セルビアの音楽

セルビアの音楽は、歴史的および現代的なセルビアの音楽遺産を表しています。セルビアの音楽には、独自の独特のサウンドと特徴を持つ、より広範なバルカン音楽の伝統の一部であるさまざまな伝統的な音楽スタイルがあります。^[1]

教会音楽は中世セルビア全土で聖歌隊や個々の歌手によって演奏された。当時演奏されていた歌は、イエスに捧げられた宗教歌集であるオクトエホス（オスモグラスニク）から派生したものである。この時代の作曲家には、修道女イェフィミヤ、修道士キル・ステファン・セルビア人、イザヤ・セルビア人、ニコラ・セルビア人がおり、彼らは共に「セルビア・ビザンチン楽派」に属している。^{[2] [3] [4]}

教会音楽の他に、セルビアの中世には伝統音楽（あまり知られていない）や宮廷音楽があった。ネマニッチ王朝時代には、音楽家が宮廷で重要な役割を果たし、スヴィラルニツィ、グルムツィ、プラスカヴニツィと呼ばれていた。音楽のパトロンとして知られた統治者には、ステファン・ドゥシャン皇帝やジュラジ・ブランコヴィッチ専制君主がいる。中世の楽器には、ホルン、トランペット、リュート、プサルテリー、太鼓、シンバルなどがある。伝統的な民族楽器には、ガジデ、カヴァル、ダジレ、ディプレ、タンブリツァ、グスレ、タパン（ダヴル）、シャルギア、チェマネ（ケメンチェ）、ズルラ（ズルナ）、フルラなどがある。^[5]

歌われるセルビアの叙事詩は、何世紀にもわたってセルビアとバルカン半島の音楽の不可欠な部分となってきた。セルビアとモンテネグロの高地では、これらの長編詩は通常、グスレと呼ばれる1弦のバイオリンの伴奏で演奏され、歴史や神話のテーマを扱っている。オスマン帝国によるセルビア征服後、音楽はセルビアの民俗音楽を犠牲にして東洋の影響で豊かになった。オスマン帝国の統治下では、人々は財産を所有したり、読み書きを学んだり、楽器を使用することを禁じられたため、セルビアの信仰と民俗音楽はいわば地下に潜った。しかしセルビア人は、グスレの伴奏で朗読される民俗詩や歌を通して口承の歴史を維持するほど頑固で粘り強かった。この困難で危険な時代にセルビアの芸術と文化を勇敢に守ったのは、リュートの形をした1弦楽器、グスレを演奏する農民たちだった。楽器を演奏したことに対する罰として、これらの音楽家の多くは抑圧者によって視力を奪われた。音楽も踊りも否定されたセルビア人は、足踏みのシンコペーションが即座に民俗舞踊の伴奏となる無音のコロを発明した。この特別な踊りは今日でも演じられている。ドイツの詩人ゲーテはセルビアの詩と民間伝承を非常に賞賛し、当時バルカン半島とオーストリア帝国の北部地域のスラヴ人が話していた共通言語であるスラヴ語-セルビア語を話せるようになった。ゲーテとグリムの作品はまた、ブラームス、カール・レーヴェ、トール・アウリン、アントン・ドヴォルザーク、レオシュ・ヤナーチェク、ヨーゼフ・スーク、ピョートル・チャイコフスキー、ヨーゼフ・マリア・ヴォルフラム（1789年 - 1839年）がセルビアの民俗詩と文学に基づいた作品を作る大きなきっかけとなった。ブラームスの有名な子守唄はセルビアの民俗詩に由来している。ユダヤ人がスペインから逃れたとき、セルビア人は彼らが再定住して繁栄できるような温かな環境を提供した。特にボスニア・ヘルツェゴビナとセルビアのサラエボではそうだった。現代世界最古のユダヤ人合唱団はベオグラードにある。1838年にパンチェヴォ教会合唱団が、1853年にベオグラード合唱団が結成され、それぞれが若い才能を育てる拠点となった。最初の音楽学校はこれらの合唱団の努力によって設立された。^[6][7]

ハプスブルク家の統治により、セルビアは西洋音楽によって豊かになりました。

作曲家で音楽学者の ステヴァン・ストヤノヴィッチ・モクラニャツは、現代セルビア音楽の最も重要な創始者の一人と考えられています。^[8] 1856年に生まれたモクラニャツは、音楽を教え、セルビアの伝統歌曲を収集し、セルビア音楽に関する最初の学術研究を行いました。彼はまた、セルビア初の音楽学校の校長であり、歌唱協会連合の創設者の一人でもありました。彼の最も有名な作品は、花輪としても知られる歌の花輪です。

19世紀から20世紀にかけて、軍と民間の多数の楽団が、ベオグラードや他のセルビアの都市や町の音楽文化の発展に貢献した。モクラニャツの時代以前のロマン派時代のセルビアの代表的人物としては、世界的に有名なバイオリニストのドラゴミール・クランチェヴィッチ、ピアニストのシドニア・イリッチ、ピアニスト兼作曲家のヨヴァンカ・ストイコヴィッチ、そして1890年代にドイツのオペラハウスで演奏して成功を収めたオペラ歌手のソフィア・セドマコフがいる。例えば、プロムナードコンサートの伝統は、1831年に結成されたセルビア王子楽団によって最初に確立され、その最初の指揮者はヨゼフ・シュレツィンガーで、彼は伝統的なセルビアの歌に基づいて楽団の音楽を作曲した。これは、当時主にドイツ語とイタリア語で歌われていた最初の合唱団が組織さ れた時期であった。

セルビアの作曲家ペータル・コンヨヴィッチ、ステヴァン・フリストィッチ、ミロエ・ミロイェヴィッチは、いずれも1880年代生まれで、同世代の最も著名な作曲家であった。彼らは国民的表現を維持し、印象派の方向にロマン主義を近代化した。

1910年頃に生まれた最も有名な作曲家たちは、ヨーロッパ、特にプラハで学んだ。リュビツァ・マリッチ、スタノイロ・ラジチッチ、ミラン・リストイッチはシェーンベルク、ヒンデミット、ハバの影響を受け、以前のセルビアの作曲家たちの「保守的な」作品を時代遅れとみなし、国民的表現への欲求は彼らの興味の範囲外であると拒絶した。^[9]

その他の有名な古典セルビアの作曲家には、イシドール・バジッチ、スタニスラフ・ビニツキ、ヨシフ・マリンコヴィッチなどがあります。

ヨハネス・ブラームス、フランツ・リスト、アルトゥール・ルービンシュタイン、アントニーン・ドヴォルザーク、ピョートル・イリイチ・チャイコフスキー、ニコライ・リムスキー＝コルサコフ、フランツ・シューベルト、ハンス・フーバーなど、多くの著名な作曲家がセルビアの民俗音楽のモチーフを使用し、セルビアの歴史や文化にインスピレーションを得た作品を作曲しました。 ^{[10] 1788年、}ハプスブルク・オスマン戦争が始まる直前に、古典派の作曲家ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトが『ベオグラード包囲戦』 K.535 （別名『ベオグラード包囲戦』）を作曲しました。これはおそらく以前のベオグラード包囲戦にインスピレーションを得たものですが、一部の学者は、この作品が戦争を支援するために使用されたと述べています。^[11]ウィーン滞在中のミロシュ・オブレノヴィッチの良きコネのおかげで、ヨハン・シュトラウス2世はセルビアの舞踏会用にセルベン・カドリーユを作曲した。 ^[12]セルビア・トルコ戦争中、ピョートル・イリイチ・チャイコフスキーはセルビア民謡をもとにした奴隷行進曲^{を作曲した。 [13] [14]}ニコライ・リムスキー＝コルサコフはセルビア民謡を使ってセルビアの主題による幻想曲（1867年）を作曲した。^[15]

民族音楽のジャンルには、声楽と非声楽（器楽）の両方が含まれます。楽器には、バグパイプ、フルート、ホルン、トランペット、リュート、プサルテリー、太鼓、シンバルがあり、フルラ（木管楽器）、ディプレ（ドヴォヤンカ、木管楽器）、ガイデ（バグパイプ）、ズルナ（木管楽器）、ドゥドゥク（木管楽器）、タンブラ（リュート）、タンブリツァ（リュート）、グスレ（リュート）、カヴァル（シュペリカ、リュート）、ダヴル（タパン、ゴチ、太鼓）、ブズーキ（シャルギア、リュート）、タラムブケ（太鼓）などがあります。 Balkanika、Balkanopolis、Dvig、Slobodan Trkulja、Belo Platno、Teodulija、Kulin Ban は、伝統的なバルカン楽器を使用し、伝統的な歌や​​伝統的な音楽の要素に基づいた歌を演奏する、セルビアの有名な音楽グループです。

セルビアの民族音楽は、田舎風（izvorna muzika）と都会風（starogradska muzika ）の両方の特徴があり、コロと呼ばれる2拍子のダンスが含まれます。コロは、腰から上はほとんど動かない円舞曲で、アコーディオンで演奏されることが多いが、フルラ（伝統的なリコーダーの一種）、タンブリツァ、アコーディオンなどの他の楽器が伴奏となる。コロは通常、約5～13分間続きます。現代のアコーディオン奏者には、ミルコ・コディッチやリュビシャ・パヴコヴィッチがいます。コロの中には、最初はゆっくりで、徐々にスピードを上げて最後には最高潮に達するという点で、ハンガリーの チャールダーシュに似ているものもあります。

セルビア民族音楽の有名な演奏家には、プレドラグ・ゴイコヴィッチ・クネ、プレドラグ・ジヴコヴィッチ・トゾヴァツ、ミロスラフ・イリッチ、レパ・ルキッチ、ヴァシリヤ・ラドイチッチ、シャバン・バイラモヴィッチ、スタニシャ・ストシッチ、トーマ・ズドラフコヴィッチなどがいます。ユーゴスラビアの歌手、女優、作家であるオリベラ・カタリナは、セルビアの伝統音楽からポップミュージックまで、さまざまなジャンルの音楽を多数の言語で演奏してきました。彼女はパリ・オリンピアで72回連続コンサートを開催した。

70年代、セルビアのフォークミュージックは、オリエンタルミュージックの要素を取り入れ始め、オリジナルのサウンドから離れ、「新作曲音楽」と呼ばれるスタイルになりました。すぐに、シャバン・シャウリッチ、ヤシャル・アフメドフスキ、ミタル・ミリッチ、ナダ・トプチャギッチ、シェキ・トゥルコヴィッチ、イプチェ・アフメドフスキ、リュバ・アリチッチ、ゾリツァ・ブルンクリク、マリンコ・ロクヴィッチなど、多くのネオフォーク歌手が登場しました。セルビアのフォークシーンは均質でも統一的でもありませんでした。一方では、西洋のモデルに倣い、ヴェスナ・ズミヤナツがセックスシンボル、ファッショニスタ、ゲイアイコンでもあるスターイメージを作り出していました。他方では、例えばヴェラ・マトヴィッチなどの歌手が、畑仕事、家畜、セルビアの村のテーマについて歌う、一種の田舎風フォークというサブジャンルを作り出しました。ルイはセルビアの民族音楽とジャズを融合させていました。彼らのアルバムはスポンサーがつき、曲はセルビアのラジオテレビで放送され、このジャンルの支配につながりました。

trubači (セルビア語キリル文字: трубачи、「トランペット奏者」)として知られるブラスバンドは、特にバルカンブラスバンド発祥の中央セルビアと南セルビアで非常に人気があります。トランペットは、19世紀の第一次セルビア蜂起の際に、兵士を起こして集め、戦闘を告げるための軍用楽器として最初に使用されましたが、後に兵士が人気のある民謡を転調するために使用したため、休憩中の娯楽の役割を果たすようになりました。戦争が終わり、兵士が田舎の生活に戻ると、音楽は民間生活に入り込み、最終的にはスラヴァ、洗礼、収穫、出産、葬儀などの特別な行事に伴う音楽スタイルになりました。1831年に、ミロシュ・オブレノヴィッチ王子によって最初の公式軍楽隊が結成されました。ロマの人々も伝統を取り入れて音楽を高め、今日では最高の演奏者のほとんどがロマ人です。セルビアのブラス音楽家として最も有名なのは、フェヤト・セイディッチとボバン・マルコヴィッチで、彼らは現代のブラスバンドのリーダーの世界でも最も有名な人物です。グチャ・トランペット・フェスティバルはセルビアで最も人気があり最大の音楽フェスティバルの一つで^[16]、毎年5日間にわたって開催され、30万人が来場します。

様々な情報源から、セルビアには第二次世界大戦前にポップミュージックが存在していたことが示唆されている。フランスのエンターテイナー、ジョセフィン・ベイカーの主張もその一つで、彼女はセルビアへの旅行中にこのスタイルの音楽の蓄音機レコードに遭遇したと述べている。ポップミュージックはその後の数十年間、特に1950年代後半から1960年代にかけて、ローラ・ノヴァコヴィッチやジョルジェ・マルヤノヴィッチなどのシュラーガーの演奏者によって人気が高まった。この時代の最も有名な曲には、マルヤノヴィッチの「Zvižduk u osam」や、人気映画『リュバフとモード』 （1960年）で俳優のヴラスティミル・ジュザ・ストイリコヴィッチが歌った「 Devojko mala 」などがある。1970年代から1980年代にかけて、セルビアではポップの人気がロック音楽に部分的に奪われたにもかかわらず、ユーゴスラビア全土で最も著名なパフォーマーの一人として認められているズドラヴコ・チョリッチなど、ディスコの影響を受けたアーティストによって、ポップは引き続き人気を保っています。1980年代には、ザーナやベビ・ドルなどのアーティストによるニューウェーブ音楽も人気を博しました。しかし、その後の数十年間、ポップミュージックはポップフォークに大きく影を落とされました。1990年代のポップは、 Tap 011やK2などのグループによるユーロポップの影響も受けました。

2000年代に名声を博した最も有名なセルビアのポップ歌手には、ヴラド・ゲオルギエフ、マリヤ・シェリフォヴィッチ、ジェリコ・ヨクシモヴィッチ、アレクサンドラ・ラドヴィッチ、ティヤナ・ダプチェヴィッチ、エレナ・トマシェヴィッチ、ナタシャ・ベクヴァラック、エミナ・ヤホヴィッチ、アナなどがいます。ニコリッチとサシャ・コヴァチェヴィッチ。シェリフォヴィッチはモリトヴァとともに2007年のユーロビジョン・ソング・コンテストで優勝したことでも有名で、彼女はセルビア人唯一のユーロビジョン優勝者となった。

2010 年代の最も著名なポップ アーティストには、サラ ジョー、ニコリヤ、エディタ アラディノヴィッチ、テオドラ ジェフヴェロヴィッチ、アナスタシヤ ラジュナトヴィッチ、エレナ キティッチ、アンジェリーナ、ブレスクヴィツァ、ハリケーン (セルビアのバンド)が含まれます。

セルビアが属するユーゴスラビア社会主義連邦共和国は、非同盟運動の一員として、他の社会主義諸国に比べて西側の影響をはるかに受け容れていました。西側の影響を受けたポップやロック音楽は社会的に受け入れられ、ユーゴスラビアのロックシーンは発達しており、多数の雑誌、ラジオ、テレビ番組などのメディアで取り上げられていました。内戦によるユーゴスラビアの崩壊に伴い、そのロックシーンも消滅しましたが、2000年代に緩やかな復活が見られました。最も注目すべきセルビアのロックアーティストは、Bajaga i Instruktori、Đorđe Balašević、Disciplina Kičme、Ekatarina Velika、Električni Orgazam、Galija、Idoli、Kerber、Korni Grupa、Laboratorija Zvuka、Partibrejkers、Pekinška Patka、Piloti、ポップ・マシナ、ランボー・​​アマデウス、リブリャ・チョルバ、スマック、シャルロ・アクロバタ、ユ・グルパ、ゴッホなど。

ポピュラーフォークミュージック、または単にポップフォークは、セルビアのフォークミュージックの要素がロックやポップミュージック、および他のバルカン文化のフォークミュージックの要素と組み合わされた1980年代に人気を博しました。この10年間で間違いなく最も成功した2人のパフォーマーは、4000万枚以上のレコードを売り上げ、ユーゴスラビアの最大のシンボルの1人として認識されているレパ・ブレナと、 1980年代のセックスシンボルおよびファッションアイコンとして注目されたヴェスナ・ズミヤナツです。次の10年間、ポップフォークは、スロボダン・ミロシェヴィッチ政権、ユーゴスラビア戦争、インフレ、政治的孤立の結果としてのみ人気が高まりました。そのため、ポップフォークは悪い評判を得て、俗に「ターボフォーク」と呼ばれるようになりました。これは、1990年代にエレクトロニックダンスミュージックがこのクロスオーバージャンルに与えた影響から、ミュージシャンのランボー・​​アマデウスによって作られた言葉です。この時期に、ドラガナ・ミルコヴィッチ、ドラガン・コイチ・ケバ、ツェツァ、アツァ・ルーカス、エレナ・カルレウシャなど、ポップ・フォーク音楽、そしてセルビアの商業音楽全般で最もよく知られた名前が登場しました。

ミロシェヴィッチの失脚後も、ポップフォークの人気は衰えなかった。 2000 年代、セルビアのレコード レーベル、グランド プロダクションは、インディラ ラディッチ、サシャ マティッチ、セカ アレクシッチ、ジャニ、ダラ ブバマラなど、セルビアのポップ フォーク パフォーマーのほとんどを集めました。彼らのテレビ放映された歌唱コンテスト「ズベズデ・グランダ」には、ターニャ・サビッチ、ミリカ・トドロビッチ、ラダ・マノイロビッチ、ミラン・スタンコビッチ、ミリカ・パブロビッチ、アレクサンドラ・プリヨビッチ、ティー・タイロビッチなどの新世代の歌手も参加した。

セルビアにおけるジャズの登場は、マルクス・ブラムが最初のジャズ・オーケストラ、スチューデンツキ・ミッキー・ジャズを結成した1920年代である。ジャズ音楽は主にサロンやクラブで演奏されていたが、ジャズ・オーケストラがセルビア各地の温泉地をツアーしていたことも知られている。このスタイルの音楽はラジオや専門誌で紹介されている。ラジオ・ベオグラードは1929年に業務を開始し、毎晩22時30分以降にラジオ・ジャズ・オーケストラがポピュラーソングを演奏していた。セルビアで最初のジャズ協会が設立されたのは1953年だが、ジャズの発展に最も貢献したのは有名ミュージシャンを招いたことであり、その中には1959年と1960年のルイ・アームストロングもいた。国際的に有名になった最初のセルビア人ミュージシャンは、リー・コニッツ、ベニー・グッドマンなどの有名ミュージシャンのもとで働いたムラデン・グテシャと、ドゥシュコ・ゴイコヴィッチである。セルビア・ジャズの他の著名な名前には、ジャズ組曲「ヒューマン・ピアノ」を作曲したボラ・ロコヴィッチ、ミハイロ・ジヴァノヴィッチ、ブラニスラフ・コヴァチェフ、ブランコ・ペヤコヴィッチ、ミラン・ルリッチ、ボリス・ヨイッチ、ヨヴァン・ミコヴィッチなどがいる。^[17]セルビアで最も人気のあるジャズとブルースの歌手の中には、ロマ音楽の王として知られるシャバン・バイラモヴィッチがおり、タイム誌の世界のトップ10ブルース歌手のリストに含まれていた。 ^[18]ヴラダン・ミヤトヴィッチ（ジャズピアニスト）は、北​​米におけるセルビア・ジャズ音楽の若き大使である。

セルビアのヒップホップは、80年代初頭にBボーイ・クルーの間で登場した。セルビアで最初にリリースされたヒップホップのレコードは、マスター・スクラッチ・バンドの「 Degout EP」で、1984年にJugotonからリリースされた。しかし、セルビアのヒップホップシーンは、ヒップホップグループがアンダーグラウンドから脱却し始めた90年代後半まで発展しなかった。最も有名なラッパーやヒップホップ集団には、Gru、Sunshine、Bad Copy、Beogradski sindikat、Marčeloなどがいる。Elitni Odredi、Rasta、Cobyなどのアーティストは、よりコマーシャルなサウンドに切り替えてより幅広い聴衆にアピールすることで、主流の成功を収めた。より著名な女性パフォーマーには、Mimi MercedezやSajsi MCなどがいる。Bassivity、後にBassivity Digitalは、最大の地域ヒップホップ・レコーディング・レーベルである。

コンストラクタの曲「健全なる肉体」のレビューで、ペータル・ポポヴィッチは彼女を「既存のジャンルを超え、異なる世界を提供している」パフォーマーと評した。^[19]彼女の音楽作品は彼女に「今年のネデリニク人」の称号を与えた。 ^[20]

Exit は、ノヴィ・サド市のペトロヴァラディン要塞で開催される夏の音楽フェスティバルで、EU フェスティバル アワードで「ヨーロッパのベスト メジャー フェスティバル」に公式に選ばれました。その他のフェスティバルには、ベオグラードのベオグラード ビール フェスティバル、ザイェチャルのギタリジャダ、ニシュのニシュヴィル、グチャのグチャ トランペット フェスティバルなどがあります。

チャチャク市近郊のグチャの町では、セルビア西部のドラガチェヴォ地方で毎年グチャトランペットフェスティバルと呼ばれるブラスバンドフェスティバルが開催され、毎年60万人が訪れます。その他の人気のフェスティバルには、ロックフェスティバルのベオグラードビールフェスティバルとギターリャダ、ジャズフェスティバルのニシュヴィルなどがあります。

セルビアは2007年に独立国としてユーロビジョンにデビューし、マリヤ・シェリフォヴィッチが「Molitva 」という曲で代表を務め、初出場で優勝しました。その他の注目すべき成績としては、2012年にジェリコ・ヨクシモヴィッチが代表を務め「Nije ljubav stvar」という曲で3位、2022年にコンストラクタが代表を務め「 In corpore sano 」という曲で5位になったことが挙げられます。ルーク・ブラックは2023年に「Samo mi se spava」という曲でセルビアを代表し、その後、2024年にアルバム「Chainsaws in Paradise」をリリースし、今年のユーロビジョン出場者の中で最も生産性の高いアーティストの一人となりました。

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