フォトジャーナリズム

フォトジャーナリズムとは、画像を使用してニュースを伝えるジャーナリズムのことです。通常は静止画像のみを指しますが、放送ジャーナリズムで使用されるビデオを指す場合もあります。フォトジャーナリズムは、厳格な倫理的枠組みを持ち、厳密にジャーナリズムの観点からストーリーを伝える正直で公平なアプローチを要求する点で、写真の他の近い分野（ドキュメンタリー写真、社会ドキュメンタリー写真、戦争写真、ストリート写真、有名人の写真など）と区別されます。フォトジャーナリストはニュースメディアに貢献し、コミュニティ同士のつながりを助けます。彼らは十分な情報と知識を持ち、有益で面白い創造的な方法でニュースを伝えることができなければなりません。

フォトジャーナリストは、作家と同様に記者ですが、多くの場合、差し迫った身体的危険、悪天候、大群衆、被写体への物理的アクセスの制限など、大きな障害にさらされながら、即座に決断を下し、写真撮影機材を運ばなければなりません。

ニュース記事に写真を挿入する習慣は、19世紀半ばに起こった印刷技術と写真技術の革新によって可能になった。初期のイラストは新聞に掲載されていたが、例えばタイムズ紙（1806年）に掲載されたホレーショ・ネルソン卿の葬儀のイラストなどがある。最初の週刊イラスト入り新聞は1842年発行の「イラストレイテッド・ロンドン・ニュース」^{だった。 [1]イラストは}彫刻で印刷された。

新聞記事の挿絵として使われた最初の写真は、1848年6月25日に撮影された6月蜂起中のパリのバリケードの描写であり、 1848年7月1日から8日のL'Illustration^{に版画として掲載された。 [2]}

クリミア戦争中、ILNはロジャー・フェントンが撮影した戦争の写真を印刷することで、初期のフォトジャーナリズムの誕生を先導した。^[3]フェントンは最初の公式戦争写真家であり、彼の作品には、戦争が軍隊に与えた影響の記録、戦闘が行われた風景のパノラマ、行動の模型表現、指揮官のポートレートなどがあり、これらは現代のフォトジャーナリズムの基礎となった。^{[4] [5]} この戦争の他の写真家には、ウィリアム・シンプソンとキャロル・ザスマリがいる。同様に、マシュー・ブレイディのアメリカ南北戦争の写真は、ハーパーズ・ウィークリーに掲載される前に彫刻された。写真が新聞に印刷できるほど技術が発達していなかったため、ブレイディの写真の読者層は大きく制限されていた。しかし、写真が彫刻され、その後、戦争中ずっと新聞や定期刊行物に印刷されることはまだ一般的だった。列車事故や都市火災などの災害も、初期のイラスト入り新聞の人気テーマであった。^[6]

この時期、新聞に写真が掲載されることはまれな出来事だった。写真は、それ自体が情報媒体として機能するというよりは、文章を補強するために使われていた。この状況は、1870年代後半にフォトジャーナリズムの先駆者の一人であるジョン・トムソンが行った活動によって変わり始めた。 ^[7]彼は、急進派ジャーナリストのアドルフ・スミスと共同で、1876年から1877年にかけて月刊誌「Street Life in London」の発行を開始した。このプロジェクトでは、写真と文章でロンドンの路上の人々の生活を記録し、フォトジャーナリズムの一形態として社会ドキュメンタリー写真を確立した。^[8]彼は、文章の補足として機能する画像ではなく、印刷された写真を情報伝達の主な媒体として使用する先駆者となり、写真と印刷された言葉をうまく組み合わせた。^[9]

1880年3月4日、デイリーグラフィック（ニューヨーク）^[10]は、ニュース写真の 最初のハーフトーン（彫刻ではなく）複製を出版しました。

1886年3月、ジョージ・クルック将軍がアパッチ族のリーダー、ジェロニモが降伏条件について交渉するという知らせを受けると、写真家のC.S.フライが機材を持って軍の列に加わった。3日間の交渉中に、フライは8×10インチ（200×250 mm）のガラスネガに約15枚の写真を撮影した。^[11] 3月25日と26日に撮影されたジェロニモと他の自由アパッチ族の写真は、アメリカとまだ戦争状態にあった間に撮影されたアメリカインディアンの写真として知られている唯一のものである。^[12]フライは構図を良くするために、被写体に冷静にポーズをとらせ、頭や顔を動かしたり回したりするよう頼んだ。人気雑誌ハーパーズ・ウィークリーは1886年4月24日号に彼の写真6枚を掲載した。^[11]

1887年に閃光薬が発明され、ジェイコブ・リースなどのジャーナリストが屋内で非公式な被写体を撮影できるようになり、1890年に画期的な本「How the Other Half Lives」が出版された。^[13] 1897年までに、フルスピードで稼働する印刷機でハーフトーン写真を再現することが可能になった。^{[14] [15]}

フランスでは、ロル、ブランジェ、シュソー・フラヴィアン（1880年頃-1910年）などの通信社が、タイムリーな新しいイラストの需要に応えるため、世界中から写真を配信した。^[16]これらの革新にもかかわらず、制限は残り、1897年から1927年までの新聞や雑誌のセンセーショナルな記事の多くは、彫刻で表現された。1921年には、有線写真により、ニュース自体が伝わるのとほぼ同じ速さで写真を送信することが可能になった。

「フォトジャーナリズムの黄金時代」は、おおよそ1930年代から1950年代までと考えられています。^{[17]これは、1925年にコンパクトな市販の}35mm ライカカメラが開発され、1927年から1930年にかけて最初のフラッシュバルブが登場したことで可能になり、ジャーナリストは写真を撮る際に真の柔軟性を得ることができました。

文章よりも写真を使って物語を伝える新しいスタイルの雑誌や新聞が登場した。ベルリン・イラストリテ・ツァイトゥングはイラスト入りニュース雑誌の形式を最初に開拓した。1901年から雑誌の中に写真を掲載し始めたが、これは革命的なイノベーションだった。その後数十年で、それは現代のニュース雑誌の原型へと発展していった。^[18]

同誌はフォトエッセイの先駆者であり^{[18] [19]、}写真専門のスタッフと制作ユニットを持ち、写真ライブラリを維持していた。^[20]また、新しい小型カメラで撮影したスナップ写真の使用も導入した。^[21]

同誌は写真を使って物語を伝えることができる記者を探し求めており、特にスポーツ写真家の先駆者であり最初の専属カメラマンであるマーティン・ムンカチ^{[22] [23]}や、フォトジャーナリズムの創始者の一人であるエーリッヒ・サロモン^{[24]が注目された。}

その他の雑誌には、Arbeiter-Illustrierte-Zeitung（ベルリン）、Vu（フランス）、Life（米国）、Look（米国）、Picture Post（ロンドン）などがあり、新聞にはThe Daily Mirror（ロンドン）とThe New York Daily Newsがありました。この時代の有名な写真家には、ロバート・キャパ、ロマーノ・カニョーニ、アルフレッド・アイゼンスタット、マーガレット・バーク＝ホワイト、W・ユージン・スミスなどがいます。^[要出典]

アンリ・カルティエ＝ブレッソンは、現代のフォトジャーナリズムの父であると考える人もいますが^{[25]、この呼称は、1930年代に政治家の率直な写真を撮り斬新だった}エーリッヒ・サロモンなど、他のさまざまな写真家にも適用されています。^[26]

例えば、アグスティ・センテリェスの写真報道は、 1930年代後半のスペイン内戦における共和党側の宣伝活動において重要な役割を果たした。 ^[27]

アメリカのジャーナリスト、ジュリアン・ブライアンは、1939年9月にポーランドでドイツ軍の激しい爆撃を受けながら、第二次世界大戦の始まりを写真とビデオで記録した。^{[28]彼はカラー写真、}コダクロームの先駆者であった。

ウィリアム・ヴァンディバートは、 1940 年にドイツ軍がロンドンを爆撃した「ブリッツ」をカラー写真で撮影した。^{[引用が必要]}

兵士のトニー・ヴァッカロも第二次世界大戦の傑出した写真家の一人として知られています。彼が控えめなアーガスC3で撮影した写真は、カパのスペイン兵が撃たれるシーンに似た、戦争の恐ろしい瞬間を捉えています。カパ自身もD-デイにオマハビーチにいて、その際に戦争の重要な写真を撮影しました。ヴァッカロは兵士のヘルメットに自分の写真を現像し、1944年にカメラ店の廃墟で見つかった薬品を使ったことでも知られています。^[29]

1980 年代まで、大手新聞の大半は、にじみやすい油性インク、オフホワイトの低品質の「新聞用紙」紙、粗い彫刻スクリーンを使用した、20 世紀末の「活版印刷」技術で印刷されていました。活版印刷では判読可能なテキストが印刷されましたが、写真を形成する写真製版のドットはにじんだり汚れたりして、ぼやけて不明瞭になることがよくありました。このように、新聞が写真をうまく利用したとしても (適切な切り抜き、適切なサイズ)、複製が不明瞭なため、読者は写真が何であるかを確認するためにキャプションを再度読む必要に迫られることがよくありました。ウォール ストリート ジャーナルは、 1979 年に点描の ヘッドカットを採用して肖像画を掲載し、活版印刷の制限を回避しました。1980 年代になって初めて、ほとんどの新聞が、より良質でより白い紙に写真を忠実に複製する「オフセット」印刷に切り替えました。^{[引用が必要]}

対照的に、1936 年から 1970 年代初頭までアメリカで最も人気のある週刊誌の 1 つであったLifeには、精巧な彫刻スクリーン、高品質のインク、光沢のある紙を使用して、特大の 11 × 14 インチのページに美しく複製された写真が満載でした。Lifeには、最初に新聞に複製されたUnited Press International (UPI) またはAssociated Press (AP) の写真がよく掲載されていましたが、高品質の雑誌版はまったく別の写真のように見えました。主に、彼らの写真が十分に鮮明で評価され、彼らの名前が常に作品に添えられていたため、雑誌の写真家は有名人に近い地位を獲得しました。Lifeは、一般の人々が写真を判断する基準となり、今日の写真集の多くは、まるでそれが有名人に近い雑誌の写真家の独占領域であるかのように「フォトジャーナリズム」を称賛しています。^{[引用が必要]}

1947 年、数人の有名な写真家が国際写真協同組合マグナム フォトを設立しました。1989 年にはコービス コーポレーション、1995 年にはゲッティ イメージズが設立されました。これらの強力な画像ライブラリは、写真やその他の静止画像の権利を販売しています。^{[引用が必要]}

フォトジャーナリズムの黄金時代は、1970年代に多くの写真雑誌が廃刊になったことで終わりを迎えた。最も顕著なのは、1972年12月に週刊誌を終了した『ライフ』^{である。 [30]}これらの雑誌は、発行部数と高額な費用を維持するための広告収入で他のメディアと競争することができないことに気づいた。それでも、これらの雑誌はジャーナリズムに写真エッセイと静止画像の力について多くのことを教えた。^[31]

しかし、1970年代後半以降、フォトジャーナリズムやドキュメンタリー写真は、美術写真と並んで美術館で展示されることが多くなりました。リュック・デラハイ、マヌエル・リベラ・オルティス、 VIIフォトエージェンシーのメンバーなど、ギャラリーや美術館で定期的に展示を行っている写真家は数多くいます。^[32]

デンマーク報道写真家連合（Pressefotografforbundet）は、世界初の新聞写真家の全国組織である。1912年にデンマークのコペンハーゲンで6人の報道写真家によって設立された。^[33]現在、800人以上の会員がいる。

全米報道写真家協会（NPPA）は1946年に米国で設立され、会員数は約1万人。その他の世界の団体としては、1984年に設立され、2003年に再結成され、現在会員数は約450人の英国報道写真家協会^[34]（BPPA）がある。香港報道写真家協会（1989年）、北アイルランド報道写真家協会（2000年）、プレスフォトグラファー・クラブ（スウェーデン、1930年）、PK — プレスフォトグラフェネス・クラブ（ノルウェー）^{[35] 。}

マグナム・フォトは、ロバート・キャパ、デビッド・「チム」・シーモア、アンリ・カルティエ＝ブレッソン、ジョージ・ロジャー、ウィリアム・ヴァンディバート、リタ・ヴァンディバート、マリア・アイズナーによって 1947 年に設立され、世界中の会員によって完全に所有および管理されている最初の写真協同組合の 1 つです。

VII Photo Agency は2001 年 9 月に設立され、その名前は最初の 7 人の創設者、Alexandra Boulat、Ron Haviv、Gary Knight、Antonin Kratochvil、Christopher Morris、James Nachtwey、John Stanmeyerにちなんで付けられました。現在、30 人のメンバーがおり、メンター プログラムもあります。

報道機関やジャーナリズム学校は、フォトジャーナリストを対象にさまざまな賞を運営している。1968年以来、ピューリッツァー賞はフォトジャーナリズムの次の部門で授与されている。「特集写真」、「スポットニュース写真」。その他の賞には、世界報道写真賞、フォトジャーナリズム最優秀賞、年間最優秀写真賞、英国を拠点とする報道写真家年賞などがある。^[36]

フォトジャーナリズムは、他のジャーナリストが適用する客観性に対する同じ倫理的アプローチの範囲内で機能します。何を撮影するか、フレームに何を含めるか、どのようにキュレーションするか、どのように編集するかは常に考慮されます。仕事のため、またはストーリーを説明するためにニュースを撮影すると、多くの倫理的問題が発生する可能性があります。フォトジャーナリストには、どの写真を撮るか、どの写真を演出するか、どの写真を一般公開するかを決定する道徳的責任があります。たとえば、暴力や悲劇の写真は、控えめな経験則として「血が流れる写真がトップになる」ため、アメリカのジャーナリズムでよく見られます。人々は、残酷な写真や劇的な物語のスペクタクルに惹かれるかもしれません。どの写真が一般公開するには暴力的すぎるかを決定するときに、論争が発生する可能性があります。^{[引用が必要]}

死者や負傷者の写真は、写真に写っている人物の名前がキャプションに書かれていないことが多いため、論争を巻き起こす。ベトナム戦争中のベトコン兵士の路上処刑の写真は、まさに死の瞬間を捉えていたため、大きな関心を集めた。被害者の妻は、その写真が一面に掲載されている新聞を渡されて、夫の死を知った。^{[37]この写真は「}米国の反戦運動を活性化させた」という評判を博し、 ^[38]多くの人々の戦争に対する認識に影響を与えた。このような暴力にさらされると、それを記録する人々に生理的および心理的な影響が及ぶ可能性があり、これはフォトジャーナリストが経験したと報告するさまざまな感情労働の1つにすぎない。^[39]この場合、写真家のエディ・アダムスは「私は、ある人が別の人を殺すところを撮影してお金をもらっていた。2人の命が奪われ、私はそのことでお金をもらっていた。私は英雄だった」と語ったと伝えられている。^[40]彼はこの写真が世界に与えた影響のせいで、どれほど彼を悩ませてきたかを語った。

写真がいかに影響力を持つかを示す重要な例は、公民権運動の記録に見られます。 ビル・ハドソンは、運動の平和的な抗議活動を記録するためアラバマ州バーミングハムに滞在していたとき、高校生のウォルター・ガズデンの写真を撮影しました。この写真ではガズデンが警察犬に襲われているように見え、その結果得られた画像は運動の残酷な側面にすべての人の注目を集めました。この写真は、1963年5月のニューヨークタイムズのトップページに掲載されました。この特定の写真の場合、公民権運動の方向性を変えるのに役立ち^[要出典]、さらに注目を集めました。

フォトジャーナリズムに関わるその他の問題としては、プライバシーの権利、被写体がどのように描写されることを望んでいるかについての交渉、^{[41] 、補償が正当化されるかどうかの問題などがある。特に暴力の写真に関しては、フォトジャーナリストは被害者の写真を公開するかどうかという}倫理的なジレンマに直面している。被害者のプライバシーの権利が考慮されない場合や、被害者の知らないうちに、または同意なしに写真が印刷される場合がある。

フォトジャーナリズムのもう 1 つの大きな問題は、写真の加工です 。どの程度までが許容されるのでしょうか。一部の写真は単に色を強調するために加工されていますが、他の写真は人物が写真に写り込んだり、写真から消えたりする程度に加工されています。戦争写真は、常に頻繁に演出されるフォトジャーナリズムのジャンルです。過去の戦争ではカメラがかさばり、種類も多かったため、写真が突発的なニュース イベントを捉えることはまれでした。被写体は、より良い画像を撮影するために、慎重に構成され、演出されました。もう 1 つの倫理的問題は、虚偽または誤解を招くキャプションです。2006年のレバノン戦争の写真論争は、これらの問題の顕著な例です。その他の例については、 「写真の加工: ジャーナリズムでの使用」を参照してください。 ^{[引用が必要]}

デジタル写真の出現により、画像の操作、複製、転送に新たな可能性が生まれました。必然的に、関連する倫理的問題の多くが複雑化しました。^{[引用が必要]}

多くの場合、倫理的な衝突は、ニュース組織に画像が届けられた後、その画像を管理する副編集者または写真編集者の行動によって緩和または悪化することがあります。フォトジャーナリストは、画像が最終的にどのように使用されるかについて、多くの場合、管理権限がありません。^{[引用が必要]}

全米報道写真家協会（NPPA）は、フォトジャーナリズムを重視するアメリカの専門団体です。NPPAの会員は、以下の倫理規定を受け入れます。

1. フォトジャーナリズムの実践は、科学としても芸術としても、職業としてそれに携わる人々の最善の思考と努力に値するものです。
2. フォトジャーナリズムは、他の職業ではほとんど見られない、公共に奉仕する機会を与えてくれます。この職業に携わるすべての人々は、模範を示し、影響力を発揮することで、いかなる金銭的配慮もなしに、高い倫理的行動基準を維持するよう努めるべきです。
3. 常に真実、誠実、客観的に報道する写真を撮るよう努めることは、すべてのフォトジャーナリストの個人的な責任です。
4. さまざまな形でのビジネスプロモーションは不可欠ですが、いかなる種類の虚偽の発言もプロのフォトジャーナリストにふさわしくなく、私たちはそのような行為を厳しく非難します。
5. フォトジャーナリズムの質が常に高い水準に引き上げられるよう、私たちの職業に携わるすべてのメンバーを個人としても集団としても奨励し、支援することが私たちの義務です。
6. 法律で認められている報道の自由の権利をすべて維持し、ニュースや視覚情報のすべての情報源へのアクセスの自由を保護し、拡大するために働くことは、すべてのフォトジャーナリストの義務です。
7. 我々のビジネス上の取引、野心、関係の基準には、我々に共通する人間性に対する共感が込められており、社会の一員としての最高の義務を常に考慮することが求められる。ビジネス生活のあらゆる状況、我々が負うあらゆる責任において、我々が主に考えるのは、その責任を果たし、義務を遂行することであり、それによって、我々がそれぞれ仕事を終えるときには、人間の理想と達成のレベルを、我々が見出したレベルよりもさらに高めるよう努めていることになる。
8. いかなる倫理規定もあらゆる状況を予断することはできないため、倫理原則を適用する際には常識と良識が求められる。^[42]

ほとんどのフォトジャーナリストは、演出されたショットを自然なものとして提示することは非倫理的であると考えています。^[43]フォトジャーナリズムの歴史の中で、写真家が意図的にそうすることで観客を欺いた例があります。

ロサンゼルス・タイムズ紙のベテラン写真家マイク・メドウズは、1993年10月27日、南カリフォルニアを襲った大規模な山火事を取材していた。ロサンゼルス郡の消防士マイク・アルベスがアルタデナのプールで水浴びをしている写真を撮影し、タイムズ紙と全国紙に掲載された。写真をピューリッツァー賞に応募する前に、メドウズの担当編集者フレッド・スウィーツが消防士に連絡を取ったところ、消防士はメドウズからプールに行って頭に水をかけるよう頼まれたと語ったと伝えられている。メドウズは容疑を否定し、「これはいいショットになるだろうと言ったのは間違いないが、私の記憶が確かなら、彼に直接そうするように頼んだことはない。私は何年もニュース速報を担当しているが、写真を撮る準備をしたことは一度もない」と主張した。メドウズは1週間無給で停職処分を受け、写真はすべての賞の候補から外された。タイムズ紙はこれを「捏造」と呼び、同紙の写真部長ラリー・アームストロングは「状況を操作すればニュースも操作できる」と述べた。^{[43] [44]}

ニューヨークタイムズのピューリッツァー賞受賞者エドワード・キーティングは、 FBIがアルカイダの組織とされる場所を襲撃した町の近くにある中東の食料品店の外でおもちゃの銃を向けている少年の写真を撮影した。現場にいた他のカメラマンは、キーティングが自分の腕で少年に銃を向ける方向を示していたと主張した。コロンビアジャーナリズムレビューがこの事件を報じた後、キーティングは同紙を去らざるを得なくなった。^[45]

19世紀半ばのクリミア戦争の頃から、写真家たちは戦場でのイギリス兵の姿を撮影するためにガラス乾板カメラという新しい技術を使っていた。その結果、彼らは戦場の状況に対処する必要があっただけでなく、写真を撮るには長いシャッタースピードが必要になり、撮影前に各乾板を準備し、撮影後すぐに現像する必要があった。このため、例えばロジャー・フェントンは移動可能な暗室で移動し、敵の標的になることもあった。こうした技術的な障壁により、彼は戦闘の直接的な画像を一切得ることができなかった。^[5]

ニュース報道の手段として写真が使われるようになったのは、拡大可能なネガフィルムを使って画像を記録する、より小型で持ち運びやすいカメラが登場してからである。1925年に35mmライカカメラが発売されたことで、写真家は動きながら出来事を撮影し、写真だけで物語を作り上げることができるようになった。^[46]

1960年代以降、モータードライブ、フラッシュ、オートフォーカス、レンズの改良、その他のカメラの機能強化により、写真撮影が容易になりました。新しいデジタルカメラは、フォトジャーナリストをフィルムロールの長さの制限から解放しました。その数は、カメラに含まれるメガピクセルの数、撮影モードがJPEGかRAWか、使用しているメモリカードのサイズによって異なりますが、1枚のメモリカードに何千もの画像を保存できます。^[47]

ソーシャルメディアは、世界の出来事を幅広い聴衆に伝える上で大きな役割を果たしている。世界で大きな出来事が起こると、たいていはカメラ付き携帯電話で写真を撮影し、さまざまなソーシャルネットワークに投稿する人が出てくる。このような利便性のおかげで、AP通信社やその他の企業は、写真の所有権を持つ市民ジャーナリストに連絡を取り、ニュースメディアでその写真を使用する許可を得ることができる。^[48]

ニュースの価値となると、写真の内容は質よりも重要になる傾向がある。2004 年 2 月 18 日、ニューヨーク タイムズは、 AT&T の CEO ジョン ゼグリス氏をカメラ付き携帯電話で撮影した写真を一面に掲載した。^[49]内容は依然としてフォトジャーナリズムの最も重要な要素であるが、画像の迅速な収集と編集によって締め切りを延長できるようになったことで、大きな変化がもたらされた。ニコン D1やキヤノン EOS D30などのデジタル カメラがまだ初期段階だった 1990 年代末でさえ、1 枚のカラー写真をスキャンして遠隔地からニュース オフィスに送信し、印刷するには 30 分近くかかっていた。現在では、デジタル カメラ、携帯電話、ラップトップコンピューターを装備したフォトジャーナリストは、出来事が起きてから数分、あるいは数秒で高品質の画像を送信できる。カメラ付き携帯電話とポータブル衛星リンクにより、地球上のほぼあらゆる地点から画像をモバイルで送信できる機会が増えている。^[要出典]

報道写真家の中には、今日知られているようなフォトジャーナリズムという職業が、画像撮影技術が自然に進歩するにつれ、認識できないほどに変化してしまうのではないかと懸念する者もいる。 ^[50] 2010年代にはフォトジャーナリズムのスタッフによる仕事は減り続け、米国最大の報道機関のいくつかは現在、ニーズの大半をフリーランサーに頼っている。^[51]たとえば、2016年にニューヨーク・タイムズは52人の写真編集者を雇用し、ビジュアルの50％以上をフリーランサーに頼っていた。ウォール・ストリート・ジャーナルは24人の写真編集者を雇用し、特集画像の66％とニュース画像の33％をフリーランサーに頼っていた。ワシントン・ポストは19人の写真編集者を雇用し、国際ニュース画像の80％、政治ニュース画像の50％、国内ニュース画像の60～80％をフリーランサーに頼っていた。

市民ジャーナリストの時代とアマチュアの傍観者による報道写真の提供は、フォトジャーナリズムの芸術に貢献してきました。ポール・レビンソンは、この変化はコダックのカメラによるものだと考えています。コダックのカメラは、安価で入手しやすい最初の写真技術の 1 つであり、「視覚的な現実の一部をすべての人が把握できるものにした」のです。 ^[52]インターネットの出現によりニュースの視聴者が力を得たことで、従来のメディアとは独立したブログ、ポッドキャスト、オンライン ニュースが生まれ、「歴史上初めて、ニュースはジャーナリズム以外の企業によって制作されることが多くなりました」。^{[53] [54]}ガーディアン紙とロイター通信の元フォトジャーナリストであるダン・チュンは、プロのフォトジャーナリストは生計を立てるためにビデオに適応する必要があると考えています。^[55]ほとんどのデジタル一眼レフカメラにはビデオ機能が搭載されています。^[要出典]

電話ジャーナリズムは、プロまたはアマチュアの写真家が携帯電話で撮影し編集した写真を使用する、 比較的新しい、そして物議を醸す^{[要出典]フォトジャーナリズムの手段です。}

近年、ソーシャルメディアが人々がニュースを受け取ったりイベントを共有したりする主要なプラットフォームになったため、携帯電話での写真撮影がオンラインビジュアルコミュニケーションの主なツールとして人気を集めています。携帯電話は持ち運びが簡単で、ポケットの中でいつでもアクセスでき、写真を撮る際の即時性により、シーンや被写体の介入を最小限に抑えることができます。豊富なアプリケーションの助けを借りて、写真家は非常に美的な方法でメッセージを伝えることができます。^{[引用が必要]}写真をソーシャルメディアにアップロードすると、写真家はすぐに作品を幅広い視聴者に公開し、彼らからリアルタイムのフィードバックを受け取ることができます。オンラインで多数のアクティブな参加者がいると、写真が短期間で広まり、社会に大きな影響を与える可能性もあります。^{[引用が必要]}

ソーシャルメディアとフォノグラフィーの組み合わせの利点に気づいた有名な新聞、ニュース雑誌、プロのフォトジャーナリストの中には、新しいアプローチとして電話ジャーナリズムを採用することを決めた者もいた。 2005年7月にロンドン爆破事件が発生したとき、ニューヨークタイムズとワシントンポストの両紙は初めて、市民ジャーナリストがカメラ付き携帯電話で撮影した写真を第一面に掲載した。^[56] 目撃者と生存者の作品であるこれらの画像は、ドキュメンタリーの意図というよりも、トラウマ的なショックに対する反応であった。^[56]これらの写真は、「私たちの周りで爆発する歴史の鮮明で事実に基づいた説明」をワシントンポストのジャーナリスト、ロバート・マクミランが表現している。^[56]別の例では、 2012年にハリケーンサンディが米国北東部を襲ったとき、タイム誌はiPhoneを持った5人のカメラマンを派遣し、惨状を記録した。カメラマンは現場の奥深くまで潜り込み、嵐と人々の苦しみのすぐ近くで写真を撮影した。ベンジャミン・ローウィが撮影したブルックリンのコニーアイランドに打ち寄せる荒々しい海の波の写真は、タイム誌11月12日号の表紙を飾った。その後、2013年にシカゴ・サンタイムズは、ピューリッツァー賞写真賞受賞者のジョン・H・ホワイトを含む28人のカメラマン全員を解雇した。同紙は、視聴者が動画を好むようになったことを理由に挙げた。その後、その穴を埋めるためにフリーランスのカメラマンを雇い、iPhoneを使った写真撮影のトレーニングを義務付けた。オンラインの視聴者の中には、以前の同紙の専属カメラマンと比べて品質が時々低下していると指摘する者もいた。^{[57] [58] [59]}

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• ケネス・コブレ『フォトジャーナリズム：プロフェッショナルのアプローチ』第 6 版、Focal Press、2008 年。

• ドン・マッカリン『Hearts of Darkness』（1980年、多数再版）。
• ザボイナ、スーザン C.、ジョン H. デイビッドソン、『デジタルフォトジャーナリズム』（アリン＆ベーコン、2002 年）。ISBN 0-205-33240-4 
• 写真、グラハム・クラーク、ISBN 0-19-284200-5 
• ハンドブック: フォトジャーナリズム

ウィキメディア・コモンズには、フォトジャーナリズムに関連するメディアがあります。

• ペルピニャン国際写真ジャーナリズムセンター
• 「写真とフォトジャーナリズムの簡潔な歴史」ロス・コリンズ著、ノースダコタ州立大学、ファーゴ校
• キューバのラ・ブルハ – フォトジャーナリズムの例
• DigitalCustomによるフォトジャーナリズムの倫理ガイドラインの例
• ヴィクトリア＆アルバート博物館のウェブサイトのフォトジャーナリズム記事
• 英国報道写真家協会
• 全米報道写真家協会
• ガイア – 世界中のフォトジャーナリズム
• フォトジャーナリストになる方法、CubReporters.org
• norcc.org のフォトジャーナリズム
• Pressphotos 世界中のフリーランス写真家協会 2012-07-17 にWayback Machineでアーカイブ
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