施設でも見ることができます。

ロマはファスル自体にも影響を与えている。ミュージックホールで演奏される各ファスルの最後に必要なダンス音楽（オユン・ハヴァス）には、オスマン帝国のラッカ（ベリーダンスのモチーフ）が取り入れられている。ベリーダンスの楽器による即興演奏（リティムリ・タクシム）に伴うリズミカルなオスティナートは、リズミカルな伴奏を伴う自由なリズムのボーカル即興演奏である古典的なガゼルのオスティナートと類似している。この種のファスルでよく使われる楽器は、クラリネット、バイオリン、カヌーン、ダルブッカである。クラリネット奏者のムスタファ・カンディラリは、よく知られたファスルのミュージシャンである。^[18]

ロマ音楽の典型的なタイプはタラヴァとして知られています。タラヴァは1990年代にコソボのロマ少数民族によって生まれました。 ^[19]タラヴァのジャンルは後にアシュカリグループに採用されました。タラヴァはアルバニアで一般的です。このジャンルは、ギリシャ（ライコ、アラベスクポップ[スキラディコと呼ばれるいくつかの強力な種類]）やブルガリア（チャルガ）など、他の音楽ジャンルの影響を受けています。また、トルコ（アラベスク）、アラビア（アラビアポップミュージック）、セルビア（ターボフォーク）、アルバニア音楽とも融合しています。

ラージコー管弦楽団と民族アンサンブルは、1952年以来ハンガリーのロマ音楽、ダンス、衣装文化を保存していることで知られています。彼らの活動は、何世紀にもわたる世代の伝統を引き継いでいます。彼らのパフォーマンスは、5月1日から10月31日までのシーズン中、ブダペストのドナウ宮殿^[20]など、いくつかの会場で見ることができます。

もう一つの注目すべきロマ音楽団体はアンド・ドロムです。1993年にジェノ・ジゴによって設立されたアンド・ドロム財団は、ロマ音楽とダンスの再解釈の先駆者であるバンド、アンド・ドロムの作品などを通じて、ロマ芸術を促進し、若い才能を奨励し、ロマがコミュニティ内で自分たちの文化に触れる機会を提供しています。彼らの音楽は現代的な性質を持っています。ロマの民謡に加えて、彼らはコミュニティの現在の現実に声を与える一種の都会的なロマ音楽を演奏します。彼らは古いミュージシャンや歌手のマナーやスタイルを再構築することを避けています。^[要出典]

伝統的に、ロマ音楽には2つのタイプがある。1つはロマ以外の聴衆向けに演奏され、もう1つはロマコミュニティ内で作られる。外部の人向けに演奏される音楽は「ジプシー音楽」と呼ばれ、これはフェレンツ・リストに由来する口語名である。彼らは自分たちの間で演奏する音楽を「フォークミュージック」と呼ぶ。^[21]ハンガリーのロマ音楽家は15世紀から書籍で言及されているが、職業としての音楽家は18世紀後半までロマの間で広まらなかった。ロマは1970年代から民族音楽文化を発展させ始め、ハンガリーで国民的少数派の地位を獲得した。^[要出典] 18世紀の有名なロマ音楽家は、ミハイ・バルナとパンナ・チンカの2人である。後者のバンドは2つのバイオリン（「プリム」と「コントラ」）、ツィンバロン、コントラベースを持っていた。^[要出典]

18 世紀最後の数十年間のロマ音楽のブームは、ハンガリーの民族主義運動によって引き起こされました。音楽とダンスに新しいジャンルが生まれ始めました。ロマの楽団は、公園や遊歩道など、より多くの場所で演奏しました。貴族の支援を受けて、ロマのミュージシャンはウィーンの古典主義とヨーロッパの音楽文化についてさらに学び始めました。ハンガリーの「ジプシー音楽」のユニークなハーモニーは、バルカン半島の音楽とは異なっていました。これが、ハンガリーの「ジプシー音楽」が西ヨーロッパで成功した主な要因の 1 つです。この音楽はエキゾチックでしたが、大衆にも受け入れられました。成功のもう 1 つの要因は、楽譜なしで演奏するという伝統でした。これにより、ロマのミュージシャンは耳で音楽を学び、演奏するため、さらに人気が高まりました。ロマの楽団は、最初は弦楽器、ハープ、ドゥダで構成されていました。後に、ハープはツィンバロンに置き換えられました。メロディーに伴うハーモニーが、彼らの音楽でより支配的になりました。ドゥダはクラリネットとタロガトに取って代わられた。楽器編成は西洋古典派の影響を受けたため、最も人気のある形式は2つのバイオリン（プリマースとコントラス）、ツィンバロン、コントラバスだった。より大きなバンドにはクラリネット、チェロ、後にもう1つのバイオリン（テルクプリマース）が加わった。^[要出典]

19世紀初頭、ロマの音楽家は国民音楽の代表者となった。1848年のハンガリー革命の際、ロマの楽団は戦闘の前後に兵士たちを励まし楽しませるために彼らの音楽を演奏した。戦争に敗れた後、これらの音楽家は国から多大な尊敬を得た。ロマの音楽は望まれた自由の象徴となった。^{[22] 19世紀半ば頃には、}マジャル・ノータと呼ばれる新しいジャンルが生まれた。当時の作曲家たちは、民謡の形式を拡張し、西洋風の要素を取り入れることで、西欧音楽に似たサウンドを目指した。このジャンルもロマの音楽家によって演奏されたため、「ジプシー音楽」とも呼ばれるようになった。この世紀の最も有名なロマの作曲家はピスタ・ダンコ（1858年 - 1903年）である。^[要出典]

ジプシージャズはフランスで人気がある。^[23]

• 百人のジプシー音楽家によるオーケストラ
• フラメンコ
• ロマのジャズ
• ロマのパンク
• プリマス
• ラウタリ
• ロマの国歌
• ロマの社会と文化
• かなりうるさい
• ロマのヒップホップ
• ラチョ・ドロム
• ハチャア

• ブロートン、サイモン、「ロードの王と女王」。2000 年。ブロートン、サイモン、エリンガム、マーク、マコナチー、ジェームズ、デュアン、オーラ (編) 共著『ワールド ミュージック、第 1 巻: アフリカ、ヨーロッパ、中東』、 146 ～ 158 ページ。ラフ ガイド社、ペンギン ブックス。ISBN 1-85828-636-0 
• バリント・サローシ、「Zigeunermusik」（ジプシー音楽）、ブダペスト、1970年、英語、ドイツ語、ハンガリー語
• サムソン、ジム（2013）。バルカン半島の音楽。BRILL。pp.77–79。ISBN 978-90-04-25038-3。

• ロマ音楽（ブログ）
• インターネット上の最大のロマ音楽アーカイブ – ロマの歌 10 万曲
• ロマ音楽ライブ。ルーマニアの音楽ツアー