ロブ・ロイヤー

ロブ・ロイヤー
2011年のロイヤー
背景情報
出生名	ロバート・ウィルソン・ロイヤー
生まれる	( 1942-12-06 )1942年12月6日（82歳）米国 カリフォルニア州ロサンゼルス
ジャンル	ポップ、ロック、ソフトロック、カントリー
職業	ミュージシャン、ソングライター、脚本家
楽器	ボーカル、ギター、ベース、キーボード、サックス、フルート、パーカッション
活動年数	1964年～現在

ロバート・ウィルソン・ロイヤー（1942年12月6日、ロサンゼルス生まれ）^{[1]は、アメリカのミュージシャン、ソングライターであり、1968年から1971年までソフトロックバンド}「ブレッド」の創設メンバーとして最もよく知られている。彼がバンドに在籍中、彼らは「メイク・イット・ウィズ・ユー」でイギリス5位、アメリカ1位のヒットシングルを出した。 1971年にラリー・ネクテルが彼の後任となった。

1970年、ロイヤーとジミー・グリフィンはロブ・ウィルソンとアーサー・ジェームズというペンネームで、映画『ラヴァーズ・アンド・アザー・ストレンジャーズ』の主題歌である「フォー・オール・ウィ・ノウ」の歌詞を書いた。この曲はアカデミー賞最優秀主題歌賞を受賞し、 1971年3月と4月にはカーペンターズのトップ10ヒットとなった。 ^[2]

ブレッドを共同設立する前、ロイヤーはバンド「ザ・プレジャー・フェア」のメンバーだった。 1967年の同バンド唯一のアルバムは、ブレッドで将来ロイヤーのバンド仲間となるデヴィッド・ゲイツがプロデュース、アレンジを担当した。

現在はナッシュビルに住み、活動しており、作詞家としての経歴には、ジミー・グリフィン、レイ・チャールズ、レミントン、メアリー・チェイピン・カーペンター、ジョン・マイケル・モンゴメリー、ランディ・トラヴィス、ビリー・バーネット、フィニガン・ブラザーズ（マイク・フィニガン）などの 作品が含まれる。

ロブ・ロイヤーは幼少の頃からクラシック音楽の録音に親しんでおり、中学校ではバンドでクラリネットを演奏していた。カリフォルニア州トールハウスのシエラ高校に入学し卒業。在学中は短期間マーチングバンドに参加したが、マーチングよりも音楽に集中することを好んだ。高校3年生の時にはコンサートバンドに参加し、アルトサックスを演奏した。^[1]

ロイヤーが初めてギターを手に入れたのは、サンフェルナンドバレー州立大学（現カリフォルニア州立大学ノースリッジ校）の2年生、19歳の時だった。彼は学校でティム・ハリナンと出会った。「私がギターを弾き始めたとき、ついに運命が変わり、ティムは私に話しかける理由がわかりました。彼は歌うのが好きで、私は演奏するのが好きでした。」^[3]

2人は「ロブ＆ティム」として一緒にパフォーマンスを始め、後にミシェル・コクランの才能が加わった。ハリナンは「ミシェルについて一番覚えているのは、まず彼女が本当に歌えたということ。私はただ偽っていただけで、生まれてからずっとやってきたことをやっていた。『できるかのように振舞う』という言葉で始まる人生へのアプローチだ。この場合、それは歌うことだった。しかしミシェルは本当に歌えた。素晴らしい声を持っていた。」と回想している。^[4]

すぐにトリオは、バレー州立大学の音楽学部を卒業し、クラシックギターのシニアリサイタルを行ったスティーブン・コーンが加わり、カルテットになった。グループは様々な名前で自分たちを呼んだが、最も有名なのは「ザ・プレジャー・フェア」で、1966年には「ザ・レイニー・デイ・ピープル」という名前でハンナ・バーベラ・レコードとシングルのレコーディング契約を結ぶことができた。「ジュニア・エグゼクティブ」は「A」面で、「アイム・テリング・イット・トゥ・ユー」（両曲ともコーン、ハリナン、ロイヤーの作曲）がB面だった^[5]。

1年後の1967年、グループはユニ・レコードとレコーディング契約を結びました。 ^[6]デヴィッド・ゲイツはプレジャー・フェアのセルフタイトルアルバムのアレンジャー兼指揮者として雇われました。^[7]

ロイヤーの曲「Say What You See」（ティム・ハリナンとの共作）は、1968年にジミー・グリフィンがプロデュースし、デイヴィッド・ゲイツがアレンジした。この曲は「The Curtain Calls」と名乗る3人組によって歌われた。その後すぐに、同年、ブレッドの創設メンバー3人（ロイヤー、グリフィン、ゲイツ）が力を合わせて独自のグループを結成した。^[8]

ロブ・ロイヤーは共通の友人マリア・ヨランダ・アグアヨを通じてジミー・グリフィンと知り合いました。マリアは後にグリフィンの妻となります。当初グリフィンは、グリフィンが受講している音楽コースのホルンパートの作曲をロイヤーに手伝ってほしいと頼みました。すぐにロイヤーとグリフィンは Viva Publishing のスタッフソングライターとして一緒に働くようになりました。ジミー・グリフィンは最初に Viva に雇われ、当初は別の Viva ライターと一緒に作曲する予定でしたが、ロイヤーと一緒に仕事をすることを好みました。グリフィンはすぐにビバ社に出版権の半分だけ欲しいのか全部欲しいのかを尋ねて問題を強行し、その結果1967年までにビバ社はロイヤーを雇うことになった。グリフィンは週75ドル（2023年の価値で685ドル^[9]）、ロイヤーは週50ドル（2023年の価値で457ドル^[9]）を稼いでいたが、その給料は当時の家賃を支払うのに十分だった（1967年、ロイヤーのロサンゼルスのアパートの家賃は月80ドルだった）。^[10]

ロイヤーとグリフィンは、ロブ・ウィルソンとアーサー・ジェームズというペンネームを使って、映画『ラヴァーズ・アンド・アザー・ストレンジャーズ』の主題歌「フォー・オール・ウィ・ノウ」の歌詞を書き、アカデミー賞主題歌賞を受賞した。この曲は3度チャートインしており、カーペンターズ（1971年）はアダルト・コンテンポラリー・チャートで1位（ビルボード・ホット100で3位）に達し、シャーリー・バッシー（1971年）はイギリスのチャートで6位に達し、ニッキ・フレンチ（1995年）はイギリスのチャートで42位に達した。^[11]

ロイヤーとグリフィンは、2005年にグリフィンが亡くなるまで、さまざまなプロジェクトで執筆と共同作業を続けました。

ロブ・ロイヤーとジミー・グリフィンは1968年にデイヴィッド・ゲイツと共同でブレッドを設立した。マリア・ヨランダ・アグアヨは、CBSレコードで（レコードプロデューサーの）ゲイリー・アッシャーのデスクガールとして気づいた傾向を明らかにし、再びバンドの歴史に貢献した。バンドのマネージャーは通常ロビーで待っているが、弁護士は通常CBSの幹部にすぐに連絡を取ることができる。3人はすぐに代理人としてアル・シュレシンジャーを雇い、彼はレコーディング契約を探すためにグループを3つのレーベル、エレクトラ・レコード、ビートルズのアップル・レコード、アトランティック・レコードに売り込んだが、アップルには明確なリーダーシップがなく、すぐにプロセスから排除された。一方アトランティックは、東海岸を拠点とする2つのスーパーグループ、クロスビー、スティルス＆ナッシュとレッド・ツェッペリンと契約したばかりだった。エレクトラはドアーズのレーベルだったが、ジム・モリソンの法廷闘争に巻き込まれつつあった。アトランティックとエレクトラの両社がブレッドにレコーディング契約をオファーしたとき、グループはエレクトラとの契約を選んだ。なぜなら、エレクトラはロサンゼルスに地元本部があり、またアトランティックが最近契約した他のアーティストを考慮すると、エレクトラの方が自分たちをより積極的に宣伝してくれると感じたからである。

最初のアルバムではジミー・ゴードンのドラムが使用され、ゴードンは初期のライブでもグループでドラムを演奏していたが、複数のレコーディング・アーティストの間でゴードンへの需要が高く、後にデレク・アンド・ザ・ドミノスとなるアーティストたちと参加していたため、グループのレギュラー・ドラマーはマイク・ボッツに交代し、バンドはカルテットに拡大した。

3年後、ロブ・ロイヤーとデヴィッド・ゲイツは、ゲイツがグループのコントロールを強めたいと考えたために対立し、1971年に3枚目のアルバム『Manna』をリリースした後にロイヤーはグループを脱退し、サイモンとガーファンクルの『明日に架ける橋』でピアノ演奏を担当した有名なセッションキーボード/ベーシスト/ギタリストのラリー・ネクテルが後任となった。ロイヤーはグリフィンと作曲を続け、ブレッドはロイヤーとグリフィンのコラボレーション曲を録音し続けた。^[10]

ブレッドは 1973 年に解散し、ジミー、ラリー、ロブの 3 人は一緒に活動することになり、1973 年にポリドール レコードから「ジェームス グリフィン & Co.」という名前でアルバムを 1 枚リリースしましたが、どの曲もヒットしませんでした。3 人は 2 枚目のアルバムの制作を開始しましたが、他のプロデューサーによって完成され、ヨーロッパでリリースされました。

1982年、ロイヤーは「Quittin' Time」（ロジャー・リンとの共作）という曲を書き、8年後にメアリー・チャピン・カーペンターが録音し、ASCAPエアプレイ賞を受賞した。ロイヤーは賞を受け取るためにナッシュビルに赴き、ロサンゼルスからナッシュビルに移住していたグリフィンの家に泊まった。ラリー・ネクテルもナッシュビルでセッションミュージシャンとして暮らしていた。ロイヤーは1994年にナッシュビルに移住した。

トッド・サーニーは、ロイヤーが1994年にジム・デラ・クローチェの家で彼に会ったとき、すでにグラミー賞にノミネートされたソングライターだった。サーニーはトップ40入りした2曲（ラヴァーボーイの「Notorious」と、カントリーチャートで1位になったレストレス・ハートの「 I'll Still Be Loving You」）を書いていた。サーニーは自宅にプライベートなレコーディングスタジオを設立し、そこで他のシンガーソングライターのアルバムのエンジニアリングを数多く手がけていた。

グリフィン、ロイヤー、サーニーは、1994 年に「Kyrie」という曲を共同で作曲して初めてコラボレーションしました。後にクネクテルが 3 人組に加わり、「Toast」というバンド名で一緒に演奏し、曲を共同作曲しました (1995 年の曲「Slow Train」を含む)。Toast は、ブルーバード、サード アンド リンズリー、12th & ポーターなど、ナッシュビルのさまざまな会場で演奏しました。彼らは、「Road Kill」、「Knechtelodeon」、「No More Smokin'」、「Grenadine」、「Magdelena」、「Radio Dixie」などの曲を自分たちで作曲し、演奏しました。グループは、レコーディングと演奏にセッション ドラマーを使用しました。 1998年、このグループはラジオ・ディキシーとして知られるようになった。名前の変更はグループの宣伝を目的としていたが、グループは1998年末に解散した。ロイヤーとサーニーは引き続き一緒に曲作りを続け、「ハーティン・カウボーイ」「ニューオーリンズ・プレイヤー」「アイ・ビリーブ・アイ・キスド・アン・エンジェル」「ビサイド・マイセルフ」などの曲を生み出した。^[10]

ロブ・ロイヤーは、ジミー・グリフィンの死の床での願いを叶え、ブレッドの最初の別れの後、1973年に2人で始めたプロジェクトを2010年に完成させた。ロックオペラとラジオ「シアター・オブ・ザ・マインド」をミックスしたこのプロジェクトは、音響効果と音楽で完成したドラマチックなナレーションで、サベージ・モーターズの唯一の人間従業員であるエレクトロニクスの天才コスモの物語を語る。コスモは余暇にロベッタというロボットを製作し、後に外見も能力もほぼ人間になる。^[12]このプロジェクトは、ロブがティム・ハリナンを含む大学の友人数名と共同執筆した以前の作品「プラスチック・シブリング」の拡張版である。

ロイヤーはリチャード・フェイガンと共同で「 Sold (The Grundy County Auction Incident) 」を書き、ジョン・マイケル・モンゴメリーが録音し、1995年にビルボード・カントリー・チャートで第1位を獲得した。^[11]

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