ブライアン・フラウド

ブライアン・フラウド
2012年ニューヨークコミコンでのフラウド
生まれる	1947年（76歳～77歳）[1] ウィンチェスター、ハンプシャー、イングランド[2]
教育	メードストーン芸術大学
知られている	イラスト、絵画、コンセプトデザイン。
配偶者	ウェンディ・フラウド ​ （ 1980年生まれ）
子供たち	トビー・フラウド
受賞歴	ヒューゴー賞（1995年）[3] チェスリー賞(1995, [4] 1999 [5] ) インクポット賞（2001年）[6] コンセプトアート賞（2020）[7]

ブライアン・フラウド（1947年生まれ）^[1]は、イギリスのファンタジー イラストレーター、コンセプトデザイナーです。1978年にアラン・リーと共著した『 Faeries 』や、ジム・ヘンソン監督の映画『ダーククリスタル』（1982年）や『ラビリンス』（1986年）のコンセプトデザイナーとして広く知られています。^{[8] [9]} Wiredによると、フラウドは「妖精と民話の世界を視覚化する最も優れた人物の一人」です。^[10]

最近では、フラウドは2019年のストリーミングテレビシリーズ『ダーククリスタル：エイジ・オブ・レジスタンス』を制作しました。

フラウドは1947年にイギリスのウィンチェスターで生まれました。^[2]彼は一人っ子で、ハンプシャーの田舎で育ちました。 ^{[11]その後}ケントに引っ越しました。^{[12] 1967年に}メイドストーン芸術大学に画家として入学し、 1971年にグラフィックデザインの第一級優等学位を取得して卒業しました。^[13]

卒業後、フラウドはロンドンのソーホーで商業イラストレーターとして5年間働き、 1975年にデヴォン州チャグフォードに移住した。^{[13] [14] 1972年から1976年にかけて、児童文学作家}マーガレット・マーヒ^[15]の4冊の本とメアリー・ノートンの『Are All the Giants Dead?』[16]の挿絵を描いた。 1976年^、フラウドは現代イギリスのイラストレーターを調査した『Once Upon a Time: Some Contemporary Illustrators of Fantasy』に掲載された。 ^[17] 1977年、彼の作品集『The Land of Froud』が出版された。^[18]

1978年、友人で芸術家仲間のアラン・リーと共同で、妖精の伝承をイラスト付きでまとめた書籍『Faeries』を出版した。^[14] 『Faeries』はニューヨーク・タイムズのベストセラーリストで第4位にランクインし、^{[19] [20]} 2003年までに500万部以上を売り上げた。^[21]

フラウドの『ワンス・アポン・ア・タイム・イン・ザ・ワールド』と『フラウドの国』でのアートワークがジム・ヘンソンの目に留まり、ヘンソンはフラウドにパペット映画『ダーククリスタル』のコラボレーションを依頼した。^{[22] [23]フラウドは1982年公開の}『ダーククリスタル』のコンセプトデザイナーを務めた。同年、同映画のコンセプトアートが関連書籍『ダーククリスタルの世界』に掲載された。^{[24]フラウドはまた、ヘンソンの次の長編映画『}ラビリンス』（1986年公開）のコンセプトデザイナーを務めたほか 、 ^[25] 1987年に初放映されたヘンソンのテレビシリーズ『ストーリーテラー』のパイロットエピソードでもコンセプトデザイナーを務めた。^{[26]ヘンソンとのコラボレーション後も、フラウドのフィルモグラフィーは続き、1989年の日本のアニメ映画}『ニモ 眠れる17人』のデザイナーを務めた。 ^[27] 2000年のアメリカのアニメ映画『サンタクロースの生涯と冒険』 ^[13]やPJホーガンの2003年の実写映画『ピーターパン』 ^[28]のビジュアルコンサルタントとして、また2016年のディズニー映画『ピートとドラゴン^{』 [29]}のコンセプトアーティストとして活躍した。フラウドはジム・ヘンソン・カンパニーに戻り、 2019年のNetflixシリーズ『ダーククリスタル』の前編『ダーククリスタル：エイジ・オブ・レジスタンス』の主要コンセプトデザイナーを務めた。^{[30] [31]}

1980年代後半、フラウドは『ラビリンス』の脚本家テリー・ジョーンズと芸術的・文学的なパートナーシップを結んだ。2人は共同で『ラビリンスのゴブリン』（1986年）を制作した。これは同映画のコンセプトアートを収録した本で、^{[32] [33]その後も}『ラビリンス』とは関係のない妖精やゴブリンに関する本を数冊出版した。彼らのレディ・コッティントン・シリーズはコッティンリー妖精現象をパロディ化したものだ。^[1]シリーズ第1作『レディ・コッティントン・プレスド・フェアリー・ブック』（1994年）のアートワークで、フラウドはヒューゴー賞最優秀オリジナルアートワーク賞^[3]とチェスリー賞最優秀インテリアイラストレーション賞を受賞した。[ ^4]

1991年、フラウドは50点以上の絵画やドローイングを制作し、フェアリーランド・シリーズを制作した。これは、チャールズ・デ・リント、パトリシア・A・マキリップ、テリ・ウィンドリング、ミドリ・スナイダーの4人のファンタジー作家を招き、作品の中から気に入ったものを選んでもらい、それに合わせて物語を書いてもらうという共同プロジェクトで、その前提は「自然と自然の力と密接に結びついている妖精の国は、人間が私たちの世界にもたらした環境危機によって深刻な脅威にさらされている」というものだった。^{[34] [35]}結果として生まれた小説は、バンタム・ブックスから出版される予定だった。^[36]しかし、プロジェクトがキャンセルされる前に、デ・リントの『The Wild Wood 』とマキリップの『 Something Rich and Strange』だけが「ブライアン・フラウドのフェアリーランド」というタイトルで1994年に出版された。^{[37] [38]}

彼の作品はイギリスとアメリカで展示されている。^[2] 2003年までに、フラウドは妖精の絵画を収めた大判の本を800万冊以上販売した。^[21]

フラウドは、 1978年にジム・ヘンソン・スタジオでダーククリスタルの制作中に出会った人形製作者で彫刻家のウェンディ・フラウド（旧姓ミデナー）と結婚している。^[13]二人は1980年5月31日にチャグフォードで結婚した。^{[39] [40]}彼らの息子トビー（1984年生まれ）は、 1歳の時にラビリンスで同名の幼児を演じ、 ^[41]後に人形遣いとクリーチャー製作者となり、^[42]両親と共にダーククリスタル: エイジ・オブ・レジスタンスでデザインスーパーバイザーとして働いた。^[43]フラウドには息子を通して孫が1人いる。^[44]

フラウドの作品は、おとぎ話やヨーロッパの民間伝承を題材にしていることが多い。彼の妖精画は、ヴィクトリア朝やエドワード朝時代の妖精に関する信仰を再文脈化したものとして知られる^{[1] [45]。}また、 20世紀後半に見られた妖精画の復活の一部でもあった。 ^{[46] [47]}

フラウドに大きな影響を与えた人物としては、19世紀から20世紀初頭のイラストレーターであるアーサー・ラッカム、エドマンド・デュラック、^{[11] [24]}、リチャード・ダッド^[48]がいる。フラウドは、ラッカムの初期の影響、「特に顔のある木の絵」が童話の挿絵への興味を掻き立てたとし、子供の頃から自然を愛し、それが自身の作風に影響を与えたと述べている。^[49]彼はダートムーアの風景にしばしば触発されている。^[30]フラウドが挙げるその他の影響には、ロビンソン兄弟（トーマス、チャールズ、ウィリアム）^{[48] 、}ラファエル前派、ウィリアム・モリス、1500年代から1600年代の北欧美術などがある。^{[49]彼は、}ギリシャ、ドルイド、ケルト、ドイツの15世紀の歴史と神話に魅了されていたと述べています。 ^{[48]フラウドの作品は、}アーサー王伝説の影響も受けており、「聖地としてのグラストンベリーから来ています」。 ^[50]ポキプシージャーナルのジェレミア・ホリガンは、フラウドのスタイルは「彼が尊敬する19世紀の偉大なイラストレーターを反映しているだけでなく、中世から古代ケルトや北欧の民俗芸術に至るまでの豊富な要素を秘めている」と書いています。^[11]

• パトリシア・A・マキリップ著『Something Rich and Strange』（1994年）
• チャールズ・ド・リント著『ワイルド・ウッド』（1994年）
• テリー・ウィンドリング著『The Wood Wife 』（1996年）
• ハンナの庭（2002年）ミドリ・スナイダー

• 妖精たち（1981）
• ダーククリスタル（1982）
• ラビリンス（1986）
• ストーリーテラー（1987年）—パイロットエピソード「ハンスと僕のハリネズミ」 ^[26]
• リトル・ニモ 眠りの国の冒険(1989)
• サンタクロースの生涯と冒険(2000)
• ピーター・パン（2003）
• 神話の旅(2009)
• ピートとドラゴン(2016)
• ダーククリスタル: エイジ・オブ・レジスタンス(2019)

1979年、フラウドは1977年の著書『 The Land of Froud』のプレート12で英国ファンタジー大賞の最優秀アートワークにノミネートされた。^[51] 1978年にアラン・リーと共著した『Faeries』で、フラウドは1979年のローカス賞の最優秀アートブック部門で2位を獲得した。 [ ^52]（フラウドは2015年までに4回次点になっている）。^[53] 『Faeries』はまた、1979年のバルログ賞の最優秀プロフェッショナル出版物にもノミネートされた。^[54]同年、フラウドはローカス賞の最優秀アーティスト部門でも次点になった（1999年までに4回次点になっている）。^[53]

4年後、フラウドは作家のJJ・ルウェリンと共同でイラストを担当した『ダーククリスタルの世界』で、1983年のヒューゴー賞のノンフィクション部門にノミネートされた。[55] 『ダーククリスタルの世界』^は、1983年のローカス賞ノンフィクション/参考図書部門で5位を獲得した。^[56]同年、フラウドはバルログ賞の最優秀アーティストにもノミネートされた。^[57]

フラウドは1991年に世界幻想文学大会で最優秀作家にノミネートされ、4年後にも再びノミネートされた。 ^[58]

1995年、フラウドは作家テリー・ジョーンズとの共著『Lady Cottington's Pressed Fairy Book』の挿絵でヒューゴー賞最優秀オリジナルアートワーク賞を受賞した。^[3]この本はチェスリー賞最優秀インテリアイラストレーション賞も受賞し、フラウドはその年チェスリー賞芸術的業績賞にもノミネートされた。^{[4] 『} The Wise Woman 』でフラウドは1995年スペクトラム賞最優秀図書賞を受賞した。^[59]

テリー・ウィンドリングの小説『森の妻』の挿絵により、フラウドは1998年にBSFA賞の最優秀アートワーク賞にノミネートされた。 ^[60]翌年、ウィンドリングとの共著作『Good Faeries/Bad Faeries』のアートワークにより、フラウドは2度目のチェスリー賞の最優秀インテリアイラストレーション賞を受賞した^[5]（2008年までに6回ファイナリストに選ばれた）。^[53]

2001年、フラウドは妻とともにインクポット賞を受賞した。^[6]フラウドは2011年にニューヨークイラストレーター協会美術館から生涯功労賞を受賞した。^[61]

ウィキメディア・コモンズには、ブライアン・フラウドに関連するメディアがあります。

• 公式サイト
• IMDbのブライアン・フラウド
• ブライアン＆ウェンディ・フラウドの略歴^[盗用]
• 「妖精の肖像画家」ブライアン・フラウド^[簒奪]、エンディコット・スタジオ
• Reviewgraveyard.com でのブライアン・フラウドのインタビュー
• LiveJournal の Froud Collectors Group