サラ・ウィリアムズ（ラビリンス）

サラ・ウィリアムズ
『ラビリンス』（1986年）でサラを演じるジェニファー・コネリー。
初登場	ラビリンス（1986）
作成者	ジム・ヘンソン デニス・リー
デザイン：	ブライアン・フラウド
描いた	ジェニファー・コネリー
世界観情報
親族	リンダ・ウィリアムズ[a] (母) トビー・ウィリアムズ[b] (異母兄弟) ロバート[c]ウィリアムズ（父） アイリーン[d]ウィリアムズ(継母)
国籍	アメリカ人[5]

サラ・ウィリアムズ^[6]は架空の人物であり、 1986年のミュージカルファンタジー映画『ラビリンス』の主人公です。ジェニファー・コネリーが演じるサラは想像力豊かなティーンエイジャーで、大好きな物語に出てくるゴブリンに弟のトビーを連れ去ってほしいと願っています。彼女のうっかりした願いが叶うと、彼女は13時間以内に巨大な異世界の迷宮を解き、ゴブリンの王ジャレスの城からトビーを救出しなければなりません。

ジム・ヘンソン監督と脚本家のデニス・リーによって生み出されたこのキャラクターは、脚本家のローラ・フィリップスやエレイン・メイ、製作総指揮者のジョージ・ルーカスなど多くの同僚によって開発されました。サラはラビリンスの中心人物であり、彼女の想像力の中には、彼女の寝室にある本、ポスター、おもちゃに基づいた映画のファンタジーの設定とキャラクターが存在します。^{[7]彼女の冒険の要素は、}童話や古典的な物語、そして不思議の国のアリスやオズの魔法使いなどのファンタジー文学に触発されています。

映画公開時のこの役に対する評価はまちまちだったが、ここ数十年でサラは批評家から高い評価を受けるようになった。評論家たちはサラの当初の気まぐれな態度について意見が分かれ、共感を呼ばないと考える者もいれば、欠点があるにもかかわらず、10代の主人公にふさわしいと見る者もいた。サラの知性と忍耐力も称賛されている。サラ役でコネリーは国際的な名声を得て、この女優の最もよく知られた演技の 1 つとして今も知られている。

『ラビリンス』は、ジム・ヘンソン監督とコンセプトデザイナーのブライアン・フラウドの、前回の共同作品『ダーククリスタル』（1982年）に続く共同制作として始まった。 ^[8] 『ラビリンス』の制作にあたり、ヘンソンは現代の観客にアピールできる脚本に童話と古典の要素を組み合わせた映画を作りたかった。 ^{[9] [10]}フラウドによると、彼とヘンソンは人形だけが登場する『ダーククリスタル』よりも『ラビリンス』を「より身近で即時性のあるものに」するために、人間のキャラクターを主役にすることに決めたという。^[8]ヘンソンは、 『ラビリンス』を「人間が実際に全体像を担うような方法で」構築し、幻想的な人形と観客の間の「架け橋」として機能すると説明した。 ^[11] 『ラビリンス』の主人公は、開発のさまざまな段階で、男の子、^[12]赤ん坊が魔法をかけられた王様、ファンタジーの世界の王女、ビクトリア朝時代のイギリスの少女になる予定だった。^[5]ヘンソンによると、主人公を女の子にするという決定は「冒険映画の多くが男の子を主人公にしているため、バランスを取りたかったのです」とのこと。^{[13]映画をより商業的にするために、サラを1980年代の現代}アメリカのティーンエイジャーにした。^[5]ヘンソンは次のように述べている。

「私たちは基本的に、少女と大人の中間にある少女が子供時代の考えを捨てて大人の考えを持つというアイデアを取り上げ、成熟する成長過程を描いた『ラビリンス』を作りたかったのです。具体的には、自分の人生に責任を持つというアイデア、つまりティーンエイジャーが経験するすばらしい気づきの一つを、映画の中心的な考えにしたかったのです。」 ^[5]

共同脚本家のデニス・リーによると、彼とヘンソンはサラの2つの主な特徴を「元気で、勇敢で、はしゃいでいる」ことと「非常に気まぐれで、女性になる瀬戸際にあり、自分がどんな人間になるか全く異なるバージョンを試すことができる」ことと定義した。ヘンソンはまた、サラのキャラクターが映画の過程でこれらの欠点から成長できるように、最初は甘やかされて気まぐれな性格にしたいと考えていた。^[14]ヘンソンは、一晩や1時間半の映画の中でキャラクターが成熟のあらゆる側面を経験することはできないことを認め、映画はサラが自分の人生と彼女が監督している幼い弟に対して責任を取ることを学ぶことに最も重点を置いていると述べた。^[15]ヘンソンの長女リサによると、サラの性格は、ヘンソンの次女シェリルを部分的にモデルにしている。シェリルは「考え方がとてもロマンチック」で、10代の頃はファンタジーと演劇に熱中していた。^[16] 『ラビリンス』で人形遣いを務めたシェリルは、サラが「少しわがままで、自分の利益のために少し賢すぎる」ことや、^[17]見知らぬ世界に逃げたいという願望など、キャラクターのいくつかの側面に影響を与えたことを認めている。^{[18]ジム・ヘンソンは}『ラビリンス』の制作中、3人の娘と暮らしていたが、全員が10代のサラと同じ時期の人生を送っていたのを目撃しており、シェリルによると、それがキャラクターの描写における「誠実さのレベル」に大きな影響を与えたという。^[16]

『ラビリンス』の脚本は25回以上改訂され、その間に登場人物は絶えず微調整され、観客が共感し、感情移入できる主人公が作られた。^{[19]ヘンソンは}『フラグルロック』の脚本家ローラ・フィリップスを雇い、主要脚本家テリー・ジョーンズの脚本を書き直させ、サラの内面生活や個人的な興味への洞察を深めさせた。^[20]サラのキャラクターをさらに発展させるため、ヘンソンは製作総指揮者のジョージ・ルーカス、脚本家のエレイン・メイ、その他多くの同僚に意見を求めた。^{[21] [22]ルーカスは神話のモチーフに関する自身の知識[23]と}ジョセフ・キャンベルの作品^[20]に基づき、サラの旅の構造について助言した。メイの貢献により「登場人物が人間らしくなり」^[19]、サラは「より本物の少女」となった。^[20]初期の制作会議では、サラの感情的な旅を映画の映像に反映させることにも重点が置かれた。^[24]フラウドはヘンソンに映画の舞台として迷路のアイデアを提案したが、それは彼が迷路が脳に似ていることからサラの心の象徴であると認識していたためでもある。 ^[7]リーによると、グラフィックアーティストのMCエッシャーの作品を舞台デザインのひとつ（「エッシャー」階段のシーン）の基礎として使用したことで、サラが自分の感覚の信頼性や時間と空間の認識に関するそれまで当然だと思っていた思い込みから強制的に引き離されるシーンが生まれたという。^[14]

映画のために作られたラビリンスの夢の世界はサラを中心に展開され、映画の影響はサラの心にも及んでいる。^[7]ヘンソンは「サラが入り込む世界は彼女の想像の中に存在します。映画は彼女の寝室から始まり、彼女が子供の頃に読んだ本がすべて出てきます。『オズの魔法使い』、『不思議の国のアリス』 、モーリス・センダックの作品などです。彼女が入り込む世界には、少女時代に彼女を魅了したこれらすべての物語の要素が表れています」と述べている。^{[9] [10]}映画の冒頭でサラの部屋で簡単に映し出される追加のタイトルには、 『鏡の国のアリス』、『グリム童話』 、ハンス・クリスチャン・アンデルセンの童話集、ウォルト・ディズニーの白雪姫年鑑がある。^{[4] [25]}弟を連れ去りにやってくるゴブリンや、ゴブリンの王を倒すためにサラが語る独白は、彼女のお気に入りの物語^[26]である「迷宮」という劇からの抜粋で、映画の冒頭でサラはそれをリハーサルしている。^{[16] [27]}迷宮でのサラの体験は、彼女の部屋にある物にも反映されている。^[e]彼女が遭遇するキャラクターの多くは、ゴブリンの王の小像を含め、彼女のおもちゃに似ている。迷宮自体は、彼女の迷路パズルボードゲームに似ている。^{[28] [29]}サラが舞踏会の夢の中で着ているドレスには、夢と同じ曲を奏でるオルゴールのミニチュア人形が飾られている。^[30]ジャレスがサラに課した障害の一つは、彼女の棚にある「スラッシング・マシーン」のレコードを思い出させるものであり、サラと王との最後の対決は、エッシャーの相対性理論のポスターに似た部屋で行われる。^{[28] [29]}

サラの本やポスターの中には、ヘンソンが子供の頃に愛読していたものもあり^{[15] [31]}、子供たちの興味を反映したものでもあった。^[16]ヘンソンは「サラが夢見るであろうものをサラの部屋に植える」ことで、映画を「私たちが愛するすべてのものへのオマージュ」にしたと語った。^[32]

徐々に成長していくキャラクターであるサラの主役に、^[33]ヘンソンは「子供時代と大人時代の間の夜明けと夕暮れのような時期のように見え、演技できる女の子」を求めた。^[9]イギリスとアメリカで150人の少女がこの役のオーディションを受け、^[34]イギリスでのオーディションは1984年4月に始まった。「暗くてシニカルな」ヘレナ・ボナム＝カーターがこの役をオーディションしたが、サラをアメリカ人女優が演じることに決まり、採用されなかった。^[19] 1985年1月まで、アメリカでは毎月オーディションが開催された。アメリカのオーディション参加者には、ジェーン・クラコウスキー、メアリー・スチュアート・マスターソン、ヤスミン・ブリース、サラ・ジェシカ・パーカー、ローラ・サン・ジャコモ、ローラ・ダーン、アリー・シーディ、マディ・コーマン、ケリー・グリーン、リリ・テイラー、ミア・サラ、^[19] マリサ・トメイ、^[16] モリー・リングウォルド、トリニ・アルバラード、トレイシー・ゴールド、クラウディア・ウェルズ、ジル・ショーレン、ダニエル・フォン・ゼルネックなどが含まれていた。^[35]キャスティングプロセスの終盤では、クラコウスキー、シーディ、コーマンが最有力候補と考えられていた。^{[16] [19] 1985}年1月に役のオーディションを受けた14歳の女優ジェニファー・コネリーは「ジム・ヘンソンを魅了」し、1週間以内に出演が決まった。^[19]コネリーのオーディションを思い出して、ヘンソンは「彼女は素晴らしいセリフ読みをし、その後の即興演技には背筋が凍るような思いでした...彼女はまさに完璧な女優でした」と語っている。^[32]彼はコネリーが「まさにサラが映画に登場した時期」だったので、この役に「ぴったり」だと感じた。^{[34]コネリーは}『ラビリンス』のリハーサルに先立ち、1985年2月にイギリスに移住し、 ^{[19] 1985年3月から9月までの7ヶ月間、ロンドンの}ソーン-EMIエルストリー・スタジオでこの映画の撮影を行った。^{[36] [37]彼女は「ずっと}セサミストリートの大ファンだったので、ヘンソン氏と一緒に仕事ができたことは夢のようでした」と語った。^[37]

サラはコネリーにとって4作目の映画出演となった。^{[38] [39]}この役柄についてコネリーは、「ラビリンス」は「ある種の目覚めについてです。子供時代を終え、成長に伴う責任に気づき始めた少女」だと語った。^[40]彼女は、サラが「子供時代にとどまることはもうできないと悟る。彼女は変わらなければならないし、他の人や他のものに心を開かなければならない」と説明した。コネリーはまた、このキャラクターの成長を自身の思春期の経験と関連付け、サラの子供から大人への変化は「オンオフスイッチ」のようなものだが、彼女自身にとっては「それはもっと緩やかな進行です。ある意味では、私は大人になりたくないのですが、いつかはそうなるだろうと常にわかっていました。私はそれを止めようとはしませんでした。その意味で、サラと私は違います」と語った。^[41]

コネリーは『ラビリンス』の制作を楽しんだと語り、その経験を「楽しい」^[42]、「魔法のよう」、映画のセットは「ワンダーランドのよう」だった^{[16] [43]}と語ったが、そこには「大変な作業、かなりの肉体労働」もあった^{[38] 。サラは}『ラビリンス』に登場する数少ない人間のキャラクターの1人であり、コネリーは当初、多くのシーンで共演した人形たちと自然にやりとりすることに苦労した。^{[44] [45]}その経験を動物たちと演じることと比較し、^[31]彼女は「分析をやめて」彼らを人形ではなくキャラクターとして考えると、生き物たちに簡単に共感できることに気づいた。^{[38] [41]}コネリーはジム・ヘンソンと良い関係を築き、^[36]同じ年頃の娘がいることから、彼は自分をとてもよく理解してくれていると感じた。^[41]彼女はヘンソンの演出が創造的であり、自分のアイデアを受け入れてくれると感じ、「彼はシーンがどうあるべきかについて非常に前向きな考えを持っているが、何か違うことをすると、『まあ、それは私が考えていたものではないけど、これも好きだ。それでやろう』と言う」と語った。^[41]コネリーは共演者のデヴィッド・ボウイ（ジャレス）との共演も楽しんだ。^[46]ボウイから「多くのことに挑戦すること...演技を楽しむこと、そして自分のシーンを非常によく理解し、セットに行ったときにそれを実行したり、さまざまな方向に進めたりできること」を学んだ。^[41]コネリーは、非常に技術的なシーンや複雑な人形が登場するシーンを除いて、ほとんどのシーンを2、3回のテイクで仕上げた。^{[41] [47]}彼女の最も困難なスタントは「手のシャフト」のシーンで、彼女は蝶番のついた棒に取り付けられたボディモールドで30フィートの高さのシャフトを降り、40フィートの垂直カメラトラックに取り付けられたカメラを伴っていた。^{[41] [48]}コネリーはボールルームシーンを撮影した中で最も気に入ったシーンとして挙げたが、^{[49] [50]彼女は}ボールルームダンスのスキルが「全くなかった」と言い、^[51]そのシーンの振付師であるシェリル・マクファデンからレッスンを受けなければならなかった。^[52]彼女は映画の撮影中も学校の勉強についていけるよう、セットに家庭教師をつけた。^{[38] [39]}

キャラクターの主な衣装は、大きな白い詩人用ブラウス、錦織りのベスト、ジーンズで構成されており、^[53]ブライアン・フラウドと衣装デザイナーのエリス・フライトによって「彼女をこの世界に正確に配置するのではなく」、おとぎ話の世界にふさわしいようにデザインされた。しかし、サラのブルージーンズは彼女を現代的に保つことを意図していた。^[7]サラは映画の中で最初に中世風のガウンを着て登場するが、その下にジーンズが見えたときにそれが衣装であることが明らかになる。^{[54] [55]}

サラの仮面舞踏会の幻想のシーンでは、彼女はパフスリーブと金のディテールが施された銀色の夜会服を着ている。[56] 衣装係は、このキャラクターを「この世のものではないお姫様」のように見せたいと考え、[57] シーンの他の登場人物と区別するために、銀色とミント色の配色で衣装をデザインした。^サラの^夜会服は銀色のラメと虹色の紙で作られ、胴着にはレースと宝石が重ねられ、スカートの下にはパニエが着用された。 ^[52]フライトによると、ドレスの最終デザインの「霊妙な」効果を達成するには、多くのサンプルとカメラテストが必要だったという。^{[57]フラウドによると、ヘンソンは当初、このシーンでコネリーの髪を}巻き毛にしたいと考えていたが、フラウドはそれに「恐怖」を覚え、コネリーの両親は彼女があまりに大人びて見えるのを嫌がり、これに反対した。映画のヘアスタイリストと協力し、フラウドは最終的にコネリーの髪に「アール・ヌーヴォー」スタイルを考案した。それは銀色の葉と蔓を両サイドに絡ませたもので、「自然とつながっていながら、洗練されたもの」だった。^[7]彼女の髪は宝石をちりばめた接着剤の粒子で飾られていた。^[52]

テッド・ココニスがデザインし、描いたこの映画の宣伝ポスターでは、サラは舞踏会用のガウンを着ている。ヘンソンはサラがブルージーンズをはくように主張したが、ココニスは「絵画の見た目や雰囲気、そして映画自体にふさわしくない」と感じたため、この意見を無視した。[サラ]はただゴージャスなガウンを着ている必要があったのだ。^[58]

16歳^[59]のサラ・ウィリアムズは、愛犬のマーリンと一緒に公園で「迷宮」という劇のリハーサルをしているが、思い出せないセリフに気を取られてしまう。赤ん坊の異母弟トビーの子守に遅れていることに気づき、急いで家に帰ると、サラの父親と出かける前に継母と対峙する。サラは、トビーが子供の頃に大切にしていたテディベアのランスロットを持っているのを見つける。これと彼の絶え間ない泣き声に苛立ち、サラは軽率にトビーがゴブリンに連れ去られることを願う。トビーが姿を消し、ゴブリンの王ジャレスが現れたとき、彼女はショックを受ける。ジャレスは、赤ちゃんと引き換えにサラの夢を水晶玉の中に入れてくれると申し出る。サラは本気で望んでいたわけではなく、断り、トビーを取り戻すことを主張する。ジャレスはサラに、トビーは迷宮の中心にある彼の城にいると伝え、赤ん坊を取り戻すには 13 時間以内に迷路を解かなければ、トビーは永遠にゴブリンの領域に留まることになると告げる。

サラは、ホグルという名の気難しい小人に出会い、彼に迷宮の入り口を案内される。最初、道を見つけるのに苦労するサラだが、しゃべる虫に出会い、うっかり間違った方向に導かれてしまう。石の迷路に入り、口紅のチューブを使って行き止まりに印をつけるが、印をつけた石がひっくり返されていることに気づく。4人の衛兵に守られた二重の出入り口に遭遇し、彼らの論理パズルを解いた後、サラはしゃべる手の穴に落ちて、オブリエットに行き着き、そこでホグルと再会する。サラはホグルと交渉し、ブレスレットと引き換えに迷宮の奥へ案内してもらう。彼らは誤報のトンネルを抜け、ジャレスと対峙する。サラはジャレスに、迷宮を解くのは簡単だと自慢すると、ジャレスはゴブリンが動かす鋼鉄の機械を送り、サラとホグルをトンネルから追い出す。ホグルはサラとの約束を破り、サラは彼の宝石コレクションを盗みます。

帽子の代わりに喋る鳥をかぶった奇妙な老人に出会った後、サラは、ゴブリンの兵士による拷問から、ルドという名の温厚な獣を救います。 2 匹の喋るドアノッカーを通り過ぎて森に入った後、サラは、ファイアリーと呼ばれる野生の生き物の群れに待ち伏せされ、サラの首をはねようとします。 ホグルがサラの脱出を助け、2 人とも悪臭の沼に落ちそうになりますが、ルドに助けられます。2 人は沼の橋を守っているディディマス卿に出会います。 サラの足元で橋が崩落しますが、ルドがサラが歩けるように岩を呼び出し、サラは沼に落ちるのを免れます。

ジャレスの命令で、ホグルはサラに魔法の桃を与え、彼女はその桃で自分の探求を忘れる。ジャレスが送った夢の水晶に引き寄せられ、サラは仮面舞踏会の夢の中へと運ばれる。彼女はジャレスを見つけて二人で踊るが、彼を拒絶して夢から抜け出す。廃品置き場に落ちたサラは、年老いた廃品置き場の女に気をとられ、幼少期のさまざまな品物をサラに差し出す。サラは「迷宮」という本を見つけて記憶が戻り、自分の持ち物がすべてガラクタだと気づき、トビーを救う探求を再開し、ゴブリン シティの門で友人たちと再会する。

最初に門番を、次にゴブリン軍を倒した後、サラはジャレスの城に到着し、そこで友人たちと別れ、ジャレスに一人で立ち向かわなければならないと主張し、必要なら他の者を呼ぶと約束する。重力を無視した階段の部屋で、サラはトビーを取り戻そうとしながらジャレスと対峙する。ジャレスがサラに再び夢を託し、彼を恐れ、愛し、従うという条件で奴隷になることを約束すると、サラは本に書いてあった「あなたには私を支配する力はない!」という一節を思い出す。サラはトビーとともに無事に家に戻る。

トビーが自分にとってどれほど大切な存在であるかに気づいたサラは、ランスロットを彼に渡します。サラは寝室の鏡にホグル、ルド、ディディマスを見て、自分は成長しているとはいえ、人生には時々彼らが必要だと認めます。サラの友人やラビリンスの他のキャラクターたちがサラの部屋に現れ、一緒にお祝いをします。

ワシントンポストのリタ・ケンプリーはサラを「素晴らしい想像力と勇気、健全な兄弟間の競争心を持つ、才気あふれる若い女性」と評した。^[60] 16歳の^[59]サラは映画の冒頭では不満を抱えたティーンエイジャーで、父親と継母から赤ん坊の異母弟トビーのベビーシッターを期待されていることに憤慨している。^{[61] [62]}アダム・トレーナーは『センシズ・オブ・シネマ』で、継母の登場はサラが離婚した子供であることを示していると書いている。1980年代に増えた子供は離婚した子供が多かった。^{[63]サラの部屋にあった}チラシや様々な新聞の切り抜きから、不在の母親リンダ・ウィリアムズが舞台女優で男性の共演者と恋愛関係にあることが明らかになっているが、リンダがサラの生活からどの程度不在なのかは不明である。^[64]コネリーは、サラは映画の冒頭では両親の離婚により「少し心を閉ざしている」と述べ、「過去を振り返り、思い出にしがみつく自分だけの小さな世界を作っていて、物事が変化し、永遠に自分の望むようにはならないという事実を本当に受け入れたくない」と語った。^[65]学者のT.S.ミラーによって「典型的な夢想家の少女」と特定されたサラは、^{[55]ドラマやロマンチックな}おとぎ話に夢中になり、^{[66] [67]}ごっこ遊びをする傾向があり、^{[62] [68]}不幸な家庭生活からの精神的な逃避としてファンタジー物語を使用している。^[69]ビッチ・フリックスのケルシー・マットソンは、このキャラクターは映画を通して「豊かで多様な感情生活を誇る」が、最初は未熟、気まぐれ、利己的、嫉妬深いなど、十代の女の子のいくつかの否定的なステレオタイプを体現していると書いている。^[70]ジム・ヘンソンはサラを「成長に抵抗し、子供時代にしがみつく」人物と表現し、^[15]このキャラクターは「甘やかされて育ったガキ」として始まり、兄を無視し^[5]、自分の人生に責任を取ることを拒否すると述べた。これはキャラクターのお気に入りの表現「それは不公平だ！」に要約されている。^[71]マットソンは、サラの「増大する責任に対する防衛機制は、彼女が両親によって被害者になっているという歪んだ幻想に身を投じることである」と観察した。^[70]エル・マイアミ・ヘラルドのルネ・ジョーダンは、このキャラクターが「シンデレラ・コンプレックス」を持っていると指摘した。 ^[72]サラはおとぎ話をモデルにして人生を歩み、善意の継母を邪悪な継母の役に配役する。ミラーはサラの人生におけるファンタジーの過剰使用をジェーン・オースティンの登場人物キャサリン・モーランドのそれと比較した。[ 55 ]コ^ライダーのクリス・キャビンは、サラと継母の間の亀裂が映画の「反権威主義的な雰囲気」に拍車をかけていると書いている。^[73]

学者のアンドレア・ライトは、『ラビリンス』と『不思議の国のアリス』、『オズの魔法使い』、『狼の群れ』といった文学や映画のファンタジーとの間に類似点を見出し、不安定な家庭環境にいる少女たちが「ファンタジーの世界に入り込み、家族や家に対する感情に関連する問題に立ち向かい、探求する」物語であると述べた。^[74]サラの兄に対する敵意は、兄を救出するという責任に直面した時に不滅の愛に変わる、とトゥデイは書いている。^[75] コンシークエンスは、サラは映画の早い段階で、夢を諦めて兄を救おうと決心したジャレスを断った時に自らの罪を償うと書いている。^[76]彼女の罪の償いのストーリーは映画を通してさらに展開する。^[68]ラビリンスにいる間、サラは思いやり、機転、決断力などの資質を示し、「他人を信頼し、思考の進化を受け入れる」ようになり、「先入観、世間知らず、未知への恐怖」を克服します。^[70]作家のブルック・コヴィントンは、ラビリンスは大人になることとそれに伴う責任を受け入れる寓話であると書いています。 ^[77]サラは冒険を通して成長し、徐々に子供っぽい衝動から解放され、利己的でなくなり、自分の行動に責任を持つことを学びます。^[78]デュケイン大学のケイシー・レイランドは、サラは「女の子が成長するにつれて直面する、空想と現実の責任のバランスを取ることを学ぶという闘いを真に描いたキャラクター」であると書いています。^[79]

ラビリンスのサブテキストは、批評家によって、サラが成人して女性になることであると理解されており、^{[81] [82] [83]}ゴブリンの王によって表される彼女の性的覚醒も含まれる。^{[84] [85] [86] [87]} AVクラブのターシャ・ロビンソンは、この映画を「[サラ]のセクシュアリティと彼女の無邪気な子供時代の空想との間の戦いの驚くほど率直な探求」と評した。^[88]サラと彼女の友人たち（子供の頃のおもちゃに基づいた彼女の想像上のキャラクター）の関係は、「大人になったからといって空想をあきらめる必要はない、空想は一生あなたの一部である」ことを示しているとジム・ヘンソンは述べた。^[33]一方、サラのゴブリンの王との遭遇は、空想の中に永久に逃げることは彼女自身の人生のコントロールを放棄することを意味することを彼女に示していると、Yahoo !のグウィン・ワトキンスは書いている。^[89]ウェストテキサスA&M大学のジョナ・ディーツは、サラがゴブリンの王を召喚する行動は、彼女が自分の恋愛対象として登場するお気に入りの物語の登場人物であり、「基本的に[ラビリンス]を危険な二次創作の物語にしている」と書いている。^[90]サラが仮面舞踏会でジャレスと踊ることを夢見るシーンは、サラの「シンデレラファンタジー」の願望充足シナリオであると特定されている。^[55]何人かの評論家は、サラとジャレスの関係と、サラの女優の母親と共演者の恋愛対象者（ボウイとして描かれている）との関係との類似点を指摘している。^{[64] [91] [92]}作家のジェームズ・グレイシーは、「サラも[母親と]同じ選択をして、家族を捨てて空想的なロマンスに乗りたくなる誘惑に駆られていることに気付く」と述べている。^[93]サラは当初、ベビーシッターとしての責任から解放されることを望んでいたが、ジャレスが彼女に与えてくれるのは「権力と自由ではなく、孤立と利己主義」であることに気づくようになると、ホッダー＆スタウトンの編集者アン・ペリーは書いている。^[94]

ガーディアン紙のソフィー・メイヤーとシャーロット・リチャードソン・アンドリュースは、サラの名前のヘブライ語の意味は「王女」であるにもかかわらず、サラは夢の泡がはじけたとき、王女になるという幻想を拒否したと指摘した。^[95]サラがプリンセスの空想を捨て、プリンセスとして扱われることを拒否したことを『ラビリンス』の中心テーマと見なし、Tor.comのブリジット・マクガバンは、この映画はサラが「ジャレス王の腕の中で幸せな結末を見つけることを拒否することによって、通常の「プリンセス」の比喩を「体系的に拒否している」と書いた。^{[96]批評家は一般的にサラの決断を、最終的に王室の求婚者と結婚する「シンデレラ」、「}白雪姫」、「眠れる森の美女」などの伝統的な童話の若いヒロインの決断と比較する。^{[97] [98] [86]}彼女たちのように、サラは結婚と王国、そして「裕福な求婚者の腕の中に駆け込むことで邪悪な継母から逃れ、両親から夫へと直接行く」機会を与えられたと、オンラインマガジンMinervaのLSキルロイは書いている。しかし、サラは代わりに「急いで結婚しないこと」を選び、サラは、まだ準備が整う前に大人になるよう仕向けられた」と述べている。^[86] TheList.comの Cat Lafuente は、ジャレスの申し出によりサラは女王になれるはずだったが、サラは「すでに莫大な権力を持っているため、彼の権力は必要ない」ためそれを拒否したと書いている。 ^[98] Culteressに寄稿したKristen Lopez は、サラを「[ジャレスの]操作的で支配的なやり方を理解し」、「最終的に男性の支配下に置かれることは生き方ではないことを学ぶ」フェミニストキャラクターと位置付けており、ラビリンスを「少女たちに自分自身の支配者になるべきだと教える爽快な物語」にしている。^[99]

RookieとHelloGiggles は、サラをファンタジー アドベンチャーで救われる側ではなく救う側の女性主人公の珍しい例として挙げている。 ^{[100] [101]}ファンタジーの世界を夢見る少女として、サラは『不思議の国のアリス』のアリスや『オズの魔法使い』のドロシー ゲイルによく例えられるが、 ^{[102] [85]}ワトキンスは、サラはこれらのキャラクターとは異なり、「軽率に冒険に飛び込む」ことはないと指摘している。 ^{[89] 『}ラビリンス』のストーリーはサラの決断によって進み、トビーを追い払おうとするサラの願いがストーリーの主なきっかけとなっている。 ^{[70] [103]}サラの兄への愛が冒険のきっかけとなり、友情が強さを与える一方で、 Tor.comのリア シュネルバッハは、サラの自尊心と回復力こそが、最終的にジャレスを倒すのを可能にする資質であると指摘している。 ^[104]ブラックリストブログのアリサ・テイジは、サラが兄を救出することに献身していることは「彼女を勇気、自立、忍耐の模範と定義している」と述べ、迷宮を完成させるためのサラの論理的な問題解決方法は「女の子たちに、真剣に取り組めばどんな障害も克服できると示している」としている。 ^[105]ガーディアン紙のソフィー・メイヤーは「口紅を巧妙な[マーキング]ツールとして使うことも、ゴブリンの兵士と戦うことも同じように得意なサラは、器用で情緒豊かであり、過度に女性的でもなければ、男性的な英雄主義を強要されることも^{ない」と書いている。 [95] HelloGigglesのジェシカ・エリスは、創造的に考える能力や}共感する能力など、このキャラクターの典型的な女性的な特徴は、彼女が探求の中でそれらを繰り返し使う際に有利に働くと書いている。 ^[106]バストのメアリー・ロックキャッスルは、「サラは世間知らずに見えるように意図されているが、彼女の決断は迅速かつ正確であり、友人と敵の両方を自分の利益のために利用する方法を熟知している」と^{述べている。 [107]サラは積極的に}誘惑や探求の邪魔に抵抗する^{。 [27]サラがジャレスの気まぐれな気まぐれや手の込んだ障害にさらされたとき、マットソンは「彼女は積極的に彼の物語に抵抗し、ジャレスが}彼女に反応するまで、自分のニーズに合わせて対立をねじ曲げる」と書いている。 ^[70]批評家はサラが自分の主体性を認識していることを この映画の最も重要なテーマの一つは、クライマックスで彼女が「あなたには私を支配する力はない」という言葉を最後に思い出し、それを現実化するところまで至った。^{[70] [81] [85] [108]}

サラは英雄の旅のモノミスにおける英雄の原型とされている。^{[68] [97] [85]} AC ワイズは『ラビリンス』を、モーリーン・マードックの女性中心のヒロインの旅のモデルの例として挙げ、「ヒロインに自分自身、家族への焦点、友情の大切さを教えてくれる内向きの旅」とした。^[109]セントルイス・ポスト・ディスパッチ紙のジョー・ポラックは、サラが「毛むくじゃらの巨獣」であるルドを救出する話は、寓話「ライオンとネズミ」のリメイクであると書いている。^[110] 『ラビリンス』がキリスト教のテーマを持っていると認識したドナ・ホワイトは、著書『アンティック・アート：映画とビデオを通して子供の文学体験を高める』への寄稿で、サラをキリストの象徴と特定した。なぜならサラは「ユダの象徴」であるホグルに裏切られ、悪魔のようなジャレスに絶えず誘惑されるからである。サラとジャレスの最後の対決は彼の城の頂上で行われ、そこで彼はサラに自立を放棄するよう誘惑する。これは山頂でサタンがキリストを誘惑したのと似ている。 ^[25]ブライアン・フラウドはサラが桃を食べることは「イブが誘惑されたリンゴ」の象徴であり、「[サラ]が人生の[官能的な]段階に入り、成長し、他の事柄について知識を得ることについて」であると述べた。^[7]オールミュージックの評論家スティーブン・マクドナルドはラビリンスを「ペルセポネの物語のバリエーション」と見なした。^[111]

この映画は、一部の批評家によって、童話「美女と野獣」の現代版であるとも解釈されている。^[112] フェアリーテイル・レビューは、サラと美女と野獣のヒロインを比較し、サラは同様に家族のために自己犠牲を払い、「孤独で残酷な」王子と踊ったり口論したりして、最終的に彼の心を傷つけると述べている。^{[113]しかし、}アンキャニィ・マガジンのサラ・モネットは、サラがジャレスを改心させないことから、ラビリンスは美女と野獣の再話ではないと反論し、「サラがジャレスを拒否するのと同じように、ラビリンスは「善良な女性の愛」が野獣（野獣）を王子に変えることができるという非常に危険な神話を拒否している」と書いている。^[114]

映画評論家によるサラに対する当初の受け止め方は賛否両論で、^[115]共通する批判は、このキャラクターが共感を呼ぶものではないというものだった。^[5]シネファンタスティックのアレン・マルムクイストはサラを「まずまずのヒーロー」と評したが、「彼女の謎解き能力はどこからともなく現れ、彼女の賢い瞬間は...本当に尊敬して応援したくなるほどには稀だ」と感じた。 ^[116]タイムズ紙のジェフ・ブラウンはサラを「同情ではなく無関心を招く、当たり障りのない生意気な若いヒロイン」と評した。^[117]インディアナポリス・スター紙のリタ・ローズはサラが兄を追い出そうとしているため、兄を取り戻そうとする彼女の試みは「無情な試みであり、彼女の旅に関心を持つことが難しくなる。結局のところ、トビーは意地悪な妹よりも陽気なゴブリンと一緒にいるほうがましだ」と意見を述べた。^[118]一方、セントルイス・ポスト・ディスパッチ紙のジョー・ポラックはサラを「ひどい過ちを償うことができるヒロイン」と擁護した。^[110]アリゾナ・リパブリック紙のフランシー・ノイエスは、この映画はサラのキャラクターに十分な焦点を当てていないと感じた。「彼女には冒険を勇敢に突き進む以外にやることがほとんどありません。サラよりもジャレスの方がダイナミックで、小人のホグルの方が愛嬌があります。」^[119]何人かの評論家はサラが映画の人形のキャラクターと視覚効果のせいで影が薄くなっていると考えたが、^{[119] [120]}クリスチャン・サイエンス・モニター紙のデイビッド・ステリットは、この映画が「主にサラへの共感のため、物語の中心に常にいるサラが、見せびらかす仕掛けやクレイジーな衣装よりも人間味のある焦点を与えている」と評価した。^[121]

プロヴィンス紙のマイケル・ウォルシュは、このキャラクターを「目的を持った旅をする魅力的で落ち着きのある子供っぽい女性」と評し、「サラは時代を超えた魅力を持つ現代のティーンである」と書いている。^[122] バリー・ノーマンは、Film '86でラビリンスを批評し、サラは「ほとんどのアメリカのティーンと同様に、彼女はあまりにも世慣れていて経験豊富で、妖精や妖精の存在をあまり信じていない」と完全には信じられなかったと感じた。 ^{[123]同じ見解は、アン・トッターデルも}フィナンシャル・タイムズで述べている。^{[124]一方、}ポスト・スタンダード紙のダグ・ブロードは、「サラは1980年代の若者をあまりにも説得力を持って表現しすぎて、映画に良くないかもしれない。彼女は、たとえ正しいことがあっても、冷酷な怪物として描かれる両親を持つ傲慢で利己的な子供たちを描いた多くのティーン・コメディの主人公にあまりにも似ている」と感じた。^[125]ロサンゼルス・タイムズのシーラ・ベンソンは、サラが映画の中で成長していくことを認めながらも、サラはあまりにも嫌な奴だと考えた。^[126]ワシントン・ポストのポール・アタナシオは、映画と登場人物には明確な道徳観が欠けており、「サラが学んだのは漠然とした自立心だけ」だと考えた。^[127]フィラデルフィア・インクワイアラーのジョー・バルテイクは、サラを「奇妙に風変わりで、ひどく高慢なティーンエイジャー」と表現し、「成熟、責任、現実世界」についての映画の教訓は、サラがラビリンスの友人たちと再会する最後のシーンによって損なわれ、「サラが空想の世界にこれまで以上にハマっていることを示している」と考えた。^[128]

サラは、ラビリンス公開以来数十年で、より肯定的な評価を得ている。タイムズ・コロニストのヘザー・ロッシュは、このキャラクターの「迷宮を解くための粘り強さは感動的で、視聴者に素晴らしいメッセージを送っています」と書いている。^[129]何人かの評論家は、サラの強い感情と家族の悩みから、ティーンエイジャーが共感できる主人公であると考えている。 ^{[130] [131]}また、想像の中で多くの時間を費やす子供たちに共感できる。^{[64] [132]}ファンドのザキ・ハサンは、サラを「ステレオタイプな言葉で描かれることも、根拠なく性的表現されることもない、知的な若い女性」であり、「邪悪な力が彼女の目標を阻止しようと企んでも、決して自分の主体性を失うことはない」と好意的に書いている。^[133]トータルフィルムのジョシュ・ウィニングは、このキャラクターを「ホルモンのハリケーン...生意気で率直だが、信じられないほど好感が持てる」と表現し、「サラは何度も『それは不公平!』とわめき散らしているが、その生意気な感性のおかげで、内心は震えていてもゴブリンの王に怯むような態度を取らないくらい賢い...それだけでなく、彼女は頭を使って敵を倒し、チャーミング王子に助けを求めたりしない」と書いている。^{[134] 2012年の}『ラビリンス』回顧展で、ヴァルチャーのレベッカ・ミルゾフはサラの目標が恋に落ちることや夫を見つけることではないため、「『ラビリンス』がディズニーのプリンセス映画とは異なるタイプのヒロインを提示していることは新鮮だ」と感じている。^[135]ラビリンスと1980年代のティーンエイジャーを描いた同時代の映画を比較して、アンキャニィ・マガジンのサラ・モネットは、サラのキャラクターが、10代の少女たちに「[サラの]馬鹿げた白いドレスに象徴される、性的で大げさに女性的な大人になりたいと思わなくても大丈夫」であり、ボーイフレンドを持つことは「勝利条件」でもなければ成長に必須でもないという「極めて稀な」メッセージを与えていると指摘した。^[114]

ジェニファー・コネリーのサラ役の演技は当初批評家の間で賛否両論を呼び、一部の批評家からは厳しい批判を受けた。 ^[136] ロサンゼルス・デイリー・ニュースの^{評論家カーク・ハニーカットはコネリーを「当たり障りのない、才能のほとんどない若手女優」と評し、 [137]}シカゴ・トリビューンのジーン・シスケルは彼女を「忘れられがち」と切り捨てた。 ^[138]役柄の重要性を指摘したニューヨーク・タイムズのニーナ・ダーントンはコネリーのサラ役の演技を「がっかり」とし、「彼女はふさわしいように見えるが、説得力に欠ける」と述べた。 ^[84]マイアミ・ニュースのジョン・マーロウは「コネリーは単に適材適所ではない。彼女の甲高い声は耳障りになり、泣くと目が玉ねぎのように見える」と意見を述べた。^[139]これらの否定的な意見とは対照的に、他の批評家は彼女の演技を賞賛した。^[102]ハートフォード・クーラント紙のマルコム・L・ジョンソンは、彼女を魅力的で「かわいらしく、新鮮で、元気いっぱい」と称賛し、^[140]ウィノナ・デイリー・ニュース紙のルーシー・チョート・エクバーグは、コネリーが「サラの演技で主役をさらった」と評した。^[141] AP通信のボブ・トーマス記者は、コネリーを「 『オズの魔法使い』のジュディ・ガーランドや『ナショナル・ベルベット』のエリザベス・テイラー以来の最も魅力的なヒロイン」と称賛し、「彼女はとても魅力的な性格で、彼女の窮状や遭遇する生き物を信じさせてくれる」と書いた。^{[142]セント}ピーターズバーグ・タイムズ紙のハル・リッパーも同様に、「コネリーはすべての体験をリアルに感じさせてくれる。彼女は人形の周りでとても自然に演技するので、人形が生きているような性質を持っていると信じ始める」と熱狂した。^[143]デイリー・インターレイクのフランク・ミールは、コネリーはガーランドのドロシー・ゲイルの性格づけを模倣して自身のキャラクターを成功させることを避け、サラ役として「ほとんど間違った行動をとらない」と書いた。^[144]

コネリーの演技は、ここ数十年でより肯定的な反応を集めている。エンパイア誌のイアン・ネイサンは「若さの輝きを放つコネリーは、魅力的でまとまりのあるヒロインを演じる」と書き、^[145]ワシントン・ポスト紙のデッソン・トムソンは、彼女のサラの演技を「早熟な魅力」と「元気」と評した。^[146] Tor.comのブリジット・マクガヴァンは「サラが、平均的な 16 歳の少女の超ドラマチックな殉教をすべて表現しながらも、共感的で好感が持てる人物に見えたのは、ジェニファー・コネリーの演技への賛辞だ。彼女に共感するのは簡単だ」と書いた。^[96] JoBlo.comのブライアン・ビトナーは、サラが「最も興味深い主人公からは程遠い」と感じながらも、サラに「人間味、優雅さ、ユーモア、反抗心」を与えたコネリーの「素晴らしい才能」を称賛した。^[147]デンバー・ポスト紙のマイケル・ブースは「コネリーの輝く目と生まれながらの知性がこの映画を支えている」と書いた。^[148] グラマー誌のエラ・アレクサンダーは、コネリーの主人公の描写を「力強い」と称賛し、^[149]ガーディアン紙のリズ・クックマンは「彼女は自信に満ちていて美しいが、スクリーン上で描かれる女性ほど露骨に性的ではない。今日の多くの女性よりもずっと強いロールモデルだ」と書いた。^[81]

『ラビリンス』は公開当初は米国での興行成績が振るわなかったものの、後に家庭用ビデオやテレビ放送でヒットし、カルト映画となった。^{[18] [150]}この映画の人気とカルト的地位が長続きしたのは、サラのキャラクターアーク^{[28] [151]}とコネリーの演技によるところが大きい。 ^{[148] [152]}コミックブックリソーシズのエマ・アイスリップは2020年に「今日に至るまで、視聴者は[サラの]試行錯誤による成長物語、個性、想像の世界における立場に夢中になっている。[コネリーの]演技力とカリスマ性こそが、『ラビリンス』をこれほどの大成功に導いている」と書いている。 ^[153]同じ出版物は、「ジェニファー・コネリーなしでは『ラビリンス』は名作にはならなかった」と題した記事で、コネリーの役割の重要性をさらに詳しく説明した。^[154]ブライアン・フラウドは、この映画が長く愛されているのは、何世代にもわたる子供たちがサラの「感情の旅」に反応しているからだと考えている。^[155] Uproxxのアリッサ・フィクセは、多くの視聴者がサラに自分自身を重ねていると語った。サラは「成長の瀬戸際に立っている[...] 誰にとっても人生で最も恐ろしい時期の1つ」であり、 「恐怖と可能性の混ざり合った姿」を映し出しているからだ。 ^[156]テレグラフ紙のエド・パワーは、 『ラビリンス』が長く愛されているのは「若い女性が世界で自分の道を見つける経験を真剣に捉えた珍しい映画」だからだと考えている。 ^[157] IGNのケイリー・ドナルドソンもこの評価に同意し、「この映画の美学は催眠術をかけるが、私たちが大好きなのはサラがジャレスに勝利するシーンだ」と書いている。^[158]

サラのキャラクターは、特に映画の女性観客の共感を呼んだ。^[16] Nerdistの Eric Diaz によると、「ヘンソンの現代版『不思議の国のアリス』という試みは、特に [サラ] に自分を重ねた何千人もの少女たちの共感を呼んだ」とのこと。^[159]また、英雄的な冒険ファンタジーの中心に少女が据えられることが稀なため、「ある年齢の少女の多くが『ラビリンス』をスターウォーズのように扱っている」という理由の 1 つでもある。 ^[160]ノースダコタ大学の Demetria Slyt は、特にサラの「あなたには私を支配する力はない」というセリフは「おそらく、若い女性が成長するにつれて自分の主体性を主張することを学ぶのに大きな影響を与えた」と書いている。^[161]サラがジャレスを拒絶したことは、映画の中で女性が男性を拒絶する初めての例だったと語り、バストのメアリー・ロックキャッスルは、このキャラクターの行動は「重要なメッセージ」を伝えていると書き、「小さな女の子は特に、女の子が不健全な関係に屈するのではなく、愛のために家族のために戦う映画を見る必要がある」と述べた。^[107]

メトロは「 90年代の女子生徒が大人になったらなりたかった19人の女性」のリストにサラを含めた^{。 [162]}一方、バストルは「今のあなたを形作った7人のフェミニストな子供時代の映画の登場人物」の記事でサラを取り上げ、このキャラクターは女の子にとって強いロールモデルであると書いている。「世界は公平ではなく、自分の運命は自分で決められると気づけば、何でもできる」からだ。 ^[163] Mom.comはサラを「史上最高の映画ヒロイン50人」のリストに挙げ、彼女の「賢さ、機知に富んだ能力、そして勇敢さ」を挙げた。 ^[164] SyFy Wireはラビリンスを「80年代のポップカルチャーにおける女性の成熟と欲望の最も優れた描写の1つ」と評した^{。 [92]}一方、アリゾナ・リパブリックはラビリンスを「迷宮を解くサラの「決意と勇気」から「女の子の力を讃える最高の映画8本」の1つと評した^{。 [165]}

コネリーのサラ役は彼女に国際的な名声をもたらし^[166]、彼女をティーンのアイコンにした。^[167]インターナショナル・ビジネス・タイムズ紙は、この役がコネリーを「みんなの憧れ」にしたと評し^[168] 、このキャラクターはコネリーの最もよく知られた演技の1つであり続けている。^{[157] [169]} 1997年にコネリーは「いまだに奇妙な場所で小さな女の子たちが『ラビリンス』で私を認識してくれるの。彼女たちがまだあの映画で私を認識してくれるなんて信じられない。あの映画はいつもテレビで放映されているし、私はほとんど変わっていないと思う。」と語った。 ^[170] 2008年にコネリーは、この映画に出演してから20年経っても、多くの人が彼女をサラとして認識し続けていることは面白いと語った。^[171]

仮面舞踏会の場面でサラが着ていた銀色の夜会服は、コスモポリタン誌^[172]、 ワンダーウォール誌^[173]、リヴィングリー誌によって映画史上「最も象徴的な」ドレスの一つに挙げられており、リヴィングリー誌は「映画そのものと同じくらい大胆で劇的」と評している。^[56] スタイリスト誌は、サラが「だぶだぶのジーンズと刺繍入りのベスト」から「幻想的な夜会服とそれにマッチした80年代風のヘアスタイル」に衣装チェンジしたことを「映画の変身ベスト50」にランク付けした。^[174]コネリーがキャラクターとして着用した衣装は、シアトルのポップカルチャー博物館で初公開され、2017年にニューヨーク市の常設展示場となった、映像博物館のジム・ヘンソン展「イマジネーション・アンリミテッド」で展示されている。 ^{[175] [176]}英国のベッド小売業者ドリームスは、サラの寝室を映画やテレビで最も象徴的な寝室の6番目にランク付けし、「たくさんのポスター、花柄の寝室家具、そして彼女が冒険の途中で出会うキャラクターであることが判明するぬいぐるみなど、80年代の十代の女の子の部屋を完璧に例示している」と書いている。^[177]

サラは『ラビリンス』の関連映画にも登場しており、ACHスミスによる小説化^[2]やマーベル・コミックから出版された3号構成の漫画本^[178]にも登場し、 1986年にマーベル・スーパースペシャル#40として初めて単行本として発売された。 ^[179]また、彼女は映画の絵本化^{[180] 、}写真集^[181]、読み聞かせストーリーブック[182]にも登場している。^{[183 ]}

スミスの小説版『ラビリンス』では、数年前にサラと父親のもとを去った、不在の母親で舞台女優のリンダ・ウィリアムズとサラの関係が詳しく描かれている。^[2]映画ではこのサブプロットは省略されているが、^[12]リンダと共演者の恋人（実際にはデヴィッド・ボウイと撮影されたコネリーの母親^{[184] ）の写真が、サラの寝室に、彼らの「}オンオフの恋愛」を報じる新聞の切り抜きとともに短時間登場する。^{[105] [185]}サラは母親と、小説版ではジェレミーと名付けられたボーイフレンドの両方を崇拝しており、小説では、サラが彼らの例に倣って女優になることを志し、彼らのようなセレブな生活を夢見ていることが詳しく描かれている。ラビリンスでの冒険の後、成長して自分の人生を再評価したサラは、リンダとジェレミーの切り抜きや、母親からもらったオルゴールをすべて片付ける。^[2]ブライアン・ヘンソンは、リンダ・ウィリアムズのサブプロットは「『ラビリンス』を『死と向き合う』映画にすることを避けるために作られた」と述べ、もしサラの母親が亡くなっていたら、物語はサラの喪失を「彼女の旅の重要な一部」として扱わなければならなかっただろうと指摘した。^[186]

サラは映画「ラビリンス」のサウンドトラックに収録されているデヴィッド・ボウイの曲「As the World Falls Down」のプロモーションミュージックビデオに出演している。 1986年にスティーブ・バロンが監督したこのビデオには^[187] 、フランスの女優シャルロット・ヴァランドレー^[188]と映画から切り取られたジェニファー・コネリーの映像が出演している。

サラは、ジェイク・T・フォーブスが原作し、 2006年から2010年にかけて東京ポップから出版された、映画の続編となる英語版オリジナル漫画4巻セット『Return to Labyrinth』に登場します。彼女は、映画の出来事から10年以上経ったこのシリーズの脇役です。ジュリアード音楽院に入学できなかった後、サラは女優になるという野心をあきらめ、英語教師として地味な生活を送っています。彼女は、この頃には10代になっていた兄のトビーと親密な関係を築いています。サラはジャレスの訪問を受けますが、ジャレスは王位を退き、ラビリンスをトビーに託し、人間界でサラを探し出せるようにしていました。サラにまだ恋心を抱いており、彼女を女王にしたいと思っていたジャレスは、サラが自分を覚えておらず、より現実的な生活を求めておとぎ話のようなファンタジーを捨てたことを知って失望します。ラビリンスの世界が悪化し、ジャレスの力が弱まる中、彼は最後の魔法を使ってサラの彼とラビリンスの記憶を呼び起こし、二人の共通の夢から新しい世界を創造するよう彼女を誘惑しようとします。しかし、サラはラビリンスの友人たちを守りたいと望み、物語を書くことで夢を実現し、ラビリンスにいるすべての人の存在を継続させます。^[3]

サラは、サイモン・スパリアーが執筆し、 2018年から2019年にかけてアーカイア・エンターテインメントが出版した全12巻のコミックシリーズ『ラビリンス：コロネーション』に登場します。彼女のキャラクターとストーリー展開は映画と同じですが、コミックでは、サラの数百年前に設定された、愛する人を救うためにラビリンスを旅するもう一人の若い女性、マリアの物語が並行して描かれています。しかし、マリアは最終的に幼い息子ジャレスを救出することができませんでした。^[189]サラが進むラビリンスはマリアのものとは非常に異なり、シリーズではラビリンスはそれを解こうとする各個人を反映し、挑戦するように形作られます。^[190]

サラは、2020年にArchaiaから出版された、彼女の仮面舞踏会の夢の中の舞踏会参加者についての読み切りストーリーであるLabyrinth: Masqueradeに小さな出演をしています。 ^[191]

サラは、塗り絵やアクティビティブック、ポスター、ロビーカードなどのラビリンス商品に登場します。

2016年にはファンコ・ポップのサラのフィギュアが発売され、映画の脇役であるワームのミニチュアフィギュアも付属していた。^[192] ウェタ・ワークショップは2021年にミニエピックシリーズの一部としてサラのビニールフィギュアを制作した。 ^{[193] [194]} 2023年にはポップカルチャー製品メーカーのプラスチック・ミートボールがワームとエンチャントされた桃色のアクセサリーをつけた3.75インチスケールのサラのアクションフィギュアを発売した。 ^[195]