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ステヴァン・フリスティッチ（セルビア語キリル文字表記：Стеван Христић、1885年6月19日 - 1958年8月21日）は、セルビアの作曲家、指揮者、教育者、音楽評論家。20世紀前半のセルビア音楽における後期ロマン主義様式の代表的な人物。
フリスティッチは、ベオグラードのセルビア音楽学校（聖モクラニャツによって設立）で音楽教育を始め、ライプツィヒ（1904～08年）で作曲をS・クレールとR・ホフマンから、指揮をA・ニキシュから学んだ。セルビア音楽学校で短期間教鞭を執った後、ローマ、モスクワ、パリ（1910～12年）で過ごした。第一次世界大戦勃発前にベオグラードに戻ると、フリスティッチは国立劇場で指揮者としてのキャリアをスタートさせ、セルビア音楽学校と神学校で教育活動を再開した。両世界大戦の間、彼はベオグラードの音楽界の発展に貢献した。ベオグラード・フィルハーモニー管弦楽団の創設者であり初代首席指揮者（1923～34年）、ベオグラード歌劇場の指揮者（1925～35年、劇場長）、そしてベオグラード音楽アカデミーの創設者の一人であり初代教授（1937～50年、作曲教授、1943～44年、学長）を務めた。1950年にはセルビア科学芸術アカデミーの会員に選出され、音楽学研究所の責任者も務めた。また、セルビア作曲家協会の創設者の一人であり、長年にわたり会長を務めた。
フリスティッチの作品は、規模は大きいものの数は多くないが、オペラ『黄昏』（1925年）、バレエ『オフリドの伝説』（1947年）、オラトリオ『復活』（1912年）、いくつかの管弦楽曲（舞台付随音楽）、宗教音楽（『典礼』と『オペロ（正教会のレクイエム）』）、協奏曲（ヴァイオリンと管弦楽のための交響的幻想曲とピアノと管弦楽のための狂詩曲）、合唱曲（『秋』と『ドゥブロヴニク・レクイエム』）、室内声楽作品（「かつてバラがあった」「ツバメ」「エレジー」「サンゴ礁の夕べ」「花」）などがある。フリスティッチの音楽言語は、旋律の独創性、色彩豊かなオーケストレーション、後期ロマン主義的かつ部分的に印象主義的なハーモニー、そして形式構造の明快さと透明性によって特徴づけられる。フリスティッチは主にロマン主義的な志向を持っており、同時代のコンヨヴィッチやミロイェヴィッチとはやや異なる。彼らの作品は、より現代的な様式表現への急進的な試みを示している。フリスティッチはモクラニャツの起源に近いように見えるが、彼の作品群はロマン主義的な基盤から現代的な潮流への移行を表している。フリスティッチの最も重要な作品である『オフリドの伝説』は、セルビア音楽における最初の全幕バレエでもある。
フリスティッチは1920年代後半に『伝説』の制作を開始し、第1幕は作曲家25周年（1933年）を記念して上演されたにもかかわらず、バレエが完成したのは第二次世界大戦終結後であった。初演は1947年11月29日、ベオグラード国立劇場で、マルガリータ・フロマンの振付、ウラジミール・ゼドリンスキの舞台美術、ミリツァ・バビッチの衣装で行われた。このバレエは、エディンバラ（1951年）、アテネ（1952年）、ヴィースバーデンとザルツブルク（1953年）、ジュネーブとチューリッヒ（1953年）、フィレンツェとウィーン（1955年）、カイロ（1961年）、バルセロナ（1965年）など、数多くの巡回公演でも同様に成功を収めた。オリジナル版では、この伝説はスコピエ、ザグレブ、リュブリャナ、ノヴィ・サド、サラエボ、リエカ、マリボルでも上演されました。1958年にスタニスラフスキー・ネミロヴィチ・ダンチェンコ・モスクワ音楽アカデミー劇場で行われた初演では、フリスティッチがいくつかの曲を追加し、バレエの最終版を形作りました。オフリドの伝説は、 24の舞台（初演と改訂）で1,300回以上上演され、4人の外国人振付家と10人のユーゴスラビア人振付家（そのうち何人かはこの作品に何度も戻ってきました）が携わり、ベオグラードで6回の初演が行われました。完全な上演とバレエ音楽全体の最初の録音は、作曲家の没後50周年を記念して2008年に完成しました（1985年にデヤン・デスピッチによって編集されました）（セルビア放送交響楽団と合唱団、指揮：ボヤン・スジッチ）。
このバレエの音楽は、物語の展開を特徴とする3つの構成部分と、劇的な展開における停滞点としての円環的なナンバー（ダンス）から成ります。すべての音楽的イベントの枠組みは、交響的なテクスチャーを通して展開されるいくつかの顕著なライトモチーフに基づいています。2つの主要なライトモチーフは、モクラニャツの「ルコヴェト第10番」（歌の花輪第10番）の主題構造から抽出されたもので、歌「ビリャナ、リネンを白くする」（「ビリャナ、プラトノ・ベレシェ」）と「私を行かせて」（「プシュチ・メ」）です。これら2つのライトモチーフの引用に加え、バレエ音楽には広く知られている歌「ビリャナ」のテーマ、そしてV.ジョルジェヴィッチが記譜した民謡「私はワインとラキアを飲んでいる」（「Pijem vino i rakiju」）の編曲も含まれている。ただし、この民謡はライトモチーフとしては機能せず、むしろ終幕の独身男性のコロのテーマとしてのみ登場する。主要なライトモチーフは、ビリャナの性格と2人の若者への愛を象徴している。その他の重要なモチーフは、より散発的な役割ではあるが、ビリャナの父親と剣を描いている。これらの引用は、バレエの主要な主題素材であり、音楽内容の一貫性を保証するものである。動機は交響曲的な手法で扱われ、交響曲的な展開は物語の劇的な展開に貢献する。動機の変遷は物語と密接に結びついており、その変化は登場人物の心理的な苦悩を示し、劇的な緊張感を特徴づける。
和声という点では、ロマン主義表現の領域において大胆な例もいくつか見られるものの、フリスティッチは概してシンプルな手法を用いている。彼の和声言語は、旋法、バルカン音階（短音階）、全音音階（旋律線のみに用いられる）、フリギア旋法混合音階といった特定の音階構造から、典型的な後期ロマン主義の拡張調性までを網羅している。フリスティッチの技巧で最も魅力的な点は、オーケストラの響きの豊かさにある。この特徴は、最も関連性の高いバレエ抜粋で構成された4つの管弦楽組曲（エミール・タバコフ指揮、ベオグラード・フィルハーモニー管弦楽団による録音、1998年）にも表れている。
この楽譜は、ユーゴスラビア、ルーマニア、ブルガリア、ギリシャの伝統音楽を想起させる。「この楽譜にはモダニズム的な気取りはないかもしれないが、そのすっきりとした線と鮮やかな色彩は美しく実現されており、『オフリドスカ・レジェンダ』は今日、ユーゴスラビア音楽の重要な成果の一つとして位置づけられている。」[ 1 ]
フリスティッチはオペラ『黄昏』 （1925年）において、ヴェリズモ音楽劇の経験と印象派音楽の要素を融合させている。この作品は、イヴォ・ヴォイノヴィッチの『ドゥブロヴニク三部作』の第二作（象徴主義的）劇のテキストをほぼ全面的に用いて作曲されており、19世紀初頭のラグーザ共和国の廃止に伴うドゥブロヴニク貴族の没落期における、由緒あるベネシュ家の邸宅の雰囲気を描いている。物語の中心には、身分の違いから実現不可能な恋に落ちた二人の若者がおり、他の登場人物は大まかにしか描かれていない。作品の室内楽的な性質を強調し、劇的な叙情心理の領域で一貫して活動する作曲家は、意図的にジャンル的な場面を避けている。ヴォイノヴィッチのテキストに加え、ヨヴァン・ドゥチッチの詩「夢」（「スノヴィ」）（ルヨのアリオソ「ああ、なんて胸が締め付けられるの」（「ヴァジ、カコ・ト・ボリ」）の歌詞が台本に組み込まれており、その全体的な雰囲気は劇の感情的な雰囲気に合致している。
フリスティッチの『黄昏』は、大規模な音楽劇であり、声楽パートは主に伴奏付きレチタティーヴォとして扱われる。旋律要素は、テキストの深い心理的解釈に基づき、独自の声楽的論理の中で決定される。オーケストラパートは、ライトモチーフとなる出来事を担うが、フリスティッチがバレエで用いるような体系的な方法ではない。序奏から登場する黄昏のモチーフは、主要なモチーフの一つとして、作品全体に浸透している。
セルビア音楽史上初のオラトリオである『復活』は、ドラグティン・イリッチのテキストに基づいて作曲され、1912年に初演された。これは、当時の若い作曲家世代が新しいジャンルに関心を寄せていたことを示すものであった。この作品の序奏は、『夜明けの詩』というタイトルの独立した管弦楽曲として演奏されている。
オーケストラに関する卓越した知識を持っていたにもかかわらず、フリスティッチは交響曲に特別な愛着を抱かなかった。彼はこのジャンルに比較的少数の、ほとんどが自由な発想で作曲された作品を残している。例えば、『チュチュク・スタナ』序曲、交響詩『田園にて』（未完の交響曲の第1楽章）、そして2つの効果的なコンサート作品、すなわちライプツィヒ大学卒業制作であるヴァイオリンとオーケストラのための交響的幻想曲（1908年）とピアノとオーケストラのための狂詩曲（1942年）などである。
フリスティッチの『典礼』、特に変ロ短調の『オペロ』は、セルビアの宗教音楽の発展における礎石となる作品とみなされている。これらの作品において、作曲家は後期ロマン主義の和声を多用し、重厚で、時には多声的な合唱のテクスチャーを生み出している。