美術写真

芸術写真とは、芸術家としての写真家のビジョンに沿って、写真を創造的な表現の媒体として用いて作成された写真です。芸術写真の目的は、アイデア、メッセージ、または感情を表現することです。これは、特定の主題や出来事のドキュメンタリー的な視覚的説明を提供し、写真家の主観的な意図ではなく客観的な現実を文字通り表現するフォトジャーナリズムなどの具象写真や、製品やサービスの宣伝を主な目的とする商業写真とは対照的です。

ある写真史家は、「『ファインアート』あるいは構図写真の最古の提唱者は、 1851年に主の祈りを描いたダゲレオタイプを展示したジョン・エドウィン・メイオールである」と主張した。 ^[2]ファインアート写真 の成功例は、ジュリア・マーガレット・キャメロン、チャールズ・ラトウィッジ・ドジソン、オスカー・ギュスターヴ・レイランダーなど、ビクトリア朝時代の実践者たちに遡ることができる。米国では、アルフレッド・スティーグリッツとエドワード・スティーケンが写真をファインアートにすることに尽力し、特にスティーグリッツは写真を美術館のコレクションに導入したことで有名である。

英国では、つい最近の 1960 年まで、写真は芸術として認識されていませんでした。当時、写真芸術協会を設立したSD Jouhar氏は、次のように述べています。「現時点では、写真は工芸品以上のものとしては認識されていません。米国では、写真は特定の公的機関で芸術として公然と受け入れられています。ギャラリーや展示会では芸術として展示されています。この国では、それに相当する認識はありません。ロンドン サロンでは絵画写真が展示されますが、芸術として一般には理解されていません。作品が美的品質を示しているかどうかに関係なく、それは「絵画写真」と呼ばれていますが、これは非常に曖昧な用語です。写真家自身が、自分の作品とその品位と美的価値に自信を持たなければ、工芸品ではなく芸術として認識されることはありません。」^{[この引用には引用が必要です]}

1970 年代後半までは、ヌード、肖像画、自然風景 (アンセル・アダムスが代表的) などのいくつかのジャンルが主流でした。1970 年代と 80 年代にブレイクした「スター」アーティスト、サリー・マン、ロバート・メイプルソープ、ロバート・ファーバー、シンディ・シャーマンなどは、新鮮な目で見ながらも、依然としてこうしたジャンルに大きく依存していました。スナップショットの美的アプローチを研究したアーティストもいました。

1970年代半ば、ヨーゼフ・H・ノイマンは写真処理と印画紙への描画の両方から生まれたケモグラム^[3]を開発した。コンピュータの普及と画像処理ソフトウェアの使用以前は、ケモグラムの作成プロセスは、元の画像を拡大処理した後に変更する、初期のアナログポストプロダクション形式と考えることができる。デジタルポストプロダクションの作品とは異なり、各ケモグラムはユニークな作品である。^{[4] [5] [6] [7]}

アパーチャー財団やニューヨーク近代美術館（MoMA）などのアメリカの組織は、写真を美術の最前線に維持するために多大な貢献をしてきました。1940年にMoMAが写真部門を設立し、ボーモント・ニューホールを初代キュレーターに任命したことは、写真が芸術として認められたことを組織的に証明したとよく言われます。^[8]

^現在では、^写真を「発見」しようとするのではなく、写真を慎重に演出し、照明を当てる傾向にあります。グレゴリー・クルードソンやジェフ・ウォールなどの写真家は、^演出された写真の質で知られています。さらに、デジタル写真の新しい技術トレンドにより、フルスペクトル写真に新しい方向性が開かれ、紫外線、可視光線、赤外線にわたる慎重なフィルタリングの選択が新しい芸術的ビジョンにつながります。

1980 年頃から印刷技術が向上し、写真家のアートプリントを精巧に印刷した限定版本が、コレクターの強い関心を集めるようになりました。これは、本は通常、制作価値が高く、印刷部数が少なく、市場が限られているため、再版されることがほとんどないためです。個人写真家による写真集のコレクター市場は急速に発展しています。

『アートマーケットトレンド2004』によると、2004年には7,000枚の写真がオークションで販売され、写真の価格は1994年から2004年にかけて平均で年間7.6 %上昇しました。 ^{[9] [検証失敗]}約80%が米国で販売されましたが、オークションでの売上高は個人販売全体のほんの一部に過ぎません。現在、最も人気のある芸術写真家が厳密に限定されたエディションで高品質のアーカイブプリントを制作する活気のあるコレクター市場があります。オンラインアート小売業者が絵画のプリントと一緒に高級写真作品を一般大衆に販売しようとする試みは、さまざまな結果をもたらし、好調な売上を上げたのはアンセルアダムスなどの伝統的な主要な写真家の作品だけでした。

操作、フィルタリング、解像度の変更に向けた「デジタル化」に加えて、一部の芸術家は意図的に「自然主義」を追求しており、「自然光」自体を価値あるものとしています。ゲルハルト・リヒターの場合のように、芸術作品は写真画像で構成され、その後油絵の具で塗りつぶされていたり、画像自体を超えた政治的または歴史的な意味を含んでいたりすることもあります。「写真投影絵画」の存在により、従来は絶対的であった絵画と写真の境界線が曖昧になっています。

1950 年代半ばまで、ギャラリーでの展示用に写真を額装するのは、俗悪で気取った行為だと広く考えられていました。プリントは通常、ブロックボードやベニヤ板に単に貼り付けられるか、暗室で白い縁取りが施されてから展示ボードの角にピンで留められました。こうすることで、ガラスの反射で見えにくくなることなくプリントを展示できました。スタイケンの有名な「The Family of Man」展は額装されておらず、写真はパネルに貼り付けられていました。1966 年になっても、ビル ブラントの MoMA 展は額装されておらず、シンプルなプリントが薄いベニヤ板に貼り付けられていました。1950 年代半ばから 2000 年頃までは、ほとんどのギャラリーでの展示でプリントはガラスの背後に置かれていました。2000 年頃からは、現代のギャラリー プリントを再びガラスを使用せずにボードに展示する動きが顕著になっています。さらに、20 世紀を通じて、プリントのサイズが著しく大きくなっていきました。

芸術写真は、主にアーティストのビジョンを表現するために作成されますが、副産物として特定の目的を推進する上でも重要な役割を果たしてきました。ヨセミテとイエローストーンでのアンセル アダムスの作品がその例です。アダムスは 20 世紀で最も広く知られている芸術写真家の 1 人であり、環境保護の熱心な推進者でもありました。アダムスの主な焦点は芸術としての写真でしたが、彼の作品の中には、シエラネバダ山脈の美しさに対する一般の認識を高め、その保護に対する政治的支援を構築するのに役立ったものもあります。

このような写真は、裸体に関するものであるため、検閲法や表現の自由の領域にも影響を及ぼしている。

芸術写真は他の多くのジャンルの写真と重複することがありますが、ファッション写真やフォトジャーナリズムとの重複には特に注目する価値があります。

1996年には、特にファッションの分野で「商業的なイラスト写真と芸術写真の境界線が最近曖昧になっている」と述べられました。^[10]芸術写真とファッション写真の重なりの証拠には、講演、^[11]、^{[12] [13] [14]}アート・バーゼル・マイアミ・ビーチなどの見本市、^[15]、書籍などがあります。^{[10] [16]}

フォトジャーナリズムと芸術写真が重なり始めたのは、「1960年代後半から1970年代にかけて、報道写真家が芸術写真や絵画と連携し始めた」頃だった。^[17] 1974年には、 「人道的フォトジャーナリズム」と「芸術写真」の両方に重点を置いた国際写真センターがオープンした。 ^[17] 1987年までに、「雑誌や新聞の依頼で撮影された写真が、額縁に入れて美術館やギャラリーの壁に定期的に展示されるようになった」。^[18]

スナップチャットなどのスマートフォンアプリは、芸術的な写真撮影に使用されることもあります。^[19]

芸術家や作家の反応は、写真が芸術として認識されるようになることに大きく貢献しました。著名な画家たちは、写真という媒体への関心を表明しています。

私はずっと写真にとても興味がありました。絵画よりも写真のほうがずっとたくさん見てきました。なぜなら、写真のリアリティは現実そのものよりも強いからです。

— フランシス・ベーコン^{[この引用には出典が必要です]}

著名な作家たちも同様に、写真の芸術的可能性について次のように反応しています。

...カメラは冷たい機械装置である必要はないということを、カパは疑いの余地なく証明したように私には思えます。ペンと同じように、カメラはそれを使う人の良し悪しによって決まります。カメラは心と精神の延長となり得るのです...

— ジョン・スタインベック^{[この引用には出典が必要です]}

以下は、関連用語「アート写真」、「芸術写真」、「ファインアート写真」の定義の一覧です。

参考書に記載されている定義には次のようなものがあります。

• 「芸術写真」：「芸術として行われる写真、つまり、アーティストの知覚や感情を表現し、それを他の人と共有するために行われる写真」^[20]
• 「芸術写真」：「商業的な依頼に応じて制作されるものではなく、販売または展示のために制作される写真」^[21]
• 「ファインアート写真」：「写真家の創造的ビジョンを実現するための画像の制作。…アート写真と同義」^[22]
• 「芸術写真」の定義は「とらえどころがない」が、「写真家が芸術写真と言うとき、彼らはAmerican Photo、Popular Photography、Printなどの雑誌や、サロンや展覧会で見られる写真を念頭に置いている。芸術写真（または芸術的な写真）は売れるものである。」^[23]
• 「芸術写真」：「頻繁に使用されるが、やや曖昧な用語。その根底にある考え方は、写真の制作者が、被写体を単にリアルに表現する以上のものを目指し、個人的な印象を伝えようとしたということである」^[24]
• 「ファインアート写真」：「装飾写真」または「写真装飾」とも呼ばれ、これは「壁の芸術として使用できる大きな写真を販売する」ことを意味します。^[23]

学術論文に記載されている定義には次のようなものがあります。

• 1961年、SD・ジュハールは写真美術協会を設立し、会長に就任した。彼らの定義では、美術とは「心と想像力を自由に、しかし有能に働かせた写真撮影のプロセスによって、感情を呼び起こす画像を創り出すこと」であった。^[25]
• 1974年にクリストファーソンが行った2つの研究では、「芸術写真家」を「特に『芸術』として写真を制作し配布する人々」と定義した。 ^{[26] [27]}
• 1986年にシュワルツが行った民族誌的・歴史的研究では、「ファインアート写真」を直接定義しなかったが、「カメラクラブ写真」と比較した。^[28] ファインアート写真は、絵画などの「他のメディアと結びついている」、「独自の歴史と伝統に呼応している」（「先人たちが成し遂げた同じ成果を目指す」のではなく）、「独自の語彙を持っている」、「アイデアを伝える」（例えば、「形式への関心が主題への関心を上回る」）、「革新的である」、「個人的な」、「ライフスタイルである」、「商業の世界に参加している」ことがわかった。^[28]

World Wide Web上で見つけられる定義には次のようなものがあります。

• アメリカ議会図書館の件名標目では、「芸術写真」を「芸術の写真」として、「芸術写真」（すなわち「芸術的な写真」）を「美的理論を含む美術としての写真」として使用している。^[29]
• アート＆アーキテクチャー・シソーラスでは、「ファインアート写真」（推奨用語）または「アート写真」または「アーティスティック写真」は、「1890年頃から20世紀初頭にかけてイギリスとアメリカで起こった、さまざまな美的アプローチを推進した運動です。歴史的には、科学的、商業的、またはジャーナリズム的なものとは区別して、美的意図を持つあらゆる写真に適用されることがあります。この意味では、「写真」を使用してください」と述べています。^[30]
• 写真家の静的なウェブページにおける「ファインアート写真」の定義は、「カメラで作成されたファインアートのサブセット」^[31]から「アーティストの死後も存続する材料と技術を使用した限定複製写真」^{[32]までさまざまです。}
• 限定複製の概念については、フランスの法制度では、美術写真が芸術作品とみなされることに関して非常に正確な法的定義がある。税法では、「芸術家が撮影し、自らまたは自身の管理下で印刷され、署名と番号が付けられ、あらゆるサイズとマウントを含めて最大30部までの写真が芸術作品とみなされる」と規定されている。^[33]

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• ラモス・モリーナ、アントニオ・ルイス（2018）。ラ・マジア・デ・ラ・キミカ写真: El quimigrama。 Conceptos, técnicas y procedimientos del quimigrama en la expresión artística (博士論文) (スペイン語)。グラナダ大学。

• ブライト、スーザン。アート写真の現在。ニューヨーク：アパーチャー、2005年。ISBN 1-931788-91 -X 
• フォッデ、マルコ。フォトグラフィア ファイン アート。第1版。ミラノ: Apogeo La Feltrinelli、2012 年。ISBN 978-88-503-1397-6 
• Peres, Michael R. 編『Focal の写真百科事典: デジタル画像、理論と応用、歴史、科学』第 4版。アムステルダム & ボストン: Elsevier/Focal Press、2007 年。ISBN 978-0-240-80740-9 
• ローゼンブラム、ナオミ。世界の写真史。第 4 版。ニューヨーク: アビービル プレス、2007 年 。ISBN 978-0-7892-0937-5 
• トンプソン、ジェリー L. 『真実と写真：観察と写真撮影に関するノート』 シカゴ：アイヴァン R. ディー、2003 年。ISBN 1-56663-539 -X 

ウィキメディア・コモンズには、芸術写真に関連するメディアがあります。

• 1896 年のワシントン サロンと芸術写真展 1 世紀以上前にワシントン DC で開催された展覧会は、アメリカにおける芸術写真の確立と受容に大きな役割を果たしました (国立アメリカ歴史博物館より)。