カラー写真

カラー写真は、色を捉えて再現できる媒体を使用する写真です。対照的に、白黒写真やグレーモノクローム写真は、輝度(明るさ)の単一のチャネルのみを記録し、グレーの濃淡のみを表示できる媒体を使用します。

カラー写真では、電子センサーまたは感光性化学物質が露光時に色情報を記録します。これは通常、色のスペクトルを 3 つの情報チャネルに分析することによって行われ、1 つは赤が主で、もう 1 つは緑が主で、3 つ目は青が主です。これは、通常の人間の目が色を感知する方法を模倣したものです。記録された情報は、赤、緑、青の光をさまざまな割合で混合することによって ( RGB カラー、ビデオ ディスプレイ、デジタル プロジェクター、一部の歴史的な写真処理で使用)、または染料や顔料を使用して白色光に含まれる赤、緑、青のさまざまな割合を除去することによって( CMY カラー、紙への印刷やフィルムの透明フィルムで使用)、元の色を再現するために使用されます。

選択した領域を手作業または機械的に、あるいはコンピュータの助けを借りて着色することによって「カラー化」されたモノクロ画像は、「カラー写真」ではなく「カラー写真」です。その色は、撮影された物体の実際の色に依存せず、不正確である可能性があります。

すべての実用的なカラープロセスの基礎となる3色方式は、1855年にスコットランドの物理学者ジェームズ・クラーク・マクスウェルによって論文で初めて提案され、最初のカラー写真は1861年にマクスウェルの講義のためにトーマス・サットンによって制作されました。 ^{[1] [2]} カラー写真は1970年代以降、写真の主流となり、モノクロ写真は主に美術写真などのニッチな市場に追いやられました。

カラー写真の試みは 1840 年代から始まりました。初期の実験は、当たる光の色を呈する「カメレオン物質」を見つけることに向けられていました。初期の結果のいくつかは、通常は感光面に直接太陽光スペクトルを投影することで得られ、最終的には成功すると思われましたが、カメラで形成される比較的暗い画像には、数時間、場合によっては数日にわたる露出が必要でした。色の質と範囲は、主に原色に限定されることもありました。これは、1850 年頃にアメリカのダゲレオタイプ写真家 レヴィ ヒルが発明した化学的に複雑な「ヒロタイプ」プロセスの場合です。エドモンド ベクレルなどの他の実験者は、より良い結果を達成しましたが、画像を光にさらして鑑賞すると色がすぐに褪せてしまうのを防ぐ方法を見つけられませんでした。その後数十年間、実用的な結果が得られないまま実験が続けられました。

ほとんどの化学的または電子的な色彩処理の基礎となる三色法は、1855年にスコットランドの物理学者ジェームズ・クラーク・マクスウェルが色覚に関する論文で初めて提案した。^{[1] [2]}

この方法は、ヤング・ヘルムホルツ理論に基づいています。この理論では、人間の目は、内面にある 3 種類の錐体細胞が何百万個も混ざり合って色を見ているとされています。この理論によると、1 種類の錐体は「赤」と呼ばれるスペクトルの端に最も敏感で、もう 1 種類は中間の「緑」領域に敏感で、3 種類目は「青」領域に敏感です。名前の付いた色は、可視光の連続スペクトルに課された任意の区分であり、この理論は錐体の感度を完全に正確に説明しているわけではありません。この 3 色の簡単な説明は、目が経験する感覚と十分に一致しており、この 3 色を使用すると、3 種類の錐体が十分に不均等に刺激され、さまざまな中間波長の光の錯覚が生じます。

色覚の研究において、マクスウェルは、回転する円盤を使って比率を変えることで、赤、緑、青の 3 つの純粋な光を特定の照明条件下で 3 種類の細胞を同じ程度刺激する比率で混ぜるだけで、目に見える色やグレーの色調を作り出すことができることを示した。^[4] それぞれの種類の細胞はそれ自体では実際に色を見ているわけではなく、刺激の程度が増減するだけであることを強調するために、彼は白黒写真との類似点を挙げた。同じシーンの無色の写真を 3 枚、赤、緑、青のフィルターを通して撮影し、それらから作った透明フィルム (「スライド」) を同じフィルターを通して投影し、スクリーンに重ね合わせると、赤、緑、青だけでなく、元のシーンのすべての色を再現した画像が得られる。^[5]

マクスウェルの処方箋に従って作られた最初のカラー写真は、3枚のモノクローム「色分解」のセットで、 1861年にトーマス・サットンがマクスウェルの色に関する講義の図解に使うために撮影したもので、三重投影法でカラーで表示されました。^[6]試験対象は、赤と緑を含むと思われるさまざまな色の縞模様のリボンでできたリボンでした。写真ではなく物理学と生理学に関する講義の中で、マクスウェルは結果の不十分さと、赤と緑の光にもっと敏感な写真材料の必要性についてコメントしました。1世紀後、歴史家たちは、サットンが使用した写真処理が、実質的には赤色光にまったく反応せず、緑色にわずかに反応するだけだったため、赤色の再現に困惑しました。 1961年、研究者たちは多くの赤色染料が紫外線も反射することを発見し、偶然にもサットンの赤色フィルターによって透過されたことから、3つの画像は赤、緑、青ではなく、紫外線、青緑、青の波長によるものであると推測した。^[7]

色の光 (通常は赤、緑、青) をさまざまな割合で混ぜて色を作るのが、加法的な色再現法です。LCD、LED、プラズマ、CRT (ブラウン管) のカラー ビデオ ディスプレイはすべてこの方法を採用しています。これらのディスプレイの 1 つを十分に強力な拡大鏡で調べると、各ピクセルが実際には赤、緑、青のサブピクセルで構成されており、通常の視聴距離で混ざり合って、白やグレーの濃淡だけでなく、さまざまな色を再現していることがわかります。これはRGB カラー モデルとも呼ばれます。

加法混色合成に使用される赤、緑、青のフィルターを通して撮影された同じ 3 つの画像は、減法混色法 (染料または顔料によって白色光から色を減算する) によってカラー プリントや透明フィルムを作成するためにも使用できます。写真では、染料の色は通常、赤を吸収する緑がかった青のシアン、緑を吸収する紫がかったピンクのマゼンタ、青を吸収する黄色です。赤フィルターを通した画像はシアン染料画像を作成するために、緑フィルターを通した画像はマゼンタ染料画像を作成するために、青フィルターを通した画像は黄色の染料画像を作成するために使用されます。3 つの染料画像を重ね合わせると、完全なカラー画像が形成されます。

これはCMYK カラー モデルとも呼ばれます。「K」は、通常、インクジェットやその他の機械印刷プロセスで追加される黒のコンポーネントで、使用されるカラー インクの不完全さを補正します。理想的には、スペクトルのさまざまな部分を吸収または透過しますが、色は反射せず、画像の鮮明度が向上します。

最初は、各画像は、その画像の作成に使用したフィルターの色で印刷する必要があると思われるかもしれませんが、任意の色をプロセスで追跡すると、補色で印刷する理由が明らかになります。たとえば、赤いオブジェクトは、赤フィルターをかけた画像では非常に淡く見えますが、他の 2 つの画像では非常に暗くなります。そのため、結果として、シアンがわずかに含まれ、赤い光を少し吸収する領域が形成されますが、大量のマゼンタと黄色が一緒になって、緑と青の光のほとんどを吸収するため、印刷の場合は主に赤い光が白い紙から反射され、透明の場合は透明な支持体を透過します。

1935 年から 1942 年にかけての技術革新以前は、減法混色のフルカラー プリントまたは透明フィルムを作成する唯一の方法は、いくつかの手間と時間のかかる手順のいずれかを使用することでした。最も一般的な方法は、いわゆるカーボン プロセスによって 3 つの顔料画像を最初に別々に作成し、次に慎重に位置合わせして組み合わせるというものでした。場合によっては、関連するプロセスを使用して 3 つのゼラチン マトリックスを作成し、これを染色して組み立てるか、または 3 つの染料画像を最終支持体にコーティングされた 1 つのゼラチン層に転写するために使用しました。化学調色を使用して 3 つの白黒銀画像をシアン、マゼンタ、および黄色の画像に変換し、次にそれらを組み立てることができました。いくつかのプロセスでは、コーティングまたは再感光、ネガ位置合わせ、露出、および現像操作を繰り返して 3 つの画像を重ねて作成しました。20 世紀前半にはさまざまなバリエーションが考案され、販売されましたが、短命に終わったものもあれば、トリクローム カーブロ プロセスのように数十年にわたって存続したものもありました。これらのプロセスのいくつかは、非常に安定した耐光性の色素の使用を可能にし、何世紀にもわたって実質的に変化しない画像を生成するため、まだ完全に絶滅したわけではありません。

紙に3色でプリントする写真技術は、ルイ・デュコス・デュ・オーロンが開拓した。彼が1868年に取得した包括的なフランス特許には、その後開発されたカラー写真技術のほとんどの基本概念も含まれていた。3色のフィルターを通したネガを作るために、彼は、トーマス・サットンが1861年に使用したほど赤と緑の光に全く反応しない素材と方法を開発できたが、それでもこれらの色に対して非常に鈍感だった。露出時間は非現実的なほど長く、赤やオレンジのフィルターを通したネガは、カメラで何時間も露出する必要があった。彼が制作した最も初期のカラープリントは、押し花と葉の「サンプリント」で、3枚のネガはいずれもカメラを使わず、感光面をまずカラーフィルターを通し、次に植物を通した直射日光に当てて作られた。彼の最初の試みは、当時顔料として使われていた赤、黄、青の色をベースにしたもので、色反転は行われなかった。その後、彼は色の反転を伴う光の原色を使用しました。

写真材料が青緑、青、紫、紫外線にしか感度がない限り、3色写真は決して実用的ではなかった。1873年、ドイツの化学者ヘルマン・ヴィルヘルム・フォーゲルは、写真乳剤に少量の特定のアニリン染料を加えると、染料が吸収する色に感度を追加できることを発見した。彼は、真の赤を除くそれまで効果のなかったすべての色にさまざまな方法で感光する染料を特定した。真の赤には、わずかな感度しか追加できなかった。^{[8] [9] [10] [11]}翌年、エドモンド・ベクレルは、クロロフィルが赤色の優れた感光剤であることを発見した。^[12]これらの感光剤（および後に開発されたより優れた感光剤）が分光分析などの科学的用途を超えて広く使用されるようになるまでには、さらに何年もかかったが、ルイ・デュコス・デュ・オーロン、シャルル・クロス、その他のカラー写真の先駆者たちは、これらの感光剤を迅速かつ積極的に採用した。 「問題」となる色の露光時間は、数時間から数分に短縮できるようになりました。より感度の高いゼラチン乳剤が古い湿式および乾式コロジオン法に取って代わったため、数分は数秒になりました。20 世紀初頭に導入された新しい増感染料により、最終的にはいわゆる「瞬間」カラー露光が可能になりました。

露出の合間にカメラにフィルムを装填し直し、フィルターを交換して色分解を行うのは不便で、すでに長い露出時間にさらに遅延が加わり、カメラの位置が誤ってずれてしまうこともありました。実際の写真撮影を改善するために、多くの実験者がカラー写真撮影用の特別なカメラを 1 台以上設計しました。通常、これらのカメラには 2 つの主なタイプがありました。

最初のタイプは、レンズを通過した光を部分的に反射する表面のシステムを使用して 3 つの部分に分割し、各部分が別のカラー フィルターを通過して個別の画像を形成するため、3 つの画像を 3 つのプレート (乳剤の支持体としてガラス プレートの代わりにフレキシブル フィルムが使用される前) または 1 つのプレートの異なる領域に同時に撮影できました。後に「ワンショット」カメラとして知られるようになった改良版は、印刷プレートを準備するために最終的に一連の色分解が必要となった、出版用の商業写真などの特殊な目的で 1950 年代後半まで使用され続けました。

2 つ目のタイプは、マルチプル バック、リピーティング バック、ドロップ バックなどとも呼ばれ、やはり 1 枚ずつ画像を露光しますが、フィルターとプレート用のスライド ホルダーを使用して、各フィルターとそれに対応する未露光の乳剤部分をすばやく所定の位置に配置できます。ドイツの光化学教授アドルフ ミーテは、このタイプの高品質のカメラを設計し、1903 年にベルムポール社によって商業的に導入されました。ミーテの弟子セルゲイ ミハイロヴィチ プロクディン ゴルスキーが 1917 年の革命前のロシアのカラー写真調査に使用したのも、おそらくこのミーテ ベルムポール社製カメラでした。1897 年にフレデリック ユージン アイブスが特許を取得した洗練された変種の 1 つは、時計仕掛けで駆動し、使用する乳剤の特定の色感度に応じて、各露光を異なる時間で自動的に行うように調整できました。^[13]

あるいは、複数のカラーフィルター付きレンズを備えた単純なカメラが試されることもありましたが、シーン内のすべてのものが遠くにあるか、すべてが同じ距離の平面上にある場合を除き、レンズの視点の違い (視差) により、結果として得られる画像のすべての部分を同時に完全に記録することは不可能でした。

1890 年代後半までは、カラー写真は、独自の機材を製作し、写真乳剤の色感作を独自に行い、独自のカラー フィルターを製作してテストし、その他多くの時間と労力を費やして研究に取り組むごく少数の実験家たちの領域に過ぎませんでした。一連の作業中に問題が発生する可能性は多く、問題のない結果が得られることは稀でした。ほとんどの写真家は、カラー写真というアイデアそのものを夢物語、狂人や詐欺師だけが実現したと主張するものだとまだ考えていました。

しかし、1898年には、必要な機器や備品を既製品で購入することが可能になりました。十分に赤に敏感な写真乾板^[14]がすでに2種類販売されており、数年前から写真雑誌で紹介されていた、それらを使用する2つの非常に異なるカラー写真システムがようやく一般に公開されました。

2 つのうち最も大規模で高価なのは、フレデリック・ユージン・アイブスが開発した「クロムスコップ」（「クロームスコープ」と発音）システムです。^[15]これは単純な加法システムで、その基本的な要素は、ジェームズ・クラーク・マクスウェル、ルイ・デュコス・デュ・オーロン、シャルル・クロスによってかなり以前に説明されていましたが、アイブスは、色の品質を最適化するための方法と材料の改良、関連する光学システムに固有の問題の克服、および商業的に生産するためのコストを下げるために装置の簡素化に何年もの労力と創意工夫を費やしました。「クロモグラム」と呼ばれるカラー画像は、ガラス上の 3 枚の白黒の透明フィルムのセットで、布テープでヒンジを取り付けた特別な 3 重のボール紙フレームに取り付けられていました。クロモグラムをカラーで見るには、それを「クロムスコップ」（一般名は「クロモスコープ」または「フォトクロモスコープ」）に挿入する必要がありました。これは、各スライドを正しい色の光で照らすための色付きガラスフィルターと、それらを視覚的に組み合わせて 1 つのフルカラー画像にする透明な反射板を使用した観察装置です。最も人気のあるモデルは立体視モデルです。その 2 つのレンズを通して見ると、完全な自然色と 3D の画像が見られ、これはビクトリア朝後期には驚くべき新機軸でした。

その結果は、その卓越性と写実性でほぼ全員から賞賛された。デモンストレーションでは、アイブスは静物画を映したビューアーを実際の撮影対象の隣に置き、直接比較できるようにすることもあった。クロムスコップの三連「ランタン」は、この目的のために特別な金属または木製のフレームに取り付けられ、フィルターを通して 3 つの画像を投影するために使用できた。これは、1861 年にマクスウェルが行ったのと同じである。静物画、風景、有名な建物、芸術作品などのクロモグラムが販売され、これらはクロムスコップのビューアーの通常の材料であったが、「マルチバック」カメラアタッチメントと特別に調整された 3 つのカラーフィルターのセットを購入すれば、独自のクロモグラムを作成できる「クロムスコピスト」もいた。

クロムスコップと既製のクロモグラムは、色彩と色覚の教育に役立つことから教育機関や裕福な個人に購入された。クロモグラムを自作する人もいた。しかし、システムを活用するために立ち上げられたアイブスの事業を支えるには十分ではなく、すぐに倒産した。しかし、ビューア、プロジェクター、クロモグラム、および数種類のクロムスコップカメラとカメラアタッチメントは、1907 年までシカゴのサイエンティフィックショップで引き続き販売されていた。

より単純で、いくらか経済的な代替案は、ジョリー スクリーン プロセスでした。このプロセスでは、特別なカメラやビューアは不要で、カメラ レンズ用の特別な色補正フィルターと写真プレート用の特別なホルダーだけが必要です。ホルダーには、システムの核心である透明なガラス プレートが含まれていました。このプレートには、3 色の非常に細い線が規則的な繰り返しパターンで刻まれており、表面を完全に覆っています。このアイデアは、3 つの色フィルターを通して 3 枚の写真を別々に撮影する代わりに、フィルターを多数の非常に細いストリップ (色線) の形にして、必要な色情報を 1 つの複合画像に記録できるようにするというものでした。ネガが現像された後、ポジの透明フィルムが印刷され、撮影スクリーンの線と同じパターンの赤、緑、青の線が描かれたビューイング スクリーンが貼り付けられ、慎重に位置合わせされました。すると、魔法のように色が現れました。透明フィルムとスクリーンは、一般的な LCD ディスプレイでカラー画像を作成するモノクロ液晶要素の層と、髪の毛のように細い赤、緑、青のカラー フィルター ストライプのオーバーレイに非常によく似ていました。これはアイルランドの科学者ジョン・ジョリーの発明であったが、他の多くの発明家と同様に、彼は最終的に彼の基本的な概念がルイ・デュコス・デュ・オロンの1868年の特許ですでに期限切れになっていたことを発見した。^[16]

ジョリー スクリーン プロセスにはいくつかの問題がありました。まず第一に、カラー ラインは適度に細かったものの (1 インチあたり 3 色のラインが約 75 セット)、通常の視聴距離では依然として目障りで、投影によって拡大するとほとんど耐えられないほどでした。この問題は、透明なカラー インクを塗布するために 3 本のペンを使用する機械で各スクリーンが個別に罫線されていたためにさらに悪化し、不規則性、高い不良率、および高コストが発生しました。当時の写真プレートに使用されていたガラスは完全に平らではなく、スクリーンと画像との均一で良好な接触がないため、色の劣化した部分が発生しました。接触不良のため、サンドイッチを斜めから見ると偽色が現れました。ジョリー システムはクロムスコップ システムよりはるかに単純でしたが、安価ではありませんでした。プレートホルダー、補正フィルター、撮影スクリーン 1 枚、表示スクリーン 1 枚からなるスターター キットの価格は 30 ドル (2010 年のドル換算で少なくとも 750 ドル相当)、追加の表示スクリーンは 1 枚あたり 1 ドル (2010 年のドル換算で少なくとも 25 ドル相当) でした。このシステムもすぐに放置されて消滅しましたが、実際には未来への道を示していました。

ジョリー法で作られた現存する標本は、現在では色が極めて悪いのが普通です。観察スクリーンの色はひどく褪せたり、変化したりしており、元の外観を判断することは不可能です。標本によっては、観察スクリーンの位置がずれているものもあります。

リップマン写真は、乳剤のブラッグ反射面を利用して色を作るカラー写真の撮影方法です。シャボン玉の色を使って画像を作るのと似ています。ガブリエル・ヨナス・リップマンは、単一の乳剤を使った最初のカラー写真プロセスを考案したことで、1908年にノーベル物理学賞を受賞しました。この方法は干渉現象に基づいています。^[17] 色の忠実度は非常に高いですが、画像を再現することはできず、表示するには非常に特殊な照明条件が必要です。オートクロームプロセスの開発により、リップマン法はすぐに不要になりました。この方法は、セキュリティ目的でコピーできない単一の画像を作成するために今でも使用されています。

商業的に成功した最初のカラープロセスであるリュミエール オートクロームは、フランスのリュミエール兄弟によって発明され、1907 年に市場に登場しました。これは、カラー ストリップの代わりに、3 色の染色されたジャガイモ澱粉粒子で作られた不規則なスクリーン プレート フィルターをベースにしており、粒子は小さすぎて個別には見えませんでした。感光性乳剤がスクリーン プレートに直接塗布されたため、スクリーンと画像の接触が不完全であることによる問題は解消されました。最初に作成されたネガ画像をポジ画像に変換するには、露光された銀金属を除去し、残りのハロゲン化銀を再露光する反転処理が使用されたため、印刷やスクリーン登録は不要でした。オートクローム プロセスの欠点は、費用がかかること (プレート 1 枚が、同じサイズの白黒プレート 12 枚とほぼ同じコスト)、比較的長い露光時間のため、手持ちの「スナップショット」や動いている被写体の写真を撮るのが実用的でないこと、および光を吸収するカラー スクリーンがあるために完成した画像が濃くなることです。

最適な条件で、意図されたとおり日光の下で見ると、よく作られ、よく保存されたオートクロームは驚くほど新鮮で鮮やかに見えます。残念ながら、現代のフィルムやデジタルコピーは通常、高度に拡散した光源で作成されており、スクリーンと乳剤の構造内での光の散乱、および色のバランスを変える蛍光灯やその他の人工光によって、色の彩度が失われるなどの悪影響が生じます。このプロセスの能力は、よく見られるくすんだ、色あせた、奇妙な色の複製によって判断されるべきではありません。

1930 年代にフィルムベースのバージョンに置き換えられるまでの 25 年間に、何百万枚ものオートクローム プレートが製造され使用されました。最後のフィルム バージョンである Alticolor は、1950 年代までオートクローム プロセスを導入しましたが、1955 年に廃止されました。1890 年代から 1950 年代にかけては、多くの加色スクリーン製品が利用可能でしたが、 1935 年に静止写真用フィルムとして導入されたDufaycolor を除いて、Lumière Autochrome ほど人気や成功を収めたものはありませんでした。非デジタル写真に加色スクリーン プロセスが使用された最新の例は、1983 年に導入され、約 20 年後に廃止された「インスタント」 35mm スライド フィルムである Polachrome です。

ルイ・デュコス・デュ・オーロンは、透明な支持体に 3 つの異なる色を記録する乳剤を挟み込むことを提案しました。この乳剤は、通常のカメラで同時に露光し、その後、他の 3 色分解セットと同様に分解して使用できます。問題は、乳剤のうち 2 つは面と面を合わせて接触できますが、3 つ目は透明な支持体層 1 つ分の厚さで分離する必要があることです。すべてのハロゲン化銀乳剤は本質的に青に敏感であるため、青を記録する層を一番上に置き、その後ろに青をブロックする黄色のフィルター層を配置する必要があります。この青を記録する層は、最も「ソフト」にできる黄色のプリントを作成するために使用され、最終的に最も鮮明な画像を生成します。その後ろにある 2 つの層は、1 つは赤には感光しますが緑には感光せず、もう 1 つは緑には感光しますが赤には感光しません。この層は、最上部の乳剤を通過するときに光の散乱の影響を受け、一方または両方が乳剤から離れているため、さらに影響を受けます。

これらの制限にもかかわらず、ガラス板に塗布された乳剤の間にフィルムの乳剤を挟んだヘス・アイブスの「ハイブロック」など、いくつかの「トリパック」が商業的に生産されました。1930 年代初頭の短期間、アメリカの Agfa-Ansco 社は、スナップショット カメラ用のロール フィルム トリパックである Colorol を製造しました。3 つの乳剤は、非常に薄いフィルム ベースにありました。露光後、ロールは現像のために Agfa-Ansco に送られ、トリプル ネガはカラー プリントのセットと共に顧客に返送されました。画像は鮮明ではなく、色もあまり良くありませんでしたが、正真正銘の「自然な色」のスナップショットでした。

2 つのエマルジョンを向かい合わせに使用した「バイパック」は、開発の対象となりました。2 つのコンポーネントだけで再現できる色の範囲は限られていましたが、肌の色調やほとんどの髪と目の色を驚くほど忠実に再現できるため、バイパック プロセスはカラー肖像画の実現可能な選択肢となりました。ただし、商業的には、バイパックの使用は 2 色映画システムにほぼ限定されていました。

シアン、マゼンタ、イエローの染料画像を作成するために、トリパックの 3 つの乳剤層を分解する必要がなければ、乳剤層を互いに直接重ねて塗布することができ、最も深刻な問題を排除できます。実際、それを可能にする化学的な魔法が開発中でした。

1935 年、アメリカのイーストマン コダック社は、初の現代的な「インテグラル トリパック」カラー フィルムを発表し、コダクロームと名付けました。これは、以前のまったく異なる 2 色現像プロセスから再利用された名前です。開発を主導したのは、レオポルド マネスとレオポルド ゴドウスキー ジュニア(愛称は「男」と「神」) という、2 人の著名なクラシック音楽家による意外なチームでした。彼らはカラー写真の現像プロセスを研究し始め、最終的にコダック研究所で働くことになりました。コダクロームは、単一のベースに 3 層の乳剤がコーティングされており、各層は 3 つの加法原色、赤、緑、青のいずれかを記録します。コダック社の古いスローガン「ボタンを押すだけで、あとは当社が行います」に従い、フィルムは単にカメラに装填し、通常の方法で露光し、現像のためにコダック社に郵送するだけでした。フィルムの製造以外では、現像が最も複雑なステップでした。これは、3 層の乳剤に化学物質を制御された方法で浸透させることでした。このプロセスを簡単に説明すると、各層が白黒の銀画像に現像されるときに、現像の段階で「染料カップラー」が追加され、シアン、マゼンタ、または黄色の染料画像が同時に作成されます。銀は化学的に除去され、完成したフィルムには 3 層の染料画像のみが残ります。

当初、コダクロームはホームムービー用の 16mm フィルムのみでしたが、1936 年にはホームムービー用の 8mm フィルムとスチール写真用の 35mm フィルムのショートバージョンも発売されました。1938 年には、プロの写真家向けにさまざまなサイズのシートフィルムが発売され、初期の不安定な色に関する問題を解決するためにいくつかの変更が加えられ、やや簡略化された処理方法が確立されました。

1936年、ドイツのアグファが独自の一体型トリパックフィルム、アグファカラーノイを発売した。これはコダクロームとほぼ同様だが、重要な利点が1つあった。アグファは製造中に乳剤層に染料カップラーを組み込む方法を発見し、3層すべてを同時に現像できるようにして、処理を大幅に簡素化したのだ。現在では製造中止となったコダクロームを除く現代のカラーフィルムのほとんどは、組み込まれた染料カップラー技術を使用しているが、1970年代以降はほぼすべてがオリジナルのアグファ版ではなく、コダックが開発した改良版を使用している。

1941 年、コダックはコダクローム スライドからのプリント注文を可能にしました。プリント「紙」は実際にはフィルムに似た多層乳剤でコーティングされた白いプラスチックでした。これらは、クロモジェニックダイ カプラー方式で作成された最初の市販カラー プリントでした。翌年、コダカラー フィルムが導入されました。コダクロームとは異なり、このフィルムは明暗が反転するだけでなく補色も表示するネガ画像に処理できるように設計されていました。このようなネガを使用して紙にプリントすることで、プリントの処理が簡素化され、コストが削減されました。

カラーフィルムは白黒に比べて高価で、室内の照明では使いにくいという理由から、アマチュアの間で広く普及するまでには時間がかかりました。1950 年には、スナップショットは白黒がまだ一般的でした。1960 年までにカラーははるかに一般的になりましたが、それでも旅行の写真や特別な機会に限られる傾向がありました。カラーフィルムとカラープリントは白黒の数倍の費用がかかり、深い日陰や室内でカラースナップショットを撮るにはフラッシュバルブが必要でしたが、これは不便で余分な費用がかかりました。1970 年までに、価格は下がり、フィルムの感度は向上し、フラッシュユニットがフラッシュバルブに取って代わり、カラーはほとんどの家庭でスナップショットを撮る標準になりました。白黒フィルムは、美的理由でそれを好む写真家や、カラーフィルムでは依然として難しい低照度条件で既存の光で写真を撮りたい写真家によって引き続き使用されました。彼らは通常、自分で現像とプリントを行っていました。 1980 年までに、一般的なスナップショット カメラで使用される形式の白黒フィルム、およびその商業的な現像および印刷サービスはほぼ消滅しました。

インスタントカラーフィルムは、1963 年にポラロイド社によって導入されました。ポラロイド社の当時のインスタント白黒フィルムと同様に、同社初のカラー製品は、紙にユニークなプリントを作成するネガポジ剥離プロセスでした。ネガは再利用できず、廃棄されました。ポラロイド社の腐食性化学物質を含んだネガは、最も美しく、スナップ写真にふさわしい場所に大量に蓄積される傾向があり、不注意に廃棄されたポラロイド社のネガによって生じた荒廃は、ポラロイド社の創設者エドウィン・ランド氏を恐怖に陥れ、廃棄すべきネガを別途生成しない SX-70 システムの開発を促しました。

現在入手可能なカラーフィルムの中には、スライドプロジェクターや拡大鏡で使用できるポジ型透明フィルムを作成するように設計されたものもありますが、紙にプリントすることもできます。フィルムを使用するプロの写真家の中には、印刷せずに判断できるため、透明フィルムを好む人もいます。透明フィルムはダイナミックレンジが広く、紙にプリントするより便利な媒体よりもリアルな表現が可能です。アマチュアの間ではカラー「スライド」が人気でしたが、自動印刷装置によって印刷品質が向上し、価格が下がったため、人気は下がっていきました。

現在入手可能な他のフィルムは、カラー写真用紙に拡大ポジプリントを作成するために使用するカラーネガを作成するように設計されています。カラーネガは、デジタルスキャンしてから写真または写真以外の方法で印刷したり、電子的にポジとして表示したりすることもできます。リバーサルフィルムの透明プロセスとは異なり、ネガポジプロセスでは、印刷によってかなりの修正が可能になるため、限られた範囲で露出の誤りや色の照明の悪さが許容されます。したがって、ネガフィルムは、アマチュアが気軽に使用するのに適しています。実質的にすべての使い捨てカメラは、ネガフィルムを使用しています。ネガを特別な「ポジフィルム」に印刷することで、写真の透明フィルムを作成できますが、これは映画業界以外では常に珍しいことであり、静止画像用にそれを行う商業サービスはもはや利用できない可能性があります。ネガフィルムと紙のプリントは、今日ではカラーフィルム写真の最も一般的な形式です。

1994 年から 2006 年にかけての移行期間を経て、カラーフィルムは、モノクロとカラーの両方で撮影できる安価なマルチメガピクセルのデジタルカメラによってニッチな市場に追いやられました。芸術的な目的や愛着から、独特の「見た目」を求めてフィルムを好む写真家もいます。

デジタル写真で色情報を取得する最も一般的な方法は、1976 年にイーストマン コダックのブライス ベイヤーが発明したベイヤー フィルターの使用です。この方法では、複数の波長の光に敏感なセンサーをカラー フィルターの後ろに配置します。従来、各ピクセル、つまり「センサー」には、異なる波長に対する固有の異なる応答に加えて、追加の光応答曲線が割り当てられます。通常、適用されるフィルターは赤、青、緑に応答しますが、人間の目は他の色よりも緑の変化に敏感であるという議論に基づいて、後者は 2 倍の頻度で使用されます。したがって、生成されるカラー画像は、人間の知覚に似た方法で色を保持し、特定の色の範囲で過度に劣化して見えることはありません。

ただし、代替アプローチは存在します。Foveonセンサーは、光がシリコンに浸透する深さが光の波長によって決まるという事実を利用しています。したがって、シリコン スタックの下層で光を読み取ると、上層で読み取る場合とは異なる値が得られ、その差を使用して光の強度だけでなく色も計算できます。

もう 1 つの選択肢は、 3 CCD カメラのように、プリズムを使用して色を 3 つの別々のキャプチャ デバイスに分離することです。

ベイヤーパターン自体には、さまざまな修正が提案されています。これらのうちの 1 つのクラスでは、同じパターンを使用しますが、ガラスの色を変更します。たとえば、光の強度 (輝度) に対する感度を高めるためにシアン、黄色、緑、マゼンタを使用したり、緑のセルを「エメラルド」またはシアンのセルに置き換えたりします。

特に富士フイルムは、 EXR パターンやX-Transパターンなど、ベイヤーパターンのより珍しいバリエーションをいくつか提案しています。

カラー写真が導入されたとき、写真家の間では意見が分かれていました。1930 年代後半にカラー写真が一般に公開されたとき、それを全面的に受け入れた人もいましたが、写真芸術におけるカラー写真の重要性について懐疑的な人もいました。

ポール・アウターブリッジは、カラー写真の初期の導入と実験で有名なアメリカの写真家です。彼は1930年頃からUSカメラマガジンにカラー写真に関する月刊コラムを書き始めました。アウターブリッジは、非常に複雑な3色カーブロプロセスで作成された高品質のカラーイラストで有名になりました。^[18] 1940年に彼は、高品質のイラストを使用して自分のテクニックを説明した独創的な本「Photographing in Color」を出版しました。 ^[19]

^{カラーフィルムの隆盛期に生きた古典的な}写真家で^あるフェレンツ・ベルコは、カラーフィルムの可能性をすぐに認識した写真家の一人です。彼はカラーフィルムを世界を捉える新しい方法、撮影する被写体や写真で感情を伝える方法を試す方法と見なしていました。^[20]

この時代に生きたもう一人の写真家、ジョン・ヘッジコー^も、色彩を好んだ人々の例である。彼は^『色彩写真の芸術』^という本を出版し、その中で「異なる色の間の特別で微妙な関係」を理解することの重要性を説明した。また、特定の色は人々に特定の感情を抱かせることができると主張し、色が見る人に与える心理的、感情的な力についても説明した。^[21]

ウィリアム・エグルストンは、カラー写真が正当な芸術媒体として認知されるようになった功績で広く知られています。

1970 年代の作品で知られるポストモダニストの ジャン・グルーヴァーは、作品の中で色彩を多用しました。

カラー写真には支持者がいたものの、カラー写真が初めて登場したとき、白黒フィルムは依然としてより人気があり、尊重されていました。

エグルストンによれば、かつてのアイドルであるアンリ・カルティエ＝ブレッソンがパーティで彼に「ウィリアム、色彩なんてくだらない」と言った後、それ以上何も言わなくなったという。^[22]

例えば、比較的最近の写真家で^{ニューオーリンズの公民権運動の記録で最もよく知られている}ハロルド・バケットは、色彩に熱心ではなかった。彼は主^{に白黒フィルムを使って写真}を撮ることを好んだ。インタビューでその理由を尋ねられたとき、彼はこう答えた。「少ないほど良いのです。色彩は本質的な主題から気をそらすことがあります。時には、光と線と形だけで十分で、その三次元、奥行きの幻想的な次元の彫刻的な性質を探求することができます。そしてそれは楽しいのです」。^[23]この色彩に対する嫌悪は、主に写真のシンプルさが失われることへの恐れから生じた。彼は、色彩は目に捉えるべきものを多く与えすぎるのではないかと心配していた。^[23]

この心配は珍しいことではなかった。一部の専門家によると、ドラマチックな白黒風景写真で知られる写真家のアンセル・アダムスも、色は気を散らすものとなり、アーティストの注意を写真の創作から逸らしてしまう可能性があると感じていた。アダムスは実際に、「カラー写真で達成したよりもはるかに優れた『色』の感覚を、よく計画され実行された白黒画像から得ることができる」と主張した。 ^[24]別の専門家の情報源^{[あいまい]}は、アダムスは「コントロールの達人」だったと述べた。彼は技術に関する本を書き、ゾーンシステムを開発し（これは特定の写真に最適な露出と現像時間を決定するのに役立つ）、写真家が写真を撮る前に最終的なプリントをどのように見せたいかを想像するという「事前視覚化」というアイデアを導入した。これらの概念と方法により、最終的なプリントに影響を与える可能性のあるすべての変数をほぼ完全に制御することができた。このコントロールへの愛のために、アダムスは白黒で習得したこの要素が欠けているとしてカラーを嫌った。^[要出典]

アダムスは当初、カラーにまったく興味がなかったが、多くの人には知られずにカラーで実験していた。彼のカラー作品のいくつかの例は、アリゾナ大学クリエイティブ写真センターのオンラインアーカイブで見ることができる。彼がカラーで撮影した被写体は、肖像画から風景、建築物まで多岐にわたり、^{[ 25]}白黒作品の範囲と似ている。実際、専門家の情報源によると、アダムスは人生の終わりに近づくにつれて、カラー技術を習得できなかったことを後悔していると認めた^[要出典]。^[曖昧]

今日の写真家の間ではフィルムの好みは多岐にわたりますが、時が経つにつれて、写真の分野ではカラーがはるかに大きな支持を得るようになりました。

カラー写真材料は永久的ではなく、性質上不安定です。 たとえば、発色性カラー写真は、黄色、マゼンタ、シアンの有機染料で構成されており、それぞれ退色速度が異なります。暗所やアーカイブ材料の容器に入れて保管したとしても、劣化は避けられません。ただし、適切な手入れを行えば、退色、色の変化、変色を遅らせることができます。

不適切な環境条件により、写真が劣化したり破損したりすることがあります。例:

• 高温および高相対湿度（RH）
• 大気汚染と汚れ
• 光への露出
• 真菌や昆虫などの生物学的脅威
• 残留処理化学物質
• ベースとエマルジョンの劣化
• 取り扱いと使用方法
• 不適切な保管と封入

カラー画像の老化の兆候は次の 3 つです。

• 写真の保存手順に関係なく、暗色褪色は避けられません。これは温度と湿度によって発生します。シアンの染料は通常、より早く褪色するため、画像が赤くなりすぎます。
• 光による退色は、展示中など光にさらされると発生します。光源の強度と紫外線(UV) が、変化と退色の速度に影響します。通常、マゼンタの染料が最も早く退色します。
• 古いカラー写真用紙のハイライト汚れは、写真の境界とハイライト部分が黄色く変色することです。

一般的に、保管温度が低いほど、カラー写真の寿命は長くなります。氷点下での霜のつかない冷蔵保管は、カラー画像の損傷を防ぐ最も効果的な方法の 1 つです。冷蔵保管はコストがかかり、アイテムの取り出しと返却には特別な訓練が必要です。氷点以上の冷蔵保管はより一般的でコストもかかりませんが、結露を防ぐために 10～15 °C (50～59 °F) の温度と 30～40% の相対湿度、および露点以上の温度が必要です。

個々のアイテムは、遮光ケースや保管箱に入れて 暗所に保管することをお勧めします。取り扱い、使用、展示中に材料が光にさらされる場合は、光源に紫外線フィルターを取り付け、強度を最小限に抑える必要があります。保管エリアでは、200～400ルクスが推奨されます。^{[引用が必要]}

保護ケースの使用は、取り扱いや光への露出による損傷から写真材料を保護する最も簡単な方法です。すべての保護材料は、米国規格協会(ANSI) の標準 IT9.2–1988 と国際標準化機構(ISO) の標準18916:2007 (E)、写真 - 処理済み写真材料 - ケース材料の写真活性テストの両方で説明されている写真活性テスト (PAT) に合格する必要があります。PAT は、どのような保管ケースが保存、長期化、および/またはさらなる劣化を防ぐかを判断する アーカイブ科学テストです。

各アイテムには、適切なサイズのアーカイブ用封入物を用意することをお勧めします。アーカイブ用封入物は、紙製またはプラスチック製です。それぞれに長所と短所があります。

• 紙製の封入物は、酸性のないリグニンフリーの紙で、緩衝材入りまたは緩衝材なしの紙でできています。紙製の封入物は、通常、プラスチック製の封入物よりも安価です。紙の不透明性により、写真が光から保護されます。また、紙の多孔性により、内部の湿気やガス状汚染物質から保護される可能性があります。ただし、画像を見るには封入物から取り出す必要があります。このため、誤った取り扱いや破壊行為の危険があります。
• アーカイブ品質のプラスチック製ケースは、コーティングされていないポリエステル、ポリプロピレン、またはポリエチレンで作られています。透明なので、ケースを取り外すことなく写真を見ることができます。また、プラスチックは紙に比べて破れにくいです。欠点としては、静電気が発生しやすいことと、フェロタイピング (ケースとアイテムの間に湿気が閉じ込められ、素材同士がくっつくこと) のリスクがあることが挙げられます。

写真資料を個別に封入した後、ISO 規格18916:2007および 18902 で規定されているアーカイブ用ボール紙で作られたフォルダーや箱などの収納容器または保管容器が別の保護バリアとなります。これらの容器は、特殊なサイズの資料用に特注しなければならない場合もあります。一般的に、特に壊れやすい資料の場合は、箱に入れて平らに保管するとより安定したサポートが得られるため、推奨されます。箱やフォルダーに詰め込みすぎないようにしてください。

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ウィキメディア・コモンズには、カラー写真に関連するメディアがあります。

Wikisource には、 1921 年のCollier's Encyclopedia の記事 「Color Photography」のテキストがあります。

• マシュー・ケアリー・リーは1887年にサイエンティフィック・アメリカン誌に「自然色の写真」と題する記事を寄稿した。^[1]
• ロジャース、デイビッド（2007年10月）『写真の化学：古典からデジタル技術まで​​』、王立化学協会、ISBN 9780854042739、OCLC  1184188382