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アントニーン・ドヴォルザーク | |
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 1882年のドヴォルザーク | |
| 生まれる | 1841年9月8日 |
| 死亡 | 1904年5月1日（62歳） |
| 作品 | アントニン・ドヴォルザークの作品リスト |
アントニン・レオポルド・ドヴォルザーク( / d ( ə ) ˈ v ɔːr ʒ ɑː k , - ʒ æ k / d(ə- )VOR -zha(h)k ;チェコ語: [ˈantoɲiːn ˈlɛopold ˈdvor̝aːk] ドヴォルザーク（1841年9月8日 - 1904年5月1日）はチェコの作曲家。ロマン派時代国民的先達ベドジフ・スメタナモラヴィアや故郷ボヘミアの民俗音楽のリズムやその他の要素を頻繁に取り入れた。ドヴォルザークの作風は「民族音楽の影響を吸収し、それを効果的に活用しながら、交響曲の伝統と民族的表現を最大限に再現したもの」と評され[1]、ドヴォルザークは「おそらく同時代の最も多才な作曲家」と評されている[2]
ドヴォルザークは、ヴァイオリンの才能ある生徒として、若い頃から音楽の才能を発揮していた。作品が初めて公開演奏されたのは1872年プラハで、特に成功を収めたのは彼が31歳だった1873年だった。プラハ周辺以外でも認知されることを望み、ドイツやオーストリアのコンクールに交響曲やその他の作品のスコアを提出した。彼が賞を獲得したのは、ヨハネス・ブラームスがオーストリア国立コンクールの審査員を務めていた1874年になってからだった。[a] 1877年、3度目の優勝後、ブラームスはドヴォルザークを出版社のシムロックに推薦し、シムロックは後に『スラヴ舞曲』作品46となる作品を委託した。この楽譜は売れ行きがよく、批評家からも高く評価され、国際的な成功を収めた。 1883年にロンドンで行われたドヴォルザークの「スターバト・マーテル」の公演をきっかけに、イギリス、アメリカ、そして最終的には1890年3月にロシアでも数多くの公演が行われた。 [3]第7交響曲は1885年にロンドンのために書かれた。
1892年、ドヴォルザークはニューヨークのアメリカ国立音楽院の院長に就任した。アメリカ滞在中に、ドヴォルザークは最も成功した2つの管弦楽曲を作曲した。1つは彼の名声を世界中に広めた『新世界からの交響曲』 [4]、もう1つはチェロ協奏曲の中でも最も高く評価されているチェロ協奏曲である。1893年、アイオワ州スピルビルで夏休みを過ごしていたドヴォルザークは、最も有名な室内楽曲である第12弦楽四重奏曲ヘ長調作品96「アメリカ」も作曲した。音楽院にさらに数年間在籍したものの、給与カットとホームシックのため、1895年にボヘミアに戻った。
ドヴォルザークのオペラ10作品は、最初の作品を除いてすべてチェコ語の台本で、チェコの国民精神を伝えることを意図しており、合唱作品のいくつかも同様である。オペラの中で群を抜いて最も成功したのは、1901年に初演された『ルサルカ』である。彼の小作品では、第7番ユーモレスクと歌曲「母が教えてくれた歌」も広く演奏され、録音されている。ドヴォルザーク・プラハ国際音楽祭は、ドヴォルザークの生涯と作品を記念して毎年開催される大規模なコンサートシリーズである。[5]
バイオグラフィー
幼少期
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ドヴォルザークはオーストリア帝国のプラハ近郊のネラホゼヴェスで、フランティシェク・ドヴォルザーク (1814–94) と妻アンナ、旧姓ズデニェコヴァー (1820–82)の長男として生まれた。 [6]フランティシェクは宿屋の主人、プロのツィター奏者、肉屋として働いていた。アンナはロブコヴィツ公の執行官ヨゼフ・ズデニェクの娘であった。[7]アンナとフランティシェクは1840年11月17日に結婚した。 [8]ドヴォルザークは14人兄弟の長男で、そのうち8人が幼児期を生き延びた。[9]ドヴォルザークは村の聖アンドレイ教会でローマカトリックの洗礼を受けた。ドヴォルザークはネラホゼヴェスで過ごした年月で、キリスト教の強い信仰とボヘミアの伝統に対する愛を育み、それが彼の音楽に強く影響を与えた。[10] 1847年、ドヴォルザークは小学校に入学し、教師のジョセフ・スピッツからヴァイオリンを教わった。村の楽団や教会で演奏し、早くから才能と技術を発揮した。[11]フランチシェクは息子の才能に満足していた。13歳のとき、父親の影響で、ドヴォルザークはドイツ語を学ぶためにズロニツェの叔父アントニーン・ズデネクのもとに送られた。彼の最初の作品である「忘れな草のポルカ ハ長調 (ポルカ・ポムネンカ)」は、おそらく1855年頃に書かれたものと思われる。 [12]
ドヴォルザークはドイツ語教師のアントニーン・リーマンからオルガン、ピアノ、ヴァイオリンを学んだ。リーマンはドヴォルザークに音楽理論を教え、当時の作曲家たちを紹介した。リーマンは気性が荒かったにもかかわらず、ドヴォルザークはリーマンをとても尊敬していた。リーマンはズロニツェの教会のオルガン奏者で、礼拝でアントニーンにオルガンを弾かせることもあった。[13]ドヴォルザークはチェスカー・カメニツェでフランツ・ハンケ[14]からさらにオルガンと音楽理論のレッスンを受けた。ハンケはドヴォルザークの音楽的才能をさらに伸ばし、より理解を示してくれた。16歳のとき、リーマンとズデネクの勧めで、フランティシェクは息子が音楽家になることを許可したが、オルガン奏者を目指して努力することを条件とした。[15] 1857年9月にプラハへ出発した後、ドヴォルザークはプラハのオルガン学校ヨゼフ・ズヴォナールに歌唱を、フランチシェク・ブラジェクに理論を、ヨーゼフ・フェルスタープラハ音楽院の教授であっただけでなく、オルガンの作曲家でもあり、その息子のヨゼフ・ボフスラフ・フェルスターはより有名な作曲家となった。[16] [17] [18]ドヴォルザークはドイツ語を向上させるために追加の語学コースも受講し、聖ツェチーリア協会のオーケストラを含む数多くのバンドやオーケストラで「エキストラ」ヴィオラ奏者として活動した。[19]ドヴォルザークは1859年にオルガン学校を卒業し、クラスで2位となった。[20]彼はプラハの聖ヘンリー教会のオルガン奏者の職に応募したが不合格だったが、音楽家としてのキャリアを追求することに挫折はなかった。[21]
1858年、彼はカレル・コムザークの楽団に入団し、プラハのレストランや舞踏会で演奏した。[22] [23]アンサンブルの高い専門的レベルがヤン・ネポムク・マイールの注目を集め、彼はオーケストラ全体をボヘミア臨時劇場管弦楽団に雇った。ドヴォルザークは1862年からオーケストラでビオラを演奏した。ドヴォルザークはコンサートのチケットを買う余裕はほとんどなく、オーケストラで演奏することで音楽、主にオペラを聴く機会を得た。[24] 1863年7月、ドヴォルザークはオーケストラを指揮したドイツの作曲家リヒャルト・ワーグナーに捧げられたプログラムで演奏した。ドヴォルザークは1857年以来ワーグナーに「限りない尊敬」を抱いていた。[25] 1862年、ドヴォルザークは最初の弦楽四重奏曲の作曲を開始した。[26] 1864年、ドヴォルザークはプラハのジシュコフ地区にあるアパートの家賃を5人で分担することに同意した。その5人にはヴァイオリニストのモジック・アンガーと後に歌手となるカレル・チェフ[27] [28] 1866年、ベドジフ・スメタナが首席指揮者の座をマイールに明け渡した。[29]ドヴォルザークの月収は7ドル50セント程度だった。収入を補う必要が常にあったため、彼はピアノのレッスンを始めた。このピアノのレッスンを通じて、彼は将来の妻と出会った。彼は当初、臨時劇場の生徒で同僚のヨゼフィーナ・チェルマコヴァーに恋をし、彼女のために歌曲集『糸杉の木』を作曲したとされている。[28]しかし、彼女は彼の愛に応えることはなく、結局別の男性と結婚した。
1873 年、ドヴォルザークはホセフィーナの妹、アンナ・チェルマーコヴァ (1854–1931) と結婚しました。彼らには9人の子供がいました - オタカル (1874–1877)、ヨセファ (1875–1875)、ルジェナ (1876–1877)、オティリエ (1878–1905)、アンナ (1880–1923)、マグダレナ (1881–1952)、アントニン (1883–1956)、オタカール (1885–1961) とアロイジー (1888–1967)。[30]自身も作曲家であるオティリエは、1898年にドヴォルザークの弟子で作曲家のヨーゼフ・スークと結婚したが、わずか7年後に亡くなった。[31]オタカルは亡くなる直前の1960年に父親についての本を執筆した。[30]
作曲家、オルガン奏者
ドヴォルザークは弦楽五重奏曲イ短調（1861年）を作品1、弦楽四重奏曲第1番（1862年）を作品2と呼んだが、年代順のブルクハウザー・カタログ[32]ではこれらをB.6とB.7と番号付けしており、作品番号のない初期の5つの作品が示されている。1860年代初頭、ドヴォルザークは最初の交響曲も作曲したが、そのうちのいくつかは自己批判的に焼き捨てられた。1865年に作曲された作品番号のない交響曲ハ短調B.9の原稿は保存されていた。[32]この交響曲はドヴォルザークの最初の作品として番号付けされるようになった（「作品」の項を参照）。彼の最初の作曲の試みは批評家からの評価も公の場での演奏もなしに終わった。ブルクハウザー・カタログ[33]によると、1870年までの彼の作品は初演が知られていないか、1888年以降に初演された。例えば、第3弦楽四重奏曲B.18は1869年頃に作曲されましたが、死後1964年に初めて出版され、1969年に初演されました。[34] 1870年、彼は5月から10月までの5か月間かけて最初のオペラ「アルフレッド」を作曲しました。[35]序曲が初めて公開されたのは1905年になってからで、オペラ全体が上演されたのは1938年になってからでした。 [ 36 ]
1871年、ドヴォルザークは作曲にもっと時間を割くため仮劇場の管弦楽団を離れた。[37] 1871年までにドヴォルザークは最初の26曲のうち作品番号5までしかつけなかった。[38]アントニーン・ドヴォルザークが初めて報道されたのは1871年6月のフデブニー・リスト誌で、最初に公に演奏された曲は歌曲『Vzpomínání 』（「回想」、1871年10月、ルデヴィート・プロハースカの音楽の夕べ）だった。[39]オペラ『王と炭焼き』は仮劇場からドヴォルザークに返却され、演奏不可能と言われた。序曲は1872年にベドジフ・スメタナ指揮のフィルハーモニー管弦楽団の演奏会で初演されたが、原曲によるオペラ全曲は1929年に一度上演されたのみで[40] 、2019年9月のドヴォルザーク・プラハ国際音楽祭での演奏会まで再演されることはなかった。[41]クラップハム[42]は、ドヴォルザークは「ワーグナーの例に倣おうとして極端に走ってしまった」ことに気づいたと述べている。1873年から74年にかけて、彼は「不運な以前のバージョンから何も使わずに、『王と炭焼き』の台本を全く新しく、全く違うやり方で」リセットした。代替のオペラである『王と炭焼きII』B.42は、1874年にプラハで初演された。[43]
結婚後、国立劇場管弦楽団を去ったドヴォルザークは、プラハの聖ヴォイチェフ教会[20]、別名聖アダルベルト教会のオルガン奏者の職を、オルガン学校の恩師であるヨゼフ・フェルスターの指導の下で確保した。この仕事は「ほんのわずかな給料」だったが、「若い夫婦にとってはありがたい収入」だった。[44]このような状況にもかかわらず、ドヴォルザークはこの頃、かなりの量の音楽を作曲した。
1872年11月、ドヴォルザークのピアノ五重奏曲イ長調作品5が、プロハースカが組織した「素晴らしい演奏チーム」によってプラハで演奏された。これは彼の最初の演奏会で演奏された作品であった。[45] 1873年3月、彼のチェコ愛国カンタータ「白い山の後継者」[46]が、友人で支援者のカレル・ベンドルが指揮した300人の歌手からなるプラハ・フラホル合唱団によって演奏され、聴衆と批評家の両方から温かい反応を得て「完全な成功」となった。[47]ドヴォルザークの作品が初めてプラハで認められるようになったのである。
1874年に33歳になったドヴォルザークは、プラハ以外ではほとんど知られていない作曲家だった。その年、彼はオーストリア国家作曲賞（スティペンディウム）に応募し、受賞した。この賞は、批評家のエドゥアルト・ハンスリック、国立オペラ座監督のヨハン・ヘルベック、ヨハネス・ブラームスからなる審査員団によって1875年2月に授与された。[48]ハンスリックによれば、ブラームスは最近になって審査員団に加わったようで、1874年は審査員ではなかった。[49]ハンスリックは、審査員団の継続メンバー（少なくとも1874年から1877年まで）として、直接の知識を持っていた。それでも、ブラームスはドヴォルザークの1874年の応募作を鑑賞する時間と機会があった。レオン・ボツシュタイン[50]は、審査員団の目的は「オーストリア＝ハンガリー帝国の困窮している才能ある作曲家に財政支援を与えること」だったと述べている。審査員団はドヴォルザークから「2つの交響曲、いくつかの序曲、歌曲集を含む15の作品」という「膨大な作品」を受け取った。ブラームスはドヴォルザークの「熟練度と才能」に「明らかに圧倒された」。2つの交響曲はドヴォルザークの3番目と4番目の交響曲であり[51]、どちらも1874年の春にプラハで初演されていた。
クラップハム[52]は1874年の賞の公式報告書で、ドヴォルザークは比較的貧しい音楽教師で、「交響曲を含む15曲の作品を提出しており、疑いようのない才能を示している...申請者は...窮乏した状況を緩和し、創作活動における不安から解放されるための助成金を受けるに値する」と述べている。報告書によると、彼はまだピアノを所有していなかった。結婚する前に、彼は5人の男性と同居しており、そのうちの1人が小さな「スピネット」ピアノを所有していた。[28]
1875年、長男が生まれた年に、ドヴォルザークは第2弦楽五重奏曲、第5交響曲、ピアノ三重奏曲第1番、弦楽セレナーデ ニ長調を作曲した。彼は再び応募したが、今度はオーストリア国家賞を受賞できなかった。1876年に同賞を受賞し、ついにオルガン奏者の職を辞す気になった。[53] 1877年、彼は交響的変奏曲を書き、ルデヴィート・プロハースカがプラハで初演を指揮した。
国際的な評判
ドヴォルザークは1877年に再びオーストリア音楽コンクールに出場し、モラヴィア二重奏曲とその他の作品、おそらくはピアノ協奏曲を提出した。[54]結果は12月になって初めて知らされた。その時、彼は音楽評論家のエドゥアルト・ハンスリックから親書を受け取った。ハンスリックも賞の授与審査員を務めていた。手紙はドヴォルザークに再び受賞を知らせるだけでなく、ブラームスとハンスリックが審査員であったことを初めて知らせた。手紙には、ドヴォルザークの音楽をチェコの母国以外で広めるための2人の友好的な協力の申し出が書かれていた。[54] 1877年12月中にドヴォルザークは弦楽四重奏曲第9番ニ短調を書き、ブラームスに献呈した。[55]ブラームスとハンスリックはともにモラヴィア二重奏曲に感銘を受けており、ブラームスは出版社のシムロックにこれを推薦し、シムロックはこれを出版して成功を収めた。ブラームスの評判の高いハンガリー舞曲を念頭に、シムロックはドヴォルザークに同様の作品の執筆を依頼した。ドヴォルザークは1878年にスラヴ舞曲作品46を提出した。最初はピアノ連弾版だったが、シムロックの要請で管弦楽版も書いた。これはすぐに大成功を収めた。1878年12月15日、著名な音楽評論家ルイス・エーレルトはベルリンの「ナショナルツァイトゥング」紙にモラヴィア二重奏曲とスラヴ舞曲の評論を掲載し、「舞曲」は「世界中に広まり」、「この音楽には天国のような自然さが流れている」と述べた。[56]「これまで無名だったこの作曲家の舞曲や二重奏曲を求めて、ドイツの音楽店は殺到した。」舞曲は1879年にフランス、イギリス、アメリカのコンサートで演奏された。後にシムロックはさらなるスラヴ舞曲を依頼し、ドヴォルザークは1886年に作品72でそれを提供しました。
1879年、ドヴォルザークは弦楽六重奏曲を作曲した。シムロックは楽譜を著名なヴァイオリニストのヨーゼフ・ヨアヒムに見せ、ヨアヒムは他の演奏家とともに同年11月に初演した。ヨアヒムはドヴォルザークの室内楽の「主席チャンピオン」となった。[57]同年、ドヴォルザークはヴァイオリン協奏曲も作曲した。12月、ドヴォルザークはヨアヒムに曲を献呈し、楽譜を送った。[58]翌春、2人は楽譜について話し合い、ドヴォルザークは大幅に改訂したが、ヨアヒムはまだ満足していなかった。協奏曲は1883年10月にプラハでヴァイオリニストのフランチシェク・オンドリーチェクによって初演され、同年12月にはウィーンで指揮者のハンス・リヒターと共演した。 [58]その後2度、ヨアヒムが協奏曲を演奏する予定だったが、2度ともアレンジがうまくいかず[59]、結局演奏することはなかった。
ハンス・リヒターはドヴォルザークに交響曲第6番をウィーン・フィルハーモニー管弦楽団のために作曲するよう依頼し、1880年12月に初演する予定であった。しかし、ドヴォルザークは後に、この意図にもかかわらず、オーケストラのメンバーが「反チェコ感情」を理由に、作曲家の作品を2シーズン連続で演奏することに反対していることを知った。 [60] そのため、アドルフ・チェフが1881年3月25日にプラハで行われたフィルハーモニア協会（チェコ語：spolek Filharmonie、[61]チェコ・フィルハーモニー管弦楽団の前身）の演奏会で交響曲の初演を指揮した。[62]リヒターは結局1882年にロンドンでこの曲を指揮し、常にドヴォルザークの作品に興味を持ち続けた。[63]
英国での歓迎
ドヴォルザークの最初の宗教曲である『スターバト・マーテル』は、 1880年にプラハで初演された。しかし、1883年3月10日にロンドンのロイヤル・アルバート・ホールでジョセフ・バーンビーの指揮により演奏され、大好評を博した後、[64]この成功により「イギリスとアメリカで一連の公演が起こり」、ドイツとオーストリアでの評価が1年早まった。[64]ドヴォルザークはイギリスに招待され、1884年に出演して絶賛された。ロンドン・フィルハーモニー協会はドヴォルザークにロンドンでのコンサートの指揮を依頼し、彼の演奏はそこで好評を博した。[65]委嘱に応じてドヴォルザークは交響曲第7番を書き、1885年4月22日にセント・ジェームズ・ホールで初演を指揮した。[66] 1885年後半の訪問で、ドヴォルザークは8月27日の演奏会でカンタータ『幽霊の花嫁』を披露した。彼は500人の合唱団と150人のオーケストラのリハーサルを指揮するために1週間早く到着していた。この演奏は「ドヴォルザークがそれまでの人生で経験したことのないほどの大成功だった...この驚異的な成功を受けて、英語圏の合唱団は急いで新作の準備と発表に取り組んだ」。[67]ドヴォルザークは少なくとも合計8回イギリスを訪れ、そこで自身の作品を指揮した。[68] 1887年、リヒターはロンドンとウィーンで交響的変奏曲を指揮し、大絶賛を受けた（この変奏曲は10年前に書かれたもので、ドヴォルザークは出版社の関心が薄かったため放置していた）。リヒターはロンドン公演についてドヴォルザークに「私が生涯で指揮した何百ものコンサートの中で、あなたの作品ほど成功した新作はありません」と書いている。[69]
1888–1891
ドヴォルザークの新たな成功にもかかわらず、1888年2月にウィーンで行われたスターバト・マーテルの演奏は、反チェコ感情の高まりと作曲家が「破壊的な批判」と呼んだものの犠牲になった。彼はリヒターの「勇気と献身的な共感」に心から感謝した。[70] 1890年には、ピョートル・イリイチ・チャイコフスキーの影響を受けて、ドヴォルザークはロシアも訪れ、モスクワとサンクトペテルブルクで彼の作品の演奏を指揮した。[3] 1891年、ドヴォルザークはケンブリッジ大学から名誉学位を授与され、プラハ音楽院の作曲と楽器の教授職に就くよう提案された。最初はこの提案を断ったが、後に受け入れた。この考えの変化は、交響曲第8番の報酬をめぐって出版社のシムロックと口論した結果であると思われる。ドヴォルザークのレクイエムはその年の後半にバーミンガムのトリエンナーレ音楽祭で初演された。
1891年、ボヘミア弦楽四重奏団（後にチェコ弦楽四重奏団と呼ばれる）が結成され、第1ヴァイオリンにカレル・ホフマン、第2ヴァイオリンにヨゼフ・スーク、ビオラにオスカー・ネドバル、チェロにオットー・ベルガーが参加した。ネドバルとスークは音楽院でドヴォルザークの「最も有望な」生徒だったと言われており、四重奏団結成の主導権を握った。[71] 1891年までにドヴォルザークは11の弦楽四重奏曲を作曲し、そのうち6曲が初演され、[72]これらは四重奏団のツアーのレパートリーの一部として演奏された。スメタナの2つの四重奏曲も同様である。
アメリカ合衆国
1892年から1895年まで、ドヴォルザークはニューヨークの国立音楽院の院長を務めた。音楽院長のジャネット・サーバーはドヴォルザークに年間1万5000ドルの給与を提示したが、これは当時としては信じられないほど高額で（2023年の50万8667ドルに相当）、プラハ音楽院での給与の25倍に相当した。[74] [75]エマニュエル・ルービン[76]は音楽院とドヴォルザークの在学時代について述べている。裕福で慈善活動家であったサーバーは、当時としては異例なことに白人男性だけでなく女性や黒人の学生にも音楽院を開放した。ドヴォルザークの当初の契約では、1日3時間の勤務で週6日、指導と指揮を行い、毎年夏に4か月の休暇を取ることになっていた。[75] 1893年恐慌は深刻な経済不況で、サーバー家や音楽院の他の後援者の資産を枯渇させた。1894年、ドヴォルザークの給料は年間8,000ドルに削減され、さらに不定期にしか支払われなかった。[75]音楽院はイースト17番街 126-128番地に所在していたが、[b] [77] 1911年に取り壊され、現在は高校となっている建物に置き換えられた。
ドヴォルザークのアメリカでの主な目的は、「アメリカ音楽」を発見し、それに取り組むことだった。それは彼がチェコの民俗的表現を音楽に取り入れたのと同じようなものだった。1892年にアメリカに到着して間もなく、ドヴォルザークはアメリカ音楽の現状について一連の新聞記事を書いた。彼は、アフリカ系アメリカ人とネイティブアメリカンの音楽がアメリカ音楽の発展の基盤となるべきだという考えを支持した。ネイティブアメリカンとアフリカ系アメリカ人の音楽を通じて、アメリカ人は自分たちの国民的音楽スタイルを見つけるだろうと彼は感じていた。[78]ここでドヴォルザークは、後に最も初期のアフリカ系アメリカ人作曲家の一人となるハリー・バーレイと出会った。バーレイはドヴォルザークに伝統的なアフリカ系アメリカ人の霊歌を紹介した。[79]
1893年の冬から春にかけて、ドヴォルザークはニューヨーク・フィルハーモニックから交響曲第9番『新世界より』の作曲を依頼され、アントン・ザイドルの指揮で初演され、熱狂的な拍手喝采を浴びた。クラップハムは「これは間違いなくドヴォルザークの生涯で最大の勝利の一つであり、おそらく最大の勝利だった」と記しており、交響曲が出版されると、世界中の「指揮者やオーケストラが取り上げた」。[80]
アメリカへ出発する2か月前、ドヴォルザークはプラハ音楽院でヴァイオリンを習い終え、アメリカの自宅に帰るところだったヨゼフ・ヤン・コヴァジーク[81]コヴァジークはアイオワ州スピルビルのチェコ語圏の出身で、父のヤン・ヨゼフ・コヴァジークはそこで学校の先生をしていた。ドヴォルザークは1893年の夏を家族全員でスピルビルで過ごすことに決め、それを「夏のヴィソーカ」と呼んだ。[82] [83]滞在中に、弦楽四重奏曲ヘ長調（「アメリカ」）と弦楽五重奏曲ホ長調を作曲した。その年の秋、ニューヨークに戻り、ヴァイオリンとピアノのためのソナチネを作曲した。彼は同年、シカゴで開催された コロンビアン博覧会で第8交響曲の演奏を指揮した。
1894年から1895年の冬、ドヴォルザークはチェロ協奏曲ロ短調作品104、B.191を書き、1895年2月に完成した。[84]しかし、ホームシックや、給料が一部未払いだったこと、[75]ヨーロッパでの評価が高まったこと（彼はウィーン楽友協会の名誉会員になっていた）から、彼はボヘミアに戻ることを決意した。 [85] [86]彼はサーバーに去ることを告げた。ドヴォルザークと妻は春学期が終わる前にニューヨークを離れ、戻るつもりはなかった。
ドヴォルザークのニューヨークの住居は、イースト17番街327番地、現在パールマン・プレイスと呼ばれる交差点の近くにあった。[c] 数年のうちにロ短調のチェロ協奏曲と新世界より交響曲が書かれたのはこの家だった。チェコ共和国のヴァーツラフ・ハヴェル大統領など、この家を史跡として保存したいと反対する声が上がったが、1991年にエイズ患者のためのベス・イスラエル医療センターの住居を建設するため取り壊された。 [87] [88] [89] 2017年、この住居はホームレスシェルターに改装された。[90] [91]ドヴォルザークを称えるため、近くのスタイヴェサント広場に彼の像が建てられた。[77]
ブラームスは「彼が本当に価値があると考えた唯一の同時代人」であるドヴォルザークのために「道を切り開こう」と努め続けた。[92]ドヴォルザークがアメリカにいる間も、シムロックはドイツで彼の音楽を出版し続けており、ブラームスは彼のために校正をしていた。ドヴォルザークは「校正という非常に退屈な仕事を引き受ける理由が理解できなかった。世界中を探してもブラームスほどの名声を誇る音楽家で、そんなことをする人はいないと思う」と語った。[92]
ヨーロッパへの帰還と最後の年
ドヴォルザークは1895年4月27日、妻とオタカル・ベルガーとともにアメリカから帰国した。[93] 5月19日、国立劇場で『ドミトリー』の公演を終えた後、ドヴォルザークは街を離れ、ヴィソカーにある家族の田舎の別荘[94]に向かった。ドヴォルザークの初恋の人で後に義理の妹となったヨゼフィナ・カウニツォヴァー（旧姓チェルマコヴァー）は1895年5月に亡くなった。彼と彼女は長年にわたり友好関係を保っていた。彼女の死後、彼は彼女を偲んでチェロ協奏曲のコーダを改訂した。[95]
ドヴォルザークは晩年、オペラと室内楽の作曲に専念した。1895年11月、プラハ音楽院の教授職に復帰した。[ 96] 1895年から1897年にかけて、イ長調とト長調の弦楽四重奏曲を完成させ、またカレル・ヤロミール・エルベンの詩集『キティツェ』に触発されて交響詩連作に取り組んだ。ブルクハウザーの 1960 年のカタログに見られるように、ドヴォルザークは 1896 年に 5 つの交響詩を書いたが、その後は年に数作品しか完成せず、主にオペラであった。1896 年に『ヤコビーン』、1897 年には何も完成せず、 1898 年から 1899 年にかけては『悪魔とケイト』のみ、1900 年に『ルサルカ』 、1900 年から 1901 年にかけては 2 つの歌曲と『レチタティーヴォ』、そして最後に 1902 年から 1903 年にかけてオペラ『アルミーダ』が完成した。 『ルサルカ』はドヴォルザークの 10 のオペラの中で最も人気を博し、国際的な名声を得た (以下の「作品、オペラ」の項を参照)。
1896年、ブラームスはロンドンを最後に訪れ、ロンドン・フィルハーモニー管弦楽団によるチェロ協奏曲ロ短調の初演を指揮した。 [84]また、1896年にブラームスは、子供が何人かいたドヴォルザークを説得してウィーンに移住させようとした。ブラームスは、自分には扶養家族がおらず、「何か必要なことがあれば、私の財産を自由に使える」と言った。[97]クラップハムは、「ドヴォルザークは深く感動し、妻の目に涙が浮かんだが、チェコ人の彼にはボヘミアを離れるなど考えられないことだった」と書いている。[97]ブラームス自身も、1897年4月3日に亡くなったため、余命わずかであった。また、ブラームスは、ブルックナーの影響を「相殺する」ためにウィーンに同盟者を得ることを望んでいた。[97]
1897年、ドヴォルザークの娘オティリエ彼の教え子で作曲家のヨゼフ・スークと結婚した。同年、ドヴォルザークは死の床にあるブラームスを見舞い、1897年4月6日の葬儀に参列した。[99] 11月、ドヴォルザークはウィーン芸術家奨励金の審査員に任命された。[100] [101] 1898年11月、オーストリア＝ハンガリー帝国のフランツ・ヨーゼフ1世皇帝から、文学と芸術に対する金メダルを授与されると知らされ、式典は1899年6月に聴衆の前で行われた。 [102] 1900年4月4日、ドヴォルザークはチェコ・フィルハーモニー管弦楽団と最後の演奏会を行い、ブラームスの悲劇的序曲、シューベルトの交響曲「未完成」、ベートーヴェンの交響曲第8番、そしてドヴォルザーク自身の交響詩「野鳩」を演奏した。[101] 1901年4月、皇帝は彼をチェコの著名な詩人ヤロスラフ・ヴルチリツキーと共にオーストリア貴族院議員に任命した。[d]ドヴォルザークはまた、1901年11月から死去するまで、アントニーン・ベネヴィッツの後任としてプラハ音楽院の院長を務めた。 [104]ドヴォルザークの60歳の誕生日は国家行事として祝われた。まず、誕生日当日の前後に、彼のオペラ6曲とオラトリオ『聖リュドミラ』がプラハで上演されたが、ドヴォルザークはウィーンにいた。その後、1901年11月に「延期された公式誕生日パーティーが開かれた...ボヘミアとモラビア中の多くの町で、チェコの人々が彼の誕生日を祝った。」[105]
1904年3月25日、ドヴォルザークは病気のためアルミダのリハーサルを離れなければならなかった。 [106] 1904年4月に開催された第1回チェコ音楽祭では「ほぼすべてがドヴォルザークの音楽で構成されたプログラム」が組まれた。 [106]（レオシュ・ヤナーチェクは自分の曲が1曲も演奏されなかったことに失望した。）[107]ボヘミア全土から「76の合唱団」がプラハに集まり、「1万6千人の歌手」がドヴォルザークのオラトリオ「聖リュドミラ」を歌った。「何千人もの聴衆が」交響曲「新世界より」を祝った。[108]ドヴォルザーク自身は病気のため「寝たきり」となり、出席できなかった。
ドヴォルザークは4月18日に「インフルエンザの発作」を起こし[109]、5週間の闘病の末、1904年5月1日に原因不明[e]で62歳で死去したが、多くの未完成の作品を残した。葬儀は5月5日に執り行われ[111] 、遺体はプラハのヴィシェフラド墓地のチェコの彫刻家ラディスラフ・シャルーン作の胸像の下に埋葬された。
スタイル
ドヴォルザークの作品の多くは、スラヴ舞曲や膨大な歌曲集など、チェコ、モラヴィア、その他のスラヴの伝統音楽から直接インスピレーションを得ている。作品の基礎として、ドヴォルザークはスコチナ、ボヘミアのフリアント、スーセズカー、シュパチルカ、スロバキアのオゼメク、ポーランドのマズルカとポロネーズ、ユーゴスラビアのコロ、ウクライナのドゥムカを含むスラヴ民族の民謡形式など、スラヴの民族舞曲形式を頻繁に使用した。ドヴォルザークに最初に名声をもたらした16のスラヴ舞曲作品46と作品72には、これらの形式がそれぞれ少なくとも1つずつ含まれている。また、管弦楽曲のポロネーズ（1879年）も作曲している。交響曲第6番の第3楽章は「スケルツォ（フリアント）」と名付けられている。ドゥムキー三重奏曲は彼の最も有名な室内楽作品の一つで、ウクライナとスラヴの伝統的なジャンルであるドゥムカにちなんで名付けられています。彼の主要作品は彼の伝統と祖国への愛を反映しています。ドヴォルザークは、現代チェコ音楽スタイルの創始者ベドジフ・スメタナの足跡 をたどりました。
ドヴォルザークは1857年以来ワーグナーの音楽の崇拝者であった。[25]晩年、彼はワーグナーについて「他の作曲家にはできないようなことをするほどの偉大な天才だった」と語っている。[112]ワーグナーは特にドヴォルザークのオペラに影響を与えたが、管弦楽曲にも影響を与えた。クラップハムによれば、彼の第4交響曲のアンダンテ・ソステヌートのテーマは「タンホイザーから直接引用したと言っても過言ではない」という。[113]
1873年以降、ドヴォルザークのスタイルは「着実に古典派のモデルへと向かっていった」。[47]「古典派のモデル」についてより具体的に言うと、1894年にドヴォルザークは、自分が最も尊敬する過去の作曲家はバッハ、モーツァルト、ベートーヴェン、シューベルトであると述べた記事を書いている。その記事はシューベルト生誕100周年の3年前に書かれたものなので、ドヴォルザークはシューベルトに対して特別な偏愛を持っていたようだ。[114]
作品
ドヴォルザークは様々な形式で作曲した。9つの交響曲は概ね古典的なモデルに従っているが、新しい交響詩も作曲した。彼の作品の多くには、チェコの民俗音楽のリズムと旋律形式の影響が見られる。その中には、2つのスラヴ舞曲集、交響的変奏曲、そして彼の歌曲の大部分がある。そのような影響は、彼の主要な合唱作品にも見受けられる。ドヴォルザークはオペラ（最も有名なのはルサルカ）、弦楽オーケストラと吹奏楽のためのセレナーデ、室内楽（弦楽四重奏曲と五重奏曲が多数含まれる）、ピアノ曲を作曲した。
番号付け
ドヴォルザークの作品の多くには作品番号が付けられているが、必ずしも作曲順や出版順ではない。売上を伸ばすため、N. シムロックなどの出版社は、新進気鋭の作曲家がすでに確立した存在であることを示すため、初期の作品に年代順よりもはるかに高い作品番号を付けることを好んだ。また、ドヴォルザークは契約上の義務を負わずに新しい作品を販売できるよう、あえて低い作品番号を付けた。その一例がチェコ組曲で、ドヴォルザークはシムロックに売りたくなかったため、シュレジンガーと共同で作品52ではなく作品39として出版した。このため、ドヴォルザークの複数の作品に同じ作品番号が付けられることとなった。たとえば、作品番号 12 は、オペラ「王と炭焼き」（1871 年）、オペラ「演奏会用序曲ヘ長調」（1871 年、オペラから派生）、弦楽四重奏曲第 6 番イ短調（1873 年）、ピアノのための「フリアント ト短調」（1879 年）、ピアノのための「ドゥムカ ハ短調」（1884 年）に連続して割り当てられました。他のケースでは、1 つの作品に異なる出版社によって 3 つの異なる作品番号が付けられることもありました。
この混乱に拍車をかけるのは、ドヴォルザークの交響曲の番号の付け方が様々であることだ。[115]
- 当初は作曲順ではなく出版順に番号が付けられていた。
- 作曲された最初の4つの交響曲は、最後の5つの交響曲の後に出版された。
- 最後の 5 つの交響曲は作曲順に出版されておらず、たとえば「新世界交響曲」が当初第 5 番として出版され、後に第 8 番として知られるようになり、さらに 1950 年代に出版された批評版で第 9 番に番号が変更された理由を説明しています。
ドヴォルザークの作品はすべて、ヤルミル・ブルクハウザーによって年代順にカタログ化されている。[116]例えば、ブルクハウザーのカタログでは、交響曲第95番『新世界より』はB.178となっている。今日の学者は、ドヴォルザークの作品をB番号（ブルクハウザーの略）で参照することが多いが、これは初期の作品の多くに作品番号が付いていないためでもある。伝統的な作品番号への参照は、初期の楽譜や印刷されたプログラムとの歴史的な連続性のため、今でも一般的である。作品番号は、印刷された演奏プログラムに今でも記載される可能性が高い。
交響曲
ドヴォルザークの生涯で広く知られていた交響曲は5曲のみだった。最初に出版されたのはハンス・リヒターに献呈された第6曲だった。ドヴォルザークの死後、研究により未出版の交響曲が4曲発見された。第1曲の原稿は作曲者自身にも紛失されていた。このため、新世界よりの交響曲は第5、第8、第9と順に呼ばれることになった。 [115]ここでは現代の年代順の番号付けシステムが使用されている。
ドヴォルザークの交響曲は、その叙情的なスタイルと聴き手にとっての親しみやすさから、シューベルトの伝統に由来しているように思われる。しかし、タルースキンが示唆するように、違いはドヴォルザークが循環形式を使用したことであり、特に後期の交響曲や協奏曲では「時折テーマを再利用し、作品に秘密の『プログラム主義』の色合いを与える程度にまで」であった。[2]
交響曲第1番ハ短調作品3は、ドヴォルザークが24歳のとき、1865年に作曲された。[n 1]後に、ドヴォルザークが13歳から16歳までの間、ズロニツェ村とその教会で過ごした時間にちなんで、「ズロニツェの鐘」という副題が付けられた。同じく1865年の交響曲第2番ロ長調作品4 [n 2]と同様に、独創性があったにもかかわらず、交響曲の標準的なレパートリーには残らなかった。[117]
交響曲第3番ホ長調作品10（1873年頃）[n 3]は、ドヴォルザークがリヒャルト・ワーグナーの音楽に触れたことの影響を示している。この影響は、交響曲第4番ニ短調作品13 [n 4]では第2楽章の冒頭を除いてあまり明らかではない。 [117]
交響曲第5番ヘ長調作品76 [n 5]と交響曲第6番ニ長調作品60 [n 6]は、主に田園的な性格を持つ。1880年に出版された第6番は、特に外側の楽章でブラームスの交響曲第2番に似ているが[117]、第3楽章の鮮やかなチェコ舞曲であるフリアントではそれほど似ていない。この交響曲によって、ドヴォルザークは交響曲作曲家として国際的に知られるようになった。
1885年の交響曲第7番ニ短調作品70 [n 7]は批評家や音楽学者から高く評価されており、[118]ドナルド・トーヴィー卿は「ブラームスの4つの交響曲やシューベルトの第九と並んで、ベートーヴェン以来のこの芸術形式における最も偉大で純粋な例の一つである」と述べた。 [119]
交響曲第8番ト長調作品88 [n 8]は、より暖かく楽観的な音色が特徴です。カール・シューマンは（ラファエル・クーベリックの交響曲全曲録音の小冊子の注釈の中で）この曲をグスタフ・マーラーの作品と比較しています。
交響曲第9番ホ短調作品95 [n 9]は、副題「新世界より」、あるいは「新世界交響曲」としても知られている。ドヴォルザークは、ニューヨーク滞在中の1893年1月から5月にかけてこの曲を作曲した。初演当時、彼はこの作品にアメリカ音楽の要素、例えば霊歌やネイティブ・アメリカンの音楽を取り入れたと主張したが[120]、後にこれを否定した。ニール・アームストロングは、1969年のアポロ11号ミッションの際に「新世界交響曲」の録音を月に持ち込んだ[121]。また、2009年にはオーストラリアのABCクラシックFMが実施した投票で、最も好きな交響曲に選ばれた[122] 。また、 WWEではスーパースターのグンターの入場曲として使用されている[123]。
カレル・アンチェル、[124] イジー・ベーロフラヴェク、[125] グスタボ・ドゥダメル、[126] ネーメ・ヤルヴィ、 [127] イシュトヴァーン・ケルテシュ、[ 128]ラファエル・クーベリック、[129]ズデニェク・マーカルなど、多くの指揮者が交響曲のサイクルを録音しています。 [130]ヴァーツラフ・ノイマン、[131]リボル・ペシェク、[132]ヴィトルド・ロヴィツキ、[133]オトマール・スイトナー。[134]
アドルフ・チェフはドヴォルザークの交響曲を誰よりも多く初演した。彼は第2番、第5番、第6番の初演を指揮した。[135]作曲者自身が第7番[136]と第8番を初演した。[137] ベドジフ・スメタナが第3番[138]と第4番を指揮した。[139] アントン・ザイドルが第9番を指揮した。[140]ミラン・ザックスが第1番を初演した。[141]
交響詩
フランツ・リストは交響詩を発明したが、ブラームスのようなより保守的なロマン派の作曲家は決してこれを採用しなかった。ドヴォルザークは1896年から1897年にかけて、連続した作品番号の付いた5つの交響詩を書いた。水の妖精、作品107、真昼の魔女、作品108、黄金の糸車、作品109、野鳩、作品110、そして英雄の歌、作品111である。最初の4つの詩は、チェコの民俗学者カレル・ヤロミール・エルベンの詩集『キュティツェ』のバラードに基づいている。英雄の歌はドヴォルザークが考案したプログラムに基づいており、自伝的であると考えられている。[142]
合唱作品
ドヴォルザークの主な合唱作品には、『スターバト・マーテル』（現存する最長のテキスト）の編曲、 [143]『レクイエム』、『テ・デウム』の編曲、『ニ長調ミサ曲』などがある。
スターバト・マーテル作品58は、同じ名前の古い教会の賛美歌の歌詞に基づいた、独唱（ソプラノ、アルト、テノール、バス）、合唱、オーケストラのための大作（約90分）の声楽・器楽宗教曲です。この曲の創作のきっかけとなったのは、作曲家の娘、ヨゼファの死でした。
アントニーン・ドヴォルザークは、1890年、キャリアのピークを迎えた頃にレクイエムを作曲した。ドヴォルザークは深い信仰心を持っており、この作品は彼の信仰と精神性を反映している。[144]初演は1891年10月9日にバーミンガムで行われ、ドヴォルザーク自身の指揮により「大成功」を収めた。[145] 1892年11月30日、ボストンで大成功を収めた。「作曲家は曲の合間に頻繁に拍手喝采を浴び、最後には熱狂的な拍手喝采を浴びた。」[146]ウィーンでは、1901年に遅ればせながら「1901年3月のウィーン公演はドヴォルザークの音楽の勝利であり、ウィーンの聴衆が彼の作品に対する以前の、時には冷淡な反応を挽回しようとしたかのようだった。」[145]
テ・デウム 作品 103 は、ソプラノとバリトンの独唱、合唱、管弦楽のためのカンタータで、有名な賛美歌「テ・デウム」 （神よ、われらはあなたをたたえます）のラテン語テキストに合わせられています。1892 年に作曲され、アメリカ大陸発見 400 周年を記念して捧げられました。この作品はドヴォルザークがアメリカに移住する前に完成しており、 1891 年にジャネット・サーバーの依頼で作曲されました。このとき作曲者は、彼女の学校の校長職を引き受けました。テ・デウムは、スターバト・マーテルやレクイエムよりも親密な作品です。初演は、1892 年 10 月 21 日のニューヨークでのドヴォルザークの最初のコンサートで行われました。
ニ長調ミサ曲（最初は作品番号76、後に作品番号86）は、もともとオルガン、独唱、小合唱のために作曲された。この作品は、ロンドンのノヴェロ出版社の要請に応えてドヴォルザークがミサ曲を交響楽団用に編曲した1892年に完成した。[147]
オラトリオ「聖ルドミラ」はボヘミアとモラビアで大成功を収め、1901年と1904年にドヴォルザークを称えるイベントで歌われた。この作品は1886年10月にイギリスでかなりの成功を収め、15日の聴衆は「狂喜し、批評家たちは音楽を熱烈に賞賛した」。29日には「大勢の、同じように熱狂的な聴衆が集まり、またしても批評家たちは絶賛した」が、台本のチェコ語から英語への翻訳は「あらゆる方面から不満足とみなされた」。[148]
1885年にイギリスのバーミンガム音楽祭で演奏されたカンタータ『幽霊の花嫁』作品69、B.135は、ドヴォルザークのキャリアにおいてその時点で最大の成功を収めた作品であった。 [67]
協奏曲
批評家のハロルド・C・シェーンベルクは「ピアノパートがあまり効果的ではないが魅力的なト短調のピアノ協奏曲、美しいイ短調のヴァイオリン協奏曲、そして最高のロ短調のチェロ協奏曲」と評した。[149]協奏曲はすべて古典的な3楽章形式である。
ピアノ協奏曲ト短調作品33は、ドヴォルザークが作曲した3つの協奏曲（独奏楽器と管弦楽のための）の最初のものですが、おそらく3つの中で最も知られていない作品です。
ヴァイオリンと管弦楽のための協奏曲イ短調作品53は、ドヴォルザークが会って尊敬していた著名なヴァイオリニスト、ヨーゼフ・ヨアヒムのために1878年に作曲された。1879年に完成したが、ヨアヒムはこの作品に懐疑的だった。この協奏曲は1883年にプラハでヴァイオリニストのフランチシェク・オンドリーチェクによって初演され、ウィーンとロンドン でも初演された。
チェロ協奏曲ロ短調作品104は、作曲された最後の協奏曲である。彼は1894年から1895年にかけて、友人のハヌシュ・ヴィハンのためにこの作品を書いた。ヴィハンらは以前からチェロ協奏曲の依頼を受けていたが、ドヴォルザークは、チェロはオーケストラでは優れた楽器だが、ソロ協奏曲には全く不十分だとして断った。[150]ドヴォルザークは、ニューヨーク国立音楽院の院長を務めていたときに、この協奏曲を作曲した。1894年、同じく音楽院で教鞭をとっていたヴィクター・ハーバートは、チェロ協奏曲第2番作品30を書き、その年に何度か発表しており、アントン・ザイドル指揮ニューヨーク・フィルハーモニックとの初演も成功させている。ドヴォルザークは、ハーバートのチェロ協奏曲の少なくとも2回の公演に出席し、ヴィハンのチェロ協奏曲の依頼に応えることを思い立った。ドヴォルザークの協奏曲は1896年3月16日にロンドンでイギリスのチェロ奏者レオ・スターンの演奏により初演された。[84]反響は「熱狂的」だった。[151]ブラームスはこの作品について「このようなチェロ協奏曲が書けると知っていたら、ずっと前に書いていただろう！」と語っている。シェーンベルクに賛同して、チェロ奏者で作家のロバート・バティは「私はこれがすべてのチェロ協奏曲の中で最も偉大なものだと信じている...ほとんどのチェロ奏者が同じ意見だ」と書いている。[95]ドヴォルザークの音楽のディスコグラフィーを編集した人は、彼の作品はチェロ協奏曲の「王様」であると書いている。[152]
1865年、キャリアの初期の頃、ドヴォルザークはピアノ伴奏付きのチェロ協奏曲イ長調B.10を作曲した。 [153] ギュンター・ラファエルは1925年から1929年にかけて改訂版と管弦楽版を制作した。ドヴォルザークのカタログ作成者ヤルミル・ブルクハウザーは別の管弦楽版と要約版を制作し、1975年に出版した。
室内楽
ドヴォルザークは自身もビオラ奏者であり、弦楽器に対する自然な親和性を持っていました。30 年の間に、ドヴォルザークは 40 曲を超える室内楽作品を作曲しました。
弦楽五重奏曲
1860年、プラハのオルガン学校での教育を終えた直後、ドヴォルザークは弦楽五重奏曲第1番イ短調作品1を作曲した。その後も2曲が続き、 1875年初頭の弦楽五重奏曲第2番ト長調作品77はコントラバスの使用で注目される。この五重奏曲は作曲家の過渡期の終わり頃に書かれ、作品に主題の密度が取り入れられた。この五重奏曲は、彼の器楽作品には珍しい繊細なオペレッタ様式を特徴としている。[154]すべてのセクションに変奏曲を拡張する点は、彼の交響曲文学を彷彿とさせる。[74]この曲は、 Umělecká beseda （芸術サークル）主催の室内楽コンクールのために作曲されたもので、その「主題の卓越性、多声音楽作曲の技術力、形式の熟達度、楽器の知識」が評価され、満場一致で5ドゥカートの賞金が授与された。[155] 2台目のヴィオラが追加された弦楽五重奏曲第3番ホ長調作品97は、アメリカ滞在期間の終わり頃、1893年にアイオワ州スピルビルで夏休みを過ごしていたときに作曲された。
弦楽四重奏
1880年代にドヴォルザークは、1868年から1870年にかけて作曲された変ロ短調、ニ短調、ホ短調の弦楽四重奏曲を含む、破壊した作品のリストを作成した。ドヴォルザークは、これらの作品を「狂気の時代」に、すでにコピーが印刷された後に破壊した。パート譜の誤りの多さから、これらの作品が演奏された可能性は低い。ドヴォルザークはこれらの四重奏曲の原稿を保管していたが、作品番号は付けなかった。ブルクハウザー目録[34]には、これらの作品にB.17、B.18、B.19の番号が付けられており、リヒャルト・ワーグナーの音楽の影響を強く受けていることが分かる。[156]第2、第3、第4の四重奏曲は、作曲家としてのドヴォルザークの進歩を示している。彼はニ長調四重奏曲で、スラヴの自由を訴える歌「ヘイ・スロヴァネ（ヘイ、スラヴ人よ）」のメロディーを変奏曲風に形作っており、高度に発達した音楽言語の理解を示している。[74]ホ短調四重奏曲は単一楽章で、63小節のF#ペダルポイントでの緩やかな部分を含む。[74]ホ短調四重奏曲からの単一楽章は、5年後に彼の第2弦楽五重奏曲作品77で、第2楽章「間奏曲：夜想曲」として使用され、当初は5楽章の作品となった。後に彼は第2楽章を取り下げ、弦楽のための夜想曲ロ長調作品40（B.47）に作り直した。これらはより強い形式感覚を示しており[157]、オーケストラ用（B47）、ヴァイオリンとピアノ用（B48A）、ピアノ連弾用（B48B）の3つの別々の編曲が含まれている。[74]
1893年のアメリカ滞在中に、ドヴォルザークは最も人気のある2つの弦楽四重奏曲、弦楽四重奏曲第12番ヘ長調作品96（「アメリカ人」）と弦楽五重奏曲変ホ長調作品97（B180）を作曲しました。ドヴォルザークは、アイオワ州スピルビルで家族と再会した後、3日間でこの作品を作曲しました。アメリカの田舎で感じた自由からインスピレーションを得たのです。この作品は、そのシンプルな書き方によって他の四重奏曲とは一線を画しています。作品全体を通して、ドヴォルザークはスキップするリズム、第1バイオリンの高音域、レント以外のすべての楽章で統一された調性関係を採用しています。[158]主題の具体化が少なく、繰り返しが多く、展開にはあまり注意が払われていません。 [74]作品97の作曲後まもなく、ドヴォルザークは弦楽四重奏曲第12番ヘ長調作品96 （「アメリカ人」）と弦楽五重奏曲変ホ長調作品97（B180）を作曲しました。 96年、ドヴォルザークは変ホ長調弦楽五重奏曲作品97を作曲した。この作品は、2つのヴィオラパートの編成により、それまでの室内楽曲とは一線を画している。ネイティブアメリカンの民族音楽がドヴォルザークの作品に与えた影響は、作品97にも顕著に表れており、ラルゲットを除く全楽章にネイティブアメリカンの音楽に共通するドラムのリズムが見られる。[159]
その他の室内楽作品
彼はまた、イ長調のピアノ五重奏曲を2曲作曲しており、そのうち2番目の作品81の方がよく知られている。彼は、 2つのヴァイオリンとヴィオラのためのテルツェット（作品74）、2つのピアノ四重奏曲（作品23と作品87）、弦楽六重奏曲（作品48 ）、ピアノ三重奏曲第4番（副題は「ドゥムキー」）作品90を含む4つのピアノ三重奏曲を残している。彼はまた、 2つのヴァイオリン、チェロ、ハルモニウムという珍しい組み合わせのためにバガテル集（作品47）も書いている。バガテルは循環的で組曲に似ており、チェコのバグパイプのメロディーを反映している。ドヴォルザークは弦楽四重奏のためにワルツを2曲作曲し、1865年に作曲された『糸杉』と題された18曲の歌曲集から『歌のこだま』 （B152）と題された12曲の愛の歌を弦楽四重奏用に編曲しました。ヴァイオリンとピアノのための作品には『ロマンティックな小品』、『ヴァイオリン・ソナタ』、『ヴァイオリン・ソナタ』があります。
オペラ
1904年のインタビューで、ドヴォルザークはオペラが「国民に最もふさわしい形式」であると主張した。[160]この国民主義的な感情が彼のオペラ作品の根底にあったとすれば、彼はチェコの伝統的なメロディーとジャコモ・マイアベーアのグランド・オペラのスタイルをまたぐスタイルを見つけるのに苦労した。彼は1862年から1871年までプラハ仮劇場のオーケストラで主席ヴィオラ奏者として経験し、[161]その影響は彼の作品『ヴァンダ』や『ドミトリー』に明らかである。[162]後に彼がリヒャルト・ワーグナーの音楽に興味を持ったことも彼のオペラに影響を与え、それはウィーンでの失敗の後、1894年に『ドミトリー』を大幅に書き直したことに明らかである。[163]
彼のオペラのうち、有名なアリア「月に捧げる歌」を含むルサルカ（作品114）だけが、チェコ共和国以外で現代オペラの舞台で頻繁に上演されている。これは、作品の発明と台本が不均一であること、そしておそらく舞台の要件も関係していると思われる。ジャコバン派、アルミダ派、ヴァンダ派、ディミトリイ派では、侵略軍を描写するのに十分な大きさの舞台が必要である。
マイケル・ベッカーマンなどのドヴォルザーク研究者は、交響曲第9番『新世界より』第2楽章は、ハイアワサを題材とした未発表のオペラの練習曲から翻案されたのではないかと推測している。[164]
歌
10の聖書の歌からなる連作歌曲、作品99、B.185は、1894年3月に書かれた。その頃、ドヴォルザークは、有名な指揮者であり、親しい友人でもあったハンス・フォン・ビューローの死を知らされた。その1か月前、彼は、遠く離れたボヘミアで父親が死期が近いと聞いて悲しんでいた。ドヴォルザークは詩篇で自分を慰めた。その結果生まれた作品は、彼の連作歌曲の中でも最高傑作とされ、クラリツェのチェコ語聖書のテキストに基づいている。ドヴォルザークの父親は、作品完成の2日後、1894年3月28日に亡くなった。 [ 165 ] [166]
もう一つのよく知られた連作は、7つのジプシーの歌（チェコ語のチカンのメロディ）B. 104、作品55で、これには「母が教えてくれた歌」（セットの4番目）が含まれています。
ドヴォルザークは、「愛の歌」、「夕べの歌」など、チェコの伝統音楽にインスピレーションを得て、他の多くの曲も作曲しました。
その他の作品
チェコの民俗リズムや旋律形態の影響が見られる他の作品の中で、最もよく知られているのは、2つのスラヴ舞曲集だろう。第1集、作品46（1878年）は、主にチェコの形式である。ピアノ連弾（ピアノ1台、4手）用に作曲されたが、ドヴォルザークはその後全曲を管弦楽曲化し、同年に完成させた。8年後に作曲された第2集、作品72（これも元々は4手ピアノ用に作曲）には、セルビア、ポーランド、ウクライナなど他のスラヴ諸国の固有の形式が含まれているが、いくつかは「複数の舞曲の特徴を融合している」。[167]ドヴォルザークは実際の民謡は使わなかったが、オリジナルの民俗舞曲のリズムを使い、 伝統的な民俗音楽のスタイルで独自のテーマを創作した。
他のカテゴリーに当てはまらない作品は、 1877 年の交響的変奏曲です。オリジナルのテーマによる管弦楽の変奏曲は、独立した作品として作曲されており、かなり珍しいジャンルでした。当初は成功せず、10 年後に復活し、それ以来レパートリーに定着しました。
著名な学生
遺産
ドヴォルザークの交響曲『新世界より』の「ラルゴ」は、1943年12月27日にスマトラ島の日本軍収容所で女性捕虜で構成された合唱団によって演奏された数曲のうちの1曲であった。[168]
1980年の映画『夏の終わりの音楽会』はドヴォルザークの生涯に基づいている。ドヴォルザーク役はヨゼフ・ヴィンクラーシュが演じた。[169] 2012年のテレビ映画『アメリカの手紙』はドヴォルザークの恋愛生活に焦点を当てている。ドヴォルザーク役はヒネック・チェルマークが演じている。[170] イアン・クリコルカはドヴォルザークのオペラのいくつかに基づいて多くの児童書を書いている。ヨゼフ・シュクヴォレツキーはアメリカで国立音楽院の院長として過ごした人生を描いた『恋するドヴォルザーク』を書いた。
ルボシュ・コホウテクが発見した小惑星2055ドヴォルザークは、彼にちなんで名付けられました。[171 ]シカゴのピルゼン歴史地区にあるドヴォルザーク（アントン）公園も作曲家にちなんで名付けられています。[172]
注釈と参考文献
注記
- ^ ブラームスが審査員に加わり、1874年の賞が授与されたのは1875年初頭になってからだった。
- ^ 北緯40°44′08.5″ 西経73°59′14″ / 北緯40.735694° 西経73.98722° / 40.735694; -73.98722ユニオンスクエアの東1ブロック、アーヴィングプレイスとの交差点の南東角
- ^ 北緯40°44′03″ 西経73°58′57″ / 北緯40.73417° 西経73.98250° / 40.73417; -73.98250
- ^ 1899年、フランツ・ヨーゼフは、チェコ語を地方行政や裁判所で使用できないようにする法令を発布した。これは大きな反発を招き、フランツは任命によってチェコ人をなだめようとした。[103]
- ^ 検死は行われず、症状も明らかではなかった。[110]
詳細
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- ペレス、モーリス（2004年）。『ドヴォルザークからデューク・エリントンまで：指揮者が探るアメリカの音楽とアフリカ系アメリカ人のルーツ』ニューヨーク：オックスフォード大学出版局。ISBN 978-0-19-509822-8。
- ヨエル、ジョン H. (1991)。アントニン・ドヴォルザークの記録。ニューヨーク：グリーンウッド・プレス。ISBN 978-0-313-27367-4。
外部リンク
ウィキソースにはアントニン・ドヴォルザークによる、または
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ウィキクォートにアントニン・ドヴォルザークに関する引用句があります。
ウィキメディア・コモンズには、アントニン・ドヴォルザークに関連するメディアがあります。
- 国際音楽スコア ライブラリ プロジェクト(IMSLP)のアントニン ドヴォルザークの無料楽譜
- 総合的なドヴォルザークサイト
- インターネット アーカイブにあるアントニン ドヴォルザークの作品、またはアントニン ドヴォルザークに関する作品
- 「ドヴォルザークの発見」。BBCラジオ 3．
- インターネット アーカイブにあるアントニン ドヴォルザークの録音
- アントニン・ドヴォルザーク、ボヘミアの作曲家
- アントニン・ドヴォルザーク美術館のウェブサイト
- アントニン・ドヴォルザーク美術館コレクションのオンライン カタログ
- アントニン・ドヴォルザークの通信データベース
