写真

写真とは、電子的にイメージセンサーを用いて光を記録したり、化学的に写真フィルムなどの感光材料を用いて光を記録したりすることで画像を作成する技術、応用、実践である。科学、製造（例：フォトリソグラフィー）、ビジネスの多くの分野で採用されているほか、芸術、映画やビデオの制作、娯楽、趣味、マスコミュニケーションなど、より直接的な用途もある。^[1]写真を撮る人は写真家と呼ばれる。

通常、レンズは、被写体から反射または放射された光を、時間指定の露光中にカメラ内の感光面上の実像に焦点を合わせるために使用されます。電子画像センサーでは、これにより各ピクセルで電荷が生成され、それが電子的に処理されてデジタル画像ファイルに保存され、後で表示または処理されます。写真乳剤による結果は目に見えない潜像であり、これは後で化学的に「現像」されて、写真材料の目的と処理方法に応じて、ネガまたはポジの目に見える画像になります。フィルム上のネガ画像は、引き伸ばし機を使用するか接触印刷によって、紙のベースに写真的にポジ画像を作成するために使用されます。

「写真」という言葉は、ギリシア語の語源φωτός ( phōtós ) から作られ、「光」を意味するφῶς ( phōs ) ^[2]と「線による表現」または「描画」を意味するγραφή ( graphé ^{) [3] の}属格で、合わせて「光で描く」という意味になります。^[4]

複数の人がこれらの語源から独立して同じ新しい用語を作った可能性がある。ブラジルのカンピナスに住むフランス人画家兼発明家のヘラクレス・フローレンスは、1834年に書かれたとブラジルの歴史家が考える私的なメモの中で、 photographie という単語のフランス語形を使用した。^[5]この主張は広く報道されているが、国際的にはまだ広く認知されていない。フローレンスによるこの単語の最初の使用は、1980年のボリス・コソイの研究の後で広く知られるようになった。^[6]

1839年2月25日のドイツの新聞フォッシシェ・ツァイトゥングには「写真」と題する記事が掲載され、ダゲールの発明主張に対するヘンリー・フォックス・タルボットの優先権主張を中心に論じられていた。 ^[7]この記事は、この単語が印刷物に登場した最古の例として知られている。^[8]署名は「JM」で、ベルリンの天文学者ヨハン・フォン・メードラーのものと考えられている。^[9]天文学者ジョン・ハーシェルも、タルボットとは別に、1839年にこの単語を作ったとされている。 ^[10]

発明者のニセフォール・ニエプス、タルボ、ルイ・ダゲールは「写真」という言葉を知らなかったか、使用していなかったようですが、彼らのプロセスを「ヘリオグラフィー」（ニエプス）、「フォトジェニック・ドローイング」/「タルボタイプ」/「カロタイプ」（タルボ）、および「ダゲレオタイプ」（ダゲール）と呼んでいました。^[9]

写真は、画像を見ることと画像を撮影することに関するいくつかの技術的発見を組み合わせた結果です。シーンの画像を提供するカメラオブスキュラ（ラテン語で「暗い部屋」 ）の発見は、古代中国にまで遡ります。ギリシャの数学者アリストテレスとユークリッドは、紀元前5世紀と4世紀にそれぞれカメラオブスキュラについて説明しました。^{[11] [12]}紀元6世紀には、ビザンチンの数学者トラレスのアンテミウスが実験で一種のカメラオブスキュラを使用しました。^[13]

アラブの物理学者 イブン・アル＝ハイサム（アルハゼン）（965–1040）も、カメラ・オブスキュラと最初の真のピンホール・カメラを発明した。^{[12] [14] [15]}カメラの発明は、イブン・アル＝ハイサムの仕事にまで遡る。^[16]単一の光がピンホールを通過する効果は以前に説明されていたが、^[16]イブン・アル＝ハイサムは、カメラ・オブスキュラの最初の正しい分析を示し、^[17]この現象の最初の幾何学的および定量的説明を含め、^[18]暗い部屋でスクリーンを使用し、表面の穴の片側からの画像を反対側のスクリーンに投影できるようにした最初の人物である。^{[19]彼はまた、}焦点とピンホールの関係を初めて理解し、 ^[20]残像に関する初期の実験を行い、19世紀の写真の発明の基礎を築きました。^[15]

レオナルド ダ ヴィンチは、日光が当たる谷の端にある暗い洞窟によって形成される自然のカメラ オブスキュラについて言及しています。洞窟の壁の穴はピンホール カメラとして機能し、左右反転した上下逆さまの画像を紙に投影します。ルネッサンスの画家たちはカメラ オブスキュラを使用していましたが、これは実際に西洋美術で主流となっている色彩の光学レンダリングを実現しています。これは、特定の光線が入る小さな穴が片側に開いた箱で、表示スクリーンまたは紙に反転した画像を投影します。

写真の誕生は、カメラオブスキュラによって生成された画像を撮影して保存する手段の発明に関係していました。アルベルトゥス・マグヌス（1193–1280）は硝酸銀を発見し、^[21]ゲオルク・ファブリキウス（1516–1571）は塩化銀を発見し、[ 22 ^]イブン・アル＝ハイサムの光学書に記載されている技術は、中世の材料を使用して原始的な写真を撮影することができます。^[要出典]

ダニエレ・バルバロは1566年に絞りについて記述している。^[23] ヴィルヘルム・ホンベルクは1694年に光が化学物質を暗くする仕組み（光化学効果）について記述している。^[24] 1717年頃、ヨハン・ハインリヒ・シュルツェは光に敏感なスラリーを使用してボトルに切り抜かれた文字の画像を撮影し、それに基づいて多くのドイツの資料といくつかの国際的な資料はシュルツェを写真の発明者として認めている。^{[25] [26]フランスの作家}ティファニュ・ド・ラ・ロッシュが1760年に出版した フィクション作品『ジファンティエ』には、写真と解釈できるものが記述されている。^[23]

1802年6月、イギリスの発明家トーマス・ウェッジウッドは、光に敏感な物質を使ってカメラ・オブスキュラに像を写し込むという、知られている最初の試みを行った。[ ^27]彼は硝酸銀で処理した紙や白い革を使った。彼は直射日光の下で表面に置かれた物体の影を写し、ガラスに描かれた絵画の影写しさえも作ったが、1802年に「カメラ・オブスキュラによって形成された像は、適度な時間では硝酸銀に効果を及ぼすには薄すぎることがわかった」と報告された。影像は最終的に全体的に暗くなった。^[28]

最初の永久的なフォトエッチングは、 1822年にフランスの発明家ニセフォール・ニエプスによって制作された画像でしたが、後にそれをプリントしようとした際に破壊されました。^[29]ニエプスは1825年に再び成功しました。1826年に彼は「ル・グラの窓からの眺め」を制作しました。これは自然界から撮影された写真（つまり、レンズによってカメラ・オブスキュラに形成された現実世界のシーンの画像）としては最古の現存する写真です。^[31]

ニエプスのカメラ写真は極めて長時間の露出（少なくとも 8 時間、おそらくは数日）を必要としたため、彼はビチューメン処理を大幅に改善するか、より実用的なものに置き換えることを模索しました。ルイ・ダゲールと共同で、視覚的に優れた結果を生み出す露出後処理法を考案し、ビチューメンをより光に敏感な樹脂に置き換えましたが、それでもカメラで何時間も露出させる必要がありました。最終的な商業利用を視野に入れて、パートナーは完全な秘密主義を選択しました。

ニエプスは 1833 年に亡くなり、ダゲールはその後、実験を感光性のハロゲン化銀へと方向転換した。ニエプスは、この銀塩写真で撮影した画像を耐光性と永久性を保つことができなかったため、何年も前にこの方法を断念していた。ダゲールの努力は、後にダゲレオタイプ法と呼ばれるようになるものに結実した。必須の要素、すなわちヨウ素蒸気で感光させ、水銀蒸気で現像し、熱い飽和塩水で「固定」する銀メッキの表面は、1837 年に整備された。必要な露出時間は、時間単位ではなく分単位で測定された。ダゲールは 1838 年に、パリの通りの景色を撮影中に、人物を撮影したと確認されている最古の写真を撮影した。にぎやかな大通りの他の歩行者や馬車とは異なり、人影はないが、数分間の露出の間、靴を磨いている 1 人の男性がじっと立っていたため、その姿が写っていた。ダゲールの技法の存在は、1839 年 1 月 7 日に詳細を明かさずに公表されました。このニュースは国際的なセンセーションを巻き起こしました。フランスはすぐに、ダゲールの発明をフランスからの贈り物として世界に発表する権利と引き換えに年金を支払うことに同意しました。これは、1839 年 8 月 19 日に完全な操作手順が公開されたときに実現しました。同じ年に、アメリカの写真家ロバート コーネリアスが、現存する最古の写真による自画像を撮影したとされています。

ブラジルでは、ヘラクレス・フローレンスが1832年に銀塩ベースの紙の製造法の開発を開始し、後にそれを「フォトグラフィー」と名付けたようです。

一方、イギリスの発明家ウィリアム・フォックス・タルボットは、1834年にはすでに、粗雑だがかなり耐光性のある銀画像を紙の上に作ることに成功していたが、その研究は秘密にしていた。1839年1月にダゲレオタイプによる発明について読んだ後、タルボットはこれまで秘密にしていた方法を公開し、改良に取りかかった。当初、他のダゲレオタイプ以前の方法と同様に、タルボットの紙を使った写真撮影では、カメラで何時間も露光する必要があったが、1840年に、潜像の化学的現像を利用して必要な露光時間を大幅に短縮し、ダゲレオタイプに匹敵するカロタイプ法を発明した。タルボットの方法は、その最初の形式とカロタイプの両方の形式で、ダゲールのものと異なり、複数のポジコピーを印刷するために使用できる半透明のネガを作成^{[32]タルボットの有名な小さな紙ネガは、}レイコック修道院のオリオール窓を撮影したもので、1835年の夏に彼が撮影した数多くのカメラ写真のうちの1枚であり、現存する最古のカメラネガである可能性があります。^{[33] [34]}

1837年3月、^{[30]シュタインハイルはフランツ}・フォン・コーベルとともに塩化銀と厚紙製カメラを使用して、ミュンヘンのフラウエン教会やその他の建物のネガ写真を撮影し、次にそのネガから別の写真を撮影してポジ写真、つまり対象物の実際の白黒複製を作成した。撮影された写真は直径4cmの円形で、この方法は後に「シュタインハイル法」と名付けられた。

フランスでは、イポリット・バヤールが直接ポジ紙プリントを作成するための独自のプロセスを発明し、ダゲールやタルボットよりも早く写真術を発明したと主張した。^[35]

イギリスの化学者ジョン・ハーシェルは、この新しい分野に多大な貢献をしました。彼は、後に「青写真」として知られるようになった青写真法を発明しました。彼は、「写真」、「ネガ」、「ポジ」という用語を初めて使用しました。彼は 1819 年にチオ硫酸ナトリウムがハロゲン化銀の溶剤であることを発見し、1839年にタルボット (および間接的にダゲール) に、この物質を使ってハロゲン化銀ベースの写真を「固定」し、完全に耐光性にできることを伝えました。彼は1839 年後半に 最初のガラスネガを作成しました。

1851 年 3 月のThe Chemist誌で、フレデリック スコット アーチャーは湿板コロジオン法を発表しました。これは、1870 年代に導入されたゼラチン乾板に取って代わられるまで、最も広く使用される写真媒体となりました。コロジオン法には、アンブロタイプ(ガラス上のポジ画像)、フェロタイプまたはティンタイプ (金属上のポジ画像)、および卵白紙または塩紙上にポジプリントを作成するために使用されたガラスネガの 3 つのサブセットがあります。

19 世紀の残りの期間、写真用ガラス板と印刷は大きく進歩しました。1891 年、ガブリエル リップマンは光波の干渉という光学現象に基づいて、自然な色の写真を作成するプロセスを導入しました。科学的に洗練され、重要ではあるものの、結局は実用化には至らなかった彼の発明により、1908 年にノーベル物理学賞を受賞しました。

1850年代後半から1890年代に柔軟なプラスチックフィルムが一般的に導入されるまで、ガラス乾板はほとんどの初期のカメラ写真の媒体でした。フィルムの利便性によりアマチュア写真は大いに普及しましたが、初期のフィルムはガラス乾板の同等品よりもいくらか高価で光学品質が著しく低く、1910年代後半まではほとんどのプロの写真家が好む大判のものが入手できなかったため、新しい媒体がすぐに、または完全に古い媒体に取って代わることはできませんでした。ガラスは寸法安定性に優れているため、天体写真などの一部の科学的用途では1990年代まで乾板の使用が続き、レーザーホログラフィーというニッチな分野では21世紀まで使用されています。

ハーターとドリフィールドは1876 年に写真乳剤の光感度に関する先駆的な研究を始めました。彼らの研究により、フィルム速度を定量的に測定する最初の方法が考案されました。

最初のフレキシブルな写真用ロールフィルムは、1885 年にコダックの創設者ジョージ イーストマンによって販売されましたが、この最初の「フィルム」は実際には紙のベースにコーティングされたものでした。処理の一環として、画像保持層が紙から剥がされ、硬化したゼラチン サポートに転写されました。最初の透明なプラスチック ロールフィルムは 1889 年に続きました。これは、硝酸塩フィルムとして知られる非常に可燃性のニトロセルロースから作られました。

セルロースアセテートまたは「安全フィルム」は1908年にコダックによって導入されましたが、 ^[37]当初は、かなり丈夫で、わずかに透明で、安価という利点があった危険な硝酸塩フィルムの代替品として、いくつかの特別な用途にしか使用されていませんでした。X線フィルムへの切り替えは1933年まで完了せず、安全フィルムは常に16mmおよび8mmの家庭用映画で使用されていましたが、硝酸塩フィルムは1951年に最終的に廃止されるまで、劇場の35mm映画の標準であり続けました。

21世紀初頭、デジタル写真の進歩により消費者がデジタル形式に引き寄せられるまで、フィルムは写真撮影の主流であり続けました。 ^[38]現代の写真撮影はデジタルユーザーが主流ですが、愛好家やプロの写真家はフィルムを使い続けています。フィルムベースの写真がデジタル画像と比べて独特の「見た目」になるのは、(1) スペクトル感度と色調感度の違い (フィルムのS字型濃度対露出曲線 (H&D曲線) とデジタルCCDセンサーの線形応答曲線)、^[39] (2) 解像度、(3) 色調の連続性など、さまざまな要因が組み合わさって生じていると考えられます。^[40]

もともと、写真はすべてモノクローム、つまり白黒でした。カラーフィルムが容易に入手できるようになった後も、白黒写真は、その低コスト、化学的安定性、そして「クラシック」な写真の見た目のため、何十年もの間主流であり続けました。白黒写真は、明るい部分と暗い部分の色調とコントラストによって定義されます。^[41]モノクロ写真は、必ずしも純粋な黒、白、中間のグレーの色合いで構成されているわけではなく、プロセスに応じて特定の色相の色合いを含む場合があります。たとえば、シアンタイププロセスでは、青い色調で構成された画像が生成されます。1847年に公開されたアルブミンプリントプロセスでは、茶色がかった色調が生成されます。

多くの写真家は、適切に処理された銀塩ベースの材料が確立されたアーカイブの永続性のために、モノクロ画像を制作し続けています。一部のフルカラーデジタル画像は、さまざまな技術を使用して処理され、白黒の結果が作成され、一部のメーカーはモノクロで撮影するデジタルカメラを製造しています。モノクロ印刷または電子ディスプレイを使用すると、元の形式では満足のいくものではないカラーで撮影された特定の写真を救済できます。白黒または単色トーンの画像として提示すると、より効果的であることがわかる場合があります。カラー写真が長い間主流でしたが、主に芸術的な理由で、モノクロ画像が今でも作成されています。ほぼすべてのデジタルカメラにモノクロで撮影するオプションがあり、ほぼすべての画像編集ソフトウェアは、 RGBカラーチャネルを組み合わせたり選択的に破棄したりして、1回のカラーショットからモノクロ画像を作成できます。

カラー写真の探求は 1840 年代から始まりました。初期のカラー写真の実験では、非常に長い露出時間 (カメラ画像の場合は数時間または数日) が必要であり、白色光にさらされたときに色がすぐに褪色するのを防ぐために写真を「固定」することはできませんでした。

最初の永久カラー写真は、1861年にスコットランドの物理学者ジェームズ・クラーク・マクスウェルが1855年に初めて発表した三色分解原理を使用して撮影されました。 ^{[42] [43]事実上すべての実用的なカラー処理の基礎となったマクスウェルのアイデアは、赤、緑、青の}フィルターを通して3枚の別々の白黒写真を撮ることでした。^{[42] [43]}これにより、写真家はカラー画像を再現するために必要な3つの基本的なチャネルを手に入れることができます。画像の透明なプリントを同様のカラーフィルターを通して投影し、投影スクリーン上で重ね合わせることができます。これは加法による色再現方法です。紙へのカラープリントは、補色で作成された3つの画像のカーボンプリントを重ね合わせることで作成できます。これは、1860年代後半に ルイ・デュコス・デュ・オロンが開拓した減法による色再現方法です。

ロシアの写真家セルゲイ・ミハイロヴィチ・プロクジン＝ゴルスキーは、この色分解技術を多用し、特殊なカメラを使用して、3 つのカラー フィルター画像を長方形のプレートの異なる部分に順次露光しました。露光は同時に行われなかったため、不安定な被写体には色の「縞」が現れ、シーン内を高速で移動すると、投影または印刷された画像に明るい色のゴーストとして現れました。

カラー写真の実現は、初期の写真材料の感度の限界によって妨げられていました。初期の写真材料は、主に青に感度があり、緑にはわずかに感度があり、赤にはほとんど感度がありませんでした。1873 年に光化学者ヘルマン フォーゲルが染料増感を発見したことで、緑、黄、さらには赤に感度を追加できるようになりました。色増感剤の改良と乳剤の全体的な感度の継続的な改善により、かつては不可能だったカラー写真に必要な長時間露光時間が着実に短縮され、商業的に実現可能なものに近づいてきました。

オートクロームは、 1907年にリュミエール兄弟によって初めて商業的に成功したカラー処理法として導入されました。オートクロームプレートには、ジャガイモのでんぷんの染色粒子でできたモザイクカラーフィルター層が組み込まれており、3つの色成分を隣接する顕微鏡的画像断片として記録することができました。オートクロームプレートを反転処理してポジティブトランスペアレンシーを作成すると、でんぷん粒子が各断片を正しい色で照らし、小さな色の点が目で混ざり合って、加法によって被写体の色が合成されました。オートクロームプレートは、1890年代から1950年代に販売された加法カラースクリーンプレートとフィルムのいくつかの種類の1つでした。

コダクロームは、1935 年にコダック社によって発表された、最初の現代的な「一体型トリパック」（または「モノパック」）カラーフィルムです。このフィルムは、3 つの色成分を多層乳剤で捕らえます。1 つの層はスペクトルの赤が支配的な部分を記録するように感光され、別の層は緑の部分のみを記録し、3 つ目の層は青のみを記録します。特別なフィルム処理を行わないと、結果は単に 3 つの白黒画像が重ね合わされるだけですが、複雑な処理手順でカラー カプラーを追加することで、これらの層に補色のシアン、マゼンタ、および黄色の染料画像が作成されます。

Agfa の同様の構造のAgfacolor Neu は 1936 年に発売されました。コダクロームとは異なり、Agfacolor Neu のカラー カプラーは製造時に乳剤層に組み込まれ、処理が大幅に簡素化されました。現在販売されているカラー フィルムは、依然として多層乳剤と同じ原理を採用しており、Agfa の製品に最もよく似ています。

インスタントカラーフィルムは、特殊なカメラで使用され、露光後わずか 1 ～ 2 分で独特のカラープリントが完成するフィルムで、 1963 年にポラロイド社によって導入されました。

カラー写真は、スライドプロジェクターで使用できるポジの透明フィルムとして、または特別にコーティングされた紙にポジのカラー拡大画像を作成するためのカラーネガとして画像を形成することがあります。後者は、自動写真印刷機器の導入により、現在では最も一般的なフィルム（非デジタル）カラー写真の形式です。1995年から2005年頃の移行期間の後、カラーフィルムは安価なマルチメガピクセルデジタルカメラによってニッチ市場に追いやられました。フィルムは、その独特の「外観」のために、一部の写真家に好まれ続けています。

1981 年、ソニーはフィルムを必要とせず、電荷結合素子を使用して画像を撮影する初の民生用カメラ、ソニー マビカを発表しました。マビカは画像をディスクに保存しましたが、画像はテレビに表示され、カメラは完全にデジタルではありませんでした。

デジタル形式で画像を記録・保存できる最初のデジタルカメラは、1988年に富士フイルムが開発したFujix DS-1Pでした。^[44]

1991年、コダックは初の市販デジタル一眼レフカメラであるDCS 100を発表しました。高価であったため、フォトジャーナリズムやプロの写真撮影以外の用途には使用できませんでしたが、商業用デジタル写真撮影が誕生しました。

デジタル画像処理では、電子画像センサーを使用して、フィルム上の化学変化としてではなく、電子データのセットとして画像を記録します。^[45]デジタル写真と化学写真の重要な違いは、化学写真はフィルムと印画紙を使用するため写真の操作が難しいのに対し、デジタル画像処理は高度に操作可能な媒体であるということです。この違いにより、フィルムベースの写真では比較的難しい程度の画像後処理が可能になり、異なるコミュニケーションの可能性とアプリケーションが可能になります。

21 世紀はデジタル写真が主流です。世界中で撮影される写真の 99% 以上はデジタル カメラで撮影されており、スマートフォンで撮影されるものも増えています。

写真撮影用の画像をキャプチャするプロセスでは、さまざまな写真撮影技術とメディアが使用されます。これには、カメラ、デュアル写真、フルスペクトル、紫外線、赤外線メディア、ライト フィールド写真、およびその他の画像化技術が含まれます。

カメラは画像形成装置であり、写真乾板、写真フィルム、またはシリコン電子画像センサーは捕捉媒体である。それぞれの記録媒体は、乾板またはフィルム自体、またはデジタル磁気メモリまたは電子メモリであってもよい。^[46]

写真家はカメラとレンズを制御して、光記録材​​料を必要な量の光に「露出」させ、「潜像」（プレートまたはフィルム上）またはRAW ファイル（デジタル カメラの場合）を形成し、適切な処理を行った後、使用可能な画像に変換します。デジタル カメラは、電荷結合素子(CCD) や相補型金属酸化膜半導体(CMOS) 技術などの光に敏感な電子機器に基づく電子画像センサーを使用します。結果として得られるデジタル画像は電子的に保存されますが、紙に再現できます。

カメラ (または「カメラ オブスキュラ」) は、画像を形成する光以外のすべての光が可能な限り遮断された暗い部屋または部屋です。16 世紀に画家によって発見され使用されました。ただし、撮影する対象は照らされていなければなりません。カメラは小さいものから非常に大きいものまでさまざまで、部屋全体を暗くしておき、撮影する対象は別の部屋で適切に照らされます。これは、大きなフィルム ネガが使用されていたときの平面コピーの複製写真では一般的でした (プロセス カメラを参照)。

写真材料が、隠し撮りや隠し撮りができるほど「高速」（感度）になるとすぐに、小型の「探偵用」カメラが作られました。中には、本やハンドバッグ、懐中時計に偽装したもの（ティッカカメラ）や、実際にはレンズであるネクタイピンでアスコットネクタイの後ろに隠して着用するものもありました。

映画カメラは、記録媒体に連続写真を高速で撮影する写真カメラの一種である。一度に 1 枚のスナップショットを撮影する静止カメラとは対照的に、映画カメラは一連の画像を撮影し、各画像を「フレーム」と呼ぶ。これは間欠メカニズムによって実現される。フレームは、後に「フレーム レート」(1 秒あたりのフレーム数) と呼ばれる特定の速度で映画プロジェクターで再生される。鑑賞中、人の目と脳は個別の画像を融合し、動いているような錯覚を作り出す。^[47]

写真は、モノクロでもカラーでも、人間の立体視を模倣した 2 つの画像を並べて撮影し、表示することができます。立体写真は、動いている人物を撮影した最初の写真でした。^[48]口語的には「3D」写真として知られていますが、より正確な用語は立体視です。このようなカメラは、長い間フィルムを使用して実現されてきましたが、最近ではデジタル電子方式 (携帯電話のカメラを含む) で実現されています。

デュアルフォトグラフィーは、撮影装置の両側から同時にシーンを撮影するものです（例えば、背中合わせのデュアルフォトグラフィー用のカメラ、またはポータルプレーンデュアルフォトグラフィー用のネットワーク化された2台のカメラ）。デュアルフォトグラフィー装置は、被写体と撮影者の両方、または地理的な場所の両側を同時に撮影するために使用することができ、単一の画像に補足的な物語の層を追加します。^[49]

紫外線フィルムと赤外線フィルムは何十年も前から販売されており、1960 年代からさまざまな写真撮影分野で使用されています。デジタル写真の新しい技術トレンドにより、フルスペクトル写真に新たな方向性が開かれ、紫外線、可視光線、赤外線にわたる慎重なフィルタリングの選択が新しい芸術的ビジョンにつながります。

改造されたデジタルカメラは、ほとんどのデジタル画像センサーが約350nmから1000nmに感度を持つため、紫外線の一部、可視光線のすべて、および近赤外線スペクトルの大部分を検出できます。市販のデジタルカメラには、センサーによって検出される赤外線の大部分と紫外線の一部を遮断する赤外線ホットミラーフィルターが組み込まれており、許容範囲が約400nmから700nmに狭められています。^[50]

ホットミラーまたは赤外線遮断フィルターを赤外線通過フィルターまたは広域スペクトル透過フィルターに交換すると、カメラはより広いスペクトルの光をより高い感度で検出できるようになります。ホットミラーがない場合、センサー要素上に配置された赤、緑、青 (またはシアン、黄、マゼンタ) の色のマイクロフィルターは、さまざまな量の紫外線 (青いウィンドウ) と赤外線 (主に赤、緑と青のマイクロフィルターはやや少ない) を通過させます。

フルスペクトル写真は、美術写真、地質学、法医学、法執行などに使用されます。

レイヤーリングは、前景、被写体または中景、背景のレイヤーを操作して、画像を通して物語を伝えるためにそれらがすべて連携するようにする写真構成テクニックです。 ^[51]レイヤーは、焦点距離を変更したり、カメラを特定の場所に配置することで遠近感を歪めたりすることで組み込むことができます。^[52]人物、動き、光、さまざまなオブジェクトをレイヤーリングに使用できます。^[53]

デジタル方式による画像撮影と表示処理により、「ライトフィールド写真」（合成開口写真とも呼ばれる）という新しい技術が実現しました。このプロセスにより、写真を撮影した後でさまざまな被写界深度で焦点を合わせることができます。 ^[54]マイケル・ファラデーが1846年に説明したように、「ライトフィールド」は5次元として理解されており、3次元空間の各ポイントには、そのポイントを通過する各光線の方向を定義する2つ以上の角度の属性があります。

これらの追加のベクトル属性は、2 次元画像センサー内の各ピクセル ポイントでマイクロレンズを使用することで光学的にキャプチャできます。最終画像の各ピクセルは、実際には、ポスト画像キャプチャ フォーカス アルゴリズムによって識別される、各マイクロレンズの下にある各サブアレイからの選択です。

カメラ以外にも、光で画像を形成する方法はいくつかあります。たとえば、コピー機や電子写真機は永久的な画像を形成しますが、写真媒体ではなく静電気の転送を使用するため、電子写真と呼ばれます。フォトグラムは、カメラを使用せずに、印画紙に投影された物体の影によって生成される画像です。物体を画像ス​​キャナのガラスに直接置いてデジタル画像を作成することもできます。

アマチュア写真家は、ビジネスや仕事としてではなく、趣味や気軽な興味から個人的に写真を撮る。アマチュアの作品の質は、多くのプロの作品に匹敵する。アマチュアは、商業的に有用または販売可能でなければ撮影されないかもしれない主題やトピックの空白を埋めることができる。アマチュア写真は、手持ちカメラの普及により19世紀後半に成長した。^[55] 21世紀のソーシャルメディアとほぼどこにでもあるカメラ付き携帯電話により、写真やビデオの録画が日常生活に浸透している。2010年代半ばには、スマートフォンのカメラにカラーマネジメント、オートフォーカスの顔検出、画像安定化などの多数の自動支援機能が追加され、高品質の画像を撮影するために必要なスキルと労力が大幅に削減された。^[56]

商業写真とは、芸術作品ではなく画像に対して写真家に報酬が支払われる写真と定義するのが最も適切でしょう。この観点から、お金は写真の主題または写真自体に対して支払われる可能性があります。商業写真の世界には以下が含まれます。

• 広告写真: サービスや製品を説明し、販売するために撮影される写真があります。パックショットなどのこれらの画像は、通常、広告代理店、デザイン会社、または社内の企業デザインチームによって作成されます。
• 建築写真は、建物や建築構造物を、その対象を美しく正確に表現した写真を撮ることに重点を置いています。
• イベント写真撮影は、主に社交的なイベントでのゲストや出来事の撮影に重点を置いています。
• ファッション写真やグラマー写真は通常モデルを起用し、広告写真の一種です。ハーパーズ バザーに掲載されている作品のようなファッション写真は衣服やその他の製品を強調しますが、グラマー写真はモデルと体型を強調し、グラマー写真は広告や男性誌で人気があります。グラマー写真のモデルはヌードで撮影することもあります。
• 360 度製品写真では、一連の写真を表示して、物体が回転しているような印象を与えます。この手法は、買い物客が製品を視覚的に理解できるようにするために、e コマース Web サイトでよく使用されます。
• コンサート写真撮影では、アーティストやバンドだけでなく、雰囲気（観客を含む）も自然な形で撮影することに重点が置かれます。こうした写真家の多くはフリーランスで活動しており、アーティストまたはそのマネージメントを通じて特定のショーを撮影する契約を結んでいます。コンサート写真は、会場だけでなくアーティストやバンドの宣伝にも使用されることが多いです。
• 犯罪現場の写真撮影は、強盗や殺人などの犯罪現場を撮影することです。白黒カメラや赤外線カメラを使用して、特定の詳細を撮影します。
• 静物写真は、通常、無生物の被写体、典型的には自然物または人工物のありふれた物体を描写します。静物写真は、食品や一部の自然写真を含むより広いカテゴリであり、広告目的に使用できます。
• 不動産写真撮影は、販売中の不動産を紹介する写真の制作に重点を置いており、そのような写真には広角レンズの使用とハイダイナミックレンジ画像撮影に関する広範な知識が必要です。

• 食品写真は、編集、パッケージング、広告などに使用できます。食品写真は静物写真に似ていますが、特別なスキルが必要です。
• フォトジャーナリズムは、編集写真のサブセットと考えることができます。この文脈で撮影された写真は、ニュース記事の記録として受け入れられます。
• パパラッチは、写真家がアスリート、有名人、政治家、その他の著名人の率直な写真を撮影するフォトジャーナリズムの一種です。
• ポートレート写真とウェディング写真: 写真は作成され、画像のエンドユーザーに直接販売されます。
• 風景写真は通常、自然の存在を捉えますが、人間が作り出した特徴や風景の乱れに焦点を当てることもあります。
• 野生動物写真は野生動物の生活を映し出します。

20 世紀には、芸術写真とドキュメンタリー写真の両方が、英語圏の芸術界とギャラリーシステムに受け入れられるようになりました。米国では、アルフレッド スティーグリッツ、エドワード スタイケン、ジョン シャーコウスキー、F. ホランド デイ、エドワード ウェストンなど、一握りの写真家が、生涯をかけて写真を芸術として提唱しました。最初、芸術写真家は絵画のスタイルを模倣しようとしました。この運動はピクトリアリズムと呼ばれ、夢のような「ロマンチック」な外観を実現するためにソフト フォーカスがよく使用されました。これに反応して、ウェストン、アンセル アダムス、その他がグループ f/64を結成し、 「ストレート フォトグラフィー」、つまり写真は (シャープに焦点を合わせた) それ自体であり、何か他のものの模倣ではないことを提唱しました。

写真の美学は、特に芸術界で定期的に議論され続けている問題です。多くの芸術家は、写真は画像の機械的な複製であると主張しました。写真が真に芸術であるならば、芸術の文脈における写真は、写真のどの要素が見る人にとって美しいかを判断するなど、再定義する必要があります。この論争は「光で描かれた」最も初期の画像から始まりました。ニセフォール・ニエプス、ルイ・ダゲール、その他の最も初期の写真家たちは称賛されましたが、彼らの作品が芸術の定義と目的を満たしているかどうか疑問視する人もいました。

クライヴ・ベルは、彼の古典的なエッセイ「芸術」の中で、「意味のある形式」だけが芸術と芸術でないものを区別できると述べています。

芸術作品は、それなしには存在し得ない何かの性質を持っているに違いない。その性質を少しでも持っていれば、どんな作品もまったく価値がないということはない。その性質とは何だろうか。私たちの美的感情を刺激するすべての対象に共通する性質は何だろうか。聖ソフィアやシャルトルの窓、メキシコの彫刻、ペルシャの椀、中国の絨毯、パドヴァのジョットのフレスコ画、プッサン、ピエロ・デラ・フランチェスカ、セザンヌの傑作に共通する性質は何だろうか。答えはただ一つ、意味のある形しかないように思える。それぞれの作品において、線と色が特定の方法で組み合わされ、特定の形と形の関係が、私たちの美的感情を刺激する。^[57]

2007年2月7日、ロンドンのサザビーズは2001年の写真「99 Cent II Diptychon」を匿名の入札者に前例のない3,346,456ドルで売却し、当時の最高額となった。^[58]

コンセプチュアル写真は、概念やアイデアを写真にしたものです。写真に描かれているのは実際の物体ですが、主題は完全に抽象的です。

この発展と並行して、当時は大きく分離していた絵画と写真の境界は、20世紀後半にピエール・コルディエのケミグラムとヨーゼフ・H・ノイマンのケミグラムによって閉じられた。^[59] 1974年、ヨーゼフ・H・ノイマンによるケミグラムは、レンズを使用し、写真層内で色と形で一体化した、絵画的であると同時に現実的な写真的視点で、それまで存在しなかった共生関係にある画像の要素を紛れもなくユニークな標本として示すことにより、絵画的背景と写真層の分離を完結した。1970年代のこのノイマンのケミグラムは、それ以前に作成されたピエール・コルディエのカメラレス・ケミグラムや、それ以前の数十年間のマン・レイ やラースロー・モホイ＝ナジのフォトグラムの始まりとは異なる。これらの芸術作品は、初期にはイポリット・ベイヤール、トーマス・ウェッジウッド、ウィリアム・ヘンリー・フォックス・タルボット、後には20年代にマン・レイやモホイ＝ナジ・ラースロー、30年代には画家のエドマンド・ケスティングやクリスチャン・シャッドなど、様々な重要な芸術家による写真の発明とほぼ同時期に制作され、カメラを使わずに光源を使い、適切に感光した写真用紙に物体を直接載せるという手法がとられた。 ^[60]

フォトジャーナリズムは、ニュースを伝えるために画像を使用する写真撮影の特定の形式（出版または放送用のニュース素材の収集、編集、および提示）です。現在では通常、静止画像のみを指すと理解されていますが、場合によっては、この用語は放送ジャーナリズムで使用されるビデオを指すこともあります。フォトジャーナリズムは、厳格な倫理的枠組みに準拠している点で、写真の他の近い分野（ドキュメンタリー写真、社会ドキュメンタリー写真、ストリート写真、有名人の写真など）と区別されます。この枠組みでは、厳密にジャーナリズムの観点からストーリーを伝えながら、誠実かつ公平な作業が求められます。フォトジャーナリストは、ニュース メディアに貢献する写真を作成し、コミュニティ同士のつながりを支援します。フォトジャーナリストは、すぐ外で起こっている出来事について十分な情報と知識を持っている必要があります。彼らは、スポーツ写真を含め、有益であるだけでなく楽しませてくれる創造的な形式でニュースを伝えます。

カメラは、ダゲールとフォックス・タルボットが初めて使用して以来、天文現象（日食など）、顕微鏡の接眼レンズにカメラを取り付けて（顕微鏡写真）、大きな標本のマクロ撮影など、科学現象を記録する手段として長く輝かしい歴史を持っています。カメラはまた、犯罪現場や、1861年のウートン橋崩落のような事故現場の記録にも役立ちました。法廷で使用するために写真の分析に使われる方法は、総称して法医学写真と呼ばれています。犯罪現場の写真は通常、概観、中距離、クローズアップの3つの有利な位置から撮影されます。^[61]

1845年、キュー天文台の名誉所長フランシス・ロナルズは、気象と地磁気のパラメータを連続的に記録できる最初のカメラを発明した。さまざまな機械が、気圧、温度、湿度、大気電気、地磁気の3つの要素の分単位の変化を12時間または24時間の写真に記録した。このカメラは世界中の多くの天文台に供給され、20世紀に入っても使われ続けたものもあった。 [ ^{62] [63]}チャールズ・ブルックは、その少し後にグリニッジ天文台のために同様の機器を開発した。^[64]

科学では、レンズによって生じる歪みを避けるために、ピンホールカメラの設計から派生した画像技術が頻繁に使用されています。X線装置は、高品質のフィルターとレーザー放射を備えたピンホールカメラと設計が似ています。^{[65]写真は、科学や工学、}犯罪現場や事故現場 での出来事やデータの記録に一般的に使用されています。この方法は、赤外線写真や紫外線写真、分光法など、他の波長を使用することで大幅に拡張されました。これらの方法は、ビクトリア朝時代に初めて使用され、それ以来さらに改良されました。^[66]

初めて撮影された原子は、2012年にオーストラリアのグリフィス大学の物理学者によって発見されました。彼らは電場を使ってイッテルビウムという元素の「イオン」を捕らえました。画像はCCD（電子写真フィルム）に記録されました。^[67]

野生動物の写真撮影では、様々な形態の野生動物の画像を撮影します。商品や食べ物の写真撮影などの他の形式の写真とは異なり、野生動物の写真撮影を成功させるには、特定の野生動物が存在し、活動している適切な場所と適切な時間を写真家が選択する必要があります。これには、多くの場合、多大な忍耐力とかなりのスキルと適切な撮影機材の使いこなしが必要です。^[68]

写真のさまざまな側面について、多くの疑問が残っています。スーザン・ソンタグは著書『写真論』（1977年）で、写真の客観性を否定しています。これは写真界で非常に議論されているテーマです。^[69]ソンタグは、「写真を撮るということは、撮影されたものを自分のものにすることです。それは、知識のように、したがって力のように感じられる世界との特定の関係に自分自身を置くことを意味します。」と主張しています。 ^[70]写真家は、何を撮影するか、どの要素を除外するか、どの角度で写真を撮るかを決定しますが、これらの要素は特定の社会的歴史的背景を反映している可能性があります。この観点から、写真は主観的な表現形式であると主張することができます。

現代の写真は社会に与える影響について多くの懸念を引き起こしている。アルフレッド・ヒッチコックの『裏窓』（1954年）では、カメラは盗撮行為を促進するものとして描かれている。「カメラは観察所ではあるが、写真を撮るという行為は受動的な観察以上のものである」^[70]

カメラは強姦も所有もしないが、推測したり、侵入したり、不法に侵害したり、歪曲したり、搾取したり、そして比喩的に言えば暗殺したりするかもしれない。これらはすべて、性的な押し合いや突き合いとは異なり、距離を置いて、ある程度の距離を置いて行うことができる行為である。^[70]

デジタル画像処理は、後処理でデジタル写真を簡単に操作できるため、倫理的な懸念を引き起こしています。多くのフォトジャーナリストは、写真を切り抜いたり、複数の写真の要素を組み合わせて「フォトモンタージュ」を作成し、「本物の」写真として渡すことを禁止したりしないと宣言しています。今日のテクノロジーにより、初心者の写真家でも画像編集が比較的簡単になりました。ただし、カメラ内処理の最近の変更により、法医学写真撮影の目的で改ざんを検出するために写真のデジタル指紋を取得できるようになりました。

写真は、認識を変え、社会構造を変える新しいメディアの1つです。 ^[71]カメラの無感覚化に関して、さらに不安が高まっています。不快な画像や露骨な画像が子供や社会全体に広く公開されるのではないかという懸念が高まっています。特に、戦争やポルノの写真は騒動を引き起こしています。ソンタグは、「写真を撮ることは、人々を象徴的に所有できるオブジェクトに変えること」を懸念しています。無感覚化の議論は、検閲された画像に関する議論と密接に関係しています。ソンタグは、写真を検閲できるということは、写真家が現実を構築する能力を持っていることを意味すると懸念していると書いています。^[70]

写真が社会を形成する行為の一つに観光がある。観光と写真が組み合わさって「観光客の視線」^[72]が生まれ 、その中で地元住民はカメラのレンズによって位置づけられ、定義される。しかし、先住民の被撮影者が観光客の写真家を画像の浅薄な消費者として位置づける「逆の視線」^[73]が存在するとも主張されている。

多くの法域では、写真撮影は法律で制限されると同時に保護されている。写真の保護は通常、写真家に著作権または著作者人格権を付与することによって達成される。米国では、写真撮影は憲法修正第一条で保護されており、誰でも公共の場で目にするものを、それがはっきりと見える限り自由に撮影することができる。^[74]英国では、最近の法律（2008年テロ対策法）により、警察が人々、さらには報道写真家に対しても、公共の場での写真撮影を禁止する権限が強化されている。^[75]南アフリカでは、公共の場では誰でも許可なく他の人の写真を撮ることができ、政府が撮影してはならないものについて唯一具体的に制限しているのは、国家安全保障と分類されるものに関するものである。国によって法律は異なる。

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• バレット、T、2012、「写真批評：画像理解入門」、第5版、McGraw-Hill、ニューヨーク。
• ベイト、D.（2009）、写真：キーコンセプト、ブルームズベリー、ニューヨーク。
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