
ドゥルザイナ(スペイン語: [ dulˈθajna ])は、オーボエ属に属するスペインのダブルリード楽器です。円錐形をしており、ブルターニュのボンバルドに相当します。アルメニアやウクライナの民俗音楽に見られるように、オーボエやダブルリードのクラリネットで代用されることもよくあります。
スペインには、ドゥルサイナの多くの種類が存在する。バレンシア州では、ドルサイナまたはシリミタと呼ばれ、タバレと呼ばれる太鼓と共に演奏される。カタルーニャ地方のドゥルサイナはグラジャ、バスク地方のドゥルサイナはボリンゴソと呼ばれる。
アラゴン地方、特にウエスカの町では、ドゥルザイナはガイタス・デ・ボト、地方のバグパイプ、時にはドラムと一緒に演奏されます。この楽器は、アラブ人によってスペインに初めて導入されました。[ 1 ]ドゥルザイナはカスティーリャ・イ・レオン地方の大部分でも聞かれ、穴の上にキーが付いていることがよくあります。この楽器は、ブルゴス、セゴビア、ソリア、アビラ、マドリード、グアダラハラ、トレド、クエンカ、レオン、サラマンカの一部の地域の民俗に深く根付いており、バスク自治州ではあまり普及しておらず、ナバラとラ・リオハで広く使用されています。
Valencian G dolçaina、別名dolçaina en solは、バレンシアで最も一般的に使用されるドルチャイナです。


コンサートピッチの音域はA3からE5までです。F#5が使われることもありますが、それは音階の次の音の進行である必要があり、前の音とスラーで繋がなければなりません。
ドルチャイナの楽譜は常にト音記号で書かれています。G-ドルチャイナ(ドルチャイナ・エン・ソル)は移調楽器であり、その楽譜はト音記号で書かれています。ドルチャイナ用に書かれた楽譜は、理想的にはト音記号に移調されるべきです。したがって、最も低い音はD4(ト音記号の五線譜のすぐ下の音)、最も高い音はA5(ト音記号の五線譜のすぐ上の最初の線)となります。
特に明記されていない限り、以下のセクションで音符や調について言及されている場合は、ドルチャイナ奏者が使用する音符(G調)を念頭に置いてください。実際の音高(C調)を念頭に置いてはいけません。
ドルサイナは、突き刺さるような力強い音色を持つ楽器です。数年前までは、ドルサイナを使った催しは、多くの町や都市の通りや広場に限られていました。歴史的に見ても、ドルサイナはバレンシアの祭りや伝統行事における大規模な集会で重要な役割を果たしてきたため、その力強い音が特別に評価され、発展してきたのも当然と言えるでしょう。
ドルチャイナは、ダブルリードと円錐形の管を持つため、オーボエやゼレミアに似た音色を持っています。しかし、重要な違いもいくつかあります。
ドルチャイナは高音域の音を出す楽器ですが、倍音成分が豊富なため、独特の音色を持っています。音響条件によっては、ソプラノサックスやトランペットのような音色を奏でることもあります。
正確な音程を出すには、運指と空気圧やアンブシュアの微妙な変化が重要になります。運指は8つの指穴(前面に7つ、背面に親指用の1つ。リコーダーと同じ)で行います。
ドルチャイナの有効音域は、中音域と高音域の2つの音域に分けられます。これらは音色と発声方法によって区別できます。
1.中音域:自然な音色で、最もリラックスした音域です。低音のD(コンサートA3)から高音のD(コンサートA4)までの第1オクターブで構成されます。この音域の調律は比較的容易です。
2.高音域:自然音の第1倍音です。空気圧を上げることで出すことができ、これは一般的に「オーバーブローイング」と呼ばれています。この音域での調律は非常に難しく、演奏も疲れる上達が難しいです。この音域で演奏を続けるのは本当に大変です。第2オクターブに位置し、高音E(コンサートB4)から高音A(コンサートE5)までです。
ドルチャイナは元々半音階を出すことを目的とした楽器ではなかったが、非常に複雑で難しい技術を用いることで、音色や音量に明らかな違いを伴う半音階を出すことが可能になった。
演奏しやすく、力強く明瞭な音色を持つ変化記号としては、第1オクターブのC#とD#が挙げられる。
残りの音は演奏が難しく、音色も鈍く、迫力に欠けます。それらは、第1オクターブのFナチュラル、Bb/A#、G#/Ab、および第2オクターブのFナチュラル、D#/Eb、G#/Abです。
最も簡単でよく使われる調性はト長調とニ長調で、これは嬰ヘ音と嬰ハ音が自然に演奏できるためです。ホ短調もよく使われますが、これは第1オクターブの嬰ニ音が比較的演奏しやすいからです。
Cメジャーは最も難しい。なぜなら、自然なF音は自然には出せず、ドルチャイナの自然音階では臨時記号とみなされるからである。さらに、ドルチャイナにはその低い主音(低いC)が存在しない。
難しい調性:ロ短調、ト短調、イ長調、イ短調。
非常に難しい調性:ホ長調、ニ短調、嬰ヘ短調、嬰ハ短調、ヘ長調、変ニ長調、ハ短調、変ロ長調。
その他の調性はすべて、最も難しい調性であると考えられている。
前述の通り、ドルチャイナは非常に力強く、突き抜けるような音色を持つ楽器です。そのため、フォルテ(f)で演奏するのが一般的です。フォルテよりも大きな音を出すことは不可能です。
現代の解釈技術のおかげで、空気圧の変化やアンブシュアの微妙な変化によって強弱効果を表現できるようになりました。横隔膜を使ったテクニックと適切な呼吸法によって、効果的な音量コントロールが可能になります。しかし、強弱表現は音程の調整を難しくし、音色を弱めてしまうため、依然として難しいものです。したがって、最高の解釈と表現を実現するためには、以下の点に留意する必要があります。
1.第2音域(ハイEからハイAまで)では、強弱の変化をつけてはいけません。これらの音は常に大きく、音を暗くしたり柔らかくしたりするには、高度なテクニックが必要です。
2. 他の楽器とは異なり、ドルチャイナを演奏する際に音量を下げるには、アンブシュアに大きな身体的負担がかかり、非常に難しく複雑なテクニックが必要となります。この点を念頭に置いておく必要があります。
3. メゾピアノより小さい音で演奏するのは非常に難しいため、mp以下では成功が保証されません。
4.急激な変化は過度になってはならない。
ドルチャイナのアーティキュレーションは、他の管楽器に比べて非常に限られています。この点や、ダブルスタッカートやトリプルスタッカートが演奏できないといった技術的な問題から、演奏者はよりゆっくりとしたテンポで演奏せざるを得ません。
より速いテンポで演奏するためには、演奏者はスラーの組み合わせに頼らざるを得ないが、オクターブの変更に伴う難しさ、つまり音域の間に大きな隔たりがあることを念頭に置く必要があり、多くの場合、均一な音色を維持することはほぼ不可能である。
ドルチャイナの特長の一つは、音を出す最も簡単で自然な方法は、音の最初と最後をタンギングすることであるという点です。他の管楽器では、アーティキュレーションなしで演奏する方がはるかに簡単です。ドルチャイナ奏者にとって容易なアーティキュレーションとは、しっかりとした、明確なアタックのことです。ドルチャイナは力強い音色を持ち、他の奏法が開発されなかったのは、単に必要がなかったからに過ぎません(必要は発明の母です)。
こうした状況にもかかわらず、単純なアタックやスラーの奏法は、フレーズのニュアンスの幅を広げるために急速に進化している。この進化の根本的な理由は、他の正規化された楽器との共存にある。
運指の特徴は、他の木管楽器のキーレス楽器とほぼ同じです。ただし、一定のテンポになると、リコーダーのように運指の位置の関係で、Fナチュラル、Bb/A#、Ab/G#を演奏するのが難しくなります(クロスフィンガリングと呼ばれるテクニック)。
ドルチャイナにはオクターブを変えるための鍵盤も指の位置もないため、音域の変化も考慮に入れる必要があり、演奏者は空気圧とアンブシュア圧(倍音)に頼らざるを得ない。
ドルチャイナは、金管楽器よりもはるかに早く、演奏者を肉体的にも精神的にも疲れさせる楽器です。その理由は、ドルチャイナのいくつかの特徴にあります。
全長が短いため、空気の流れに対する抵抗が少なく、そのため高い圧力と強い空気の流れが必要となる。
ドルチャイナに使われるリードは、オーボエ属の楽器の中でも最大級で、最も耐久性に優れているため、音を操るには大きな圧力をかける必要がある。
しかし、曲中に高音域の音が少なく、息継ぎが多く、空白の小節が多く、強弱の変化が少ない場合は、徐々に演奏時間を増やすことができるでしょう。難しい臨時記号はできる限り避けるべきです。