良い年

良い年
劇場公開ポスター
監督	リドリー・スコット
脚本	マーク・クライン
に基づく	ピーター・メイル 著『A Good Year』
制作：	リドリー・スコット
主演	ラッセル・クロウ アルバート・フィニー マリオン・コティヤール トム・ホランダー フレディ・ハイモア
撮影	フィリップ・ル・スール
編集者	ドディ・ドーン
音楽：	マーク・シュトライテンフェルド
制作 会社	フォックス 2000 ピクチャーズ スコット・フリー・プロダクション デューン・エンターテインメント インジェニアス・フィルム・パートナーズ 主要スタジオパートナー
配布元	20世紀フォックス
発売日	2006年11月10日 ( 2006-11-10 )
実行時間	118分
国	イギリス アメリカ
言語	英語[1]
予算	3500万ドル[2]
興行収入	4,220万ドル[3]

『グッド・イヤー』は、リドリー・スコットが監督・製作した2006年のロマンティック ・コメディ・ドラマ映画です。この映画には、ラッセル・クロウ、マリオン・コティヤール、ディディエ・ブルドン、アビー・コーニッシュ、トム・ホランダー、フレディ・ハイモア、アルバート・フィニーが出演しています。この映画は、イギリス人作家ピーター・メイルによる2004年の同名小説に基づいています。

この映画は2006年11月10日に20世紀フォックスによって米国で劇場公開された。興行的には失敗に終わり、製作費3500万ドルに対して興行収入は4200万ドルでフォックスには2000万ドルの損失をもたらしたが^{[4] 、}批評家協会賞の最優秀若手俳優賞とサテライト賞の最優秀撮影賞にノミネートされた。

両親を事故で亡くした若きマックス・スキナーは、幼少期の夏休みを、フランス南東部プロヴァンスにある叔父ヘンリーのブドウ園で、上質なものの価値を学ぶことに費やした。25年後、マックスはロンドンで成功しているが、生意気で陽気な性格 の傲慢な仕事中毒のトレーダーとなっている。

叔父の死後、マックスはフランスの不動産の唯一の相続人となった。彼は急いで売却の準備をするためプロヴァンスへ向かう。到着して間もなく、携帯電話をいじりながら運転していたマックスは、知らないうちに地元のカフェのオーナー、ファニー・シュナルの自転車を事故に遭わせてしまう。その後、彼はシティでの最近の金融詐欺が、自分が勤める貿易会社のオーナーたちに深刻な問題を引き起こしていることに気づき、できるだけ早くロンドンに戻るよう命じられる。

マックスは、計画していた不動産売却の手助けをするため、急いで写真を何枚か撮り、その途中で、空っぽで非常に汚いプールに落ちてしまいます。彼は逃げることができませんでしたが、ファニーが彼を見つけ、彼女を轢いた仕返しに水を流したため、プールは最終的に満杯になり、彼は脱出することができました。この遅れにより、マックスは飛行機に乗り遅れ、取締役に直接報告しなかったため、1週間、仕事と取引活動を停止されました。

ヘンリーの農園で、マックスは、大切なブドウの木を手放されることを恐れる、無愛想だが熱心なワイン醸造家、フランシス・デュフロと対峙しなければならない。デュフロは、ブドウ園の検査官に金を払い、土壌が悪く、ブドウの木は価値がないことをマックスに伝えさせる。

ヨーロッパをバックパックで旅し、ヘンリーのこれまで知られていなかった私生児だと主張するナパバレーのワイン 愛好家クリスティ・ロバーツの到着に、マックスたちは驚かされる。フランスの法律では、彼女が叔父の嫡出子ではないとしても、シャトーとブドウ園の正当な相続人となると定められていることにマックスは気づいていたが、彼女には告げなかった。

マックスが以前そうしたように、クリスティはハウスワインが口に合わないと感じたが、マックスが気軽に勧めてくれたブティックワイン「ル・コワン・ペルデュ」（「失われた一角」）のヴィンテージに感銘を受け、興味深い特徴に気付いた。デュフロ邸での夕食中、少し酔ったマックスは、クリスティが土地を主張するかもしれないという懸念を露わにし、ぶっきらぼうに尋問する。

マックスのアシスタントのジェマは、他の従業員の野心的な行動についてマックスに警告する。マックスはロンドンで副社長のケニーを通じて取引を指揮し続け、彼に権力を奪われないようにするため、野心的な若いトレーダーにわざと悪いアドバイスをして彼を解雇する。

マックスは、男と縁を切ったと噂されているファニーに夢中になる。彼は彼女をベッドに誘い込むことに成功する。翌朝、彼女は彼がロンドンでの生活に戻ることを期待して去っていく。幻滅したクリスティもまた、前に進むことを決意する。マックスは、彼女の血統の証拠を含む叔父の回想録を見つける。

マックスは、彼女が読んでいた本の中に入っていた説明のつかないメモを手渡しながら、彼女に別れを告げる。マックスは、デュフロに近々行われる不動産売却について知らせる際、ヘンリーとデュフロが、ワインの等級付けや呼称法を回避して、不動産の「違法なブドウの木」を使って、高価な謎のワイン「ル・コワン・ペルデュ」を造ったことを知る。

不動産は売却され、マックスはロンドンに戻る。そこで、会長のナイジェル卿は彼に、多額の解雇手当か、商社の共同経営者になるかのどちらかを選ぶよう提案する。マックスは会議室でナイジェルの作品について尋ねる。それは、ファニーが自分のレストランにコピーを置いているゴッホの「糸杉と星の道」である。本物は金庫に保管されており、オフィスにある 20 万ドルの複製は見せかけだとナイジェルが軽蔑的に言うと、マックスは自分がまだナイジェルのようでありたいのか考え直す。

マックスは、クリスティに渡した偽造した別れの手紙と、クリスティがヘンリーの娘であり、全財産に対する正当な権利を持っていることを証明する本物の写真を使って、財産の売却を無効にした。(子どもの頃、マックスは叔父の小切手に署名しており、その筆跡を再現することができた。)

彼はロンドンの住居を売りに出し、プロヴァンスに戻り、ファニーと交際する。二人とも子供の頃の絆を思い出していた。クリスティーも戻ってきて、彼女とフランシスは共同でブドウ園を経営しながら、ワイン造りに対する二人の大きく異なる哲学を調和させようと努める。こうしてマックスはファニーに全神経を集中できるようになった。

リドリー・スコットは15年間プロヴァンスに家を所有しており、 ^[6]そこで作品を撮影したいと考えていた。スコット・フリーの社長リサ・エルゼイは、南フランスを舞台にしたベストセラーの著者ピーター・メイルの作品を推薦した。スコットとメイルは1970年代に広告やコマーシャルで一緒に働いていた知り合いであり隣人であったが、著者は脚本を書きたくなかったため、スコットと映画のプロットについて話し合った後、新しい本を書いた。「リドリーはボルドーの新しいワイン、いわゆる『ガレージ』ワインに関する新聞の切り抜きを持ってやって来た。シャトーも血統もないのに、莫大な値段がついた。それでも、人々はそれに大金を払った」とメイルは語った。 「タイムズのビジネス欄で、フランスのブドウ園がガレージワインを1ケース3万ポンド以上で売っているという記事を見た」とスコットは1996年の切り抜きについて語った。その切り抜きは今もロンドンのファイルに保管されている。「フランスに戻って映画を撮る口実を探していたところ、このストーリーのアイデアは絶好の機会だった。このアイデアをピーター・メイルに伝えると、『いい小説になるよ』と言われました。『君が本を書いて、僕が映画化権を取る』と言いました。それで彼が本を書いたんです」^{[7]脚本家のマーク・クラインは、スコットが}『ガールズ・ガイド・トゥ・ハンティング・アンド・フィッシング』の脚本を読んだ後に招聘された。この脚本は最終的に2007年に『サバーバン・ガール』として公開された。^[8]

クラインは原作のストーリーを拡張し、改変して、映画化を「より映画らしく」する必要があった。特に焦点を置いたのは、ファニーを優しい性格から、マックスに同情心を持たない頑固な女性に変えるなど、葛藤を加えることだった。もうひとつ追加されたのは、マックスがプールに落ちるシーンで、スコットによると、これは「家が彼を放っておかなかった」ことを示すためだったという。監督は、ヘンリーおじさんを単に描写するのではなく、スクリーンで描写したいと考えていた。脚本家のマーク・クラインは最初、彼を幽霊として描くことを提案したが、スコットの試みはうまくいかなかったため、彼は「別のシーンとして起こる」フラッシュバックを使用し、「その後の3幕の報酬として使われる、子供のマックスの調教」を描写した。^[7]

クラインはヘンリーを「アルバート・フィニーに似ている」と評したため、スコットは『決闘者』で共演したこの俳優を雇った。^{[9]スコットは主人公マックス役に}ラッセル・クロウを起用した。クロウは、2000年の『グラディエーター』以来の再会は良い機会であり、「問題がそれほど大きくない、この小さな場所に行く方が楽しいように思えた」と述べた。このキャラクターはクロウの通常の役柄からの変化と考えられ、オーストラリアのクーリエメール紙は彼を「穏やかな仲間」と称し、「成熟」または「満足」を反映しているのではないかと指摘する者もいる。クロウは当時の生活について「リラックスしている...仕事は今、私の人生で最も重要なことではない。トップ10にも入らない」と語った。俳優はまた、家族の重要性を強調した。^[10]スコットはまた、このプロジェクトを始めた理由の一つは「コメディーをあまりやっていなかった」ことであり、「自分自身に挑戦し続ける」良い機会だと思ったからだと述べた。^[11]

アビー・コーニッシュは、撮影開始のわずか数週間前にリドリー・スコットのビデオオーディションを受けた。^[7] エヴァ・グリーンとヴァヒナ・ジョカンテはファニー・シュナル役のオーディションを受けたが、後にマリオン・コティヤールが担当した。^[12]

この映画は2005年に9週間かけて撮影され、^[13]スコットが「家から8分」と表現した場所で主に撮影された。フランスのロケ地は、ヴォクリューズのボニュー、キュキュロン、ゴルド、マルセイユ・プロヴァンス空港、アヴィニョンの鉄道駅で撮影された。ロンドンのロケ地には、バタシーのアルビオン・リバーサイド、ブロードゲート、チェルシーのキングスロードにあるブルーバード・カフェ、ピカデリー・サーカスのクライテリオン・レストランなどがある。^[6]マックスとデュフロのテニスの試合のシーンは、ブドウ畑での口論の代わりにセットで追加され、「戦闘シーン」となった。^[14]ボニューのシャトー・ラ・カノルグのプールはスコットがシーンから思い描いていたものと合わなかったため、プールの外のシーンのみがそこで撮影された。マックスが落ちた後のプールは近くで掘られコンクリートで固められ、元のプールの底はデジタル処理でそれに合わせて置き換えられた。制作チームは、ラ・カノルグのワインセラーが使用されていた時期に撮影を行ったため、ワインセラーを撮影することができなかったため、近くのホテルのワインセラーをワインセラーに改造した。南フランスには天候により維持が難しいクレーコートはないが、スコットは汚れてボロボロの外観が好みだったため、テニスコートはウィンブルドンのコートからそのまま持ってきた支柱を含め、一から作られた。ファニーのカフェはゴルドのレストランで撮影され、デザイナーのソニア・クラウスは、キャラクターがそうするだろうと考えて、中古品店で購入した品物で装飾した。クラウスは、デュフロの邸宅にキッチュな装飾を施して「ジョーンズ一家に追いつくキャラクター- アメリカだったら、ヒョウ柄のシートが付いた金色のキャデラックに乗るだろう」ことを示し、クキュロンの大きな水盤をフローティングキャンドルで飾り、マックスとファニーのディナーを「素晴らしいイベントのように見せた」。^[9]

マーク・ストライテンフェルドはハンス・ジマーのリモート・コントロール・プロダクションで音楽編集者として働いており、スコットに誘われて映画音楽の作曲家としてデビューした。^[15]サウンドトラックには、アリゼの「 Moi Lolita 」、ジョセフィン・ベイカーの「Breezin' Along with the Breeze」 、ハリー・ニルソンの「Gotta Get Up」、「Jump into the Fire」、「How Can I Be Sure of You」、ジョニー・アリディの「Hey Joe」 、ジャン・サブロンの「Vous, qui passez sans me voir」、「J'attendrai」 、ティノ・ロッシの「Le chant du gardien」 、シャルル・トレネの「Je chante」 、パティ・ペイジの「Old Cape Cod」、エヴァリー・ブラザーズの「 Walk Right Back 」 、エイドリアン・シュヴァリエの「Boum!」、リチャード・アンソニーの「Itsy Bitsy Petit Bikini」が収録されている。CDには映画から15曲のみが収録されており、数曲が省略されている。

『A Good Year』は20世紀フォックスにより2006年10月27日にイギリスで、2006年11月10日にアメリカで劇場公開された。

『ア・グッド・イヤー』は2007年2月27日に20世紀フォックスホームエンターテイメントからDVDでリリースされた。^[2]

この映画はアメリカ国内で7,459,300ドル、全世界で合計42,269,923ドルの興行収入を記録した。^[16]

2022年現在、アメリカではDVDの売り上げが1000万ドルを超えている。^[2]

Rotten Tomatoesでは、135人の批評家のレビューに基づいてこの映画の支持率は26%で、平均評価は4.80/10です。このサイトの批評家の総意は、「A Good Yearは、魅力とユーモアに欠ける感傷的なロマンチックコメディで、一流の監督と俳優が本来の実力を発揮できない好例です。」です。^{[17]加重平均を割り当てる} Metacriticは、33人の批評家のレビューに基づいて100点満点中47点を付け、「賛否両論または平均的なレビュー」を示しています。^[18]

バラエティ誌のトッド・マッカーシーは、この映画は「娯楽」で見やすいが「大したことはない」と書いている。^[19] ニューヨーク・タイムズ紙のスティーブン・ホールデンは、この映画を「3つのPを備えた映画：楽しい、美しい、そして予測可能な。つまらないとも言える」と評した。^[20]ロサンゼルス・タイムズ紙のケネス・トゥランは、 「何が起こるか正確にわかっているという事実は、ア・グッド・イヤーの悪いところではない。結局のところ、私たちがこのような映画を見に行くのは、感情的な確実性の満足感を求めているからだ。私たちが求めているのは、ジャンルに特別な思い入れのない個人が作り、30分のストーリーを2時間近くに引き延ばすロマンティック・コメディではない」と書いている。^[21]シカゴ・トリビューンのジェシカ・リーブスは、トスカーナの太陽の下で、ラブ・アクチュアリー、ローマの休日と比較して、ア・グッド・イヤーは「耐えられないほど甘く、感情的に生気がない」と述べた。 ^[22]イギリスの映画評論家ピーター・ブラッドショーはガーディアン紙で、この映画を「ユーモアのない観光グルメポルノ映画」と評した。^[23]

リドリー・スコットの映画キャリアを研究した書籍の中で、アダム・バークマンは『ア・グッド・イヤー』に対する批評家の一般的な反応を「ほとんどの批評家が懸念する限り軽いもの」と要約し、「次の作品であるハーレムの麻薬王フランク・ルーカスの伝記映画『アメリカン・ギャングスター』の商業的、批評的成功と比べると、ほとんど何も提供しなかった」と述べた。^[24]

2022年、ガーディアン紙のアニース・アレフによる回顧的レビューでは、「『ア・グッド・イヤー』は当初、軌道修正に苦労している。スコットは、彼のより無骨でシリアスな作品とは対照的に、軽いタッチで物事を演じようとしているため、初期のコメディ部分はうまく定着していない。私たちは、クロウがケーリー・グラントを演じるのを見慣れていない。しかし、映画はすぐに心地よいグルーヴに落ち着き、非常に面白く、そして美しく、スコットと撮影監督フィリップ・ル・スールの絵画的なイメージによって南フランスが豪華に捉えられている。」と評された。アレフはまた、「スコットは、これよりも野心的で、より範囲が広く、より重い題材に取り組んできたが、『ア・グッド・イヤー』は、この世と他の世界で、多くの時代と場所を横断してきた長いキャリアの中で、最も気軽に楽しめ、感情的に満足できる作品の1つかもしれない。彼とクロウは一緒に5本の映画を作ってきたが、2010年以来ではない。噂が定期的に示唆しているように、6作目のコラボレーションが進行中であることを願う。今のところ、『ア・グッド・イヤー』がある」と強調している。^[25]

Wikiquoteに「A Good Year」に関連する引用句があります。

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