デビッド・E・ケリー

デビッド・E・ケリー
2022年のケリー
生まれる	デビッド・エドワード・ケリー ( 1956-04-04 )1956年4月4日（68歳） ウォータービル、メイン州、米国
教育	プリンストン大学( AB ) ボストン大学( JD )
職業	テレビプロデューサー、作家、弁護士
活動年数	1986年～現在
配偶者	ミシェル・ファイファー ​ （ 1993年生まれ）
子供たち	2
親	ジャック・ケリー（父）

デイヴィッド・エドワード・ケリー（1956年4月4日生まれ）は、アメリカのテレビ脚本家、プロデューサー、元弁護士である。彼は、ドギー・ハウザー、ピケット・フェンス、シカゴ・ホープ、ザ・プラクティスとそのスピンオフであるボストン・リーガル、アリーマクビール、ボストン・パブリック、ゴリアテ、ビッグ・リトル・ライズ、ビッグ・スカイなど、数多くのテレビシリーズの制作および/または制作を行っている。ケリーは、米国の4大商業テレビネットワーク（ABC、CBS、Fox、NBC）とケーブルテレビ大手のHBOで放映された番組を制作した数少ない脚本家の1人である。

デビッド・エドワード・ケリーは1956年4月4日にメイン州ウォータービルで生まれ、マサチューセッツ州ベルモントで育ち、ベルモントヒルスクールに通った。彼の父はアメリカアイスホッケーの殿堂入りを果たしたジャック・ケリーである。ケリーは父がコーチを務めていた1972年から1973年の最初のシーズンに、ワールドホッケー協会のニューイングランドホエーラーズのスティックボーイを務めた。 ^{[1] [2]ケリーは}プリンストン大学でプリンストンタイガース男子アイスホッケーチームのキャプテンを務め、1979年に政治学の学士号を取得して卒業した。^[3]

ケリーは早くから創造的で風変わりな性格を示し、プリンストン大学3年生のとき、政治学の授業で、ジョン・F・ケネディによるフィデル・カストロ暗殺計画について詩にまとめた論文を提出した。^[4]卒業論文では、権利章典を劇にした。「私はそれぞれの修正条項を登場人物にした」と彼は言う。「修正第1条は、口がきけない大口をたたく男。修正第2条は、銃のコレクションのことばかり話したがる男。そして、修正第10条は、残りは各州の判断に委ねるとするものだが、彼は自尊心のない男だった。」^{[3]また、プリンストン在学中、彼は}プリンストン・トライアングル・クラブの会員でもあった。^[5]

ケリーはボストン大学ロースクールで法学博士号（JD）を取得し、在学中にリーガル・フォリーズ^{[6]の脚本を書いた。リーガル・フォリーズはボストン大学の法学部の学生で構成された}スケッチコメディグループで、現在でも毎年公演を行っている。彼はボストンの法律事務所で働き始め、^{[その事務所は？ ]}主に不動産事件や軽微な刑事事件を扱っていた。

1983年、ケリーは趣味として法廷スリラーの脚本を書き始め、それが1986年にオプション契約され、後に1987年にジャッド・ネルソンの長編映画『 From the Hip』^{となった。 [3] [7]}

1986年、スティーブン・ボチコはNBCの新しい法律ドラマシリーズ「LA Law」のために法律のバックグラウンドを持つ脚本家を探していた。彼のエージェントは彼にケリーの映画「From the Hip」の脚本を送りつけた。熱狂したボチコは彼を番組の脚本家兼ストーリーエディターに抜擢した。この最初の1年間、ケリーはリスク回避のためにボストンの法律事務所を維持した。しかし、彼の番組への関与は拡大するばかりだった。2年目には、彼はエグゼクティブストーリーエディター兼共同プロデューサーになった。そしてついに1989年、ボチコはシリーズから手を引いて、ケリーをエグゼクティブプロデューサーにした。^[7]エグゼクティブプロデューサーとして、ケリーはドラマシリーズの脚本賞を2回受賞し、番組は両年とも優秀ドラマシリーズ賞を受賞した。 ^[8]彼が番組に関わった最初の5シーズンでは、3つのエピソードのうち2つを執筆または共同執筆した。ケリーは1991年の第5シーズン後に番組を離れ、視聴率は下がり始めた。ニューズデイのテレビ評論家は「LAローの良し悪しはデイビッド・ケリーのおかげ」と書いている。^[9]第6シーズンの途中で、番組の質の低下について悪い報道がされた後、ボチコとケリーの両名がクリエイティブコンサルタントとして招聘された。 ^[10]

1992年、ケリーはメンターのスティーブン・ボクコと共に『ドギー・ハウザー』を共同制作した後、自身の制作会社デイビッド・E・ケリー・プロダクションを設立し、 CBSと3シリーズの契約を結んだ。^[11]最初の作品である『ピケット・フェンス』は1992年に放送され、『ツイン・ピークス』や『ノーザン・エクスポージャー』の影響を受けており、^[12]ウィスコンシン州ローマという架空の風変わりな町の警察署に焦点を当てていた。ケリーは最初の3年間、ほとんどのエピソードを執筆した。^[13]この番組は批評家から絶賛されたものの、まとまった視聴者は得られなかった。^[14] 『ピケット・フェンス』は4年間続き、第1シーズンと第2シーズンで連続して優秀ドラマシリーズ賞を含む合計14のエミー賞を受賞した。^[8]

1995年、第4シーズンと最終シーズンでは、ケリーは2つのエピソードしか書かなかった。「10人近くの脚本家が、この男の代わりをやろうとした」と『ピケット・フェンス』の女優ホリー・マリー・コームズは語った。「クオリティは、前作と比べものにならないほど低かった。」^[15]

CBSから第2シリーズを制作するようプレッシャーを受け、 2つの番組を同時に制作する準備はできていないと感じていたにもかかわらず、 ^[16]ケリーはマンディ・パティンキンとアダム・アーキン主演の医療ドラマ『シカゴ・ホープ』を立ち上げ、 1994年に初公開した。^{[17]シーズンのもう1つの新しい医療ドラマで、視聴率トップの}NBCの『ER緊急救命室』と同時に放映された^『シカゴ・ホープ』は、「高額な報酬を受け取る医師が運営するハイテクの世界における高級医療」を描いていた。^[19] 6年間の放送期間中に、7つのエミー賞^[8]を受賞し、批評家から高い評価を受けたが、視聴率は中程度にとどまった。^[20]

ケリーは当初、ピケットフェンスにフルタイムで復帰するために最初の数エピソードのみを執筆するつもりだったが、最終的には両番組のほとんどの素材、合計約40の脚本を執筆した。制作会社と今後のプロジェクトに集中したいという希望を表明したケリーは、1995年に両シリーズへの日常的な関与をやめ、他の人に脚本とプロデュースを任せた。^[21] 1999年の第5シーズンの終わりに打ち切りの危機に直面したケリーは、自分が番組を去ってから追加されたキャストのほとんどを解雇し、マンディ・パティンキンを呼び戻して再びエピソードの執筆を始めた。^[22]

1995年、ケリーは20世紀フォックステレビと5年契約を結び、ABCとFOXの両テレビ局で番組を制作し、それぞれ2シリーズを担当することに合意した。片方のネットワークがプロジェクトを断った場合、もう一方のネットワークが優先権を得た。ケリーは完全な創作権を保持した。^{[23] FOXの} 『アリー マクビール』とABCの『ザ・プラクティス』は、この契約から生まれた最初の2つのプロジェクトだった。^[24]

1996-1997年シーズンのミッドシーズン代替として初公開された『ザ・プラクティス』は、ケリーがもう一つの法廷ドラマを書くチャンスだったが、それは小さな法律事務所のあまり華やかではない現実に焦点を当てたものだった。^[14] 『ザ・プラクティス』は、ケリーの故郷であるマサチューセッツ州ベルモントに近いボストンを舞台にした、ケリーのヒットシリーズ4作のうちの最初の作品となる。批評家から称賛され（エミー賞2回受賞）、開始当初は視聴率は低かったが、最終的には人気トップ10番組となった。^[25]ニューヨーク・タイムズ紙は、この番組を「魂の探求と野心の間の非常に現実的で終わりのない戦い」と評した。^[26]ザ・プラクティスの第1シーズンの専任脚本家には、後にハウスの製作者となるデヴィッド・ショア、トラフィックで将来アカデミー賞受賞者となるスティーヴン・ギャガン、 2011～2012年放送のドラマシリーズ「ザ・リバー」の製作者マイケル・R・ペリー、 2011～2012年放送のドラマシリーズ「アンフォゲッタブル」の共同製作者エド・レドリッヒなどがいた。後に脚本スタッフは10人に増え、そのほとんどが法律の学位を持っている。^[27]第5シーズンまでに、彼は通常、最終的な脚本を編集するだけで、撮影には現場にいないことが多かった。^[28]

2003年、視聴率低迷のため、ABCはケリーの8作目と最終シーズンの予算を半分に削減した。ケリーはこれに対応してキャストの大半を解雇し、ジェームズ・スペイダーをアラン・ショア役に起用した。^[29]ニューヨーク・タイムズ紙はショアを「倫理を無視した好色でひねくれた反トラスト法弁護士」と評した。^[30]ザ・プラクティスの最終回は、ケリーの次の番組であるボストン・リーガルの新しいキャラクターの紹介に重点が置かれていた。

1997年にFOXで『アリー マクビール』が初放送されたとき、ケリーは他の2つの番組『シカゴ ホープ』と『ザ プラクティス』も監督していたが、当時は『シカゴ ホープ』には積極的に参加していなかった。 ^[22]タイトルキャラクターのアリーは、若く魅力的で衝動的なハーバード大学卒の弁護士で、ニューヨークタイムズの記者は「スタイリッシュでセクシー、頭が良く、意見がはっきりしていて、感情の崩壊者」と評した。^[31]ザ プラクティスとその理想主義的な弁護士とは対照的に、 『アリー マクビール』の法律事務所は金儲けのためだけに設立された。^[32]

ニューヨークタイムズ紙は、この番組が「キャラクターとカリカチュア」を独自に強調していると感じた。^[26]番組は5シーズン続き、7つのエミー賞（第2シーズンで優秀コメディシリーズ賞）を獲得したが、ほとんどは好意的なレビューだったが、女性の描写については批判が集中し、多くのジャーナリストがアリーというキャラクターは大きな後退だと述べた。^[33]

『ザ・プラクティス』と並行して、ケリーは第1シーズンのすべての脚本を書き、その後数年間は他の脚本家を起用したが、多くのエピソードを自ら書き続けた。^[27]

アリー・マクビールが初めて放送されたとき、多くの女性が主人公の描写を称賛した。ワシントン・ポスト紙のシャロン・ワックスマンは、ケリーは男性と女性の両方の人間性に対する鋭い洞察力を持っていると評した。彼女はダイアン・キャノンの言葉を引用した。「この男性は女性の考え方を理解している。…私たちが恐怖を隠すために見つけた複雑な方法も理解している。」^[4]ニューヨーク・タイムズの記者は、このキャラクターをテレビの強い女性の役柄の例として挙げた。^[34]別の記者は、このキャラクターの自己陶酔と内省、巧妙に作られた神経症、弱さの描写に自分自身を重ね合わせた。^[35]

しかしその後、アリー・マクビールに登場する女性たちの議論を呼ぶ性質について多くの報道がなされた。タイム誌はフェミニズムの衰退に関する特集記事を組み、表紙にはフェミニストヒロインの一人であるアリーの写真を掲載した。^[36]記事の中で、ジニア・ベラファンテはマクビールのキャラクターを現代の典型として取り上げ、「フェミニズムの多くは愚かなものに堕落した」ことを証明した。^[37]これに対して、作家のエリカ・ジョングは、タイム誌のジャーナリストがポップカルチャーの言及のみを使用し、大きな進歩を遂げた現実世界の女性の大多数を無視することで、彼女の主張を弱めていると感じた。^[38]

Salon.comに寄稿したジョイス・ミルマンは、アリー・マクビールは「女性向け番組」とさえ呼ばれるべきではないと論じ、女性の描写は実際には男性のファンタジーであると主張した。彼女は、ケリーはLA Lawに遡って、女性キャラクターを全般的に「サディスティックに」扱い、肯定的な評価はThe Practiceのみであると感じていた。^[39]

ケリーの『アリー マクビール』は、18歳から34歳の女性視聴者層を惹きつけることに大成功した。ニューヨークタイムズのコラムニスト、モーリーン・ダウドは、2人の若いプロ女性の言葉を引用し、彼女たちは自分と同じような、独身で、夢中になっている女性キャラクターが登場する番組が好きだと語った。ダウドは『ロー&オーダー』の製作総指揮者ディック・ウルフの言葉を引用し、「魅力的な女性を、リアルで大人のことをしている状況に置くと、願望充足の要素があると思う」と述べた。^[40]

2000年、20世紀フォックステレビはケリーとの契約を延長した。^{[41] 6年間続いたこの契約により、ケリーは自身のプロジェクトを}最初に見る権利と引き換えに、テレビ史上最高額の報酬（年間4000万ドル）を受け取るプロデューサーになったと伝えられている。^[42]

2000年にFOXで初公開されたボストン・パブリックは、ボストンの都心部の高校の教師や管理者の生活を追ったもので、そのシーズンではザ・プラクティスやアリー・マクビールと並んで、ケリーは67エピソードの脚本または監督を担当した。^[25]

この番組は当初、そこそこのヒットとみなされたが、批評家からの評価は芳しくなかった。前シーズン、ケリーは、ほとんどの責任を他人に委ねる最初の試みであった短命の『スヌープス』と、『アリー/恋する小惑星』の両方でつまずいた。『アリー/恋する小惑星』は、アリー・マクビールを30分に短縮した実験だった。フォートワース・スターテレグラム紙のテレビ評論家は、これらの失敗と『ボストン・パブリック』に見た弱点は、ケリーがミダスの手腕を失った兆候だと意見を述べた。^[43]この番組は4シーズン続き、マイナーなエミー賞を1つ受賞した。

スヌープに加えて、ケリーは2002年のガールズクラブ、2003年のザ・ブラザーフッド・オブ・ポーランド、ニューハンプシャー、2005年のリアリティ番組 ザ・ロー・ファームなど、一連の不成功に終わったシリーズを持ち続けた。その間ずっと、彼はボストン・パブリックとザ・プラクティスの監督を続けていた。

2004年にABCで放送されたボストン・リーガルは、ケリーのフランチャイズに継続性と成功をもたらした。同ドラマはケリーの長寿法廷ドラマ『ザ・プラクティス』のスピンオフで、弁護士アラン・ショア（ 『ザ・プラクティス』最終シーズンでジェームズ・スペイダーが演じるスターとなったキャラクター）が新しい法律事務所クレイン・プール・アンド・シュミットで働く姿を追った。ベテランテレビ俳優のキャンディス・バーゲンとウィリアム・シャトナーも出演した。批評家からの人気は高かったが視聴率はそれほど高くなかった（第1シーズンは27位、 ^[44]第2シーズンは46位）が、 ^[45]放送中は「エミー賞の寵児」となり、7回受賞、25回以上ノミネートされた。 2005年には特徴的な政治評論によりピーボディ賞を受賞した。

2007年、「ボストン・リーガル」はABCの人気番組「ダンシング・ウィズ・ザ・スターズ」の後継番組として視聴者数が増加し始め、CBSやNBCの番組を抜いて、夕方10時の時間帯で1位か2位の視聴率を獲得した。^[46]

5シーズン目と最終シーズンは2008年に始まり、ケリーがほとんどのエピソードを執筆した。このシーズンは13エピソードのみ放送され、シリーズは101エピソードとなった。2時間のシリーズ最終回は1100万人の視聴者を集めた。それでも、番組は最初のシーズンの大部分で1500万人以上の視聴者を集めた。ケリーは、長年にわたるABCの番組の扱いが最終的に番組を台無しにしたと感じており、TVガイドに対して、ABCは常に番組を「私生児」のように扱っていたと語った。ボストン・リーガルは5シーズンの放送中、4日間（日曜、火曜、水曜、月曜）放送され、そのたびに視聴率は下がった。シリーズの最後から2番目のエピソードでは、ケリーはニールセンの視聴率の正当性とネットワークの番組の扱いにあからさまに疑問を投げかける番組を執筆し、名前を明かさないテレビ局に対する訴訟の筋書きを盛り込んだ。^{[47] [48]}

2007年、ケリーは死刑廃止を訴える団体「デス・ペナルティ・フォーカス」からジャスティス・イン・ザ・アーツ賞を受賞した。彼は2000年にもこの団体から「ザ・プラクティス」での功績により賞を受賞している。^[49]

ケリーの『ウェディング・ベル』は2007年秋に初放送され、7話で打ち切られた。^[50]さらに、ケリーは2007年から2008年シーズンのABCでBBCの番組『ライフ・オン・マーズ』のアメリカ版の制作に携わり、ジョセフ・ワンボーの『ハリウッド・ステーション』の翻案にも取り組んだ。その後、彼は制作を別のクリエイティブ・スタッフに引き継いだ。^{[51] [52]}

2008年5月、ケリーはワーナー・ブラザース・テレビジョンと契約を結び^[53]、後にコメディ調の『リーガル・マッド』と題した別の法廷ドラマの脚本を書いた。NBCは最終的にこのシリーズを拒否した。NBCはワーナー・ブラザースにケリーの脚本に対して200万ドルの違約金を支払った。 ^[54]ケリーは、2011年1月17日にNBCで初放送された『ハリーズ・ロー』の製作総指揮者だった。このシリーズではキャシー・ベイツが主役を演じた。^{[55] [56]この番組はNBCで2番目に視聴率の高いドラマだったが、視聴者層が高齢に偏りすぎており、より望ましい}18～49歳の視聴者層が非常に少なかったため、2012年に打ち切られた。^[57]

2011年、ケリーはワーナー・ブラザース・テレビジョン向けの新しいワンダーウーマンのテレビシリーズのパイロット版の脚本を書いたが、パイロット版はNBCの2011年秋のラインナップには採用されなかった。^[58]

サンジェイ・グプタと共同制作した新しい医療シリーズ「Monday Mornings 」は、タイム・ワーナー傘下のケーブルテレビ局TNTで2013年2月に初放送された。オレゴン州ポートランドを舞台にしたこの番組には、ヴィング・レイムス、アルフレッド・モリーナ、ジェイミー・バンバーが出演している。^[59] 2013年5月、TNTは番組を打ち切った。^[60]

ケリーが制作した新しいコメディシリーズ「ザ・クレイジー・ワンズ」は、ロビン・ウィリアムズとサラ・ミシェル・ゲラーが主演し、2013年9月26日にCBSで初放送された。この番組は、不評のため1シーズンで打ち切られた。

2015年、ケリーはアマゾンスタジオシリーズ『ゴリアテ』を制作した。^[61]

2017年、ケリーはHBOの新シリーズ『ビッグ・リトル・ライズ』の制作を指揮し、同シリーズはプライムタイム・エミー賞の優秀リミテッドシリーズ部門を受賞した。^{[62]また、}スティーブン・キングの小説『ミスター・メルセデス』のテレビ版でもショーランナーを務めた。^[63]

2018年3月、HBOが2014年のジーン・ハンフ・コレリッツの小説『You Should Have Known 』を原作としたミニシリーズ『The Undoing』のシリーズ化を発注したことが発表された。このシリーズはケリーが脚本を書き、ニコール・キッドマン（ヒュー・グラント、ドナルド・サザーランドと共演）、ペール・サーリ、ブルーナ・パパンドレアとともに製作総指揮も務めた。スザンヌ・ビアがミニシリーズの監督を務めた。2020年10月に初放送され、その年のHBOで最も視聴された番組となった。^[64]

2019年6月、ケリーはマイケル・コネリーの2005年の同名小説を原作としたCBSの犯罪ドラマシリーズ『リンカーン弁護士』の脚本を執筆した。^[65] 2020年5月2日、CBSはパイロット版の制作を中止すると発表した。^[66]しかし、2021年1月11日、このシリーズはNetflixによって配信された。^[67]

ケリーは、 CJ・ボックスの小説『ザ・ハイウェイ』を原作としたABCの犯罪ドラマシリーズ『ビッグ・スカイ』の脚本家兼ショーランナーとして発表された。^[68]

ケリーは、ピーコックで放送されたイスラエルのテレビシリーズ『Missing File』のアメリカ版である『The Calling』の脚本家、エグゼクティブプロデューサー、ショーランナーを務めた。^[69]

ケリーは、ビック社の ボールペンと黄色のリーガルパッドを使い、手書きで最初の草稿を書き上げた。彼は通常、2～4日で脚本を書き上げ、最初は共同作業なしで作業したが、自分の意図を他人に説明するよりもその方が早くて簡単だと分かった。^[4]

ケリーは権限委譲を怠ったことで批判されてきた。『ピケット・フェンス』の脚本家は、ケリーの番組出演期間を「人生で最も退屈な時期だった。シーンを書いても、ケリーがそれを完全に書き直す。あるいは完全にカットしてしまう。何も学べない。脚本家を雇うことは、ネットワークにとって無駄な出費だった」と評した。 ^[70]ケリーは次第に、アイデアのために脚本家を呼び寄せたり、脚本の責任を引き受けたりすることに慣れていった。^[27]ケリーはこれを自然な流れだと表現した。

シリーズの初めには、ほとんどの執筆作業を行う期間があり、その後、アイデアが浮かび、そのストーリーやアイデアを他の人に割り当て、うまくいけば彼らがそれを実行するという別の期間があります。その後、運が良ければ、スタッフが部屋に入ってきて、独自のアイデアとそれをどのように実行するかについての具体的な見解を持ち、それを実行することになります。^[27]

ケリーは複数のストーリーラインでエピソードを構成している。エピソードには独立したサブプロットと、前のエピソードで始まったか、その後も続くストーリーアーク（シーズン全体にわたって続くものもある）が含まれることがある。そのため、視聴者は単純な出来事のように見えるものが主要なプロットポイントに発展するかどうかをほとんど確信できない。^[71]

ケリーは、政治的、社会的に「ホットな」問題をストーリーに盛り込む。その方法の 1 つは、挑発的な訴訟事件を取り上げることである。エピソードでは、タバコ会社や銃器メーカーの責任から自殺ほう助運動家まで、現代のあらゆる問題が取り上げられている。 ^[39]もう 1 つの方法は、登場人物の社会的相互関係を、フェミニズム、セクシュアリティ、離婚などの深刻な探求で補強することである。^[72]ケリーは、教訓を与える代わりに、「簡単に答えられない道徳的、倫理的問題を提起する」ことを目指している。^[13]彼は、観客が楽しませてほしいという欲求を見失わ​​ないことで、教訓的な物語を避けている。 ^[73]彼は次のように述べている。

観客との関係を尊重しなければなりません。観客は楽しませてもらうために席に着くのです。だからといって、エンターテイメントという要素を保っている限り、観客を挑発したり、敵対させたり、挑発したりしてはいけないということではありません。^[21]

ケリーは、問題に対して明確な立場をとる代わりに、視聴者の先入観に挑戦することを意図したシナリオを作成します。たとえば、アリー・マクビールのエピソードでは、自分より美しい女性が昇進していることに気づいた女性従業員がセクハラで訴訟を起こすという内容でした。意図的に明確な視点がありませんでした。^[4]

ケリーはユーモアとシュールさを駆使し、悲劇と茶番劇を織り交ぜています。彼はその戦略を次のように説明しています。

私たちはしばしば、最初は観客を誘惑して、これは楽しい、はしゃいだり、冒険したりするものだと思わせようとしますが、冒険が始まったら、観客に考えさせる深刻な主題を明らかにします。^[74]

『アリー マクビール』では、ケリーは2つの手法を採用した。タイトルキャラクターの内面の独白を提供するナレーションと、ウォルター・ミティのファンタジーシーン（批評家が指摘したように『ドリーム・オン』風）で、キャラクターの内面の考えをユーモラスかつしばしば深く正直に（しかし時には皮肉を込めて）説明することである。^{[35] [75] [76]}

ケリーは頻繁に異なる番組のキャストをクロスオーバーさせた。あるクロスオーバー番組イベント（これもネットワークをまたいだもの）では、ケリーのフォックスネットワークの『アリー マクビール』の登場人物が彼のABC番組『ザ・プラクティス』に登場し、その逆に『ザ・プラクティス』の登場人物が『アリー マクビール』に登場した。これは2つの番組のトーンが異なっていたにもかかわらず（一方はコメディ、もう一方はドラマ）、実現した。^{[77]このクロスオーバーは}『ザ・プラクティス』の視聴率上昇の一因とされ、これらのエピソードの後も視聴率は維持された。^[25]

ケリーは『ボストン・パブリック』、 『アリーマクビール』、『ボストン・リーガル』でもこの手法を繰り返した。その後、ケリーが制作していない番組も含め、多くのクロスオーバーが起こった。^[77]

ケリーの最も手の込んだクロスオーバーは部分的にしか成功しなかった。彼は自身の『ピケットフェンス』のエピソードをクリス・カーターの『X-ファイル』とクロスオーバーさせようとした。両番組とも金曜の夜に放送されたが、放送局は異なっていた。その意図は、一方の番組で物語を開始し、視聴者がチャンネルを変えて別のネットワークで結末を見ることを期待することだった。CBSは難色を示し、両方の脚本は書き直され、『X-ファイル』の フォックス・モルダーは『ピケットフェンス』に出演しなくなった。しかし、両エピソードはウィスコンシン州と牛を扱っており、『フェンス』は隣町でのFBI捜査に言及している。CBSは『フェンス』のエピソードを1週間延期することで、そのつながりをさらに曖昧にした。^[78]

ケリーは、古い番組の常連俳優を新しい番組に起用することが多い。例えば、アンソニー・ヒールドとルネ・オーバージョノワは、2人とも『ザ・プラクティス』で裁判官を演じ、その後の番組でも常連キャストになった（ヒールドは『ボストン・パブリック』で副校長、オーバージョノワは『ボストン・リーガル』で法律事務所のパートナー役）。キャシー・ベイカーとジャスティン・シェンカロウ（『ピケット・フェンス』）の2人も『ボストン・パブリック』に起用されている。キャシー・ベイカーはメレディス・「ザ・フック・レディ」・ピーターズ役、ジャスティン・シェンカロウは学生のウォーレン・ディクソン役。さらに、ケリーの以前の番組で主役か主要な役を演じた俳優の多くが、 『ボストン・リーガル』に少なくとも1回はゲスト出演している。

HBOのドラマシリーズ『ビッグ・リトル・ライズ』の後、ケリーはアカデミー賞受賞女優ニコール・キッドマンと仕事関係を始めた。二人は『ビッグ・リトル・ライズ』、『ザ・アンドーイング』 、 『ナイン・パーフェクト・ストレンジャーズ』など、いくつかの番組で共演している。^[79]

法務局は、LAローやアリー・マクビールよりも法律の描写が正確だと考えられていた。時には真実を犠牲にする法的戦略の重要性は、真実味を帯びていた。ある弁護士は「それは本当に戦術と相手方の弁護士が犯す間違いに関することだ」と述べた。裁判官は複雑で完璧とは言えない人間として描かれ、時には感情的な問題を抱えていた。プロットは被告の性格が裁判の判決にどう影響するかを示した。^[80]バラエティ誌のスチュアート・レヴィンは「[法務局]は法律事務所の顧客を社会の底辺として描くことを恐れていない」と述べた。^[14]ケリーは次のように述べた。

人々が弁護士に対して抱く最も根本的な疑問の一つは、「どうしてそんなことができるのか？ 有罪かどうかはわからないが、無実ではないことは確かだと思っている人のために、どうやって毎日弁護に当たることができるのか？」である。^[14]

ケリーの番組における法律専門家のその他の側面は非現実的であると批判されている。弁護士らは次のように不満を述べている。

• 一方的会議（相手方の弁護士の同席なしに弁護士が裁判官の部屋で会議する）は行われません。
• 裁判官は弁護士が証人を執拗に尋問したり攻撃したりすることを許さないだろう。
• 検察と法執行機関の不正行為を誇張して描いている。
• 陪審員の選出と選任に必要な時間は示されておらず、ストーリーのタイムラインにも記載されていません。
• 多くの事件は裁判にまで至ることはなかっただろう。^[80]

コロンビア大学のジャーナリズム教授サミュエル・G・フリードマンはニューヨークタイムズ紙に寄稿し、ケリーのシリーズ「ボストン・パブリック」を、特に都市部で過密で資金不足の公立教育に対する世論を反映し、変える試みとして賞賛している。彼は舞台設定のリアリティ、教員と（しばしば反感を抱く）学生の混在する民族性、官僚主義の闘争を気に入った。しかし、ケリーが教師と生徒のステレオタイプに迎合し、効果的な教育戦略を示せなかったことを批判した。^[81]

ニューヨークタイムズ紙で、ペンシルバニア大学の生命倫理学教授アーサー・カプランは、ケリーの『シカゴ・ホープ』のような医療ドラマは、誰が肝臓移植を受けるべきか、患者はいつ死ぬべきかといった生命倫理の問題をうまく扱っていると感じている。しかし、主要な金銭問題、「人々はこれをどうやって支払うのか」についての議論が欠けている。^{[82]このドラマは、}マネージドケアの一方的な見方を提示し、HMOを劇的に悪として描きながら複雑な点を軽視していると批判されている。医師は、金銭的なコストがどうであれ戦う用意のある無私の患者擁護者として描かれることが多すぎる。^[83]

ケリーは当初から宗教的な題材を取り上げており、その中にはプロテスタント、ユダヤ教、サイエントロジー、カトリックなどに関する問題も含まれている。^[12] 1990年代中盤から後半にかけて、ローマカトリック教会における児童性的虐待事件がメディアで広く報道されたため、ケリーはこの論争を脚本に取り入れ始めた。例えば、 『ザ・プラクティス』の登場人物ボビー・ドネルはカトリック教徒だが、性的虐待を行う司祭の問題で個人的に教会と疎遠になる。カトリック連盟はこのエピソードに反対しなかったが、^[84]ケリーの番組がこのテーマに言及しているため、反カトリック的な偏見があると頻繁に苦情を申し立てた。^{[85] [86] [87]}

ケリーは、批評家から酷評された最初の映画『From the Hip』のほかに、^[88]、他の3本の映画の脚本とプロデュースを手掛けた。1996年の『To Gillian on Her 37th Birthday』は、妻のミシェル・ファイファーと共演したロマンス映画だが、批評家からも興行的にもあまり評価されなかった。^[89] 1999年には、サスペンス、ホラー、コメディを組み合わせた『Lake Placid』と、ナショナルホッケーリーグのニューヨーク・レンジャーズと対戦する架空の田舎町のアイスホッケーチームを描いた『 Mystery, Alaska』の2本の映画が公開された。

ケリーの番組はカトリックの問題を扱っているため、カトリック教徒だと思われることもあるが、ケリーはプロテスタントとして育てられた。^[90]

1993年1月、ケリーは女優ミシェル・ファイファーとのブラインドデートをセッティングされ、翌週 ブラム・ストーカーの『ドラキュラ』を見に連れて行き、二人は真剣に交際を始めた。

ファイファーはケリーと出会う前に私的に養子縁組の手続きに入っていた。^[91] 1993年3月、彼女は生まれたばかりの娘クラウディア・ローズを養子に迎えた。^[92]彼らは1993年11月13日に結婚し、同日にクラウディアに洗礼を施した。^[93] 1994年8月、ファイファーは息子ジョン・ヘンリーを出産した。^{[4] [94]}

デビッドの兄弟であるマーク・ケリーは、シカゴ・ブラックホークスの元アマチュアスカウト部長である。^[95]

デイビッドは1977年にWHA世界ホッケー協会ドラフトの第10ラウンドでシンシナティスティンガーズに指名された^。[96]

ミニシリーズ

注:上記のタイムラインには、 Snoopsの追加 3 つのエピソードと米国以外の市場で放送されたBoston Publicの最後の 2 つのエピソード、および短命だったAlly は含まれていません。

1. テレビ芸術科学アカデミーオンラインデータベースの情報^[8]
2. いくつかの共同執筆ノミネートは含まれていません。
3. 1999年、彼はエミー賞のベストコメディシリーズ賞（アリーマクビール）とベストドラマ賞（ザ・プラクティス）の両方を獲得した初のプロデューサーとなった。^[102]

ケリーのシリーズで役を演じてエミー賞を受賞した俳優や女優の中には、ピーター・マクニコル、トレイシー・ウルマン、シャロン・ストーン、ウィリアム・シャトナー、ジェームズ・スペイダー、アルフレ・ウッダード、チャールズ・S・ダットン、マイケル・エマーソン、ジェームズ・ホイットモア、ビア・リチャーズ、エドワード・ハーマン、マイケル・バダルコ、ホランド・テイラー、ジョン・ラロケット、カムリン・マンハイム、クリスティン・ラハティ、エクトル・エリゾンド、マンディ・パティンキン、キャシー・ベイカー、レイ・ウォルストン、ポール・ウィンフィールド、リチャード・カイリー、フィヴッシュ・フィンケル、リー・テイラー＝ヤング、トム・スケリット、リチャード・ダイサート、ポール・マクレーン、クリスチャン・クレメンソン、ジミー・スミッツ、ラリー・ドレイク、ニコール・キッドマン、アレクサンダー・スカルスガルド、ローラ・ダーンがいる。

以下の情報はピーボディ賞データベースからのものです。^[103]

2014年、デビッド・E・ケリーはテレビの殿堂入りを果たした。^[108]

• コールドウェル、ジョン：「コンバージェンステレビ：コングロマリット文化における形態の集約とコンテンツの再利用」。テレビ後のテレビ：移行期のメディアに関するエッセイ。リン・スピゲルとジャン・オルソン編。デューク大学出版局、2004年ISBN 978-0-8223-3393-7 
• ケイブス、リチャード E .：チャンネルの切り替え：テレビ放送の組織と変化。ハーバード大学出版局、2005年。ISBN 978-0-674-01878-5 
• エリス、ジョン：Seeing Things：不確実性の時代のテレビ。IB Tauris、2000年ISBN 978-1-86064-125-1 
• レヴィン、ジョシュ：デイヴィッド・E・ケリー：アリー・マクビールの背後にいる男。ECW プレス、1999 年ISBN 978-1-55022-372-9 
• オルリック、ピーター B.：電子メディア批評：応用展望。LEA、Inc.、2000 ISBN 978-0-8058-3641-7 
• タッカー、ケン：『ビル・オライリーにキス、ミス・ピギーをロースト：テレビの愛すべき点と嫌いな点 100 選』セント・マーチンズ・プレス、2005 年ISBN 978-0-312-33057-6 

• IMDbのデイビッド・E・ケリー