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ミロヘ・ミロイェヴィッチ（セルビア語キリル文字: Милоје Милојевић、1884年10月27日ベオグラード- 1946年6月16日ベオグラード）は、セルビアの作曲家、音楽学者、音楽評論家、民俗学者、音楽教育者、音楽プロモーターである。
ミロイェ・ミロイェヴィッチの父、ディミトリエは衣料品商人で、クルシェヴァツ近郊のデディナ村で生まれた。彼の姓は実際にはジョルジェヴィッチであったが、当時の慣習に従って、父の名前を基にした姓を採用した。ディミトリエ・ミロイェヴィッチは音楽の才能に恵まれ、独学でフルートを演奏した。ミロイェ・ミロイェヴィッチの母、アンジェリーナは、ベオグラードのマティッチ家の事務員の家庭に生まれた。彼女も音楽の才能に恵まれ、ピアノの個人レッスンを受けていた。ミロイェ・ミロイェヴィッチには、姉のヴラディスラヴァと、兄弟のヴォイスラフ、ヴラディスラフ、ブランコ、ミロラド、そして著名な生物学者であるボリヴォイェがいた。
ミロイェ・ミロイェヴィッチは5歳で、ベオグラード国立劇場のオーケストラ団員カルロ・メルトルからヴァイオリンの個人レッスンを受け始めた。最初のピアノ教師は母親のアンジェリーナだった。父親の突然の死により、一家の生活は一変した。経済状況の変化により、未亡人となった母親は生活費が安いノヴィ・サドに移り住んだ。ミロイェヴィッチ一家はノヴィ・サドに6年間住んだ。ミロイェはノヴィ・サドのセルビア正教会高等ギムナジウム（1904年卒業）で中学3年生の時に学校に通い始めた。この学校は音楽活動で有名だった（Svetosavke besede）。音楽教育を受けている間、ミロイェ・ミロイェヴィッチは中学時代の音楽教師だった作曲家イシドル・バジッチ（1878-1915）から励ましを受けた。
ミロイェヴィッチはベオグラード大学哲学部に入学し、1904年秋から1906年春までの3学期にわたり、ゲルマン語学（ミロシュ・トリヴナツ）、比較文学（ボグダン・ポポヴィッチ）、セルビア語・セルビア文学（アレクサンダル・ベリッチ、パヴレ・ポポヴィッチ、ヨヴァン・スケルリッチ）、哲学（ブラニスラフ・ペトロニイェヴィッチ）を学んだ。同時にセルビア音楽学校にも通い（1907年まで、その後も）、ステヴァン・セント・モクラニャツに音楽理論と作曲を、ツヴェトコ・マノイロヴィッチにピアノを師事した。
その後5学期（1907～1908年夏学期から1909～1910年夏学期まで）、ミロイェヴィッチはミュンヘン大学哲学部で音楽学（アドルフ・ザントベルガーとテオドール・クロイヤーに師事）、文学、哲学を学んだ。同時に、ミュンヘン音楽アカデミーにも通い、作曲（フリードリヒ・クローゼに師事）、ピアノ（リヒャルト・マイヤー＝グシュライに師事）、指揮法（フェリックス・モットルに師事）を学んだ。彼は1910年6月にミュンヘン音楽アカデミーを卒業した。
ミロイェヴィッチは1910年9月1日から1911年3月1日まで、セルビア王国の学生部隊で兵役を務めた。兵役中、彼はベオグラード第4ギムナジウムの音楽教師に任命され、同年にはセルビア音楽学校でも教鞭を執り始めた。1912年には、セルビア音楽学校教師室内楽協会を設立した。この出来事が、ベオグラードにおける室内楽のより本格的な育成のきっかけとなった。
1912年秋、第一次バルカン戦争の勃発に伴い、ミロイェヴィッチはドゥナフ師団騎兵隊の軍曹として徴兵された。第一次世界大戦勃発後、彼は最高司令部本部に任命された（1917年まで）。彼はセルビア軍と共にアルバニアを横断した（セルビア軍のアルバニア撤退）。1917年、ミロイェヴィッチはセルビア王国教育省に勤務し、その間にパリの文化問題委員会に派遣された。彼は1917年から1919年半ばまでフランスに滞在した。戦争中ずっと作曲活動を続け、ニース、モンテカルロ、リヨン、パリでセルビア音楽のコンサートでピアノ伴奏者として演奏し、パリで現代セルビア音楽に関する公開講演を行った。
1919年、ミロイェヴィッチはベオグラードに戻り、作曲家、音楽学者、音楽評論家、民俗学者、音楽教育者、指揮者、音楽事業の組織者として、並外れて豊かな音楽キャリアを築きました。当初、彼はギムナジウムと音楽学校での以前の教職に戻りました。同時に、1920年から1922年初頭まで、彼はアカデミー合唱協会「オビリッチ」の指揮者も務めました。1922年秋、彼はベオグラード大学哲学部の音楽史の助教授に任命されました。その後すぐに、彼は音楽学の研究を完了させ、プラハのカレル大学で博士号を取得しました（1925年）。ベオグラードに戻ってからは、1939年まで音楽史の准教授および講師を務めました。同時に、1946年まで、彼はベオグラード音楽学校（旧セルビア音楽学校、1943年から1946年まで校長）でも教鞭をとりました。 1939年、彼はベオグラード音楽アカデミーで作曲と音楽理論の教授に就任した。第二次世界大戦中、ミロイェヴィッチはファシスト政権によって逮捕された（1941年）。1944年のイースターにアメリカ軍がベオグラードを激しく爆撃した際、ベオグラードのネマニナ通り16番地にあった彼の家は破壊され、彼は負傷した。健康状態が悪化したため、1946年2月から音楽アカデミーでの教鞭を続けることができなくなった。解放後、形式的に、彼は当時音楽学者でピアニストのスタナ・ジュリッチ＝クラインが所長を務めていた音楽アカデミー音楽学研究所（現在のセルビア科学芸術アカデミー音楽学研究所）に任命された。ミロイェヴィッチは1946年6月16日にベオグラードで死去した。
ミロイェヴィッチは、声楽家で音楽教師のイヴァンカ・ミルティノヴィッチ（1881年 - 1975年）と1907年から結婚していた。二人の間には娘のゴルダナ（1911年 - 2003年）がおり、彼女はピアニストで音楽教師だった。甥のジョルジェ（1921年 - 1986年）はボリヴォイェの息子で、チェロ奏者で作曲家だった。ミロイェ・ミロイェヴィッチの孫は作曲家で、セルビア科学芸術アカデミー会員のヴラスティミル・トライコヴィッチ（1947年生まれ）で、ベオグラード芸術大学音楽学部で作曲とオーケストレーションの教授を務めている。
ミロイェ・ミロイェヴィッチは、ペタル・コニョヴィッチ、ステヴァン・フリスティッチとともに、セルビア音楽に現代的なスタイルと高度な作曲技術を導入した世代の作曲家の一人である。創作活動の初期段階では、ミロイェヴィッチはセルビア・ロマン主義の国民的楽派（ステヴァン・モクラニャツ、ヨシフ・マリンコヴィッチ）から出発した。ミュンヘンでの留学中に、彼はドイツの新ロマン主義に出会い、リヒャルト・シュトラウスの音楽に深く傾倒した。フランス滞在はさらに強い印象を与えた。フランス印象派の影響は、ミロイェヴィッチの作風の発展において決定的なものとなった。プラハで博士論文に取り組んでいた間、彼はチェコのアヴァンギャルド作曲家たちと交流を持った。いくつかの作品では、ミロイェヴィッチは表現主義に傾倒した。しかし、生涯を通じて、彼は国民的スタイル、すなわち芸術音楽の基盤としての民俗音楽への親近感を持ち続けた。このように、彼の創作活動の最終段階は、新ロマン主義と印象派の要素を融合させた様式の中に、民謡の旋律を取り入れていることが特徴である。
彼の作品の中で最も代表的なのは歌曲とピアノのための性格小品だが、合唱曲や室内楽曲も作曲している。
ミロイェヴィッチは歌曲において、セルビア語、クロアチア語、フランス語、ドイツ語、日本語の詩を用いた。彼の歌詞の解釈は、しなやかな旋律とピアノパートの豊かな和声によって実現された。彼の声楽とピアノのための作品の中で、特に注目すべきは以下の作品である。
10曲からなる歌曲集『自然の壮大さの前に』 （Pred veličanstvom prirode ）は、1908年から1920年にかけて構想されました。この歌曲集には、このジャンルの作曲家としてのミロイェヴィッチの特徴的な要素（セルビアのロマン主義歌曲、R.シュトラウスの影響、印象主義）がすべて含まれています。この歌曲集の中で最も成功した歌曲には、『秋のエレジー』（Jesenja elegija）、『鷲の歌』（Pesma orla）、『日本』、『妖精』、『鐘』（Zvona）などがあります。
1917年にフランスで作曲された約15曲の歌曲は、フランスの詩人の歌詞に基づいており、印象主義の影響を受けています。中でも最も有名なのは「悲しい子守歌（Tužna uspavanka）」です。後期の重要な作品としては、高音のための3つの歌曲（Tri pesme za visoki glas）があり、中でも1924年の「とても暑い日（Vrlo topli dan）」はドイツ語の歌詞に基づいて作曲され、 1942年には日本の詩人、松尾芭蕉の詩に基づく「俳諧（Hai-kai） 」が作曲されました。これらの作品は、印象主義と表現主義の要素を融合させたものです。
『野の宴』（Gozba na livadi）、「声楽とオーケストラのための叙情的な交響曲」（1939年）は、セルビア音楽における交響的リートの最初の例である。
ミロイェヴィッチは合唱曲も作曲した。このジャンルにおける彼の活動は、子供や青少年合唱団のためのシンプルで控えめな音楽から複雑な作品まで多岐にわたる。最も重要な作品としては、ヴォイスラフ・イリッチの歌詞に基づく混声合唱のための小品「長い野原はどれほど緑か」 （Dugo se polje zeleni ）（1909年）、新ロマン主義的な半音階とポリフォニーが特徴で、セルビア合唱文学の傑作とみなされている劇的バラード「予感」 （Slutnja）（1912年）、そしてミロスラフ・クルレジャの詩に基づく連作「幻想の饗宴」（Pir iluzija ）（1924年） （「夕べの装飾」 （Večernje dekoracije）、「三連祭壇画」 （Triptih）、「暗く陰鬱な午後」（Crno sumorno popodne））などがあり、これは現代的な表現と合唱のテクスチャーに関する高度な技術的要求を伴う作品である。ミロイェヴィッチの最も人気のある合唱曲「ハエと蚊」 （Muha i komarac）（1930年）は、民謡の歌詞に基づいて書かれたユーモラスなスケルツァンドで、音画法が用いられています。この効果的な作品は、 S. モクラニャツの「ヤギ飼い」 （Kozar）とよく比較されます。ミロイェヴィッチはまた、宗教音楽（2つの典礼、3つのオペロ（正教会のレクイエム））も作曲しており、特に成功した作品は、男声合唱のための変ロ短調の短いオペロ（Kratko Opelo u b-mollu）（1920年）です。
ミロイェ・ミロイェヴィッチは、セルビアを代表するピアノ作曲家の一人です。彼の「4つのピアノ曲」（Četiri komada za klavir）（1917年）は、その高い芸術性によって、セルビアのピアノ音楽史に新たな転換点をもたらしました。大成功を収めた作品集「カメオ」 （Kameje）（1937～42年）と「私の母」（Moja majka）（1943年）は、新ロマン主義と印象主義の融合によって特徴づけられています。彼の「バルカンの旋律とリズム」 （Melodije i ritmovi sa Balkana）、「コソボ組曲」（Kosovska svita）、「ポヴァルダリエ組曲」（Povardarska svita）（いずれも1942年）は、いずれも民謡とミロイェヴィッチ自身の民謡編曲に基づいています。これらの作品は印象派的な手法を特徴としているが、ベーラ・バルトークに似た民俗音楽の力強い使用も特徴としている。表現主義への一歩となる作品『リズミカルなしかめ面』 （Ritmičke grimase）（1935年）は、彼の作品の中でも特別な位置を占めている。この作品では、ピアノはやや打楽器的な扱いを受け、拍子記号のない箇所もあり、和声的な側面は調性からの逸脱とトーン・クラスターの使用によって特徴づけられている。
ミロイェヴィッチは管弦楽曲の分野ではそれほど多くの作品を残さなかった。彼の管弦楽曲の中には、R.シュトラウスの影響が垣間見える「ユゴヴィッチの母の死」（Smrt majke Jugovića）（1921年）がある。この作品は、主題展開と管弦楽の響きの面でやや不十分な点が見られる。弦楽オーケストラのための組曲「親密さ」（Intima）（1939年）は、レ・ラ・ド・ミ・ラの動機に基づいており、はるかに成功している。6つの楽章といくつかのムード（字幕で示されている）を持つこの作品は、一貫性と豊かな音色を示している。
ミロイェ・ミロイェヴィッチは数多くの室内楽曲を作曲した。弦楽四重奏曲を2曲（ト長調、1905年、ハ短調、1906年）作曲しており、ト長調の四重奏曲はセルビア音楽におけるこのジャンルの最初の作品である。また、ヴァイオリンとピアノのためのソナタを2曲（ロ短調、1924年、ニ短調、1943年）、フルートとピアノのためのソナタ（嬰ヘ短調、1944年）、ヴィオラ独奏のためのソナタ（ト長調、1944年）も作曲している。これらの作品の中で最も重要なのは、ヴァイオリンとピアノのためのソナタ（ロ短調）であり、堅固な構成と、控えめな叙情性から情熱的なドラマまで幅広い表現力を持つ作品である。
ミロイェヴィッチの最も特徴的な作品の 1 つは舞台音楽に属します。Le balai du valet ( Sobareva metla ) (1923) は、マルコ・リスティッチによるシュールレアリスムのテキストを基にしたグロテスクなバレエです。
ミロイェ・ミロイェヴィッチは、セルビアのピアノ音楽アンソロジー（第1巻、第1番、デヤン・デスピッチ、ヴラスティミル・ペリチッチ、ドゥシャン・トルボイェヴィッチ、マリヤ・コヴァチによる選曲、ヴラスティミル・トライコヴィッチ編集、ベオグラード：セルビア作曲家協会、CAS、2005年、 30～96ページ）に、ピアノのための4つの小品作品23、ピアノのための印象集カメオ作品51、ヴィジョン作品65が掲載されている。また、セルビアの歌曲アンソロジー（第1巻、アナ・ステファノヴィッチによる選曲と序文、ベオグラード：CAS、2008年、49～101ページ）には、自然の壮大さの前に 連作「ニンフ」（「ニンファ」）作品9第1番が掲載されている。 「秋のエレジー」（「ジェセンジャ・エレギジャ」）、op. 5、いいえ。 1; 「宵の明星へのユーゴヴィッチの母の祈り」（「Molitva majke Jugovića zvezdi Danici」）、op. 31、いいえ。 1; L'heure exquise ( Zanosni čas )、op. 21、いいえ。 1;徹夜祭(ブデンジェ)、op. 22、no.1。あなたも覚えていますか？ ( Dal' se sećas i ti? )、op. 46、いいえ。 1;アル・ガザーリの 2 つの四行詩( Dva Al-Gazalijeva katrena )、op. 46、いいえ。 2; Jovan Dučićの 2 つの青い伝説( Dve Dučićeve Plave legende )、op. 34（「小さな王女」（「Mala princeza」）と「愛」（「Ljubav」））；「とても暑い日」作品67、第1番、高声とピアノのための3つの歌曲集作品67より；「翡翠の笛」作品39、テノール、ソプラノ、フルート、ヴァイオリン、ピアノのための（「彼女が去ってから」（「Od kada je otišla」）と「オレンジの葉陰で」（「U senci narandžina lista」））；「春の雨」（「Prolećna kiša」）作品45、第2番。
独唱歌と交響歌：
ピアノと室内楽：
合唱曲および宗教音楽作品：
舞台作品：
管弦楽曲 ：
ミロイェヴィッチは、音楽学の博士号を取得した最初のセルビア人である。プラハのカレル大学で提出された彼の博士論文「スメタナの和声様式」は、体系的な音楽学の問題を扱ったものである（ベオグラード：グラフィチュキ・インスティテュート「ナロドナ・ミサオ」、西暦1926年）。彼のモノグラフ『スメタナ―生涯と作品』は、セルビア音楽学における主題とジャンルの観点からの先駆的な研究であり、彼の音楽学研究の中でも特筆すべき位置を占めている（ベオグラード：SBツヴィヤノヴィッチ、1924年）。彼の研究『音楽と正教会』（Muzika i Pravoslavna crkva）では、セルビア正教会音楽の研究を、音楽ビザンツ学や東洋学といった比較学問分野へと広げた（Sremski Karlovci：「1933年のセルビア正教会総主教庁の年表と暦」、1932年、 115～135頁）。
音楽学における彼の教育活動も非常に重要であった。彼は1922年から1939年までベオグラード大学哲学部で音楽史と音楽理論を教えた（1922年から助教授、1927年から准教授、1934年から准教授）。これらは同大学におけるこれらの分野の先駆的な講義であり、今日に至るまで唯一の講義である。ミロイェヴィッチは独立した役職には就いておらず、彼の講義は古典考古学・美術史学科、比較文学・文学理論学科、そして最終的にはセルビア文学学科に属していた。当時、音楽史は一般史学科、比較文学・文学理論学科の副専攻科目として研究されていた。音楽学科を開設する試みは実現しなかった。1930年4月4日、ユーゴスラビア王国教育大臣の命令により、哲学部に音楽学セミナーが設立され、ミロイェヴィッチが初代所長に就任した。しかし、ミロイェ・ミロイェヴィッチが勤務していた学校では、音楽学の学位授与制度はこれまで存在しなかった。
ミロイェヴィッチの大学講義は、テーマ的にも年代的にも非常に多様で、多くの受講者を集めた。彼は講演者であり、講師でもあった。
ベオグラード音楽大学図書館には、彼の未完の音楽史教科書が所蔵されている。これは、リュボミル・ボシュニャコヴィッチの『音楽史』（1921年）以来、セルビア人著者による初の包括的な音楽史研究書であった。また、ボジダル・ヨクシモヴィッチによる『音楽史』 （1926年完成、400ページ）という膨大な量の原稿も、未出版のままベオグラードのセルビア科学アカデミー音楽学研究所のアーカイブに保管されている。
ミロイェ・ミロイェヴィッチは、20世紀前半のセルビアの音楽評論家、エッセイストであり、セルビア音楽史において最も重要な音楽評論家、作家の一人である。彼は、数多くの様々な日刊紙や文芸誌、その他の定期刊行物に、1000を超える評論、研究、エッセイ、論文、レビュー、訃報、メモを発表した。彼は、20世紀前半のセルビアで最も影響力のある文芸誌である「セルビア文学ヘラルド」の音楽評論家を1908年から1941年まで務めた。また、セルビアで最も影響力のある日刊紙「ポリティカ」の音楽評論家も1921年から1941年まで務めた。彼の音楽に関する著作の重要性は多岐にわたる。エッセイや評論の中で、彼はセルビアとユーゴスラビアの聴衆に対し、ヨーロッパの古今東西の音楽に関する数多くの出来事、人物、現象、問題について重要な情報を提供した。芸術音楽とその歴史における著名な人物であり、その伝道者でもあったミロイェヴィッチは、知識や情報の普及者としての役割を超え、その著作においては常に一定の批判的な立場を示した。
彼は、同時代の国民的作曲家たちの作品を数多く評価する中で、客観的な見解を示し、それは後にセルビア音楽学において広く採用された。スラヴ主義とユーゴスラビア主義の熱烈な支持者であったにもかかわらず、彼はイデオロギーが美学を支配することを決して許さなかった。したがって、彼の著作において、芸術の自律性と美的価値の優位性が疑問視されることはなかった。
ミロイェヴィッチは、幅広い教養、前衛音楽を含むヨーロッパ音楽の発展に対する認識、そしてドイツ語、フランス語、チェコ語、英語の音楽学文献に関する知識を有していたため、事実や専門知識を軽視することなく、情熱的な文体で執筆することができた。しかし、セルビアの戦後音楽学界は、彼の文体的な側面を好意的に評価しなかった。そのため、彼の死後、彼はある程度、そして明らかに不当に過小評価され、彼の著作は十分に読まれなかった。いずれにせよ、これは、音楽学における研究・探求の一分野としての音楽に関する著作の歴史に対するセルビアの戦後音楽学の関係においても同様であった。この分野は、当時のセルビア音楽学の優先事項であった作曲分析によって大きく影を潜めていたのである。ごく最近になって、主にロクサンダ・ペヨヴィッチ、スロボダン・トゥルラコフ、アレクサンダル・ヴァシッチらの研究において、ミロイェ・ミロイェヴィッチの著作が徹底的に研究され、彼の書誌の作成やテキストの詳細な分析が提案されるようになった。
ミロイェヴィッチの著作には、伝統と革新の間の摩擦が顕著に表れており、特に現代音楽に関する著作においてそれが顕著である。現代音楽に対する彼の見解は単純明快ではなく、むしろ揺れ動いており、特に過激な前衛音楽の受容においてはその傾向が顕著であった。同時に、彼は個人的には賛同できない出来事についても、聴衆に情報を隠そうとはしなかった。その好例として、1912年に「セルビア文学速報」に掲載されたアルノルト・シェーンベルクに関する記事が挙げられる。しかしながら、彼は音楽における国民様式の理念と、近代化されたロマン主義音楽の理念には忠実であり続けた。
ミロイェヴィッチは、定期刊行物「ミュージック」（ベオグラード、1928年1月～1929年3月）の編集者の一人でもあった。第一次世界大戦以前のセルビアとユーゴスラビアで最も優れた音楽定期刊行物の一つであった「ミュージック」は、ヨーロッパ音楽を国内読者に批評的に紹介する上で決定的な役割を果たした。これは特に、チェコ音楽、フランツ・シューベルト、ポーランド音楽とイギリス音楽の業績、そしてルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンに捧げられた特集号によって裏付けられた。「ミュージック」は、国民的様式についての議論を提供し、ユーゴスラビア、スラブ、そして西ヨーロッパの芸術音楽文化における出来事を批評的に記録した。戦間期には、ミロイェヴィッチの音楽理論の基礎に関する教科書（『音楽芸術の基礎I-II』、1922～27年。後に『音楽の基礎理論』という新しいタイトルで13版を重ね、1940年まで続いた）が長期間使用されていたほか、ルドルフ・ルイスとルートヴィヒ・トゥイレによる有名な教科書『和声の研究』 （Harmonielehre）を基にまとめた和声に関する配布資料も使用されていた。
ミロイェヴィッチは、A.S.プーシキンとP.I.チャイコフスキーによるオペラ『エフゲニー・オネーギン』（1920年）、ジュール・バルビーとミシェル・カレとジャック・オッフェンバックによる『ホフマン物語』（1921年）、アンリ・メイラックとフィリップ・ジュールとジュール・マスネによる『マノン』（1924年）のオペラ台本を翻訳した。
ミロイェ・ミロイェヴィッチの選集は、『音楽研究とエッセイ』と題された3巻の書籍として出版された（ベオグラード：ゲーザ・コーン（ゲツァ・コン）出版、第1巻、1926年；第2巻、1933年；ベオグラード：ゴルダナ・トライコヴィッチ＝ミロイェヴィッチ編集、著者出版、第3巻、1953年）。
ミロイェヴィッチの論文「ステヴァン・セント・モクラニャツの芸術思想」は、1938年に「セルビア文学ヘラルド」に掲載され、ヨヴァン・チリロフ（演劇）、スタナ・ジュリッチ＝クライン（音楽）、ラザル・トリフノヴィッチ（視覚芸術）が編集したセルビア音楽エッセイ集「芸術に関するエッセイ」に収録されている（1966年出版、251～262ページ）。
1925年から1926年にかけて、ミロイェヴィッチは大学教員グループとともに、ベオグラードの戦間期において重要な役割を果たす大学室内楽協会「コレギウム・ムジクム」を設立した。1926年4月21日から1940年3月15日までの間に、「コレギウム・ムジクム」は67回のコンサートを開催し、バロックやロココの作品からパウル・ヒンデミットやイーゴリ・ストラヴィンスキーの作品まで、417曲を演奏した。ミロイェヴィッチはこれらのコンサートに、主催者、講師、指揮者、ピアノ伴奏者として参加した。協会の支援のもと、彼は楽譜出版事業を開始・編集し、これは極めて重要な活動となった。ミロイェヴィッチの作品のほかに、「コレギウム・ムジクム」はセルビア、スロベニア、クロアチアの作曲家による作品を多数出版しました（年代順）：プレドラグ・ミロシェヴィッチ、スラフコ・オステルチ、ルシヤン・マリヤ・シュケルヤンツ、アントン・ネファット、ヤコフ・ゴトヴァツ、ペタル・コンヨヴィッチ、ボジダル・シロラ、ミレンコジフコヴィッチ、ボゴミル・ボゴ・レスコヴァツ、ヴォイスラフ・ヴチコヴィッチ。こうした取り組みに関して、コンヨヴィッチは次のように述べている。「ミロイェ・ミロイェヴィッチの活動を通して、『コレギウム・ムジクム』は、その選曲、編集、印刷、技術的な外観において、セルビアとユーゴスラビアの音楽文化のヨーロッパ化に向けた大きな一歩となった」（P.コンヨヴィッチ著『ミロイェ・ミロイェヴィッチ、作曲家兼音楽評論家』ベオグラード：SASA、1954年、177頁を参照）。
ミロイェヴィッチは、妻であり、セルビア人初のコンサート歌手であるイヴァンカ・ミロイェヴィッチのコンサートで、定期的にピアノ伴奏を務めていた。
民俗学者として、彼はコソボ・メトヒヤ、マケドニア、モンテネグロの民俗音楽を研究、記録、解釈した。この分野で数多くの作品を生み出し、約900曲の旋律と舞曲を記録した。研究者としても作曲家としても民俗学に魅了された彼は、民謡を基に芸術音楽を作曲するというアイデアにも熱心だった。彼の民俗音楽の記録集『コソボ・メトヒヤの民謡と舞曲』は、ドラゴスラフ・デヴィッチ編集により最近出版された（ベオグラード：Zavod za udžbenike—Karić fondacija、2004年）。
クラグイェヴァツにある音楽学校は、ミロイェ・ミロイェヴィッチの名を冠している。
彼の遺産は、分類・目録化され、ミロイェヴィッチの孫であり、アカデミー会員で作曲家、ベオグラード音楽学部作曲・オーケストレーション教授のヴラスティミル・トライコヴィッチの家族アーカイブに保管されている。