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トロンボーンは金管楽器の一種です。他の金管楽器と同様に、マウスピース内で演奏者の唇が振動することで楽器内部の空気柱が振動し、音が出ます。トロンボーンのほとんどは、他の金管楽器で使用されるバルブの代わりに、伸縮式のスライド機構を使って音程を変えます。バルブトロンボーンは例外で、トランペットと同様の3つのバルブを使用し、スーパートロンボーンはバルブとスライドの両方を備えています。
トロンボーンという言葉は、イタリア語のtromba (トランペット) と-one ( 「大きい」を意味する接尾辞)に由来し、その名前は「大きなトランペット」を意味します。トロンボーンは、コルネット、フリューゲルホルン、バリトン、ユーフォニアムなどの円錐形の金管楽器とは対照的に、トランペットのように主に円筒形のボアを持っています。最もよく見られる 2 つのバリエーションは、テナー トロンボーンとバス トロンボーンです。トロンボーンという言葉が単独で言及される場合、ほとんどの場合、テナー モデルを意味します。これらは移調しない楽器として扱われ、バス クレフでコンサート ピッチで読み、より高い音はテナー クレフで記譜されることがあります。これらは B ♭に調律され、B ♭トランペットより 1 オクターブ低く、B ♭コントラバスチューバより 1 オクターブ高いです。かつては一般的だったE ♭アルトトロンボーンは、演奏技術の向上によりテナートロンボーンの高音域が拡大したため、次第に使われなくなりましたが、その軽やかな音色から再び人気を集めています。イギリスのブラスバンド音楽では、テナートロンボーンはB ♭移調楽器として扱われ、ト音記号で記譜され、アルトトロンボーンはコンサートピッチで、通常はアルト記号で記譜されます。
トロンボーンを演奏する人は、トロンボーン奏者またはトロンボーンプレイヤーと呼ばれます。
トロンボーンは、イタリア語のtromba（トランペット）に接尾辞-one（大きい）が付いたもので、「大きなトランペット」という意味です。
ルネサンス期には、英語で同等の用語はsackbutでした。この単語は、1495 年に裁判記録にshakbussheとして初めて登場します。shakbussheは、1478 年という早い時期にスペインで確認されたsacabucheに似ています。フランス語の同等のsaquebouteは 1466 年に登場します。[ 1 ]
ドイツ語のPosauneはスライドの発明よりもはるか以前から存在しており、15世紀初頭にはナチュラルトランペットを指していた可能性がある。[ 2 ]
サックバットは15世紀に登場し、ヨーロッパ全土で広く使われていましたが、17世紀半ばから後半にかけてほとんどの地域で衰退しました。屋外イベント、コンサート、典礼の場で使用されました。主な役割は、ダンスバンドのコントラテナーパートでした。 [ 3 ]また、ショームとともに、町や宮廷が後援するバンドでも使用されました。トランペット奏者とトロンボーン奏者は、ドイツの都市国家で都市の塔に立って重要な人物の到着を告げるために雇われており、これは16世紀のドイツの都市では富と力の象徴でした。これらの先触れトロンボーン奏者は、17世紀初頭にヴェネツィアのサン・マルコ大聖堂などの宗教的な場所で演奏したアルタ・カペラ管楽アンサンブルや最初のオーケストラアンサンブルなどのグループで演奏する、より熟練したトロンボーン奏者とは別物と見なされることが多かったのです。[ 4 ] 17世紀のトロンボーンは現代のトロンボーンよりも寸法がやや小さく、ベルは円錐形で広がりが少なかった。現代の古楽器奏者は、この初期のトロンボーンを現代の楽器と区別するために「サックバット」という用語を使用する。
この時代にトロンボーンのために作曲した作曲家には、クラウディオ・モンテヴェルディ、ハインリヒ・シュッツ、ジョヴァンニ・ガブリエーリ、そして彼の叔父であるアンドレア・ガブリエーリなどがいる。トロンボーンは宗教音楽において声部を兼任することが多かったが、17世紀初頭にはトロンボーンのための独奏曲も作曲されている。
18世紀にサックバットがイギリスで再び一般的に使われるようになったとき、イタリア音楽の影響が非常に大きかったため、この楽器はイタリア語の「トロンボーン」という名前で知られるようになった。[ 5 ]その名前はイタリア（トロンボーン）とドイツ（ポザウネ）で変わらなかった。
バロック後期には、ヨハン・セバスチャン・バッハとゲオルク・フリードリヒ・ヘンデルがトロンボーンを数回使用した。バッハは、いくつかの典礼カンタータで定旋律を重ねるために、密接に関連するスライドトランペットの一種であるトロンバ・ディ・ティラルシを求めた。[ 6 ]また、3つのカンタータ（ BWV 2、BWV 21、BWV 38）で合唱を重ねるために4本のトロンボーンの合唱隊を用いた。 [ 7 ]トロンボーンは比較的希少であったため、そのソロパートは一般的に他の楽器と交換可能であった。
トロンボーンの構造はバロック時代と古典派時代で大きく変化しなかったが、ベルはやや広がった形になった。クリストフ・ヴィリバルト・グルックは、オペラ『アルチェステ』 （1767年）の序曲でトロンボーンを初めてオペラに使用した主要な作曲家である。彼はまた、 『オルフェオとエウリディーチェ』、『イフィゲニア・イン・タウリス』 （1779年）、『エコーとナルシス』などのオペラでもトロンボーンを使用している。
初期古典派の作曲家は、ディヴェルティメントやセレナーデにアルトトロンボーンをソロ楽器として用いた協奏曲楽章を時折含めていました。これらの楽章は、多楽章作品から抜き出されて、独立したアルトトロンボーン協奏曲として演奏されることがよくあります。例としては、レオポルド・モーツァルトの変ホ長調セレナーデ（1755年）[ 8 ]やミヒャエル・ハイドンのニ長調ディヴェルティメント（1764年）[ 9 ]などがあります。最も古い独立したトロンボーン協奏曲として知られているのは、おそらくヨハン・ゲオルク・アルブレヒツベルガーの変ロ長調アルトトロンボーンと弦楽のための協奏曲（1769年）[ 10 ]でしょう。
モーツァルトはオペラ（特にドン・ジョヴァンニの騎士長が登場する場面）や宗教音楽でトロンボーンを使用しました。彼のレクイエムの「Tuba Mirum」セクションの目立つソロパートは、この楽器のオーディションの定番曲となりました。ソロパート以外にも、モーツァルトのオーケストレーションでは、通常、アルト、テナー、バスのトロンボーンのトリオが、合唱のそれぞれの声部を重ねて使われます。トロンボーンセクションが登場する最も古い交響曲は、アントン・ツィンマーマンのハ短調交響曲です。[ 11 ]日付は不明ですが、おそらく作曲家の活動がピークに達した1770年代のものと思われます。したがって、トロンボーンが交響曲に導入された最も確実な時期は、ツィンマーマンの死去した1781年です。
スウェーデンの作曲家ヨアヒム・ニコラス・エッゲルト[ 12 ]による変ホ長調交響曲には、独立したトロンボーンのパートがある。ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンは、交響曲第5番ハ短調（1808年）、交響曲第6番ヘ長調（「田園」）、交響曲第9番（「合唱」）でトロンボーンを使用しているため、オーケストラにトロンボーンを導入した人物として誤ってクレジットされることがある。
トロンボーンは、フェリックス・メンデルスゾーン、ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン、エクトル・ベルリオーズ、フランツ・ベルヴァルト、シャルル・グノー、フランツ・リスト、ジョアキーノ・ロッシーニ、フランツ・シューベルト、ロベルト・シューマン、ジュゼッペ・ヴェルディ、リヒャルト・ワーグナーなど、多くの作曲家によるオペラ、交響曲、その他の作品に用いられた。
ルネサンス期から初期バロック期にかけて、トロンボーン三重奏は1本または2本のコルネットと組み合わされていた。コルネットがオーボエやクラリネットに置き換えられても、トロンボーンの役割は変わらず、合唱団（通常は教会音楽）のアルト、テナー、バスの声部を支える役割を担っていた。これらの声部の動きのある和声線は、旋律的なソプラノの声部よりも聞き取りにくかったからである。トロンボーンがオーケストラに導入されたことで、トロンボーンはトランペットとより密接な関係になり、すぐにアルト・トロンボーンはテナー・トロンボーンに取って代わられた。ドイツとオーストリアはフランスよりもやや長くアルト・トロンボーンを使い続けたが、フランスは第二次世界大戦後まで3本のテナー・トロンボーンによる編成を好んだ。他の国々では、19世紀半ば頃までに、2本のテナー・トロンボーンと1本のバス・トロンボーンによる三重奏が標準となった。
トロンボーン奏者は、楽器を提供していた宮廷オーケストラや大聖堂では雇用されることが少なくなった。軍楽隊には楽器が支給され、長いF管やE ♭管のバストロンボーンなどは第一次世界大戦頃まで軍で使用され続けた。オーケストラの演奏家はテナー・トロンボーンを採用した。これは、オーケストラの楽譜にある3つのトロンボーンパートのいずれも演奏できるという利点があったためである。
19世紀半ばに登場したバルブトロンボーンは、オーケストラのトロンボーンセクションの構成を大きく変えることはなかった。ドイツやフランスのオーケストラでは使用頻度が低下したものの、イタリアやボヘミアなど一部の国では、スライドトロンボーンをほぼ完全に駆逐するほど人気を博し続けた。ジュゼッペ・ヴェルディ、ジャコモ・プッチーニ、ベドルジヒ・スメタナ、アントニン・ドヴォルザークといった作曲家は、バルブトロンボーンセクションのために楽曲を作曲している。
19世紀にオフィクレイドやチューバがオーケストラに加わると、バストロンボーンのパートは以前よりも高い音域で記譜されるようになった。バストロンボーンは20世紀初頭にいくらか独立性を取り戻した。トロンボーンセクションの実験としては、リヒャルト・ワーグナーが『ニーベルングの指環』にコントラバストロンボーンを加えたことや、グスタフ・マーラーとリヒャルト・シュトラウスが通常のテナー2本とバス1本のトリオに2本目のバストロンボーンを加えたことなどが挙げられる。現在でも、オーケストラ作品の大部分は、19世紀中頃から後半にかけての通常の低音金管楽器セクション、すなわちテナー・トロンボーン2本、バストロンボーン1本、チューバ1本のために記譜されている。
吹奏楽団は1791年のフランス革命中に創設され始め、常に何らかの形でトロンボーンが含まれていました。これらの楽器は19世紀に定着し、サーカスバンド、軍楽隊、ブラスバンド（主にイギリス）、タウンバンド（主にアメリカ合衆国）などが含まれるようになりました。これらのうち、特にヨーロッパの軍楽隊の中には、ベルが奏者の左肩の後ろを向くように後ろ向きにトロンボーンを演奏するものもありました。これらのバンドは、主にオーケストラ編曲、ポピュラーソングや愛国歌のアレンジ、ソリスト（通常はコルネット奏者、歌手、ヴァイオリニスト）のためのフィーチャー曲など、限られたレパートリーを演奏していました。吹奏楽のための注目すべき作品としては、ベルリオーズの1840年の「葬送と勝利の大交響曲」があり、第2楽章全体を通してトロンボーンのソロが用いられています。 19世紀末になると、トロンボーンの名手たちがアメリカの吹奏楽団でソリストとして活躍し始めた。ジョン・フィリップ・スーザ楽団で演奏し、後に自身の楽団を結成したアーサー・プライヤーは、19世紀のトロンボーン奏者の中でも特に有名な一人である。
ロマン派の時代、ライプツィヒはトロンボーン教育の中心地となり、フェリックス・メンデルスゾーン・バルトルディが創設した音楽大学でトロンボーンが教えられた。パリ音楽院とその毎年開催される展覧会もトロンボーン教育に貢献した。ライプツィヒ音楽院では、メンデルスゾーンのバストロンボーン奏者であったカール・トラウゴット・クイサーが、数々の著名なトロンボーン教授の先駆けとなった。メンデルスゾーンのコンサートマスターであったフェルディナント・ダヴィッド、エルンスト・ザクセ、フリードリヒ・アウグスト・ベルケなど、多くの作曲家がクイサーのために作品を書いた。ダヴィッドは1837年にトロンボーンと管弦楽のためのコンチェルティーノを作曲し、ザクセのソロ作品はドイツで今もなお人気が高い。クイサーは1840年代にクリスティアン・フリードリヒ・ザットラーのテナーバストロンボーンを擁護し普及させ、ドイツとオーストリアのオーケストラで広く使用されるようになった。
ザットラーはトロンボーンのデザインに大きな影響を与え、ルネサンス以来最も重要な革新である、大幅に拡大されたボア、蛇の装飾、ベルガーランド、そして幅広のベルフレアを導入しました。これらの特徴は19世紀に広く模倣され、現在でもドイツ製のトロンボーンに見られます。
トロンボーンは19世紀に改良され、内側スライドの端に摩擦を軽減するための「ストッキング」が追加され、ホルン内部の結露を排出するためのウォーターキーが開発され、また、当初は単一の位置に設定できるように設計されたバルブが時折追加されましたが、後に現代のFバルブとなりました。バルブトロンボーンは、バルブの発明直後の1850年代頃に登場し、19世紀後半にはイタリアとオーストリアで広く使用されるようになりました。
録音音楽や音楽学校の普及に伴い、世界中のオーケストラのトロンボーン奏者は、トロンボーンの標準的な音色についてより一貫した認識を持つようになった。1940年代には、イギリスのオーケストラは、アメリカやドイツで主流だった大口径のテナーとB ♭バスを採用し、それまで使用していた小口径のテナーとGバスの使用をやめた。フランスのオーケストラも1960年代に同様の措置をとった。
1900年代には、トロンボーンとチューバはベースラインを演奏し、高音域の楽器による即興演奏をサポートするためにコードの輪郭を描きました。1920年代半ばのスウィング時代には、ソロ楽器として使われるようになりました。ジャック・ティーガーデンとJ.J.ジョンソンは初期のトロンボーン・ソリストでした。[ 13 ] [ 14 ]
トロンボーンの構造は20世紀に変化した。使用される素材が変わり、マウスピース、管径、ベルの寸法が大きくなり、様々なミュートやバルブが開発された。管径の大きい楽器が主流となる傾向にあるにもかかわらず、多くのヨーロッパのトロンボーン製作者は、アメリカの製作者よりもやや小さめの管径を好む。
最も重要な変化の一つは、Fアタッチメントトリガーの開発でした。20世紀半ばまでは、オーケストラのトロンボーン奏者がFアタッチメントトリガー付きの楽器を使用する必要はありませんでした。しかし、マーラーなどの現代作曲家がトロンボーンのために低音域のパッセージを書き始めると、トリガーが必要になったのです。
トロンボーンは、交響楽団、コンサートバンド、ビッグバンド、マーチングバンド、軍楽隊、ブラスバンド、ブラス合奏団などで用いられます。室内楽では、金管五重奏、四重奏、三重奏のほか、三重奏から合奏まで様々な規模のトロンボーングループで使用されます。トロンボーン合奏団の規模は5人から20人以上まで様々です。また、スウィング、ジャズ、メレンゲ、サルサ、R&B、スカ、ニューオーリンズ・ブラスバンドでもよく使われます。
現代の実験音楽では、ジョン・ケージとフランク・レハクのコラボレーション作品であるスライディング・トロンボーンのためのソロ（1957/58年）や、ルチアーノ・ベリオの ソロ・トロンボーンのためのセクエンツァV（1966年）が、スチュアート・デンプスター、ヴィンコ・グロボカール、マイク・スヴォボダなどの作曲家や演奏家に影響を与えた。このスタイルのソロや室内楽の作品では、ボーカル、多重音、打楽器的な音など、拡張された技法が用いられることがある。トロンボーンのスライドは微分音の使用を可能にし、Fアタッチメントを変更することで、2つ目のベルや他の楽器をコントロールすることができる。[ 15 ]
トロンボーンは、主に円筒形の管で、先端にU字型の曲がりが2箇所あり、ベル状の開口部が広がっています。管はほぼ円筒形ですが、複雑なテーパー構造になっており、これが楽器の音程に影響を与えます。他の金管楽器と同様に、唇をすぼめて息を吹き込むことで振動を起こし、楽器内に定常波を発生させて音を出します。
取り外し可能なカップ型のマウスピースはバリトンホルンのものと似ており、トランペットのものと密接に関連しています。ベンチュリ管[ 16 ]があり、空気柱の小さな狭窄部が抵抗を加え、楽器の音色に大きな影響を与えます。スライド部は、リードパイプ、内側と外側のスライドチューブ、およびブレース、または「ステイ」で構成されています。現代の楽器のハンダ付けされたステイは、サックバット（トロンボーンの中世の原型）に見られる緩いステイに取って代わりました。[ 17 ] [ 18 ]
トロンボーンの最も特徴的な部分はスライドで、これは管の長さを変えて音程を変えるために使用されます（バルブトロンボーンを参照）。ルネサンス期には、スライドの動きを妨げる摩擦を減らすためにスリーブ（「ストッキング」と呼ばれる）が開発されました。これらは内側のスライド管の端にろう付けされ、直径をわずかに大きくしました。現代の楽器の内側のスライドの端は、同じ目的を達成するためにわずかに大きな直径で製造されています。スライドのこの部分は頻繁に潤滑する必要があります。スライド部は、ネックパイプとベルまたはバックボウと呼ばれるU字型の曲がりによってベル部に接続されています。スライド部とベル部を接続するジョイントには、接続を固定するためのねじ付きカラーがあります。20世紀初頭以前は、この接続は摩擦ジョイントのみで行われていました。
トロンボーンは通常、ネックパイプとベルの間のU字型の曲がり部分に短いチューニングスライドを備えています。これは19世紀初頭にフランスの製作者フランソワ・リードロッカーによって考案された特徴です。フランスとイギリスの設計に取り入れられ、後にドイツとアメリカのモデルにも採用されましたが、ドイツ製のトロンボーンは20世紀に入ってもチューニングスライドなしで製造されていました。この構造では、円筒形でなければならないチューニングスライドが、それ以外はわずかに円錐形になっている管の部分に配置されます。20世紀初頭から中頃にかけて、メーカーは「スライド内チューニング」構造を試作し、チューニングスライドを円筒形のメインスライド内に配置することで、ベル部分が途切れることのない円錐状のテーパーを持つようにしました。しかし、メインスライドに重量が加わり、適切に位置合わせするのが難しいため、この設計はほとんど放棄されました。一部のトロンボーンメーカーは、改良された製造技術と軽量素材を用いて、この設計を再び採用し始めています。
多くのトロンボーンには、楽器を長くするための追加の管に接続された1つ以上の回転弁が備えられています。これにより楽器の低音域が拡張され、多くの音符に対して異なるスライド位置を使用できるようになります。
トランペットと同様に、トロンボーンは管の直径が一定な部分が広範囲にわたるため、円筒管楽器とみなされます（スライド部分は機能するために円筒形でなければなりません）。テナー・トロンボーンの管径は、リードパイプからスライドにかけて、通常0.450インチ（11.4 mm）（小径）から0.547インチ（13.9 mm）（大径またはオーケストラ用径）です。管径は弓を通ってベルまで広がり、ベルの直径は通常7～8 + 1/2インチ（18～22 cm）です。トロンボーンの構造に関する一般的なバリエーションを以下に示します。
トロンボーンのベル（およびスライド）は、さまざまな真鍮の混合物で作られることがあります。最も一般的な材料はイエローブラス（銅70%、亜鉛30%）ですが、その他の材料にはローズブラス（銅85%、亜鉛15%）とレッドブラス（銅90%、亜鉛10%）があります。一部のメーカーは交換可能なベルを提供しています。テナートロンボーンのベルは通常直径7～9インチ（18～23cm）で、ほとんどは7 + 1 / 2～8 + 1/2インチ（19～22cm）です。最小サイズはジャズトロンボーンや古いナローボア楽器に見られ、大きいサイズはオーケストラモデルによく見られます。バストロンボーンのベルは10 + 1/2インチ（27cm）以上になることもあり、ほとんどは9 + 1 / 2 ～10インチ（24～25cm ）です。ベルは、2枚の真鍮板から作られる場合もあれば、1枚の金属片を芯棒で叩いて形を整える場合もあります。ベルの縁は、ベルワイヤーで固定する場合と固定しない場合があり、これも音質に影響します。ほとんどのベルはベルワイヤーで固定されています。トロンボーンのベルは、まれに純銀で作られることもあります。
現代のトロンボーンには、ベル部分に取り付けられた追加の管状の部品であるバルブアタッチメントが備えられていることが多く、このバルブは左手の親指でレバーまたはトリガーを使って操作します。バルブアタッチメントは楽器の低音域を広げるのに役立つだけでなく、難しい楽節を演奏する際にスライドのポジションを変えることも可能にします。また、バルブを使うことでトリルもずっと楽になります。
バルブアタッチメントは、もともと1830年代後半にドイツの楽器製作者クリスティアン・フリードリヒ・ザットラーによって、テナーバストロンボーン（Tenorbaßposaune 、文字通り「テナーバストロンボーン」）のために開発されたもので、ザットラーが1821年に発明したバストロンボーンの広い内径と大きなベルを備えたB ♭テナートロンボーンである。ザットラーのバルブアタッチメントは、回転バルブで制御される約3フィート（0.9メートル）の管を追加して基本音をB ♭からFに下げるもので、現代の楽器でも基本的に変わっていない。
バルブアタッチメントは、テナー・トロンボーンとバス・トロンボーンに最もよく見られます。しかし、楽器のサイズによっては、ソプラノからコントラバスまで、さまざまなサイズの楽器に、さまざまな調で取り付けられている場合があります。
バルブアタッチメントによく見られるバルブはロータリーバルブで、ほとんどの吹奏楽器や、ほとんどの学生用・中級者用トロンボーンに採用されています。20世紀半ば以降、従来のロータリーバルブのタイトな曲がりでは得られない、より開放的で自由なサウンドを実現するために、ロータリーバルブの改良や、全く新しい、根本的に異なるバルブ設計が数多く開発されてきました。これらの新しいバルブ設計の多くは、特に交響楽団の奏者によって広く採用されています。Thayer軸流バルブはほとんどのトロンボーンメーカーのプロ用モデルに採用されており、Hagmannバルブは特にヨーロッパのメーカーに多く採用されています。
トロンボーンの中には、スライドの代わりに3つのピストンバルブまたはロータリーバルブを備えているものもあります。バルブトロンボーンを参照してください。
Fアタッチメントチューブは、通常、楽器本体よりもアタッチメント側の穴が大きくなっています。オーケストラ用テナートロンボーンの一般的なスライド穴は0.547インチ（13.9mm ）ですが、アタッチメント側の穴は0.562インチ（14.3mm ）です。アタッチメントチューブには、バルブを楽器本体とは別にチューニングするためのチューニングスライドも組み込まれており、通常は完全に伸ばしたときにピッチを半音下げるのに十分な長さです（テナートロンボーンとバストロンボーンでは、欠けている低音B1に到達するためにFからEまで）。
バルブ接続チューブは、ベルセクション内に収まるようにきつく巻かれることが多い（クローズドラップまたはトラディショナルラップ）。オープンラップと呼ばれる巻き方が緩い構成は、19 世紀から 20 世紀初頭の楽器に見られる。[ 26 ] 1980 年代初頭、カリフォルニアの楽器技術者ラリー・ミニックがオープンラップを導入したのとほぼ同時期に、オーケストラ奏者の間でセイヤーバルブが登場し始め、アメリカの楽器メーカーはオープンラップ楽器の製造を開始した。[ 27 ]オープンラップの F 接続チューブは、きつい曲がりのない単一のループ状に成形されており、バルブを通してより自由なレスポンスとより「オープン」なサウンドが得られる。[ 28 ]
マーチングバンドなど、トロンボーンが損傷しやすい状況では、ベル部分の後ろにチューブが突き出てしまうため、伝統的な密閉型のラップの方が一般的です。
トロンボーンの中には、ベル部にチューニングスライドを設ける代わりに、スライド部の機構でチューニングを行うものがあります。ベル部にチューニングスライドを設ける（より一般的な構造）と、本来円錐形である楽器の部分に2本の円筒形チューブを挿入する必要が生じ、音質に影響が出ます。チューニング機構を円筒形のスライド部に配置することで、ベル部を円錐形のまま維持することができます。
トロンボーンのスライドによく使われる内径は、テナー・トロンボーンでは0.500、0.508、0.525、0.547インチ（12.7、12.9、13.3、13.9 mm）、バス・トロンボーンでは0.562インチ（14.3 mm）です。また、スライドは二重内径構造で作られることもあり、その場合、スライドの2番目の脚の内径は1番目の脚の内径よりもわずかに大きく、段階的な円錐効果を生み出します。最も一般的なデュアルボアの組み合わせは、テナートロンボーンでは0.481～0.491インチ（12.2～12.5 mm）、 0.500 ～0.508インチ（12.7～12.9 mm ）、0.508～ 0.525インチ（ 12.9～13.3 mm）、0.525～0.547インチ（13.3～13.9 mm ）、0.547～ 0.562インチ（13.9～14.3 mm） 、バストロンボーンでは0.562～0.578インチ（14.3～14.7 mm）です。
マウスピースはトロンボーンの独立した部品であり、異なるメーカーの同サイズのトロンボーン間で交換可能です。トロンボーン用のマウスピースは（すべての金管楽器と同様に）、材質、長さ、直径、リムの形状、カップの深さ、スロート入口、ベンチュリ開口部、ベンチュリ形状、外観デザインなど、さまざまな点で異なります。マウスピースの構造の違いは、演奏者が唇をしっかりと密着させて安定した音色を出す能力、音色、音量、楽器の音程傾向、演奏者の主観的な快適さ、特定の音域における楽器の演奏性に影響を与えます。
マウスピースの選択は非常に個人的なものです。例えば、シンフォニック・トロンボーン奏者は、豊かなシンフォニックな音色を出すために、カップが深く、内側のリムがシャープな形状のマウスピースを好むかもしれません。一方、ジャズ・トロンボーン奏者は、より明るい音色と高音の出しやすさを求めて、カップが浅いマウスピースを選ぶかもしれません。さらに、特定の楽曲においては、こうした奏者の選択が逆転することも容易にあり得ます。最近では、リム、カップ、シャンクが取り外し可能なマウスピースを提供するメーカーもあり、奏者は好みに合わせてマウスピースをさらにカスタマイズ、調整することができます。
pBoneやTrombaプラスチックトロンボーンなど、主にプラスチック製の楽器は、真鍮製の楽器よりも安価で丈夫な代替品として2010年代に登場しました。[ 29 ] [ 30 ]プラスチック製の楽器はほぼどんな色でも作れますが、プラスチック製の楽器が出す音は真鍮製の楽器とは異なります。当初はギミックと見なされていましたが、これらのプラスチック製モデルは過去10年間で人気が高まり、今では持ち運びが便利な練習用具として、またトロンボーンにすぐに多額の投資をしたくない初心者プレイヤーにとって安価な選択肢として見られています。メーカーは現在、トリガー付きの大口径モデルや小型のアルトモデルを製造しています。
ドイツのトロンボーンは、さまざまなボアとベルのサイズで製造されてきました。伝統的なドイツのコンツェルトポザウネは、多くの点でアメリカのデザインとは大きく異なります。マウスピースは通常かなり小さく、少なくとも12 ～ 24 インチ (30 ～ 60 cm)の非常に長いリードパイプを備えたスライド セクションに配置されます。楽器全体は通常、金色の真鍮で作られています。非常に薄い金属 (特にベル セクション) を使用して作られており、多くの場合、ベルの縁にクランツ(文字通り「花輪」 ) と呼ばれる金属のリングが付いています。その音はダイナミクス レベル全体で非常に均一ですが、大きな音量で演奏するのは難しい場合があります。 [ 16 ]ボアのサイズは 19 世紀には大きいと考えられていましたが、ドイツのトロンボーンは過去 150 年でほとんど変化しておらず、現在ではアメリカのトロンボーンよりもやや小さくなっています。ドイツ製のトロンボーンはどのサイズでもベルのサイズが非常に大きく、バストロンボーンのベルは直径が10インチ（25cm ）を超える場合もある。
テナー・トロンボーンとバス・トロンボーンのバルブ・アタッチメントは、19 世紀半ばに初めて登場し、当初はテナー B ♭トロンボーンに採用されました。1850 年以前は、バス・トロンボーンのパートは主に少し長い F バス・トロンボーン (4 度低い) で演奏されていました。最初のバルブは、単に第 4 バルブ、ドイツ語では「Quart-Ventil」と呼ばれ、B ♭テナー・トロンボーンに取り付けられ、低い F で演奏できるようにしました。このバルブは当初、戻りバネなしで作られ、長いパッセージのために楽器を B ♭または F に設定することのみを目的としていました。[ 31 ] 20 世紀半ば以降、現代の楽器では、演奏中にバルブを作動させるためにトリガーが使用されています。
他の伝統的なドイツやオーストリアの金管楽器と同様に、トロンボーンでもバルブ式バルブがほぼすべての種類のバルブを排除して使用されています。ドイツのトロンボーンによく見られるその他の特徴としては、長いウォーターキーや、管を損傷から保護するためにスライドとベルのU字型弓に施された蛇の装飾（Schlangenverzierungen ）などがあります。
ジャズが人気を博した1925年頃から、ドイツでも「アメリカン・トロンボーン」が販売されるようになった。現在、ドイツで製造・演奏されているトロンボーンのほとんど、特にアマチュアが使用しているものは、入手しやすく価格もはるかに安いアメリカン・スタイルのものである。しかし、Theinなどの高級メーカーは、伝統的なドイツ製コンツェルトポザウネの現代版や、クランツや蛇の装飾といったドイツ風の特徴を備えたアメリカン・スタイルのトロンボーンも製造している。
フランス製のトロンボーンは、第二次世界大戦終結まで最も小さいボアサイズで製造され、他のサイズも製造されていましたが、フランス人は通常、他のどのサイズよりもテナー トロンボーンを好みました。そのため、フランス音楽では、20 世紀半ばまで通常 3 本のテナー トロンボーンのセクションが使用されていました。19 世紀から 20 世紀初頭にかけてフランスで製造されたテナー トロンボーンは、ボアサイズが約0.450インチ (11.4 mm) 、直径が6インチ (15 cm)以下の小さなベル、そしてコルネットやホルンのマウスピースよりわずかに大きい漏斗型のマウスピースが特徴でした。フランス製のテナー トロンボーンは C と B ♭ の両方で製造され、アルトは D ♭、ソプラノは F、ピッコロは B ♭、バスは G と E ♭ 、コントラバスは B ♭で製造されました。
今日最もよく見かけるトロンボーンの種類はテナーとバスだが、クラリネットなど他の多くの楽器と同様に、トロンボーンもピッコロからコントラバスまで様々なサイズが作られてきた。トロンボーンは通常、音程を変えるためのスライドを備えているが、バルブトロンボーンは他の金管楽器と同様に3つのバルブを使用する。
コントラバストロンボーンは最も低い音域のトロンボーンで、テナートロンボーンより1オクターブ低いBB ♭管でダブルスライドを備えて初めて登場しました。この設計は、1870年代にワーグナーがオペラ「ニーベルングの指環」のために依頼したものです。しかし、20世紀後半以降、より扱いやすいシングルスライドのバスコントラバス楽器（12フィートF）にほぼ取って代わられました。2つのバルブアタッチメントにより、前身と同じフルレンジを実現したこの設計は、実質的に完全4度下げた現代のバストロンボーンです。コントラバスはオーケストラのレパートリーでは時折しか登場せず、現代のオーケストラの常設楽器ではありませんが、21世紀には特に映画やビデオゲームのサウンドトラックで復活を遂げています。
初期の楽器はテナー・トロンボーンより低いG、F、またはE ♭に調律されていましたが、現代のバス・トロンボーンはテナーと同じB ♭に調律されていますが、ボアが広く、ベルが大きく、マウスピースも大きくなっています。これらの特徴により、楽器の低音域での演奏が容易になります。現代のバス・トロンボーンには、ペダル・レジスター（B ♭ 1）まで完全な半音階範囲を可能にするバルブがあります。イギリスでは、G調のバス・トロンボーンは19世紀半ばからオーケストラで使用され、特にイギリスのブラスバンドでは1950年代まで存続しました。
テナー・トロンボーンの基本音はB ♭で、通常は移調しない楽器として扱われます(下記参照)。基本音を C とするテナー・トロンボーンは、19 世紀半ばのイギリスとフランスでほぼ同じくらい人気がありました。最もシンプルなトロンボーンには、特定の音程で音程を下げるためのクルック、バルブ、キーがないため、トロンボーン奏者は 7 つの半音階スライド ポジションを使用します。各ポジションでは、空気柱の長さが徐々に長くなり、それによって音程が低くなります。
スライドをある位置から次の位置へ伸ばすと、ピッチが半音下がります。したがって、倍音列の各音は、最大で三全音まで下げることができます。標準的な楽器の最低音は、 B ♭より三全音低いE ♮です。経験豊富なトロンボーン奏者のほとんどは、より低い「ファルセット」音や、さらに低いペダル音（独特の金属的なゴロゴロとした音を持つ第 1 倍音または基本音）を演奏できます。スライドの位置は、さまざまな倍音のチューニングの不完全さを補正するために調整されます。ほとんどのトロンボーンでは第 5 倍音がかなり低く、補正するためにスライドの位置をわずかに短くする必要があります。また、音域全体で他の小さな調整も通常必要になります。トロンボーン奏者は、速いパッセージでのスライドの動きを最小限に抑えるために、代替ポジションを頻繁に使用します。たとえば、B ♭ 3 は第 1 ポジションまたは第 5 ポジションで演奏できます。また、同じ倍音でより高い音への、またはより高い音からのグリッサンドを行うためにも、代替ポジションが必要です。
テナー・トロンボーンの音域の最低音（基音やペダル音を除く）はE2ですが、トロンボーンの音域の上限は理論的には無制限です。実際の音域の上限はF5、あるいはより保守的にD5とされることもあります。Cテナー・トロンボーンの音域はF♯2からG5です。
アルトトロンボーンはテナートロンボーンよりも小さく、ほとんどの場合、テナートロンボーンより4度高いE ♭に調律されていますが、Fに調律されたものもまれに見られます。現代の楽器には、半音下げてDにするか（「トリル」バルブとして知られています）、4度下げてB ♭にするかのいずれかの音程を下げるためのバルブが取り付けられている場合があります。アルトトロンボーンは、16世紀から18世紀にかけて、特にミサ曲においてアルトの声部を強化するために教会音楽でよく使用されていました。19世紀初頭のベートーヴェン、ブラームス、シューマンなどの作曲家は、交響曲にアルトトロンボーンを組み込み始めましたが、その後、オーケストラでテナートロンボーンが広く使われるようになり人気が高まったため、20世紀後半に始まった近代的な復活まで、アルトトロンボーンの使用はほぼ影を潜めていました。
ソプラノトロンボーンは通常、テナートロンボーンより1オクターブ高いB ♭に調律され、1677年に初めて登場して以来、モラヴィア教会のトロンボーン合唱団以外ではほとんど使用されていません。マウスピース、ボア、ベルの寸法はB ♭トランペットに似ているため、トランペット奏者が演奏する傾向があります。20世紀には、スライドコルネットと呼ばれるソプラノトロンボーンが、目新しい楽器として、またはルイ・アームストロングやディジー・ガレスピーなどのジャズ奏者のために作られました。この楽器の現代の支持者は少数で、ジャズアーティストのウィクリフ・ゴードンやクリスチャン・スコット、そして幼い子供たちが音楽を学ぶための楽器としての使用を提唱するクラシックトランペット奏者のトルビョルン・フルトマークなどがいます。
ソプラニーノトロンボーンとピッコロトロンボーンは、1950年代に斬新な楽器として登場し、ソプラノトロンボーンよりもさらに小さく、音域も高い。音域はそれぞれ高音のE ♭とB ♭で、アルトトロンボーンとソプラノトロンボーンより1オクターブ高い。基本的にピッコロトランペットのスライド式変種であるため、主にトランペット奏者によって演奏される。
19世紀に金管楽器のバルブが発明されるとすぐに、スライドの代わりにバルブを備えたトロンボーンがオーケストラで広く採用され、ヨーロッパの一部地域や軍楽隊では現在も人気がある。
チンバッソは、チューバやコントラバストロンボーンと同じ音域をカバーします。チンバッソという用語は、 19世紀初頭のイタリアのオペラ楽譜に初めて登場し、元々は直立した蛇やオフィクレイドを指していました。現代のチンバッソは、1880年代にトロンボーン・バッソ・ヴェルディとして初めて登場し、3つから6つのピストンまたはロータリーバルブと、主に円筒形のボアを備えています。多くの場合、12フィートFに調律されていますが、E ♭や、まれに16フィートCや18フィートB ♭のモデルも存在します。チンバッソは、ヴェルディやプッチーニの後期ロマン派イタリアオペラの演奏で最もよく使用されますが、21世紀には映画、テレビ、ビデオゲームのサウンドトラックでも復活を遂げています。
ハイブリッド、デュプレックス、またはダブルトロンボーンは、スライドとピッチを変更するための3つのバルブの両方を備えたトロンボーンの設計です。19世紀にベッソン、そして後にコーンによって初めて登場して以来、何度か再発明されてきました。ジャズトロンボーン奏者で機械工のブラッド・ゴワンズは、 1940年代に短い4ポジションスライドを備えた「バリデトロンボーン」を発明しました。1970年代には、メイナード・ファーガソンとホルトンが、初期のコーンに非常によく似た「スーパーボーン」を製作しました。2013年には、シャゲルがジェームス・モリソンと共同で、ロータリーバルブを備えたより大きなボアのバリエーションを発表しました。
「フルーガボーン」（または「フルーゲルボーン」）は、「フリューゲルホルン」と「トロンボーン」の合成語で、「マーチングトロンボーン」とも呼ばれ、基本的にバルブトロンボーンをコンパクトなフリューゲルホルンの形に巻いたマーチングブラス楽器です。 [ 32 ]フリューゲルホルンやビューグルの円錐形のボアではなく、トロンボーンの円筒形のボアを保持しているため、演奏特性はバルブトロンボーンに似ています。同様のマーチングトロンボーンは、キングミュージカルインストゥルメンツが最初に製造した「トロンボニウム」で、ユーフォニアムのように巻かれて垂直に保持されます。
「サックバット」という用語は、ルネサンス時代やバロック時代に一般的に使用されていたトロンボーンの初期形態を指し、特徴としては、より小さく円筒形のボアと、あまり広がっていないベルを備えている。
19世紀初頭、フランスで独特なテナー・トロンボーンが普及しました。ブッチンと呼ばれるこの楽器は、テナー・トロンボーンのスライドと、蛇や龍などの動物を模した頭部で終わるベルが特徴でした。トロンボーンとフレンチホルンの中間のような音色で、ダイナミックレンジは非常に広いものの、音域は限られており、しかも変化に富んでいます。エクトル・ベルリオーズは、1824年の「荘厳ミサ曲」でこのブッチンのために楽曲を作曲しました。
「トロンボーン」と「ファゴット」を組み合わせた造語である「トロンブーン」は、音楽パロディストのピーター・シッケルが、トロンボーンのマウスピースをファゴットのリードとボーカルに置き換えることで作り出した楽器である。シッケルが創作した架空の作曲家PDQバッハのユーモラスな作品に数多く登場する。
現代のシステムでは、 B ♭管のテナー・トロンボーンに7つの半音階スライドポジションがあります。これは1795年頃にアンドレ・ブラウンによって初めて記述されました。[ 33 ]
1811年、ジョセフ・フローリッヒは、現代のシステムと、4つの全音階スライドポジションが使用され、トロンボーンが通常Aに調律されていた古いシステムとの違いについて書きました。[ 34 ] 2つのスタイルを比較するには、以下の表が役立つかもしれません（たとえば、古いシステムでは、当時の第1ポジションは「ドローパス」、次に現在の第1ポジションと見なされていたことに注意してください）。[ 34 ]現代のシステムでは、各ポジションを外側に連続して移動させると（約3 + 1/4インチ[8 cm] ） 、同じ倍音で演奏したときに半音低い音が出ます。唇を締めたり緩めたりすることで、ポジションを変えずに音を半音上下に「ベンド」できるため、わずかに位置がずれたスライドは耳で補正できます。
すべての金管楽器と同様に、唇を徐々に締め、空気圧を高めることで、奏者は倍音列の異なる倍音に移動することができます。B ♭トロンボーンの第1ポジション（クローズドポジションとも呼ばれます）では、倍音列の音は、B ♭ 2（ペダルB ♭ 1より1オクターブ高い）、F3 （前の倍音より完全5度高い）、B ♭ 3（完全4度高い）、D4（長3度高い）、F4 （短3度高い）から始まります。
F 4 は第 6 倍音、つまり第 5 倍音を表します。次の倍音、例えば第 1 ポジションの A ♭ 4 (短 3 度高い) の音は、12 音平均律スケールに関して音程がずれている傾向があります。特に、第 7 倍音 (第 6 倍音) である A ♭ 4は、短 7 度よりほぼ 31 セント、つまり約 3 分の 半音低くなっています。スライド トロンボーンでは、このような音程のずれは、スライドをわずかに調整するか、別のポジションを使用することで修正されます。[ 19 ]西洋音楽の多くは平均律スケールを採用していますが、ドイツとオーストリアでは、これらの音をポジションで演奏するのが慣例となっており、その場合、音程は純正律になります (A ♭ 4については、ハーモニック セブンスも参照)。
次の倍音である B ♭ 4 (長2度高い)、C5 (長2度高い)、D5 (長2度高い) は、平均律のイントネーションにそれほど調整する必要はありませんが、E ♭ 5 (短2度高い) は、12 音平均律の場合よりもほぼ正確に4 度高いです。次の倍音である E ♭ 5と F5 (長2度高い) は非常に高い音です。顔の筋肉と横隔膜が高度に発達した熟練した演奏者は、さらに高い G5 、 A ♭ 5、B ♭ 5などまで出すことができます。
倍音列で連続する 2 つの音が高くなるほど、それらの音は近くなる傾向があります (上記のように、間隔が徐々に小さくなることからわかります)。この副産物として、トロンボーンの高音域では音の間を移動するために必要な動作が比較的少なくなります。低音域では、ポジション間でスライドを大きく動かす必要があり、これはピッチの低いトロンボーンではより顕著になりますが、高音では、倍音が近くなるため、演奏者はスライドの最初の 4 つのポジションだけを使用すればよく、別のポジションでより高い音を出すことができます。たとえば、F 4 (ト音記号の一番下) は、B ♭トロンボーンでは第 1、第 4、または第 6 ポジションで演奏できます。E 1 (または標準的な 88 鍵ピアノの鍵盤の最低の E) は、9 フィート (2.7 m)のB ♭テナー トロンボーンで出せる最低の音で、7フィート 4インチ (2.24 m)の管が必要です。 F管が付いていないトロンボーンでは、B ♭ 1（第1ポジションの基音）とE2 （第7ポジションの第1倍音）の間に音程のずれが生じます。熟練した奏者はこの間に「ファルセット」音を出すことができますが、音は比較的弱く、演奏ではあまり使われません。F管を追加することで、中間音をより明瞭に演奏できるようになります。
B ♭のペダル音は商業音楽ではよく見られますが、交響曲ではあまり見られません。それより低い音は、ほとんどのテナートロンボーン奏者にとってA ♭またはGが下限であるため、「演奏するのがますます難しくなり、音質が不安定になる」ため、めったに求められません。[ 19 ]トロンボーンの管は大部分が円筒形であるため、基本音をペダル音のピッチとして出すことが困難です。代わりに、トロンボーン奏者は楽器の高次倍音を使用してペダル音を出し、明るく空洞感のある音色にしています。[ 35 ]現代のオーケストラ作品、映画やビデオゲームのスコア、トロンボーンアンサンブルやソロ作品の中には、バストロンボーンでペダルC、B、あるいはダブルペダルB ♭のような低い音を求めるものもあります。
トロンボーンは、空気の流れや音の発生を妨げることなくスライドを動かすことで、真のグリッサンドを生み出すことができる数少ない管楽器の一つである。グリッサンドでは、すべての音高が同じ倍音番号を持つ必要があり、三全音はグリッサンドとして演奏できる最大の音程である。[ 19 ]： 151
トロンボーンのグリッサンドは驚くべき効果を生み出すことができ、ジャズやポピュラー音楽で用いられており、デヴィッド・ローズとそのオーケストラによる有名な楽曲「ザ・ストリッパー」にもその例が見られる。
「ハーモニック」、「反転」、「ブロークン」または「偽」のグリッサンドとは、1つ以上の倍音列を横切るグリッサンドであり、擬似または偽のグリッサンド効果を必要とする。[ 36 ]
トリルは、バルブでは一般的に簡単ですが、スライドトロンボーンでは難しいです。トリルは、倍音列の高い音ほど簡単かつ効果的です。これは、音間の距離がはるかに小さく、スライドの動きが最小限であるためです。たとえば、B ♭ 3 /C4のトリルは、スライドが 2 つのポジション (1 から 3 または 5 から 3 のいずれか) に移動する必要があるため、事実上不可能ですが、1 オクターブ高い (B ♭ 4 /C5 )では、両方の音を第 1 ポジションでリップトリルとして実現できます。したがって、最も説得力のあるトリルは、テナーの音域の最初の 1 オクターブ半より高い音域にある傾向があります。[ 37 ]トリルは、トロンボーンの装飾手段として、初期バロック音楽や古典派音楽で最もよく見られますが、より現代的な曲でもトリルが求められることがあります。
オーケストラで使用される他のほとんどの金管楽器とは異なり、トロンボーンは通常、移調楽器とはみなされません。バルブシステムが発明される以前は、ほとんどの金管楽器は一度に1つの倍音列しか演奏できませんでした。楽器の音高を変えるには、クルックと呼ばれる管の一部を手動で交換するか、長さの異なる別の楽器に持ち替える必要がありました。どのクルックまたは楽器の音高が求められるかに応じてパートが移調され、楽譜上の特定の音符が常に楽器上の特定の倍音に対応するようにしました。
一方、トロンボーンは誕生以来スライドを使用しているため、常に完全な半音階である。移調の伝統が不要であったため、オーケストラのトロンボーンパートは常にコンサートピッチで記譜されてきた。コンサートピッチで読むということは、トロンボーンが合唱パートを重ねるための専用パートを必要としないことも意味する。テナートロンボーンの管の長さ（スライドを完全に引き込んだ状態）はほぼ一定の9フィート（9 ′）のままだが、トロンボーンの概念的なピッチはピッチ基準の変化により歴史を通じて変化してきた。現代のA440のB♭はバロック時代のAであった。[ 38 ]
トロンボーンの楽譜は通常、バス記号で記譜されます。テノール記号は高音域のパッセージによく使われますが、ジャズの楽譜ではあまり使われません。オーケストラの楽譜では、作曲家の中には第1トロンボーンパート全体をアルト記号で、第2トロンボーンパートをテノール記号で書いた人もいました。19世紀にアルトトロンボーンの人気が衰えるにつれて、この慣習は徐々に廃れ、トロンボーンパートはテノール記号またはバス記号で記譜されるようになりました。ロシアや東欧の作曲家の中には、第1および第2テノールトロンボーンパートを1つのアルト記号の五線譜に書いた人もいました（ドイツのロベルト・シューマンが最初にこの方法を用いました）。イーゴリ・ストラヴィンスキー、セルゲイ・プロコフィエフ、ドミートリイ・ショスタコーヴィチの楽譜では、この慣習がよく用いられていました。
吹奏楽におけるトロンボーンのパートは、ほぼ例外なくヘ音記号で記譜されます。イギリスのブラスバンドでは、トロンボーンはB♭移調楽器として扱われ、移調B♭のト音記号で読み、記譜された音高より長9度低い音を出します（したがって、中央C₄を読むとB♭₂になります）。
現代の熟練した演奏家には、バス、テノール、アルトの記号で記譜された楽譜、そして（より稀ではあるが）ハ長調と変ロ長調のト音記号で記譜された楽譜を読むことが求められる。
トロンボーンの音色を変えるために、さまざまなミュートを使用できます。ストレートミュート、カップミュート、ハーモンミュート、ピクシーミュートなど、多くはコルク製のグリップで固定されます。バケットミュートのように、ベルに被せるタイプのものもあります。さらに、ミュートをベルの前に持ってきて、動かすことで、ワウワウ効果を生み出すこともできます。このように使用されるミュートには、「ハット」（山高帽のような形をした金属製のミュート）やプランジャー（シンクやトイレのプランジャーのゴム製の吸盤に似ており、実際にそうである場合も多い）などがあります。ハーモンミュートを装着したトロンボーンの「ワウワウ」という音は、ピーナッツの漫画で大人の声として使われています。
いくつかのメーカーは、フルサイズの楽器の外側のスライド位置に手が届かないトロンボーンの演奏を学ぶ幼い子供に特に適したコンパクトな B ♭ /C トロンボーンの販売を開始した。延長されていない楽器の基本音は C だが、楽器を B ♭にする短いアタッチメントは、トリガーが押されていないときにバルブが開いている。このような楽器には第 7 スライド位置はないが、トリガーを使用することで、第 1 ポジションと第 2 ポジションで C と B ナチュラルに快適にアクセスできる。同様の設計 (「プリーチャー モデル」) は、1920 年代にCG Connによって、同じくWurlitzer のラベルで販売された。現在、B ♭ /C トロンボーンは、ドイツのメーカーである Günter Frost、Thein、Helmut Voigt、およびヤマハ株式会社を含む多くのメーカーから入手可能である。[ 39 ]
スライド式とバルブ式のトロンボーンは、数多くの楽器メーカーによって製造されてきました。19世紀後半から20世紀初頭にかけてのブラスバンド向けには、グレイブス・アンド・サンズ、EGライト・アンド・カンパニー、ボストン・ミュージカル・インストゥルメント・カンパニー、EAクチュリエ、HNホワイト・カンパニー／キング・ミュージカル・インストゥルメンツ、JWヨーク、CGコーンといった著名なアメリカのメーカーがありました。21世紀には、バッハ、コーン、クルトワ、エドワーズ、ゲッツェン、ジュピター、キング、ラス、シルケ、SEシャイアーズ、テイン、ウェセックス、ウィルソン、ヤマハなどが、トロンボーンの主要メーカーとして挙げられます。
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