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| 設立 | 1895 – サウスウェスタン工科大学 1908 – チェルシー美術学校 1989 – チェルシー美術デザイン大学 2013 – チェルシー芸術大学 |
|---|---|
| 位置 | ロンドン 、イギリス |
| キャンパス | ミルバンク |
| 所属 | ロンドン芸術大学 |
| Webサイト | arts.ac.uk/チェルシー |
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チェルシー・カレッジ・オブ・アーツは、イギリスのロンドンにある公立の芸術・デザイン大学であるロンドン芸術大学の構成カレッジです。
美術、グラフィックデザイン、インテリアデザイン、プロダクトデザイン、テキスタイルデザインなど博士レベルまで の継続教育および高等教育コースを提供しています。
歴史
工科大学
チェルシー芸術大学は、もともとロンドン市民に科学技術教育を提供するために 1895 年にチェルシーのマンレサロードに開校したサウスウェスタン ポリテクニックの統合校でした。男女別に昼間と夜間に家庭経済、数学、工学、自然科学、美術、音楽の授業が行われました。美術はポリテクニックの開校当初から教えられており、デザイン、織物、刺繍、電気めっきが含まれていました。サウスウェスタン ポリテクニックは1922 年にチェルシー ポリテクニックとなり、ロンドン大学に登録している学生の数が増えていきました。
1930年代初頭、美術学校は拡大し始め、1931年からは工芸訓練や商業デザインのコースも開設された。1930年から1958年まで校長を務めたHSウィリアムソンは、第二次世界大戦直後に彫刻を導入した。ヘンリー・ムーアやグラハム・サザーランドなど、この時期の著名な芸術家が教師として雇われた。この時期の卒業生には、エリザベス・フリンク、エドワード・バーラ、パトリック・コールフィールド、エセル・ウォーカー、ダーク・ボガード、ロバート・クラットワーシー、ジョン・レイサム、ジョン・バーガーなどがいた。
理学部は1957年に分離し、チェルシー科学技術カレッジとして知られるようになり、その後1966年にロンドン大学の構成カレッジとして認められました。チェルシー科学技術カレッジは1971年に王室認可を受け、1985年にキングス・カレッジ・ロンドンおよびクイーン・エリザベス・カレッジと合併しました。
チェルシー美術学校
1908年、美術学校はフランシス・ホークが設立したハマースミス美術学校と合併し、チェルシー美術学校となった。新設された学校はロンドン州議会に引き継がれ、ライム・グローブに新しい校舎が建てられ、拡張されたカリキュラムで開校した。1914年に同じ場所に女子向けの職業学校が建てられた。
学校はグレート・ティッチフィールド・ストリートに校舎を取得し、リージェント・ストリートにあるクインティン・ホッグの工科大学（ウェストミンスター大学の前身）と共同で入居した。マンレサ・ロードのキャンパスでは1963年に絵画とグラフィック・デザインが導入され、両分野とも特に成功を収めた。
画家であり美術史家でもあるローレンス・ゴーウィングが、チェルシー美術学校の初代校長に任命されました。彼は歴史と理論を実践と統合する責任を負い、美術史家ではなく芸術家を雇って美術史と理論を教えました。このアプローチは、今日でもチェルシー美術学校の教育哲学に根付いています。
ゴーウィングの指導の下、実験音楽、詩、精神分析、哲学、人類学のワークショップを含むオプションプログラムが導入されました。ビクター・パスモアとリチャード・ハミルトンが開拓した基礎デザインコースも同じ時期に開発され、大学の現在の芸術とデザインの基礎コースの基礎となりました。 [1]
ウィリアム・キャラウェイ教授（1989年から1992年まで学部長）、コリン・シナ（美術学部長に任命）、ブリジット・ジャクソン（デザイン学部長）は、学校を改革し、学術プログラム全体の再開発を確実にし、HNDから認定優等学位や大学院学位まで、さまざまなレベルのコースを導入しました。当初、これらは英国学術賞評議会によって承認されていました。つまり、ロンドン研究所が学位授与権を獲得する前の短い期間です。ブリジット・ジャクソンは1993年にカレッジ長に任命され、1997年に退職し、コリン・シナ教授が後任となり、2003年に退職するまでカレッジを率いました。
ロンドン研究所
チェルシー美術学校は1986年にロンドン芸術大学の構成カレッジとなった。ロンドン芸術大学はロンドン市内の美術、デザイン、ファッション、メディアの学校を大学組織に統合するためにロンドン教育局によって設立された。同校は1989年にチェルシー美術デザイン大学に改名された。ロンドン芸術大学は大学の地位を与えられ、2004年にロンドン芸術大学に改名された。2013年に同校はチェルシー美術大学に改名された。[2]
2002年から2003年にかけて、ロジャー・ウィルソン教授が2006年に退職するまでカレッジ長に任命されました。彼は、 2005年に建築家アリーズ・アンド・モリソンによって芸術大学として改装された、文化遺産に登録されている王立 陸軍医科大学への移転を主導しました。この移転により、チェルシー・カレッジ・オブ・アーツは現在、ミルバンクのテート・ブリテンの隣にあり、独立したキャンパスに戻っています。[3] [4]
展示スペース
![](https://img-server.japedia.wiki/wikipedia/commons/thumb/9/9c/"Kneel_before_me"_banners_at_Chelsea_School_of_Art,_London,_England.png/500px-"Kneel_before_me"_banners_at_Chelsea_School_of_Art,_London,_England.png)
大学には、注目すべき 3 つの敷地内展示スペースがあります。
- チェルシー スペースは、プロのアーティストが実験的なキュレーション プロジェクトを展示するための国際的かつ学際的なプラットフォームです。ギャラリーでは、参加する作家、アーティスト、デザイナーによる出版物も定期的に発行しています。
- 大学内にあるパレード グラウンドは、2008 年春に映画上映から大規模なインスタレーションまでさまざまなイベントを開催するロンドン最大の屋外ギャラリーに生まれ変わりました。展示場は以前、学生や専門家のためのオープン エリア プラットフォームとして使用され、2006 年にはアーティストのクリス バーデンの「A Flying Steamroller」が展示されました。最近の展示には、 2008 年にテート モダンで開催されたシルド メイレレスの展覧会に合わせて開催された「Occasion」があります。
- トライアングル スペースは、その名の通り、学生が年間を通じて作品を展示できるモダンな角張った形のスペースとして設計されています。
研究
当カレッジは、キャンバーウェル芸術カレッジと提携して研究活動を組織しており、ウィンブルドン芸術カレッジは、さまざまな研究センター、グループ、クラスターを主催しています。
- 国際美術研究センター (ICFAR)
- トランスナショナルアート、アイデンティティ、そして国家（TrAIN）[6]
- クリティカルプラクティスチェルシー[7]
- FADE（ファインアートデジタル環境）
- テキスタイル、環境、デザイン（TED）[8]
所属
チェルシーは、カンバーウェル・カレッジ・オブ・アーツ、セントラル・セント・マーチンズ、ロンドン・カレッジ・オブ・コミュニケーション、ロンドン・カレッジ・オブ・ファッション、ウィンブルドン・カレッジ・オブ・アーツとともに、ロンドン芸術大学の構成カレッジです。また、米国ニューヨーク市の ファッション工科大学とも交流関係にあります。
他の
クリップCETL
チェルシーとロンドン・カレッジ・オブ・ファッションは、「実践的創造学習卓越教育学習センター」(CLIP CETL) を共有しています。このセンターは、学生の学習能力開発における両大学の優れた成果が認められ、英国政府から資金援助を受けています。
著名な卒業生
- ヴァレリー・アドラー（画家）
- アンシア・アリー（彫刻家）
- リタ・アンガス（画家）
- ソフィー・アストン（画家）
- フランコ・B（アーティスト）
- グウェン・バーナード（画家、版画家）
- セリア・フランシス・ベッドフォード（画家、版画家）
- ジョン・バーガー（美術評論家、小説家、画家、作家）
- クエンティン・ブレイク（児童イラストレーター）
- フラビア・ブロワ（画家）
- デルフィーヌ・ボエル（張り子の彫刻家）
- ダーク・ボガード（俳優、作家）
- フランク・ボウリング（画家、彫刻家）[9]
- アイリーン・メアリー・ブラウン（彫刻家、陶芸家）
- キャスリーン・ブラウン（画家）
- エドワード・バーラ（画家、製図家、版画家）
- スティーブン・J・バリー（作家、美術評論家、キュレーター、司書）
- ジェーン・カンピオン（映画監督、2022年アカデミー賞受賞者）
- セス・カーデュー（スタジオ陶芸家）[10]
- アンソニー・カロ（抽象彫刻家）
- レオノーラ・キャリントン（画家）
- パトリック・コールフィールド（画家、版画家）
- ヘレン・チャドウィック（1987年ターナー賞候補者）
- ジョージナ・チャップマン（女優、モデル、デザイナー）
- アレックス・チンネック（アーティスト）
- アレクサ・チャン（モデル、プレゼンター）
- ロバート・クラットワーシー（彫刻家）
- ミハル・コール（アーティスト）
- アンドリュー・コリンズ（放送作家、ジャーナリスト）
- キース・コベントリー（画家、彫刻家、キュレーター）
- ジョン・クラクストン（ネオロマン主義の芸術家）
- マイケル・カミングス（漫画家）
- リチャード・ディーコン（彫刻家、1987年ターナー賞受賞者）
- アンディ・デンツラー（画家）
- トム・ディクソン（工業デザイナー）
- メアリー・ドブソン（画家、イラストレーター）
- ピーター・ドイグ（画家）
- モジェブ・アル・ドゥサリ（クウェートの芸術家）
- ガイ・ヘンドリックス・ディアス（デザイナー）
- キャシー・フェルステッド（イラストレーター）
- ニコラス・ファーガソン（テレビディレクター、アーティスト）
- レイフ・ファインズ（俳優）
- ローズ・フィン・ケルシー（アーティスト）
- ジャッキー・フレミング（漫画家）
- エミリー・フォーブス（起業家）
- ローラ・フォード（彫刻家）
- エリザベス・フリンク（彫刻家、版画家）
- ニック・ギャモン（アーティスト）
- グレース・ゴールデン（画家）
- フラビア・アーウィン（アーティスト）
- ニッキー・ホバーマン（画家）
- デイヴィッド・ホックニー（芸術家）
- ボブ・ホームズ（アーティスト、デザイナー）
- ナンシー・ホロックス（画家）
- トム・ジェンキンソン（ミュージシャン）
- ヴィヴィアン・ジョン（画家）
- アニッシュ・カプーア（1991年ターナー賞受賞者）
- ダニカ・カラジョルジェヴィッチ（グラフィックデザイナー、セルビアおよびユーゴスラビアの世襲王女）
- ジョン・レイサム（コンセプチュアルアーティスト）
- エリザベス・ジェーン・ロイド（画家、教師）
- マリア・マーシャル（アーティスト）
- 龍邨 松山忠三（画家）
- ポール・マクダウェル（テンペランス・セブンのボーカリスト、俳優）
- イアン・マッケイ（作家）
- スティーブ・マックイーン（1999年ターナー賞受賞者、アカデミー賞受賞監督、プロデューサー、脚本家）
- ハルーン・ミルザ（アーティスト）
- オトネッラ・モチェリン（アーティスト）[11]
- クリストファー・モンガー（作家、映画監督）
- ニコラス・モンロー（ポップアート彫刻家、チェルシーの教師としても復帰）[12]
- 森 万里子（アーティスト）
- ジル・マルレディ（画家）
- デイヴィッド・ナッシュ（彫刻家）
- ポール・ナッシュ（戦争画家）
- マイク・ネルソン（2001年および2007年ターナー賞ノミネート）
- カレン・ニューマン（彫刻家）
- ルシア・ノゲイラ（アーティスト）
- ルパート・ノーフォーク（彫刻家）
- ディアミッド・バイロン・オコナー（彫刻家、アートディレクター）
- クリス・オフィリ（1998年ターナー賞受賞者）
- ジョン・オニール（ビデオゲームデザイナー）[13]
- アレックス・ランドール（照明デザイナー）
- ニック・レインズフォード（国会議員）
- ジェームズ・リチャーズ（2014年ターナー賞候補者）[14]
- アラン・リックマン（俳優）
- ロビン・リッチモンド（アーティスト、作家）
- バーバラ・ロブ（運動家）
- トレバー・ロビンソン（クリエイティブディレクター）
- アンソニー・ロシター（アーティスト）
- アンドリュー・セイビン（芸術家、彫刻家）
- アレクセイ・セイル（コメディアン、俳優）
- コンラッド・ショークロス（アーティスト）
- クレア・シェンストーン（肖像画家）
- ジェイク・ティルソン（アーティスト）
- ウィンストン・トン（陶芸）
- スザンヌ・トライスター（アーティスト）
- ギャビン・ターク（アーティスト）
- ローズマリー・ヴァーコー（衣装デザイナー）[15]
- エセル・ウォーカー（画家）
- マーク・ウォーリンジャー（2007年ターナー賞受賞者）
- レベッカ・ウォーレン（2006年ターナー賞候補者）
- リチャード・ワッセン（画家）
- ジリアン・ウェアリング（1997年ターナー賞受賞者）
- クリス・ウェルスビー（実験映画監督）
- クラウディア・ウィリアムズ（画家）
- フレッド・ウィリアムズ（オーストラリアの画家）
- エミリー・ヤング（石彫刻家）
- オシップ・ザッカイン(アーティスト、彫刻家)
注目のスタッフ
- ロバート・ビューラー（1916–1989）[16]
- レオン・ヴィランクール(1923-2016) [17]
参考文献
- ^ 「チェルシー・カレッジ・オブ・アーツ、ロンドン芸術大学」。hotcourses.com。2016年4月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年1月30日閲覧。
- ^ 「チェルシー・カレッジ・オブ・アーツ – ロンドン芸術大学」 Arts.ac.uk . 2015年9月26日閲覧。
- ^ 「History (Official)」Chelsea.arts.ac.uk。2007年8月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。2009年5月21日閲覧。
- ^ “History (AIM25)”. Aim25.ac.uk . 2011年6月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2009年5月21日閲覧。
- ^ 「アートスクールに戻る：グレイソン・ペリーとジリアン・ウェアリングが明日のスターと出会う」
- ^ 「ロンドン芸術大学トランスナショナルアート研究センター」transnational.org.uk。2009年7月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年1月30日閲覧。
- ^ 「Critical Practice Chelsea Wiki」. criticalpracticechelsea.org . 2016年1月30日閲覧。
- ^ “Textiles, Environment, Design”. tedresearch.net. 2019年3月31日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年1月30日閲覧。
- ^ McClean, Sarah (2019年5月29日). 「フランク・ボウリングとのインタビュー」.チェルシー・カレッジ・オブ・アーツ. 2023年4月12日閲覧。
- ^ 「アーティスト情報」st-ives-ceramics.co.uk 2015年。 2016年1月31日閲覧。
- ^ 「モセリン＝ペレグリーニ」。
- ^ “Nicholas MONRO (イギリス、1936年生まれ)” Alanwheatleyart.com. 2012年3月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2011年8月22日閲覧。
- ^ Forman, Tracie. 「Inside Gaming – John O'Neill: The Dali of Computer Gaming」Electronic Games . 第 2 巻、第 13 号。64～65 ページ。1984 年 7 月。ISSN 0730-6687。
- ^ 「James Richards」Covepark.org 2014年5月8日閲覧。
- ^ ベイカー、アン・ピムロット（2017年1月1日）。「ヴァーコー、ローズマリー・ジョイス（1917年～2013年）、衣装デザイナー」。オックスフォード国立人名辞典（オンライン版）。オックスフォード大学出版局。doi : 10.1093/ref:odnb/109235。 (定期購読または英国の公共図書館の会員登録が必要です。)
- ^ アーティスト：ロバート・ビューラーRA、blondesfineart.com、2021年11月26日にアクセス。[信頼できない情報源？ ]
- ^ アーティスト：Leon Vilaincour、vilaincour.org、2023年1月15日にアクセス。
外部リンク
- 公式サイト
- チェルシースペース
51°29′25″N 0°07′44″W / 51.49039°N 0.12892°W / 51.49039; -0.12892