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キャンディッド フォトグラフィーとは、ポーズを取らずに撮影した写真のことです。このスタイルは、自発的な写真やスナップ撮影とも呼ばれます。キャンディッド フォトグラフィーでは、スタジオやポーズを取った写真撮影では再現できない自然な表情や瞬間を捉えます。このスタイルの写真は、カメラに気づかれないように自然な状態で人々を撮影するために最もよく使用されます。主な焦点は、自然な表情や人生の瞬間を捉えることにあります。キャンディッド フォトグラフィーは、ポーズを取った写真よりも被写体を正直に表現していると見なされることが多いです。
隠し撮り写真は、さまざまな被写体や場面を撮影するために使用できます。ストリート写真、結婚式の写真、ポートレート写真、イベント写真で人気のある撮影スタイルです。通りを歩いている人や、公園やビーチなどの公共の場所にいる人、遊んでいる子供、家族の集まりなど、人生の隠し撮りの瞬間を撮影するために使用できます。また、喜びやお祝いの瞬間を撮影するためにも使用できます。隠し撮り写真は、フォトジャーナリズムやドキュメンタリー写真でも使用されます。
自然な写真を撮るには、カメラマンは被写体を遠くから観察するか、長いレンズや望遠ズームレンズを使用する必要があります。これにより、被写体がカメラに気づかずに自然な環境で撮影できます。カメラマンは素早い動きと、興味深い構図や背景を見つける目が必要です。
隠し撮り写真とは、ポーズを取らずに撮影された写真のことである。写真の隠し撮り性は、被写体が写真を撮られていることを知っているか、または写真が撮られていることに同意しているかどうかとは無関係であり、また被写体が写真の使用や配布を許可しているかどうかとも無関係である。決定的な要素は、実際にポーズを取っていないことである。しかし、被写体が写真を撮られていることを全く知らず、期待もしていないという意図であれば、そのような写真は隠し撮りであり、隠し撮り写真の極端な例である。
芸術として
一般に、最初の自然光による「隠し撮り」写真家とされているのは、 1920 年代後半から 1930 年代前半にかけて、ドイツのベルリンの社会エリートや政治家、外交官を、f/1.8エルノスター レンズを取り付けた 1 3/4 x 2 1/4 のガラス板またはカット シートのフィルム カメラ、Ermanox で撮影した Erich Salomon 博士です。Ermanox は、1924 年にドイツのドレスデンにある Ernemann-Werke (Works) によって導入されました。
フランス植民地大臣アリスティード・ブリアンは「国際連盟の会議に必要なものは、外務大臣数名とテーブル、そしてサロモンの3つだけである」と述べた。[1]伝統的なポーズをとったスタジオポートレートや、フラッシュパウダーで照らされた形式的な集合写真とはまったく異なるサロモンの写真を見て、あるイギリス人編集者はそれを「率直な写真」と呼び、観察の芸術と称した[要出典]。この言葉は大衆に定着した。
サロモンのアプローチに最も適したカメラであり、「隠しカメラ」と呼ばれるようになったのは、オスカー・バルナックが設計し、エルンスト・ライツ社が1924年に発表したライカであり、今日のすべての35mmカメラの先駆けとなった。[2]
プロの写真家の中には、隠し撮り写真を芸術にまで発展させた人もいます。アンリ・カルティエ＝ブレッソンは、数十年にわたって日常生活の「決定的瞬間」を捉えた隠し撮り写真の巨匠と言えるでしょう。アーサー・フェリグ、通称ウィージーは、ニューヨークの街角での生活を記録し、生と死の最も生々しい一面を捉えた偉大な写真家の 1 人です。
隠し撮り写真の分野で成功している写真家のほとんどは、カメラの前で人々をリラックスさせ、くつろがせる技術を習得しています。また、パーティーで溶け込み、カメラという明らかに邪魔な要素があるにもかかわらず受け入れられる技術も習得しています。被写体がカメラを持った写真家の存在にどう反応するかは、その写真家が技術、アプローチ、撮影の実行についてどれだけ知識があるかによって決まります。これは、ルネ・ブリやレイバーン・フレラージュなど、ほとんどの有名人写真家に当てはまります。
隠し撮り写真は、フォトジャーナリズムの最も純粋な形であると言えるかもしれません。フォトジャーナリズムと隠し撮り写真の間には微妙な境界線がありますが、その境界線はブレッソンやウィージーなどの写真家によって曖昧になりました。フォトジャーナリズムは、多くの場合、画像で物語を伝えようとしますが、隠し撮り写真は、単にイベントを生きている人々を捉えるだけです。
カメラ機材
邪魔になる被写体を避けるために、隠し撮り写真撮影には、目立たない、多くの場合は小型のカメラ機器が好まれます。
隠し撮り写真では、フラッシュを使うと被写体にカメラの警告が出て驚かせてしまうため、自然な振る舞いではなく、反応したり、自意識過剰になって写真の見せ方を演出したりする可能性があるため、自然光の使用も通常必要です。このため、初期の隠し撮り写真は、太陽の光が十分に当たる屋外で行われました。屋内での隠し撮り写真では、感度の高いフィルムの開発と、感度を上げるための積極的なフィルム現像方法 (「プッシュ処理」) が必要でした。そのため、隠し撮り写真は、歴史的に、これらの技法から生じる粒状感のある高コントラストの画像と結び付けられてきました。デジタルカメラの導入により、フラッシュなしで低照度条件で写真を撮ることが容易になりました。[3] フルフレームDSLRカメラにより、高 ISO ノイズが歴史的に低いレベルになり、高 ISO でもクリーンで飽和した画像を撮影できるようになりました。
参照
参考文献
- ^ ボーモント・ニューホール『1839年から現代までの写真史』ニューヨーク近代美術館、第3版、1982年、220ページ
- ^ ニューホール、ボーモント（1964）[1937]。写真の歴史： 1839年から現在まで。ニューヨーク：近代美術館。ISBN 978-0870703812。
- ^ マイケル・ラングフォード (2000)。『ベーシック・フォトグラフィー（第7版）』オックスフォード：フォーカル・プレス。ISBN 0-240-51592-7。
外部リンク
ウィキメディア・コモンズのキャンディッド写真に関連するメディア- フォトジャーナリズム倫理: 第 5 章「プライバシーの権利」