ジミー・リー (アルバム)

ジミー・リー
スタジオアルバム​ ラファエル・サディーク
リリース	2019年8月23日 ( 2019-08-23 )
スタジオ	ブレイクスリー・レコーディング社 (ノースハリウッド)
ジャンル	R&B 魂 ネオソウル
長さ	39 : 27
ラベル	コロンビア
プロデューサー	ラファエル・サディーク ブルック・デロー サー・ディラン チャールズ・ブルンガード チャーリー・ベリアル ケビン・ウーテン
ラファエル・サディークの年表
ストーン・ローリン （2011） ジミー・リー （2019）
ジミー・リーのシングル
「Something Keeps Calling」 リリース日: 2019 年 6 月 7 日 「Glory to the Veins」 公開日: 2019年7月5日

『ジミー・リー』は、アメリカのR&Bシンガー、ソングライター、プロデューサーのラファエル・サディークによる5枚目のスタジオアルバムです。2019年8月23日にコロンビアレコードからリリースされました。ノースハリウッドにあるサディークの個人スタジオで録音されたこのアルバムは、2011年のアルバム『ストーン・ローリン』の批評家による大ヒットと、特にアフリカ系アメリカ人文化に関連する他の音楽プロジェクトに取り組んでいた数年間に続くものです。

ジミー・リーは、サディークの以前のアルバムの明るくレトロなスタイルから離れ、特にアフリカ系アメリカ人の生活という文脈で、ストレス、依存症、家庭の不和、経済的負担、死亡率、大量投獄といったテーマを探求している。より暗く現代的なR&Bサウンドと個人的な物語の歌集を使用しているが、これはサディークが幼い頃にヘロインの過剰摂取で亡くなった兄に部分的にインスピレーションを受けており、アルバムのタイトルも兄にちなんで付けられている。ベース、ギター、パーカッションを演奏したサディークのレコーディングには、ドラマーのクリス・デイヴ、プロデューサーのブルック・デロー、エンジニアのジェリー・ブラウン、ボーカリストのタウラ・スティンソン、ラッパーのケンドリック・ラマーなどが参加している。

レコードチャートでは控えめな成績だったが、ジミー・リーは幅広い称賛を受け、サディークはソロキャリアの中でも最高の評価を得た。批評家たちは、その野心的な音質と、歌詞の悲劇の複雑さを切り抜ける歌手の舵取りを称賛した。サディークは、アルバムのさらなる宣伝のため、2020年初頭にシンガーソングライターのジャミラ・ウッズをオープニングアクトに迎えてアメリカをツアーした。

『ジミー・リー』はサディークにとってソロアーティストとしては5枚目のアルバムであり、批評家から絶賛された『ストーン・ローリン』（2011年）に続く8年ぶりのアルバムである。 [ ^{2 ]}アルバムの間には、ソランジュのアルバム『ア・シート・アット・ザ・テーブル』（2016年）の製作総指揮、テレビシリーズ『インセキュア』のスコア作曲、映画『マッドバウンド』に使用されアカデミー賞にノミネートされたメアリー・J・ブライジの曲『マイティ・リバー』（2017年）の共同作詞など、さまざまなプロジェクトやレコーディングに携わってきた。 [ 4 ^]ピッチフォークのライター、アン・デリック・ガイヨットによると、これらの冒険はサディークの「過去数年間の黒人アメリカ人文化のいたるところに痕跡を残し」、ジミー・リーに対する彼の「勇気づけ」となったようだ。^[1]

このアルバムは、1990年代にHIV感染後にヘロインの過剰摂取で亡くなったサディークの兄弟にちなんで名付けられ、部分的には彼にインスピレーションを受けている。サディークの家族の中で、彼は若くして悲劇的に亡くなった4人の兄弟の1人だった。^[5]ディラン・ヒックスがCity Pagesに書いているように、「兄のアルヴィーはラファエルが少年だった頃、家族との口論で殺された。ラファエルよりずっと年上のジミー・リー・ベイカーはヘロインとの長い闘いの末、最終的に致命的な過剰摂取に至った。もう一人の兄弟デスモンドは自殺したが、薬物依存症と闘っていた。妹のサラは、警察の追跡に車をバックさせ、死亡した。」^[6]

アルバムの制作について尋ねられたサディークは、 2019年8月にエンターテインメント・ウィークリー誌に、より深いコンセプトにたどり着く前に、まずダイエットと健康的な食生活との自身の葛藤について考えたと語った。「しばらくはそうしていたが、すぐに軌道から外れてしまった」と彼は説明した。「それから、兄のように薬物中毒の人たちのことを考え始め、みんなが兄にやめてほしいと思っていることや、食べ物に関しては自分がやっていることのいくつかをやめることすらできないことに気づいたんだ」^[7]。兄の薬物による自滅について考えた後、サディークは、自身の薬物との関わり、友人たちの経験、母親と一緒にカイザー・パーマネンテの施設を訪れた際に処方薬を受け取るために長い列を見たことを思い出し、さらに詳しく書いてより多くの曲を書いた。^[8]「中毒が人生全体を支配してしまう可能性があることに人々は気づいていない」と彼は同誌に語った。 「これは世界的な流行病です。私はその空間に留まり、アルバムのレコーディングが終わるまで戻ってきませんでした。」^[7]

サディークは、ノースハリウッドにある自身のスタジオ、ブレイクスリー・レコーディング社でジミー・リーのレコーディングとプロデュースを行った。^{[ 9]}いくつかの曲では、マルチ楽器奏者のアリ・シャヒード・ムハンマド、ラッパーのケンドリック・ラマー、プロデューサーのブルック・ディローなどとコラボレーションした。^[9] 2019年8月のバラエティ誌のジェム・アスワドによると、「現代のR&Bとしては珍しく、サディークの曲はギターかベースで書かれたものが多く（彼はどちらも得意）、今日のほとんどのポピュラー音楽では珍しい、ルーツのある核心を与えている」とのこと。^[10]

ジミー・リーの音楽は、芸術的にサディークにとって大きな転換点であり、^[2]以前のソロアルバムの明るいレトロなスタイルや、特にストーン・ローリンのサイケデリックでディラン風の影響を放棄している。 ^{[12]代わりに、1970年代の}ソウルやファンクのサウンドを採用しながらも、現代風に制作された幅広いR&Bスタイルを特徴としている。^{[10] [13]}その時期から、アスワドはマーヴィン・ゲイ、カーティス・メイフィールド、スティーヴィー・ワンダーの社会意識の高いレコーディングから影響を受けていると述べている。^{[10]一方、}オブザーバー紙のダミアン・モリスは、このアルバムはゲイの『 What's Going On』（1971年）やプリンスの『Sign o' the Times』 （1987年）の現代版を目指していると述べている。^[14]デトロイト・メトロ・タイムズのジャーナリスト、ジェリリン・ジョーダンは、ジミー・リーの「踊れるネオソウルスタイル」にモータウンとゴスペル音楽の要素があると述べている。 ^[12]ゴスペルは「Belongs to God」で明白に表現されているが、アルバム全体を通してサディークのボーカルはゴスペル風の叫びとささやくような歌い方、ささやくような歌い方を特徴としている。^[1]

アルバムのソウルソングは全体的にリズムが均一だが、「Kings Fall」、「My Walk」、「I'm Feeling Love」では、ぶつかり合う電子音と不安定なボーカルという形で不協和音が特徴で、物語の苦悩のテーマを反映している。^{[13] 「My Walk」では、サディークは荒々しい}シンセサイザーの音に乗せてブルージーでソウルフルなリズムで歌っており、ガイヨットは「彼の最大の音楽的逸脱であり、アルバムの中で最も率直に自伝的な曲でもある」と述べている。^{[1]ナッシュ}ビルシーンのライター、スティーブン・トラゲサーによると、貧困、中毒、投獄のサイクルに関するジミー・リーの文学的な物語は「未来的なソウル」と「歪んだ渦巻くビート」の枠組みに置かれており、^[15]グレッグ・コットが全体的に濁ったと表現するトーンになっている。 ^[2]

アルバムは歌曲集として構成されており、ストレス、依存症、家庭の不和、不十分な愛情、孤独、慢性的な経済的負担、絶望、エイズ、死、大量投獄、アフリカ系アメリカ人男性に対する薬物犯罪の関係など、さまざまな影響を受ける登場人物を追っている。^{[2] [11] [1]}ジョーダンはこれを「依存症に悩まされている人や誘惑に直面する可能性のある人に適した、賢明で豊富な仮説のコレクション」と広く表現している。^[12]ブルース風の「キングス・フォール」やグルーヴ志向のネオソウル曲「アイム・フィーリング・ラブ」では中毒者の視点が語られている。^{[1] 「Kings Fall」は、サディークの}「The Way I See It」 （2008年）のモータウン・ソウルを引き継いでおり、サディークが幼少期を過ごしたオークランドの近所で、ジミー・リーが愛され魅力的な麻薬中毒者だったという評判を汲み、「昔はみんなのヒーローだった / 握手したり、赤ちゃんにキスしたりしていた」といった歌詞に反映されている。^[16]モータウンの影響を受けた別の曲「Rikers Island」は抗議歌である。^[1]

コロンビアレコードは2019年8月23日にジミー・リーをリリースした。 ^[9]「Something Keeps Calling」と「Glory to the Veins」はそれぞれ6月6日^[17]と7月5日^[18]にシングル^[7]としてリリースされた。アルバムのリリースに先立つインタビューで、サディークはジミー・リーとの関係や、兄の人生におけるヘロイン中毒の役割について語った。^[16] Mix誌のリリー・モアエリによると、ジミー・リーは一種のコンセプトアルバムであるが、サディークは「アルバムのプロモーションを始めて、リスナーがアルバムから何を感じ取っているかに反応しなければならなくなるまで」、全体的なテーマを認識していなかったという。^[8]

商業的には、ジミー・リーは2019年9月7日の週にビルボード誌のトップアルバムセールスで25位にランクインし、チャートに載った唯一の週となった。 ^[19]サディークはさらにアルバムのサポートとして、ライブバンドを伴った米国コンサートツアーを行った。[ ^{9 ]} 2020年1月23日、サンディエゴのハウス・オブ・ブルースを皮切りに、27公演のジミー・リー・ツアーでは、コンサートDJとしてDJダッグズ、オープニングアクトとしてシンガーソングライターのジャミラ・ウッズが出演した。 ^{[4] [15]}

ジミー・リーは批評家から広く称賛された。専門誌のレビューに100点満点の加重平均評価を付ける総合ウェブサイトMetacriticでは、このアルバムは8件のレビューに基づいて90点を獲得した。^[20]ウェブサイトの2020年4月のデータによると、これはサディークのソロ作品の中で最高得点であり、21世紀のアルバムの中で63番目に得点が高い。^{[25] [26]}

2019年10月にQ誌でレビューしたスティーブ・イェーツは、ジミー・リーを「暗い時代の暗いアルバム」と称賛し、「53歳にしてサディークは依然として時代を先取りしている」と断言した。^[24]ニューヨーク・タイムズ紙では、アレックス・パパデマスが「ソロ・アーティストとして、サディークは長い間、誰もが認める傑作のない巨匠だった。ジミー・リーは音への野心だけでそれを変えることができる」と主張した。^[5]ポップマターズ誌のエイドリアン・ポンテコルボは、このアルバムについて「サディークは芸術的スキルをフルに活用し、悲痛な低音に陥りながらも、新たな感情的、技術的高みに到達している。ジミー・リーは、最近は舞台裏にいることが多いにもかかわらず、なぜ彼が現代のソウルミュージックで最も説得力のある声の1つであるかを示している」と述べている。^[13] Pasteでは、サビー・レイエス・クルカルニは、成長期のジミー・リーへの愛と崇拝を考慮して、サディークが「複雑な感情のもつれ」を巧みに操る「本当に驚くべき器用さと気楽さの組み合わせ」に感銘を受けた。^[16]

批評家の中には、賞賛を控える者もいた。オブザーバー紙のダミアン・モリスは、アルバムの野望が完全に成功したとは考えなかったものの、曲を「残酷なほど正直で、時折印象派的」で「美しい」と評し、「This World Is Drunk」と「Kings Fall」の「驚くべき、魂を削ぐような嘆き」を強調した。^[14]ロバート・クリストガウは、サブスタックで公開されている「消費者ガイド」コラムで、サディークの1990年代のグループ、トニー！トニー！トーン！の「洗練されたモダニストR＆B」スタイルを「ストリートや貧民街のない黒人生活の悲劇的なビジョン、複雑さを無視しすぎることが多いヒップホップのありふれたものになった現実」に置いた「ユニークなアルバム」であるにもかかわらず、「My Walk」だけが「確実なフック」を持っていると述べた。^[11]

シカゴ・トリビューン紙の年末リストで、コットはジミー・リーをウッズの『レガシー！レガシー！』に次ぐ2019年2番目のベストアルバムに挙げた。 ^[27]スレート紙の年末エッセイで、アン・パワーズもこのアルバムを2019年のお気に入りのアルバムの1つに挙げ、アルバム形式が死んでおらずむしろ「変容」している証拠だとした。彼女はコンセプトアルバムが、文化的に関連性のある自伝的物語を通じて再浮上したと付け加えた。例えばサディークは「見事なジミー・リーは、 R&Bのジェダイ・マスターに、真面目なソウルオタクとしての知恵をすべて使って、彼の非常に崩壊した家族の本当の苦難から悲劇的だが究極的には超越的なサーガを創り出させた」。^[28]

• ビニール版では「Rearview」が2分間の沈黙と隠しトラック「エンジェル」。 ^[29]

クレジットはAllMusicより引用。^[30]

• ラファエル・サディーク – ベースギター、ギター、パーカッション、追加シンセサイザープログラミング
• タウラ・スティンソン– バックボーカル
• クリス・デイヴ– ドラム
• ロブ・ベーコン – ギター
• トーマス・マッケルロイ– 追加シンセサイザー
• ダニエル・クロフォード – 追加シンセサイザー
• レマー・カーター – ドラム
• サー・ディラン – ピアノ、レコーディング・エンジニアリング
• アーネスト・ターナー – ピアノ
• ブルック・デロー– ドラム
• チャーリー・ベリアル – ギター
• ジェイラス・モジー – ギター
• アリ・シャヒード・ムハンマド– コンガ
• ケルビン・ウーテン – アップライトピアノ、B-3 オルガン
• ジェリー・"ザ・ガヴ"・ブラウン– レコーディング・エンジニアリング
• Hotae Alexander Jang – レコーディングエンジニアリング、ミックスエンジニアリング
• チャールズ・ブルンガード – レコーディングエンジニアリング、ミックスエンジニアリング
• スティーブ・ラッシュ – レコーディングエンジニアリング
• デイブ・カッチ – マスタリング

• アフリカ系アメリカ人の家族構成
• プログレッシブソウル
• アメリカにおける人種と健康
• 米国の刑事司法制度における人種

• イーグル、カイル（2020年1月29日）。「R&Bの限界を押し広げるラファエル・サディークが、自身のニューアルバム『ジミー・リー』をオーランドに持ち込む」。オーランド・ウィークリー。
• デイビッド・グリーン、リンゼイ・トッティ（2019年8月23日）。「ラファエル・サディークが『ジミー・リー』で暗い瞑想を音楽にのせる」。モーニング・エディション。NPR。

• DiscogsのJimmy Lee (リリースリスト)