Loading article…
ソシャナ・アフロイム | |
|---|---|
 ソシャナ・アフロイム、パリのスタジオにて、1956年 | |
| 生まれる | スザンネ・シュラー 1927年9月1日 オーストリア、ウィーン |
| 死亡 | 2015年12月9日（享年88歳） オーストリア、ウィーン |
| 国籍 | オーストリア |
| 教育 | ノースウッドカレッジ チェルシー工科学校 ウィーン 応用芸術大学 ウィーン 美術アカデミー |
| 知られている | 絵画 |
| 動き | モダニズム |
| 配偶者 | |
| 子供たち | 1 |
ソシャナ・アフロイム（本名：ズザンネ・シューラー、1927年9月1日 - 2015年12月9日[1]）は、モダニズム時代のオーストリアの画家である。ソシャナは専業画家で、頻繁に旅をし、国際的に作品を発表していた。旅の途中で、彼女は多くの著名人を描き、彼女の芸術は様々な方向に発展していった。初期の作品は主に自然主義的で、風景画や肖像画を描いていた。その後、彼女のスタイルは抽象芸術へと発展し、アジアの書道に強く影響を受けた。
人生
子供時代
ソシャナ・アフロイムは1927年、オーストリアのウィーンでユダヤ人の中流家庭にスザンネ・シューラーとして生まれた。2年後に弟のマクシミリアンが生まれた。父フリッツ・シューラーはカフスボタン工場を経営し、母マルガレーテ・シューラーは彫刻家だった。ソシャナは最初ルドルフ・シュタイナー学校に通ったが、すぐにシュヴァルツヴァルト学校に転校した。彼女は幼い頃から絵を描き始めた。母親はソシャナの創造性を支え、彼女の作品を収集した。[2]
ウィーンからの逃亡
ソシャナは11歳のとき、オーストリア併合を目撃した。「ヒトラーがウィーンに凱旋入城するのを見ました。窓の外を見て、オープンカーに乗ったヒトラーが歓声を上げる群衆に歓迎される様子をよく覚えています。私は寒気がして、ひどく怖くなりました。」[3]
家族はオーストリアを離れることを決めた。ブルノ生まれのフリッツ・シュラーはチェコのパスポートを持っていたため、最初に国を離れた。マルガレーテ、ソシャナ、マクシミリアンはスイスへ逃れ、その後フリッツが待つパリへ、そして1939年にようやくロンドンにたどり着き、そこで2年間過ごした。ショシャナはノースウッド・カレッジに通い、1940年にはチェルシー工科学校に入学し、絵画とデッサンの授業を受け、ファッションデザインについて学んだ。イギリス空襲のため、シュラー一家はほぼ毎晩防空壕に避難しなければならなかった。ソシャナにとってこの経験は非常にストレスの多いものだった。彼女はストレスと感情を絵で表現した。[4]
アメリカへの移住
ソシャナの父親はスペインに逃げ、タンジールを経由してニューヨークに向かった。1941年に父親はなんとか家族の宣誓供述書を入手し、ヨーロッパを出発する最後の民間船であるSSマドゥラ号のチケットを3枚予約した。1941年、ソシャナと母親、弟はニューヨーク市のエリス島に到着した。彼女はワシントン・アーヴィング高校に入学し、後にアフロイム対ラスク訴訟の原告控訴人となる芸術家ベイス・アフロイムの指導の下、絵画の授業を受けた。[5]
アメリカを旅する
17歳のとき、彼女は両親の反対を押し切ってベイス・アフロイムとともにアメリカを旅した。この旅で生計を立てるため、彼らはトーマス・マン、フランツ・ヴェルフェル、オットー・クレンペラー、ブルーノ・ワルター、リオン・フォイヒトヴァンガー、テオドール・ドライサー、ハンス・アイスラーといった作家、音楽家、政治家、科学者の絵を描いた。[5]
1945年5月にサンフランシスコで国際機構に関する国際連合会議が開かれたとき、夫妻はソビエト社会主義共和国国家計画委員会の副委員長であるヴァシリイ・ヴァシレヴィッチ・クズネコフなどの著名な代表者たちの肖像を描いた。[5]
1945年、ソシャナとアフロイムは結婚した。1946年、彼らの唯一の子供であるアモスがニューヨークで生まれた。[5]
キューバと初の大規模展示会
ベイスの共産党内での活動のため、夫妻は米国を離れ、キューバで9か月を過ごした。そこでソシャナは1948年にハバナのシルクロ・デ・ベジャス・アルテスで初の個展を開催した。[6]その時から彼女は、アフロイムスが彼女に与えた「ソシャナ」というペンネームを使用した。これはヘブライ語で「ユリ」を意味する（より一般的な綴りはソシャナ- שושנה）。米国に短期間滞在した後、彼らはヨーロッパに移住し、最終的にはイスラエルに移住した。
家族は経済的に貧しく、ソシャナは伝統的な主婦としての生活を望んでいませんでした。彼らは1950年に双方の合意のもと離婚しました。彼女は1951年に息子とともにウィーンに戻りました。[7]
ウィーンとパリ
ウィーンに戻る
ソシャナは息子を連れてウィーンに戻り、最終的にベイスに完全な親権を与えた。[8] 1951年にウィーン応用美術大学に入学し、1952年にウィーン美術アカデミーに入学し、セルギウス・パウザー教授、アルベール・パリ・ギュータースロー教授、ヘルベルト・ベックル教授の指導の下で絵を描いた。アカデミックな芸術活動に満足できず、1952年にフランスのパリに移住した。 [要出典]
パリ
パリに移った後、ソシャナはアンドレ・ドランの元アトリエに住み、そこで仕事をした。彼女は最終的にブランクーシの隣にあるロンサン通りの別のアトリエに移った。[9]彼女はブランクーシと非常に親しくなり、ブランクーシは彼女を「娘のように」愛していたと述べている。[10]その後、彼女はゴーギャンが以前所有していた別のアトリエに住んだ。[10]
ソシャナはパリでフルタイムのアーティストとして経済的に苦労した。彼女はそれを「ほろ苦い時期」と表現した。彼女はクプカ、オーギュスト・エルバン、オシップ・ザッキン、セザール、ピニョン、バゼーヌ、マックス・エルンスト、イヴ・クライン、 アレクサンダー・カルダー、ウィフレド・ラム、サム・フランシス、ジャン＝ポール・サルトル、アファンディ、ラン・バンデル、マルク・シャガールといったアーティストと知り合った。[9]彼女はアルベルト・ジャコメッティを親友の一人とみなしていた。[11] 1953年、ソシャナはチューリッヒのギャラリーオーナー、マックス・G・ボラグと出会い、彼は彼女の作品の主要なプロモーターとなった。[5]
パリでは、アンドレ・ヴェイユ画廊、サロン・ドートンヌ、サロン・デ・レアリテ・ヌーヴェル、サロン・ド・メイで複数の展覧会を開催し、そこで初めてパブロ・ピカソと出会った。ピカソは彼女をヴァロリスの別荘に招待し、1954年に彼女の肖像画を描いた。[9]
世界旅行
1956年、ソシャナはアジアを旅した。彼女は中国文化省から北京での展覧会への招待を自ら手配し[12]、中国に向かう途中でインド、タイ、カンボジア、日本を訪問し、そこでインド哲学、ヒンズー教、仏教に興味を持ち、刺激を受けた。彼女は書道の芸術に感銘を受け、京都の仏教僧と杭州の中国画家から和紙の技法を学んだ。書道の芸術は彼女の絵画スタイルの形成に影響を与えた。1957年、彼女は北京に到着し、皇帝の宮殿で展覧会が開催された[9]。
1959年、ソシャナはアフリカを旅し、 『ランバレネ』でアルベルト・シュバイツァーを演じ、[13]最終的にパリに戻った。[9]
同年、彼女はイタリア人芸術家ピノ・ガリツィオと知り合いになった。[14]彼らはパリとイタリアのアルバ・デル・ピエモンテで一緒に仕事をした。ガリツィオはミュンヘンのギャラリーオーナー、オットーとハイケ・ファン・デ・ローに宛てた手紙の中で、「1959年9月にパリでソシャナと一緒に20点の絵画を制作した」と発表し、「素晴らしい成果が出た」と付け加えた。[15]
ソシャナはガリツィオを通じてCOBRAグループと連絡を取り、カレル・アペルやアスガー・ヨルンらとも連絡を取った。[16]しかし、彼女は女性であるため、彼らは彼女を芸術グループの正式なメンバーとして受け入れなかった。[17]
その代わりに、ソシャナはロンドンのオハナギャラリーとのコラボレーションを開始し、1959年、1960年、1963年の3回にわたって展覧会を開催しました。 [18] 1962年にはアンティーブのグリマルディ城で展覧会を開催しました。[19]
メキシコ
1964年、ソシャナは様々な展覧会のためにメキシコを訪れ、クエルナバカ[20]に何ヶ月も滞在した。クエルナバカは「永遠の春の街」として知られ、1960年代の多くの芸術家や知識人の避難所だった。 [21]彼女はルフィーノ・タマヨ、シケイロス、ホセ・ルイス・クエバス、マティアス・ゲーリッツなどのメキシコの芸術家と友人になった。 1965年、彼女はアドルフ・ゴットリーブと初めて会い、後にニューヨークで深い友情を育んだ。1966年、ソシャナの作品展がパラシオ・デ・ベジャス・アルテスで開催された。[22]
2度目の世界一周の旅
1968年の2度目の世界一周旅行で、ソシャナは南洋、カリブ海、タイ、バリ、オーストラリア、インド、シッキム、ネパール、アフガニスタン、イラン、イスラエルを訪問した。1969年、チョギャルは彼女にシッキムの王と王妃の肖像画を描くよう依頼し、同年、彼女は神智学協会の会員となった。[23]
1972年、ソシャナはエルサレムに移り、オールド・ヤッファ・ギャラリーで4つの展覧会を計画した。しかし、ヨム・キプール戦争が勃発し、展覧会はすべて中止となった。ソシャナはイスラエルを離れ、1974年にニューヨークに移住した。[24]
ニューヨーク
1974年から1985年まで、彼女はニューヨーク市に住み、仕事をしていた。クイーンズのスタジオに移る前は、マンハッタンのチェルシーホテルに滞在し、絵画で家賃を支払っていた。[25]ソシャナは、マーク・ロスコ、フランチェスコ・クレメンテ、ジョセフ・ハーシュホーン、親友のアドルフ・ゴットリーブなど、ニューヨークのアートシーンの多くの人々と知り合いだった。[ 26]作品が国際的に注目を集め、頻繁に展示していたにもかかわらず、ソシャナは自分の生活環境に満足せず、ニューヨークに居心地の悪さを感じていた。[27]彼女は1985年にウィーンに戻った。
ウィーンに戻る
ウィーンに戻った後も、彼女は旅行を続けましたが、2005年に健康上の問題で旅行を中止せざるを得なくなりました。その後、彼女は老人ホームに移り、絵を描き続けました。彼女は2015年12月9日に亡くなりました。息子のアモスが彼女のマネージャー兼プロモーターを務めています。2008年、オーストリア国立図書館が原稿、写真、手紙、文書などを含む彼女の創作財産を引き継ぎ、一般公開しました。
仕事
幼少期
ソシャナの初期の作品では、フォーヴィスムの伝統の個々の要素と、アメリカのリアリズムの簡潔で密閉された視点を結び付けており、若々しい無頓着さの精神が顕著に染み込んでいる。[28]
ソシャナは14歳の頃からニューヨークの美術学校で最初の永続的な芸術的影響を受けた。1950年代初めに抽象画を描き始める前は、色彩豊かで古風なリアリズムのスタイルで絵を描いていた。このスタイルは、1930年代のより初期の、より有名なリアリズム（新即物主義、ヴェリズモ、プレシジョニズム、魔術的リアリズムなど）と1950年代の抽象画との間の小さな過渡期として、1945年頃の政治的芸術と結びついている。[29]ロンドン大空襲 の爆撃はすでに、新進気鋭の芸術家ソシャナの絵に芸術的反映を引き起こしていた。ニューヨークでの彼女の教師で、後に夫となるベイス・アフロイムは熱心な共産主義者で、彼女を物語芸術と現代の社会的リアリズムへとさらに深く導いた。[30] アフロイムとソシャナは、主にヨーロッパからの移民で構成されるニューヨークの政治活動的な芸術界に深く関わっていた。[31]
ベイス・アフロイムとともにアメリカ、そして後にキューバ、イスラエル、ヨーロッパを旅した際、ソシャナは街路の風景（例えば『ニューヨーク市のオールド・ストリート』（1943年）や『ロサンゼルスの街路』 （1945年））、工場労働者（例えば『ニューヨークの私の搾取工場』 （1944年）の連作）、旅の途中で出会った人々（例えば『二人の黒人の若者』（1944年）や『わらを持った若者』（1945年））、そして多くの風景を描いた。さらに彼女は多くの芸術家や政治家（例えば『死の床にあるフランツ・ヴェルフェル』（1945年）や『オットー・クレンペラー』（1945年））を描いた。これらの肖像画は、アフロイム夫妻が暮らしていた批判的な知的環境を反映している。[32] 描かれた人物は皆、明らかに憂鬱な表情をしており、すべて正面か斜めからの肖像画で、描かれている人物に完全に焦点を当てている。彼女は大胆な社会リアリズムの観点から、ロサンゼルスのヨーロッパ移民やサンフランシスコの国連設立会議のヨーロッパ代表の心理を解釈した。 [33] 一方、ソシャナの労働者階級環境研究は、トーマス・ハート・ベントン、グラント・ウッド、ソイヤー兄弟、またはメキシコの壁画家ホセ・クレメンテ・オロスコやディエゴ・リベラなどの著名な地域主義者や社会リアリストと高い親和性を示している。[34]
1948年まで、ソシャナは簡潔で色彩豊かで表現力豊かな社会リアリズムに忠実であり続けた。これらの初期の絵画では、人物は細部を描かずに、大まかな筆遣いで描かれている。風景や都市の風景は常に少し高い視点から見る者に開かれている。風景はほとんどが中立的な光で描かれ、家も人物も影を落とさないが、飽和した色彩で塗られたこれらの風景は、ほとんど陽気な雰囲気を醸し出しており、フォーヴィスムの反響と解釈することもできる。[35]ソシャナが1951年にウィーンに戻ってから描き始めたヨーロッパのアルプスの風景画には、すでにアンフォルメル への第一歩が表れている。[28]
パリ、アジア、アンフォルメル
ソシャナは1952年にパリに移り、パリ学派を代表するいわゆるエコール・ド・パリの一員となった。 [36]
世界中の芸術家との密接な交流の影響を受けて、ソシャナは表現主義的リアリズムからアンフォルメルへとスタイルを変えました。彼女は徐々に絵画からオブジェクトを排除し、1945年以降、当時の国際的な芸術用語に従いました。[37]パリで制作した彼女の絵画は抽象表現主義 と関連付けられ、専門家からはジャクソン・ポロック、ジョルジュ・マチュー、ハンス・アルトゥングの作品と比較されています。[38]
1950年代後半から、ソシャナの作品はアンフォルメルの特徴をますます示すようになった。同時代の他の多くの芸術家と同様に、彼女はアジアの書道の美学とその背後にある哲学に魅了されていた。パリには多くのアジアの友人がおり（例えば、トバシ、フジノ、ワラス・ティン）、書道の技法で最初の実験を行った。[39]しかし、伝統的な極東美術の研究に熱中する決定的なきっかけとなったのは、1957年のアジアへの最初の旅であった。彼女は紙に中国の墨を使う方法を学び、すぐにその新しい技法を油絵に応用した。[40]
ソシャナは作品の大部分を抽象芸術に捧げたが、具象芸術を完全に放棄することはなく、時折絵画に人物を織り交ぜ続けた。[41]
メキシコと抽象シュルレアリスム
ソシャナの絵画の多くには、無限の地平線や無限に広がる空間、神秘的な形、仮面、頭が浮かんでいるように見える空間など、シュールレアリズムのモチーフが含まれている。シュールレアリズムの言語の使用は、ソシャナのメキシコ旅行によるものである。1960年に彼女はメキシコを初めて訪れたが、その国は当時、政治的に反ファシズムの立場をとっていたため、ヨーロッパの芸術家や知識人にとって特に魅力的だった。[42]
ソシャナは「メキシコの絵画言語の子供」の一人であり、「メキシコのピントラ」である。[43] 彼女は生涯を通じてメキシコと深く不思議なつながりを持っており、それは彼女の作品にも反映されている。彼女がメキシコで描いた、あるいはメキシコを彷彿とさせる絵画は、非常に特別な特徴を持ち、その国特有の派手な色彩とコントラストの中にある。[44] ソシャナは、数年前にパリのスタジオで偶然に編み出した技法を改良した。雨漏りしたガラスの屋根から雨が彼女の水彩画に降り注ぎ、乾いて明るい斑点が暗い縁に残った。ソシャナは油絵にテレピン油を使ってこの効果を模倣し始めた。その結果、「一種の逆ドリップペインティング」が生まれた。 [45]それは液晶の構造に似ており、彼女は次のように述べている。「一部の生化学者は、私の絵は顕微鏡を覗いたときに見えるものに似ていると言う」[46]
孤独と痛み
トンネルの遠近感の中で、荒々しい筆致に囲まれた孤独な人物、暗いシルエット、あるいは太い格子の間の一つの頭など、こうしたモチーフはソシャナの作品全体に赤い糸のように流れており、彼女は「キャンバスのカサンドラ、破滅の予言者、原子時代の芸術家、不安と孤独、病気と痴呆、失業、苦痛、そして死の画家」という評判を得ている。（毎日新聞、1957年）
政治作品
ソシャナは幼少の頃から政治的な出来事に深く影響を受けていた。11歳の時、ヒトラーがウィーンに進軍するのを目撃し、その後、家族はナチス政権から逃れなければならなかった。ソシャナは、これらのトラウマ的な出来事に対処する手段として、絵を描くことを利用した。例えば、彼女が「道化師のヒトラー」と名付けた絵がある。 [47]冷戦、ヨム・キプール戦争、原子力時代、テロリズム といったテーマは、ソシャナの作品に何度も見受けられる。1985年にウィーンに戻ったとき、彼女はナチス政権とホロコーストの時代を題材にした作品を制作した。 1987年から88年のクルト・ヴァルトハイムの選挙運動中、彼女は一連の絵画とコラージュを制作し、そこにナチスのプロパガンダの文章を組み込んだ。[48]ソシャナは、ユーゴスラビア戦争、世界貿易センターへの攻撃、イラク戦争のモチーフのサイクルも描いた。[49]
遅刻
ソシャナの晩年の作品には、初期の一連の作品への回想と圧縮のプロセスがはっきりと表れている。[50]
2000年代以降、彼女の絵画は大きく様変わりし、構造はより静かで、色彩はより鮮明で、形はよりシンプルになった。モチーフは時として子供っぽく、素朴にさえ見え、これらの絵は皮肉と空想に満ちた小さな謎である。[51]
作品（抜粋）
ソシャナの作品の完全な概要はホームページでご覧いただけます。[52]
- 1944年：ニューヨークの労働搾取工場の労働者、キャンバスに油彩、40.5 x 48 cm
- 1955年：パリの芸術家たち、キャンバスに油彩、73 x 100 cm
- 1957:マロック・マラケシュ、キャンバスに油彩、60 x 55 cm
- 1963年：中国の虎、キャンバスに油彩、96 x 162 cm
- 1972年：ミュンヘンのテロリスト、キャンバスに油彩、115 x 72 cm
- 1981年：虹、キャンバスに油彩、101 x 76 cm
- 1988年：強制収容所、キャンバスにアクリル、116 x 74 cm
- 1990年：メキシコの思い出、キャンバスに油彩、80 x 115 cm
- 1992年：チョラムシャール- イラク、キャンバスに油彩、75.5 x 115 cm
- 2004年:ムーブメント V.、キャンバスにアクリル、40 x 60 cm
- 2007年：ライフ、キャンバスに油彩、60 x 40 cm
受付
オーストリア・モダニズムにおけるソシャナ
ソシャナは、アメリカ、イスラエル、フランス、メキシコ、南米、インド、日本、中国、アフリカなどで国際的に活動した。そのため、彼女は20世紀オーストリア美術の文脈ではほとんど認められていない。外国の報道機関は、逆説的に彼女を常にオーストリアの画家とみなしてきた。[53]今日、彼女はコスモポリタン、世界旅行者 として分類されることが多く、彼女の作品はすべての大陸での経験に影響を受けています。[54]
「...スタイルは多かれ少なかれ抽象的な印象派からタキスティックなカリグラフィーまで多岐にわたり、ソシャナの絵画は彼女の旅の日記を表しており、ページごとに彼女の旅で呼び起こされた印象と視覚的経験を示しています。」（ピエール・レスタニー、美術史家および美術評論家、パリ、1969年）
芸術界における女性としてのソシャナの立場
「芸術を創造する女性はテストの状況の中で生きており、試験官は誰でも構いません。なぜなら、すべての男性とすべての女性が女性が何であるかを『知っている』からです。したがって、すべての男性とすべての女性は、女性の芸術の評価を、女性としての彼女の姿に還元する権利を主張できます。」[55]
ソシャナの時代、女性が芸術家として活躍することは決して当然のことではなかった。自分の芸術作品で生計を立てるという目標は、女性に限らず、ほとんど不可能に思われた。そのため、多くの女性アーティスト志望者は、芸術学校に通いながら、他の職業の実習も修了した。ほとんどの場合、それは芸術関連の分野での教職だった。[56]しかし、男女平等の権利や、どんな職業でも平等に働く機会が法的に実現されることなど考えられない時代に、ソシャナは自分自身で自立し、自己決定し、解放された道を選んだ。[57]
彼女は自伝の共著者に宛てた手紙の中で、先駆者としての自分の役割について こう書いている。「私がこの本を書きたかったのは、女性として、そしてアーティストとして、そして私たちが実際に生きている時代より100年ほど先を行くために、どんな苦労をしてきたかを伝えたかったからです。」[58]
女性アーティストとして市場で活躍することがいかに大変だったかを示す良い例は、CoBrAのような革命的なアーティストグループでさえ、性差別的な理由で彼女をメンバーとして拒否したという事実です。また、彼女と多くの絵画を制作した同僚のピノ・ガリツィオのギャラリストは、彼女がガリツィオと同じ作品にサインすることを望みませんでした。
ソシャナは自伝の原稿の中で、他のギャラリーオーナーからも拒絶されたことについて書いている。 「ギャラリー・ド・フランスのオーナーは、女性アーティストを契約で雇うことはリスクが大きすぎるとはっきり言った。女性は結婚して子供を産み、キャリアを放棄する可能性がある。女性アーティストへの20年間の宣伝と長期的な投資が一夜にして台無しになる。私の場合はそうではなかったため、女性に対する差別を一層感じた。」[59]
長い間、芸術界における女性の役割は、画家になることではなく、人を感動させるミューズになることだった。しかし、ソシャナは、自分自身の個性的でユニークな芸術家像を作り上げなければならないことを理解し、自己管理をうまく実践する方法をよく知っていた。彼女は自分の人生に関する刺激的で神秘的な物語を広め、自分の周囲に大騒ぎを起こした。彼女とピカソの出会いは何度も語られた。特に、彼女が絵を描くためにヴァロリスの別荘を訪ね、一緒に泊まるようにという誘いを断った日の話は。ソシャナは、より多くの注目を集めるためにピカソの名前を使おうとした。未完の自伝的小説の予定されていた本のタイトルは、その出来事にちなむものだった。「ピカソにノーと言った少女」[60]
それでもソシャナは後に、「ノー」と言ったことに対する誇りと、男性の側でより簡単で安全な道を選ばなかったことに対する後悔の間で引き裂かれていたと何度も語った。[61]
受賞歴
- 2008 年 3 月: Österreichische Post (オーストリア郵便) が「オーストリアの現代美術」シリーズの記念切手「Soshana」を発行しました。
- 2009年9月2日: ウィーン州金功労賞
- 2010年5月27日：オーストリア科学芸術名誉十字章[62]
展覧会（抜粋）
- 1948年: ハバナ、ベラス・アルテス美術館
- 1957年: 北京故宮
- 1960: サンパウロ美術館
- 1961: ソシャナ、ピカソ美術館、アンティーブ
- 1966年：メキシコシティ国立近代美術館
- 1973年: イスラエル、オールド・ヤッファ・ギャラリー
- 1976: チューリッヒ現代美術センター
- 1982年: ホライゾンギャラリー、ニューヨーク
- 1997:ソシャナ回顧展、パルフィー宮殿、ウィーン
- 1998: レントス博物館、リンツ、オーストリア
- 1999: マティス美術館、ル・カトー・カンブレシス、フランス
- 2006年: ユダヤ博物館での本の発表、ウィーン
- 2007年: シッダールタ美術館（ネパール、カトマンズ）、アゴラギャラリー（ニューヨーク）、ギヴァタイム劇場（イスラエル）
- 2008年：ハリル・サカキニ文化センター、ヨルダン川西岸ラマラ。リマ市議会、パンチョ フィエロ アート ギャラリー、ペルー
- 2009年: イェシーバ大学博物館（ニューヨーク）、セルビア国立銀行（ベオグラード）、カリフォルニア大学ロサンゼルス校ヒレル博物館（ロサンゼルス）
- 2012年：リリーズ・アート、ウィーン、ソシャナの85歳の誕生日を記念した展覧会
- 2013年：バーレーン国立博物館アートセンターでの展覧会
- 2013 年: オーストリア国立図書館、ウィーン: 「オーストリア上空の夜。1938 年の併合 - 逃亡と追放」グループ展。オーストリアがナチスドイツに併合されてから 75 年後、オーストリア国立図書館は移住したオーストリアの芸術家の邸宅を展示します。
- 2013年：ポーランド、クラクフのガリシアユダヤ博物館での展覧会
- 2013年：オーストリア国立図書館、ウィーン
- 2013年: ギャラリー アート クチュール ドバイ、アラブ首長国連邦
- 2013年：アル・バブタイン図書館クウェート
- 2014年：ギャラリー・デル・ポンテ、トリノ、イタリア
- 2014年: ギャラリーザール、ウィーン
- 2015年: ネストロイホフ/ハマコム劇場、ウィーン
- 2015: オーストリア、ヴォルフガングゼーのドイチュヴィラ・シュトローブル
- 2015年: ギャラリー レンドナイン、グラーツ
- 2016年: ギャラリー アート クチュール ドバイ、アラブ首長国連邦
- 2017: オスロ美術館とエドヴァルド・ムンク美術館 オスロ、ノルウェー
- 2017年：トルコ・イスタンブールでのオーストリア文化フォーラム
- 2017年: オーストリア文化フォーラム ニューデリー、インド
- 2017年: オーストリア文化フォーラム ロンドン、英国
- 2018年：メイド・イン・アートギャラリー ヴェネツィア、イタリア
- 2018: Galerie ART nou mil.lenni、バルセロナ、スペイン
- 2019: Stadtgalerie Kitz-Art、キッツビュール、オーストリア
- 2019: クライネ・ギャラリー、ウィーン、オーストリア
- 2019: ウィーン世界博物館、ヘルデンプラッツ、ウィーン、オーストリア
- 2019年：上海美術館（中国）
- 2020: アマート ギャラリー – オーストリア現代美術、ウィーン、オーストリア
- 2020: ドイツヴィラ・シュトローブル、シュトローブル・アム・ヴォルフガングゼー、オーストリア
- 2021: スイス・セントロ・ジャコメッティ財団
- 2021: ドイツヴィラ・シュトローブル、シュトローブル・アム・ヴォルフガングゼー、オーストリア
- 2022: パレ・パルフィー、ウィーン、オーストリア
- 2022: ドイツヴィラ・シュトローブル、シュトローブル・アム・ヴォルフガングゼー、オーストリア
- 2022年：ネバー・アット・ホーム、オーストリア、ウィーン
- 2022: Legenstein & Partner、オーストリア、ウィーン
- 2022年：アルベルティーナ・モダン：「自由の道」、オーストリア、ウィーン
- 2023: クライネ・ギャラリー、ウィーン、オーストリア
- 2023: ドイツヴィラ・シュトローブル、シュトローブル・アム・ヴォルフガングゼー、オーストリア
- 2024: ヘッセン カッセル ヘリテージ、カッセル、ドイツ
博物館
- アルベルティーナ美術館、グラフィックコレクション、ウィーン
- パリ近代美術館
- ローマ近代美術館
- リオデジャネイロ近代美術館
- サンパウロ近代美術館
- メキシコ近代美術館
- ニューデリー近代美術館
- サンタフェ美術館
- ベザレル博物館、エルサレム
- イスラエル博物館、エルサレム
- ヘレナ ルビンスタイン美術館、テルアビブ
- ユダヤ博物館、ニューヨーク
- レオ・ベック研究所、ニューヨーク
- ニューヨーク病院、ニューヨーク
- スタンフォード博物館、コネチカット州
- ソールズベリー美術館、ローデシア
- ファーリー・ディケンソン大学、ニュージャージー州
- ヒルシュホーン美術館、ワシントン D.C.
- マティス美術館、ニース
- ピカソ美術館、アンティーブ
- プティ・パレ、ジュネーブ
- ノイエ・ギャラリー、リンツ、オーストリア
- オーバーバンク・ウィーン
出版物
- カリン・ジレック：Die Künstlerin Soshana「壊れた子供時代」（芸術家ソシャナ - 「壊れた子供時代」）
in: Fetz/Fingernagel/Leibnitz/Petschar/Pfunder (編): Nacht über Österreich。 Der Anschluss 1938 – Flucht und Vertreibung (オーストリアの夜。併合 1938 – 逃亡と追放)。オーストリア国立図書館ステートホールでの同タイトルの展覧会の機会に出版。7.3。 - 2013 年 4 月 28 日、レジデンツ出版社 2013
- リサ・ボリョス、カタリーナ・モラウェク（編）：Diktatorpuppe zerstört、Schaden gering。ポストナチスムスの芸術と政治政治
(独裁者の人形は破壊されたが、被害は少ない。ポストナチ時代の芸術と政治史)。ポストナチズムを阻止するための文化的戦略を模索する芸術家、科学者、活動家に関する本。50/51ページ: ソシャナに関するテキスト、マンデルバウム出版社 2012、ISBN 978-3-85476-391-8
- ビルギット・プルナー：ソーシャナ。 Das Malerische Oevre der 1950er und 1960er Jahre im Licht der internationalen Avantgarde、卒業論文美術史、ウィーン大学 2011
- アモス・シューラー、アンジェリカ・バウマー（編）：ソシャナ。人生と仕事。ソーシャナの人生と作品に関する包括的なモノグラフ、寄稿者: Matthias Boeckl、Afnan Al-Jaderi、Christian Kircher、Marlene Streeruwitz、Martina Pippal、Christian Kloyber 他、Springer、ウィーン、ニューヨーク 2010 年、ISBN 978-3-7091-0274 -9
- マルチナ・ガブリエル、アモス・シューラー（編）：ソシャナ。ソーシャナ作品の概要、寄稿者: Peter Baum、Max Bollag、Walter Koschatzky他、ウィーン 2005
- アモス・シューラー（編）：ソシャナ。絵画と素描 1945 – 1997、回顧展 1997 カタログ、パレ・パルフィー、ウィーン 1997
- ユナイテッド・アーティスツ社（編）：ソシャナ、総合図解本、共著者：ジャン・カスー、ミシェル・ジョルジュ＝ミシェル、ワルデマール・ジョルジュ、ピエール・レスタニー、テルアビブ 1973年
- フェッツ/フィンガーナゲル/ライプニッツ/ペッチャー/プフントナー（編）：オーストリア夜空。併合1938年 - 逃亡と追放、『オーストリア夜空。併合1938年 - 逃亡と追放』展カタログ、オーストリア国立図書館（2013年3月7日 - 4月28日）レジデンツ出版、ウィーン、2013年
膜
どこでもひとり。芸術家ソシャナ[63]（ドキュメンタリー：45分）；監督・制作：ヴェルナー・ミュラー。ソシャナの伝記に基づき、ウィーン、パリ、メキシコ、ニューヨークで撮影されたこの映画は、20世紀の物語を反映している。芸術家自身、友人、知人、同時代人へのインタビューが含まれている。ソシャナの生涯に関するドキュメンタリーは、2013年12月3日土曜日に放送された。
その他
- 2008年3月「オーストリアの現代美術」シリーズ特別切手「ソシャナ」の発表
- 2011年9月、ウィーンの個人コレクションからソシャナの絵画7点が盗まれた[64]
- ソシャナは共著者のトビー・フォークとともに数年間にわたり自伝の執筆に取り組んだが、完成も出版もされなかった。原稿は彼女の息子エイモス・シューラーが所有している。
参考文献
- ^ “「Malen, auch ohne zu sehen」: Malerin Soshana gestorben”. DiePresse.com (ドイツ語)。 2015 年 12 月 12 日。
- ^ アフナン・アル・ジャデリ：ある人生の物語、ソシャナ『人生と仕事』、シュプリンガー 2010、p. 24 / 25
- ^ オーストリア国立図書館に保管されているソシャナの未発表の日記より
- ^ アフナン・アル・ジャデリ：ある人生の物語、ソシャナ『人生と仕事』、シュプリンガー 2010、p. 25 / 26
- ^ abcde アフナン・アル・ジャデリ：ある人生の物語、ソシャナ『人生と仕事』、シュプリンガー 2010、p. 26
- ^ バウマー、アンジェリカ;シューラー、エイモス (2010)。ソシャナ - 人生と仕事。スプリンガー・ウィーン・ニューヨーク。ISBN 978-37091-0274-9. 2014年2月21日閲覧。
- ^ アフナン・アル・ジャデリ：ある人生の物語、ソシャナ『人生と仕事』、シュプリンガー 2010、p. 27
- ^ 「私の人生は落ち着き、安定した家庭を持ち、ホテルの部屋も、鉄道駅も、出発もなくなった。」エイモス・シューラー『ソシャナ - 私の祖父の娘』『ソシャナ。人生と仕事』Springer 2010
- ^ abcde 伝記: Soshana、Amos Schueller、2005、p.85
- ^ ab オーストリア国立図書館に保管されているソシャナの未発表原稿より
- ^ アフナン・アル・ジャデリ：ある人生の物語、ソシャナ『人生と仕事』、シュプリンガー 2010、p. 29
- ^ 「私は中国を見てみたかったので、大使館に行って、自分は画家なので中国に行きたいと伝えました。」 1 か月以内に、ソシャナは展覧会の招待状を受け取りました。中国文化省が航空運賃と絵画の輸送費を負担しました。 (オーストリア国立図書館に保管されているソシャナの未発表原稿より)
- ^ 「彼の病院は非常に原始的でした。（中略）私はアルベルト・シュバイツァーの肖像画を描きました。彼は鼻に眼鏡をかけていたにもかかわらず、私に眼鏡を描いてほしくなかったのです。」（オーストリア国立図書館に保管されているソシャナの未発表原稿より）
- ^ 「1959 年の春、セーヌ通りを歩いていると、ギャラリーの 1 つでイタリア人画家と出会い、話をするうちにお互いに興味を持つようになりました。彼の名前はピノ ガリツィオです。私は彼をスタジオに連れて行き、自分の作品を見せました。すると彼は、ヴィノヴィルというプラスチック素材の使い方を説明しようとしました。私は彼からこの技法を学びたいと思いました。」（オーストリア国立図書館に保管されているソシャナの未発表原稿より）
- ^ 「ピノと私は同時に同じキャンバスに描き始めました。彼はヴィノヴィルを使う彼のテクニックを、私はパレットナイフを使うテクニックを私に見せてくれました。(...) その後、私はアルバ・デ・ピエモンテにあるピノの自宅を訪れ、そこで私たちは一緒に、キャンバスに火を当てるなど、さまざまな手法を使って作業しました。(...) パリとアルバでは、私たちは一緒に 20 枚か 25 枚の絵を描きましたが、彼の画商が私を歓迎しなかったため、私たちは別々にサインしました。」 (オーストリア国立図書館に保管されているソシャナの未発表原稿より)
- ^ 「偶然カレル・アペルが私たちの隣に座って、私たちは話を始めました。ピノはアペルを知っていて、アスガー・ヨルンとともにコブラ・グループとつながりがあったからです。」（オーストリア国立図書館に保管されているソシャナの未発表原稿より）
- ^ 「彼らは女性を仲間に迎え入れたくなかった。私は傷ついたが、女性として徐々に慣れていった。」（オーストリア国立図書館に保管されているソシャナの未発表原稿より）
- ^ オーストリア国立図書館には、オハナギャラリーでのソシャナの展覧会に関する記事がいくつか保管されている：1959年10月The Arts Review、1959年The Jewish Chronicle、1960年2月Apollo、1960年2月13日The Guardian、1960年2月19日Evening News、1960年2月26日The Jewish Chronicle、1960年3月4日Yorkshire Evening News、1963年の記事2件 – 新聞社不明。
- ^ Catherine Guglielmi、「La Chronique Artistique」、L'Indepantant 1962 年 8 月 31 日: 「Le vernissage de Soshana au Musee Picasso (Chateau Grimaldi) fut un Evenement Artistique et mondain digne deattachante personnalite de l'artiste」。
- ^ アフナン・アル・ジャデリ：ある人生の物語、ソシャナ『人生と仕事』、シュプリンガー 2010、37 ページ
- ^ クリスチャン・クロイバー：メキシコ – ソシャナのインスピレーション、ソシャナ。人生と仕事、シュプリンガー 2010、p. 226
- ^ 国立芸術院でのソシャナの展覧会に関するいくつかの記事がオーストリア国立図書館にアーカイブされている: 1966年エル・ヘラルド、1966年5月6日エル・レドンデル、1966年5月8日エクセルシオール、1966年8月8日エル・ソル・デ・メキシコ、10 /1966/8/エル・ユニバーサル、1966/8/13 ニュース、 1966/8/17 エル・ナシオナル、1966/8/17 シネ・ムンディアル、1966/8/18 ザ・ニュース、1966/8/18 エル・ソル・デ・メキシコ、1966/8/18 ノベダデス、1966/8/22 エクセルシオール、31/ 1966 年 8 月 エクセルシオール
- ^ クリスチャン・キルヒナー、「ソシャナ - 世界の収集家」、ソシャナ。生涯と仕事、シュプリンガー 2010、p. 50
- ^ アフナン・アル・ジャデリ：ある人生の物語、ソシャナ『人生と仕事』、シュプリンガー 2010、39 ページ
- ^ 「そこには多くの芸術家が滞在していた。所有者は代金を払って絵画を受け取っていた。一度、私は数か月分の代金を払って大きな絵画を彼に渡した。」オーストリア国立図書館に保管されている、日付不明のソシャナの未発表の日記より
- ^ 伝記: Soshana、Amos Schueller、2005、p.86
- ^ 「実際、ニューヨークで今起きていることは、もはや芸術とは何の関係もありません。大金持ちの徒党に属さなければなりません。芸術の流行を左右する大きなギャラリーのいくつかは、マフィアの資金援助を受けています。(...) しかし、ニューヨークが世界の芸術の中心地となった現在、ニューヨークのアーティストに何が起こっているかを見れば、2000人のアーティストのうち、作品で生計を立てられるのはたった1人です。その中で知られている女性アーティストは4、5人だけです。(...) 今日、芸術は終わりを迎えたようなものです。もう新しいものは何も生まれません。私や他の多くのアーティストは、売れない、展示すらできない絵をたくさん持っていて、自分の作品をどうしたらいいのかわかりません。(...) 「私が初めてパリに着いた1952年、芸術界にはまだ違った精神がありました。アーティストたちは自分たちのやっていることに信念を持ち、ギャラリーは新しい才能を探していて、成功と名声への希望がありました。 （中略）1952年から1972年まで私がパリで過ごしたこの時期は過ぎ去りました。（中略）アメリカ人やドイツ人のコレクターはもはや芸術作品を買いにパリに来なくなり、代わりにニューヨークが芸術の中心地となりました。」オーストリア国立図書館に保管されているソシャナの未発表の日記より
- ^ ab Matthias Boeckl: The Colors of Life – ソシャナの米国モダニズムにおける初期の作品の背景と文脈、Soshana. Life and Work、Springer 2010、p.23
- ^ マティアス・ベックル：人生の色彩 - ソシャナの米国モダニズムにおける初期の作品の背景と文脈、ソシャナ。人生と仕事、シュプリンガー 2010、p.11
- ^ マティアス・ベックル：人生の色彩 - ソシャナのアメリカ近代主義における初期の作品の背景と文脈、ソシャナ。生活と仕事、シュプリンガー 2010、p.12
- ^ マティアス・ベックル：人生の色彩 - ソシャナの米国モダニズムにおける初期の作品の背景と文脈、ソシャナ。人生と仕事、シュプリンガー 2010、p.16/17
- ^ ビルギット・プルナー: ソーシャナ。 Das Malerische Oeuvre der 1950er und 1960er Jahre im Licht der internationalen Avantgarde、Diplomathesis 2011、p. 24/25
- ^ マティアス・ベックル：人生の色彩 - ソシャナの米国モダニズムにおける初期の作品の背景と文脈、ソシャナ。人生と仕事、Springer 2010、p.22
- ^ ビルギット・プルナー: ソーシャナ。 Das Malerische Oeuvre der 1950er und 1960er Jahre im Licht der internationalen Avantgarde、Diplomathesis 2011、p. 26
- ^ マティアス・ベックル：人生の色彩 - ソシャナの米国モダニズムにおける初期の作品の背景と文脈、ソシャナ。人生と仕事、シュプリンガー 2010、p.21/22
- ^ ビルギット・プルナー: ソーシャナ。 Das Malerische Oeuvre der 1950er und 1960er Jahre im Licht der internationalen Avantgarde、外交学 2011、p.29/30
- ^ ビルギット・プルナー: ソーシャナ。 Das Malerische Oeuvre der 1950er und 1960er Jahre im Licht der internationalen Avantgarde、Diplomathesis 2011、p. 36
- ^ ビルギット・プルナー: ソーシャナ。 Das Malerische Oeuvre der 1950er und 1960er Jahre im Licht der internationalen Avantgarde、Diplomathesis 2011、p. 36-39
- ^ ビルギット・プルナー: ソーシャナ。 Das Malerische Oeuvre der 1950er und 1960er Jahre im Licht der internationalen Avantgarde、Diplomathesis 2011、p. 52-54
- ^ 「1957 年の中国旅行は私の作品に永続的な影響を与えました (...)杭州の芸術家から、伝統的な中国の和紙を使った絵画技法を教わりました。パリに戻った後、私は同様の方法でキャンバスにパレットナイフで油絵を描いてみました。そして、この技法を今も使い続けています。」 Soshana、United Artists Ltd.、テルアビブ 1973、p. 146 より Soshana
- ^ ビルギット・プルナー: ソーシャナ。 Das Malerische Oeuvre der 1950er und 1960er Jahre im Licht der internationalen Avantgarde、Diplomathesis 2011、p. 47
- ^ ビルギット・プルナー: ソーシャナ。 Das Malerische Oeuvre der 1950er und 1960er Jahre im Licht der internationalen Avantgarde、ディプロマテーゼ 2011、p.81
- ^ クリスチャン・クロイバー：メキシコ – ソシャナのインスピレーション、ソシャナ。人生と仕事、シュプリンガー 2010、p. 223
- ^ アフナン・アル・ジャデリ：ある人生の物語、ソシャナ『人生と仕事』、シュプリンガー 2010、38 ページ
- ^マルティナ・ピッパル： オーストリア近代主義の文脈におけるソシャナ、ソシャナ。生涯と仕事、シュプリンガー 2010、p. 55
- ^ ソシャナ、「偶然に得られた結果をどのように利用し、制御するか」、オーストリア国立図書館に保管、6 ページ
- ^ アフナン・アル・ジャデリ：ある人生の物語、ソシャナ『人生と仕事』、シュプリンガー 2010、p. 25/26
- ^ マルティナ・ガブリエル：ソシャナ - 生涯と仕事、ソシャナ、アモス・シューラー、ウィーン 2005 年、p. 70
- ^ ホームページの「政治」カテゴリの「絵画」項目に、さらに多くの例があります。
- ^ Ulli Sturm: Soshana – A Cosmopolitan、in: Soshana、Amos Schueller Vienna 2005、p.78
- ^ その他の作品はホームページの「最近の作品」カテゴリーの「絵画」項目でご覧いただけます。
- ^ 公式サイト
- ^ マルティナ・ピッパル：オーストリア近代主義の文脈におけるソシャナ、ソシャナ。生涯と仕事、シュプリンガー 2010、p. 52
- ^ ピーター・バウム：実存主義の発見：ウィーンの画家ソシャナ、ソシャナ。生涯と仕事、シュプリンガー 2010、p. 140; ウリ・シュトゥルム：ソシャナ – コスモポリタン、ソシャナ、アモス・シューラー、ウィーン 2005、p. 77/78
- ^ マーリーン・ストレルウィッツ：ソシャナはバラを意味します。またはユリ、ソシャナ。人生と仕事、シュプリンガー 2010、p. 8
- ^ マティアス・ベックル「人生の色彩 - ソシャナの米国モダニズムにおける初期作品の背景と文脈」『ソシャナ 人生と仕事』Springer 2010、p.17/18
- ^ マルティナ・ガブリエル：ソシャナ - 生涯と仕事、ソシャナ、アモス・シューラー、ウィーン 2005 年、53 ページ
- ^ トビー・フォーク宛の手紙、1983年2月9日、オーストリア国立図書館に保管
- ^ ソシャナの自伝の未発表原稿より、ソシャナ/フォーク 1983
- ^ ビルギット・プルナー: ソーシャナ。 Das Malerische Oeuvre der 1950er und 1960er Jahre im Licht der internationalen Avantgarde、Diplomathesis 2011、p. 75、80
- ^ オーストリア国立図書館に保管されているソシャナの未発表の日記と原稿より
- ^ 「議会の質問に対する回答」（PDF）（ドイツ語）。1879ページ。 2012年12月22日閲覧。
- ^ “映画ドキュメンタリー「ユーベラール・アレイン - Die Künstlerin Soshana」. www.respect.net 。2012 年 12 月 12 日に取得。
- ^ “Kunstraub: 18 Werke aus Wiener Privatsammlung gestohlen - ウィーン - 7. Bezirk - ウィーン オンライン".ウィーン.at. 2011-10-10 。2012 年 12 月 12 日に取得。
外部リンク
ウィキメディア・コモンズには、アフロイム・ソシャナに関連するメディアがあります。
- 公式サイト